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亦舒写《我的前半生》，是1982年，香港。

亦舒自己，富贵人家出身，没吃过苦；笔下女子自然好强得简直势利；玛丽苏起来，也是无边无际。《我的前半生》原著，其实有些针对鲁迅先生《伤逝》：涓生与子君真成了夫妻，结果涓生做了逃兵，子君一手一脚，靠才华撑出了天地。女主角光环开得十足，简直是女超人。

自然也离不开时代环境。

1970-1980年代，香港的整体趣味，正从制造业厂妹向本土意识觉醒，再朝精致白领腾飞。音乐品味，从听萧芳芳那代，到许冠杰的市民范，再到谭张。

文字上，吃香的就是亦舒笔下的白领姑娘：摆脱了制造业之城，但还有旧记忆；新得了金融白领的国际范心气，未来却还未知；于是格外讲究头脑清晰、姿势好看，哪怕打落牙齿也要和血吞，好给自己提气。

现代的许多自强女性，也多是1980年代初香港姑娘的声势：正因为努力过，辛苦过，所以才格外要讲究姿势好看。

她们的特色是：直接、果决，对自己所秉持所要的一切，掷地作金石声，从不犹疑。

电视剧版《我的前半生》，是上海，2016年了。

电视剧本身，演员演得精彩，画面精美，音乐动人。作为我这个二十几年前看港剧的，尤其感佩的一点：当年香港拍电视剧，动不动高楼大厦，场面炫目；那时国内的偶像剧，总显得逊色些；现在，上海也能拍出有场面的剧了。

自然，大家谈论场面、演技、音乐（片头音乐尤其动人）的少。

只是更多在意的，是剧情，是人物的情感与结果。

一个女性自强原著，最后变成婚恋与友情关系的大讨论。

大概也因为：其中少了许多果决，多了许多犹疑。

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因为要从头至尾的戏剧冲突，于是本片每个人物都有点……事儿。

如果代入了人设，很容易发现，本剧每个角色都有其烦人处。

比如，代入陈俊生角度，则离婚前妻子实是个衣来伸手饭来张口最多会做个青椒炒蛋的销钱窟，岳母与小姨子也不省心，小姨夫简直是个潜在炸弹。

代入薛甄珠角度，则自己含辛茹苦将两个孩子拉扯大，当然不能让她们吃亏啦！斗小三、拉偏架、骂负心汉、跟贺涵套磁、给自己找个老华侨，哪能啦？活得已经那么不容易，还不好给自己谋点利益啦？

代入老金角度，则自己一个老老实实的人，无非想找个老婆；看罗子君也是离过婚带孩子的，工作能力又不太强，上赶着做做家务，本来以为要事成，没成想贺涵怎么横空出世了——你不是跟唐小姐好的吗？管我的事干嘛？

如果代入唐晶的视角，则自己对工作如此努力，对朋友如此仗义，为什么男朋友和好朋友如此地过分？

但如果不代入她的视角，用我一位女性长辈的朋友圈说法：

“逃婚是你，分手是你，先交男朋友表示I am over you是你，决定去香港一走了之是你，所以所有人都应该原地待命等你？”

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半夜刷完后，个人认为这部电影没有评论里描述的那么不堪，对于一部恐怖电影来说，这部电影已经妥妥的是过及格线的电影了，因为它的故事可以自圆其说，剧情也有比较大的反转，惊吓和血腥镜头也有不少，用大电视晚上半夜投屏看还是很有感觉的。

剧情讲的是老太太年轻时，她的丈夫和家里的女仆好上了，被老太太发现后，老太太非常生气，趁丈夫出去后，把她扔到了水井里去弄死了，之后她丈夫被女仆的冤魂索命，最后自杀而死，留下了三个孩子给老太太照顾，分别是两女一男。

老太太有重男轻女的思想，很看重那个自己的男孩，比较轻视那两个女孩，所以那两个女孩私底下感情很好，有一次外出时，最小的那个女孩鞋子掉水里了，让哥哥帮她去捡回来，结果哥哥在水里不幸被水冲走，最后溺亡。

老太太非常伤心，便把大女儿当成是自己的心肝宝贝来养，更加冷落小女儿，因为老太太觉得就是她把自己家里唯一的香火给断了，小女儿一直受到母亲的这种区别对待，和自己内心也有害死自己哥哥的内疚心理，而且原来很要好的姐姐也开始疏远她，在这样的家庭环境慢慢长大后，所以她的心理产生了疾病，整天看到一些不存在的东西。

