傻妞，已经没有了前期那种厉害的设定，而且那些复制傻妞的软件，感觉像是来搞笑的。最重要的是反派抽取删除记忆数据，这一段，陆冬雨，至少也是陆小千的儿子，连这点速度都没有，大结局也特别想吐槽，所有人都成双成对，就陆小千白头到老，我真想问下这编剧，脑子锈掉了吧？就这么希望主角没有爱情吗？先是第一部的化梅，然后又是第二部的楚楚，还有剧中出现的黄德华名字性格完全不符，sb简直就是??，真的不明白，一个好好的姑娘，为什么要跟一个天残脑？第一部的感光给我不错，但第二部太令我失望，现在的现代神话剧是越来越少了，一种甜蜜的爱情，总之是误人子弟黄德华是我最想吐槽的一个人，前期的照片蛮帅的，后来发福跟陆小倩一样胖了，在剧中像二百五一样动不动就喊掐人？你说这个慌的话，稍微帅一点，他出现的话，我也觉得没什么不正常的，可是那么胖

立意其实挺好的，只不过有点拖拉，可能是为了交代1988年当时的政治背景、奥运背景，演员确实不必说，都很给力，高庚杓饰演的花瓶再瘦点就更好了！

高庚杓、金成匀，1988的联动，好神奇！金成匀大叔的气场其实就挺足的了，但是在文素丽面前，真的就稍逊了！

作为搞笑风的商业片，韩国还是依旧喜欢自黑，属实是成为一大特色了！刘亚仁确实适合这种痞帅酷酷的角色，有棱角，有眼神！

好多元素原来在1988的韩国就开始流行了，aj、机车、沙地飙车，最后半个多小时还是挺爽的，把商业片发挥到了正常水平！

结尾的彩蛋….是不是…跟《请回答1988》里正峰去寺庙吃素斋遇见某人联动了！！！

还是那句，如果剧情再压缩一下就更好了！

迫于能力有限谋生艰难，好多年都没闲情逸致看电影了。

这两天状态不佳，工作懈怠，所以有了时间，想找点热血的电影来看看调动调动情绪。

年纪大了，对新演员也没什么关注，所以对他们的作品也提不起兴趣。脑子里找热血老演员，一想就先是史泰龙、施瓦辛格。然后想起的就是《第一滴血》、《终结者》、《洛奇》等系列。

这么多年没关注，原本以为这些老系列不会有续作了，只找老版回味下而已。但一搜，还真有更新啊。《终结者》《第一滴血》居然都有了续作，真是意外收获。赶紧都看了。然后过来豆瓣写写感受，纪念下。

两部都是最终章，情怀满满。但看很多人说剧情简单，对白很水。但我看完只是觉得能跟着片子的节奏先悲伤再热血后落寞而已。也许这就是导演想要传达给我们的吧，我接住了，觉得不错挺好的，仅此而已。

二三十岁还年轻的时候总是喜欢辩个输赢论个高低，现在年纪大了，激素水平低了，感觉这种需求也越来越少了。现在自己看电影不挑刺了，花时间看过的东西，都能从中得到作品想传达的东西，或至少是我需要的东西，对我就足够了。

然后看看这些老先生们的剧照，一个个老同志七十多了，老当益壮，修罗手段，给自己的经典角色画个句号，又是硬汉又是热血，非常符合我观影前的需求，给四星一点不过分。点击，完毕，ok。

想起罗素说，人不就活个热情么？兰博有这个劲儿。等到七十多岁，我能有这股劲儿么？不知道，大概不可能吧。

但虽不能至，心向往之。一息尚存，仍有希望。加油！

各个（十个）地方的火锅，火锅汤底不同，本地馈赠的食材。

看着很有胃口，但是节目忒短，人物特写忒多，甚至东北师傅的大肚腩肚皮，食材的特写少了，食客感受的镜头太多，厚此薄彼了，希望更多关注在食物上吧，给食物制作过程以及摆盘更多静止缓慢点的镜头，而不是快速闪过。

不想看那些制作食材的人物太多的特写！

潮州牛肉火锅常吃已没啥特别吸引，最想来一下东北酸菜猪肉火锅和凯里的酸汤锅。

低龄向，适合小朋友看，平时看过动画的在影院更有代入感。有科学，有搞笑，有友情，有勇气!小朋友们看得很开心，笑声不断，情绪高涨，出了影院还在模仿电影的片段。假期好选择。赞??

低龄向，适合小朋友看，平时看过动画的在影院更有代入感。有科学，有搞笑，有友情，有勇气!小朋友们看得很开心，笑声不断，情绪高涨，出了影院还在模仿电影的片段。假期好选择。赞??

低龄向，适合小朋友看，平时看过动画的在影院更有代入感。有科学，有搞笑，有友情，有勇气!小朋友们看得很开心，笑声不断，情绪高涨，出了影院还在模仿电影的片段。假期好选择。赞??

网易云音乐里，《天下孤影任我行》下面的头条评论是“到56秒，你会哭。”泪点极低的我看到每每听起这首曲，不到56秒就哭了。15岁入行电影行业的陈勋奇，分别从师于配乐大师王福龄和导演前辈张彻，爱好广泛的他以配乐、演员、导演、武术指导等各个身份亲自参与创造了香港电影的辉煌。或许是因为不会来事，或许是因为经营不善，“浑身是宝”的陈勋奇现在名气远不如当时跟着他混的“小弟”成龙和王家卫。

但是你看啊，他现在已经六十七岁，还在近几年经历了亡妻、丧女、癌症之痛。

他带着满面风霜站在舞台上，第一次在观众面前戴上了墨镜，第一次坦露自己的脆弱与后悔。

没有和他一起工作的人根本不知道，他每天工作还到深夜，他每天清晨四点就开工。

乐观善良的陈勋奇创作了很多励志作品，《美丽战争》的开片更是正在事业巅峰的超模女孩突然就经历了“被劈腿”和“失去腿”。这个超模女孩在逆境中选择了站起来去拼搏，她不断地折磨自己，经历一个又一个难关，她最终选择了原谅对方，也放过了自己。

而陈勋奇，他站起来了吗？他站起来了。他拼了吗？他都豁出命去拼了。他原谅自己了吗？他放过自己了吗？我不知道。

这位“钢铁直男”在首映礼上说，“美丽战争有18位年轻有活力的超模，阵容很闪耀，但他们都不是我的菜，我爱人那样的才是。”这句话，在他最风光的时候，他有对自己的爱人说过吗？我不知道。

他狡猾地戴上了墨镜，我们看不到他的眼神中是悔还是愧，看不到他是不是又流了眼泪。只是，在影片结尾时看到那句“谨以此片献给陪伴自己42年的陈胡明心女士”时，我们都哭了。

一向幽默调皮的陈勋奇这时候突然沉重起来，用及其认真的语气跟观众说：“记住。一定要珍惜你眼前的这个人。”顿了又说“不要像我一样。”

又哭了。

谈一谈影片本身。

很励志，很深情，很用心。

女主角那广子是第一次演戏，大概和她对戏的大多是孟广美、谭耀文、马国明这几个老戏骨，相较之下稍微弱了一些，但也是真的拼了，摔都是真的摔，腿上的伤痕都是真的伤。

孟广美、谭耀文、马国明，还有石小满，都没得说啊，“大姐”范儿十足，“渣男”渣得掉渣渣，但令人讨厌不起来，“痴汉”未免不要太暖心，“坏蛋老头”有点弱，但是真的让人恨的牙痒痒，每个人的角色形象都是非常立得住。

影片还集结了武术、舞蹈、赛车、水上漂等动作元素和VR视效、4K技术，能感受到陈勋奇导演在拍摄预算内“只求最好”的高创作要求。

现在的观众对电影审美要求不断提高，在“流量为王”、“大制作大场面”的电影时代，#美丽战争#可能没有多大优势，听说陈勋奇今天凌晨四点有飞去广州跑路演了，无尽心疼，只希望尽自己的微薄之力给予支持。

支持想要拍戏拍到99岁的电影“老顽童”陈勋奇。

支持“豁出命去拍”的#美丽战争#全体主创人员。

支持所有在认真、用心拍电影的中国电影人。

这部剧是侮辱警察的吗？有监控都查不出真相，明明王千源对郭富城的行踪都了如指掌了，还找不到尸体。车子炸了沉入水底郭富城你也不知道再多等等吗？就这几分钟的事情。后面锁屋里的时候，明明刀都已经抢过来了，结果居然只是把手捆住，全程逻辑都不在线。三星勉强给2位的演技。王千源这个变态演的我都要有心理阴影了。

在艾琳之后终于出现了第二条感情线Fiona Helbron，不知道为什么觉得这个姓好诗意。相比于艾琳狡黠而又咄咄逼人的美，F是无害甚至带点羞涩的。她那种略带生硬的开启话题方式，异常直线的思维，和可能是源于neuroatypical的真诚，都让我觉得和米福有相似之处。只能说编剧妥帖地创造出了福尔摩斯的第一位恋爱人选。很期待他们之后的发展。

又及，考试季影响我磕cp??

都说《野梨树》是锡兰的自传，我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表，《野梨树》诞生于2018年，依导演的年纪推算，这不是他的早期作品，也非他的晚期风格，只是处于中间态的驻足回望。不过，我们心知肚明，他应该早已经为这棵树准备了很久很久。

通常，一个导演的第一部作品应该是他个人的自传，这样说来，《野梨树》似乎迟到了许久。看的过程里，一个问题反复涌上心头，这个男主角真的是锡兰吗？还是说这是少年不得志的那个锡兰？而现在，锡兰早已是誉满天下的名导，他很清楚，他的一生会像帕慕克那样被人记住，而非如电影主人公那样被遗忘。 看有的人的作品，你会觉得很好，精美、灵巧，可你知道那个人的生活距离你十分遥远，但锡兰，他和我们这些小镇青年拥有同样一种困境。我以前觉得小镇青年是真的指小镇，但在辽阔的中国土地上，我觉得除了北上广深，所有地方都有一种小镇的枯竭感。不是因为武汉是湖北省省会我就能感觉到自己处于生活的某种中心。自二十岁离家远游，边缘人的身份就刻在了我的眉间与骨头上。 整部电影实际上是围绕“回归故里”这个大概念展开的，迪迪埃·埃里蓬恰好也以此为题，写了一本书，里面提到“当我和母亲进行每个季度一到两次（时常次数更少）的通话时，她总是问我：’什么时候回来？’我闪烁其词，以太忙为借口，并保证过一段时间就去探望。其实我无意履约。从家里逃出来之后，我没想再回去。” 对此，毛姆也说过类似的总结——“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，从而叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，在从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”

镜头内外

毋庸置疑，锡兰是一位摄影大师，抛开所有的剧情与台词，整部电影即使是作为单纯的风景画也有震撼人心的力量。开头，落魄的男主角迷茫的坐在店里，镜头是从窗外拍的，窗户上浮动着海港风景。我很喜欢土耳其的港口，它让我想起我的家乡——长江与码头。每年回到老家，我总要去长江边走一走，走到血液里充满了江水的因子。镜头再荡开一笔，追随着男主角走，中景切近景特写，男主角锡兰有一张忧郁的脸，你看到他浓密的睫毛与歪下来的嘴，会觉得这个年轻人没法过上什么好日子。 特写镜头后切大全景，对比，这个运用没什么，不过听说这个是大疆无人机拍的？锡兰很擅长大远景的拍摄，我觉得这也有赖于土耳其的地貌，之前看卡帕多奇亚奇诡的地理结构，觉得这是电影的加分项。 土地，土地，土地。不得不说，土地有震撼人心的力量，况且农耕文明本身也是很多文明的底色。我幼时并未在农村生活过，缺乏乡村经验，这几年倒越来越觉得大自然的好处。 看到有人诟病锡兰的对话太多，正反打镜头太多。但我却觉得锡兰在拍摄时并不如他们说的那么单调，仅以一个场景为例。男主角在路边偶遇小时候暗恋过的女孩，镜头一开始的确是很平常的正反打，但到后来，数度穿插了女主角的面部特写以及野地里树叶的黄色光影。那种特写是自信的，起码是对自己掌镜能力与演员演技的一种自信。我摄影水平极差，只能欣赏，无法自己拍出那种美轮美奂的镜头，所以看到这一幕的时候镇住了。女孩太美了，有一种罕见的异域风情，而周围的一切也太梦幻了，像不存在的乐园。而女孩说的故事是悲惨的，她无法离开自己的命运，无法像男主角一样去外面读书，她最好的命运也不过是成为一个珠宝商人的妻子。

因为接受了视听语言的训练，于是也惦记上了导演的转场。有时候用物件，有时候用颜色，有时候是声音。锡兰的转场也是灵巧而美丽的，尤其是几个超现实接现实再跳切超现实的段落，不仅不觉得突兀，反而给我一种极大的满足感。啊，原来我喜欢的锡兰先生不仅仅是现实主义大师，也是超现实的灵巧绘者。特洛伊木马与井中掉死的环境堪称经验，而河边雕像手臂的坠落也是幽默的神来之笔。

意向

锡兰的电影里也是藏了各种细节与意向。电影文学化与否的决定性因素即意向的表达，其到底是庸俗的，还是独特的？手法与表现方式是什么？在这部电影里，脸上爬满蚂蚁的人留给我很深刻的印象。 电影里有这样一个故事，是祖父说给锡兰听的，说其父亲小时候被放在田野旁边，脸上爬满了蚂蚁。这个故事在最初出现的时候让我很迷惑，这要表达什么呢？而在小说里，多次出现代表的就是强调，所以当父亲睡着，梦境中再次出现自己婴孩时期童年风景时，我终于理解了这一切，原来父亲是一个长期被忽视的人啊，他一辈子都在不断的被忽视，而所谓的博彩与烂赌只是希望逃脱，只是一种对日常生活的反叛，不是真的想要那么做，而是一种无可奈何。 肤浅的人看问题是肤浅的，所以他们认为所有的错都是父亲的品性不佳与儿子才华不足，但往深了看，造成这一切的根本是什么，是没有别的选择。是即使你对生活有所期待，而你最多能做的就是不去东部教书。 片子里还有一幕，主角锡兰去当兵了，那里冰天雪地宛如末日战场。在土耳其或者在当下我们这片土地，年轻人的选择是那样的少，要么公务员，要么996，理想，不存在的。有时候想起自己初期的写作与出版那么顺利，我想的并不是自己有多少才能，而是觉得这只是一种偶然的幸运，而大面积的生活是无法选择与无可奈何，就像我现在这样，这才是常态。说功不唐捐也是开玩笑的。 锡兰看见父亲的脸上爬满了蚂蚁，吓得半死，以为父亲死了，结果父亲醒来，摸了摸蚂蚁说自己已经习惯了。看这一幕的时候，我觉得父亲的脸好熟悉啊，这怎么这么像塔可夫斯基呢，我简直怀疑锡兰故意找了一张这样的脸。 真的，没有人能不爱锡兰，没有人。塔可夫斯基与契科夫的混合体。虽然不可能有两位大师那样神乎其神的才华，但已经摸到了那个神圣的门槛，就像我们之前评价双雪涛那样，有大师之像。大师又不是平地变成大师的，即使是李安也要抱着伯格曼放声哭泣。

宗教与现代思索，一个知识分子的良心

宗教絮絮叨那段我倒是挺喜欢的，因为我挺喜欢在小说里放宗教与希腊神话，宗教与神话其实就是人类的元故事，元叙事，是所有人类困境的原型。这里的讨论有趣在于锡兰加了个现代冷笑话，说是一名信徒受戒的时候把IPHONE手机甩了出去。 神爱世人吗？菩萨天际低眉是因为看透人间疾苦吗？神能解决现代灾难吗？ 2020年后全球被瘟疫笼罩，而在2018年最让现代人担心的是恐怖主义。恐怖主义是信仰不同吗？显然也不是。锡兰或许试图想要讨论这个问题，不过我又觉得这个问题有一点不符合电影的核心主题。

作者电影的任性

独立电影和作者电影的概念还不一样，我倾向于把作者电影归类于有明显导演风格的。实际上《野梨树》和《大象席地而坐》都是这种。 你说这两部电影可以删一部分吗？可以把片长缩短吗？其实完全可以，但问题是，导演是要用这部电影表达自己的看法，问题不在于谁看，谁来看。前几天看王安忆的《小说六讲》，里面乱七八糟讲了一大堆文学技巧，作者本身的写作故事，但在我看来只有一个核心思想是厉害的，王安忆说关键是“信”，你信这个东西，那你就能做一辈子。文学本身真的完全是虚无，我已经没有当初一开始那么大的虚荣心了。虚荣与虚无对比，显然我这个人至爱是虚无，因为凡事看穿了就是如此。你大声问问自己，自己的小说和电影真的能有几个人喜欢吗？这就是我爱锡兰的地方，他很大声的告诉你，或许就只有你爸把你那本破小说集当个宝贝珍藏，其余的时候呢，你的书在书店里一本都卖不出去。

直视人生的惨烈，再决定你要做什么。

昨天看张献的戏剧集，他在前言里说，决定一个人发展的是选择“不做什么”而不是“做什么”。 所以我一直说胡波是可贵的，而我在锡兰的电影里再次认出了这样的可贵。 有一种电影是让人爽的，有一种电影的让人不爽的，很显然，锡兰的电影是后一种。 三个小时的观影时间内，我数度产生头昏脑涨赶紧离席的想法，但最后，我还是坐下来了，看见结尾那幕，看见父与子席地而坐，忽然觉得一切都很安静，像一篇俄国小说。 哦，原来锡兰要说的东西太大，太深邃了，甚至一部电影无法承载。不过他在努力，并且没有轻视他的观众。 看完《野梨树》，我大致意识到自己想拍什么样的电影长片了，不过这种话说出来也是让人笑的，我现在没钱也没那个能力（摄影、剪辑水平太低，入门都谈不上）。而没有钱的导演就需要一个人干完一个剧组的活，显然我做不到。不过，黑泽明说，你还可以写，先把剧本写出来，然后我们再等，等一个时机。也许永远等不到，但我曾这样想过。 又想起电影里，年轻的锡兰与成名作家的对话，他身上那种不可一世与自以为是，我在很多20多岁的人身上也看过，我也曾经如此，可我现在30多岁了，我更喜欢那个老作家的话，他说：“关键是你坐下来，开始写。”老作家还说，教书是个不错的工作，至少你有业余时间写作。我们应该比任何人都清楚，写作是赚不到钱的，我指我们这种任性的写作。而另一种写作是成功学，成功学很好，但我们可以选择不归顺成功学。 所以锡兰会成为我人生路上的地标吧，事情就是这样，胡波也是我的一个地标。当你走进荒漠，困住了，以为人生是一个迷宫，你回头看看来时路，那是你脑海里流淌出来的地图，里面有许多的地标。每当你承受不住诱惑或者是无法接受失败的打击时，你跪下来，想一想他们，事情或许就清楚了。 P.S. 草草写点想法，但真正的观影与阅读是反复的看，是一遍又一遍琢磨，等闲下来的时候再好好拉片写更详细的笔记吧。最近的感觉是看一遍就写书评与影评会稍微有点草率，而真正要把吸收的东西变成自己的，需要反复的拉片分析。看书也是，足够经典的小说就应该反复的看，不然也很难内化为自己的东西。始终记得什么是创作者，什么是评论家，真正搞创作要吃的苦远比做一个普通的文艺爱好者要多。是耕地，是掘井，是建造房屋，这也是锡兰想告诉我们的吧。