老太太本身就信一些邪教，所以老太太坚持认为一定是她中邪了，便请来大法师带走她去做法，然而大法师把她带走后，不是给她做法，而是把她给轮奸了，事情发生后，小女儿更加觉得生无可恋，决定投井自杀，老太太知道后，慌忙问大法师是什么情况，大法师说这是你儿子的怨气所致，没有办法，大法师还让老太太把尸体捞起来后，把她的头砍了封印在水井里，然后再烧了她的尸身，说这样她以后就不会变成厉鬼来复仇，说完法师还做了一通法，让她生前的物品封印了起来。大女儿很生气，问是不是老太太逼死她的，老太太便和她吵了起来，大女儿在争吵时也不慎掉落水井死亡，只留下了她刚刚出生的女儿，所以女儿就交给老太太抚养了，她的女儿便是女主。

女主长大后认识了男主，男主他有特异功能可以看到鬼。女主在一次游泳时把她奶奶留给她的一个饰品取了下来，所以后来她被投井自杀的姨妈上身了，她想回来找老太太复仇并和她姐姐葬在同一个地方，女主被附身后，解除了之前法师留下的封印，老太太急忙叫大法师来帮忙，男主听闻后也来到女主家里来帮忙，这时他看到了女主的妈妈，便和她一起合作，但他这时还不知道她妈妈其实已经是鬼了。

大法师念咒把冤魂从女主身上驱离，后来冤魂找到机会直接上了老太太的身，老太太被附身后拿起刀把被大法师给残忍的宰了，之后准备跳水井实现和姐姐葬在一起的愿望，男主到这里才发现女主的妈妈其实是鬼，男主为了不让老奶奶就这样被附身跳井了，所以提出下井帮冤魂把被封印的姨妈头颅拿出来，这样解除封印后，她就能在地下和姐姐永远在一起了，她同意后，男主就下井里把头颅取了出来，所以她们两姐妹终于都安息了。

警察第二天把老奶奶以谋杀罪的罪名抓走，男主和女主为她的妈妈和姨妈举行了超度仪式后，决定以后都生活在一起，影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

真的很喜欢非典型孤独了，第二季的结尾Lzzie算是表白了吧。虽然豆瓣上好多人说不喜欢Evan和Casey分开，但我真的觉得Lzzie和Casey才是绝配啊。Evan算是追了Casey一阵子才把她追到手吧。而且Casey答应他的时候犹豫了好久。但Lzzie和Casey打破隔阂后完全就是一见钟情啊。两个人相似的经历那么多，仿佛就是找到了世界上另一个自己啊。快要接吻那次Casey也是自然而然的就配合Lzzie。如果没有Lzzie的出现Evan这样的男孩会是理想伴侣。他会在你需要他的时候一直都在，会暖心的默默帮你缓解你和长辈间的尴尬，甚至会比你先一刻认认真真的告诉你：他爱你。但爱情还挺不讲道理的，它不分性别，不分到来的先后，甚至不分谁对你更好。（可能我的三观在有的人看来比较渣）爱情太讲感觉了，感觉对了就是对了。灵魂级的伴侣可遇不可求，但她让你明白，你以为在这世界上你最爱自己，但你其实更爱另一个自己。所以遇到了就应该紧紧抓住啊！希望第三季Lzzie能得偿所愿[爱你]

纵使所谓的开画成绩再高，也无法遮掩其糟糕的品质。因为工作关系，以前讨论此类电影，还会斟酌一下票房要素，如今对我来说，数字却已经越来越无甚意义了。在单纯的电影批评层面，显然更应偏向唯作品论，一切的美学意义与社会价值等均是以作品本身辐射的。而明星号召力、舆论效应、话题营销、乃至互联网评分等，都是极为次要甚至不值所虑的场外因素。当然，除了极端的烂片和已被时间证明的经典之外，绝大多数电影都是不上不下的水平，因此关于作品本身的品质，自然也是见仁见智。故本文再如何如何，终究只是一家之言。而在如今这个大众评论狂欢、喜好组队扎营的时代，对一部热片施以差评，已成为一个需要消耗极高成本的行为。

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我都懒得提那一万条广告吃相有多恶心，刷脸绑来的大堆明星也无济于事，胡编乱造，强行装逼。看得出被电影市场打入冷宫后冯是缺钱加急眼了，闭门造车，嚼剩梗，炒冷饭，想学王朔，自找难看！很多角色名都不改并不是幽默，也不能显得犀利，更彰显不了你跟人家本主的友谊，这不是硬气而是贱气！冯导，这回你还打算说是观众层次低看不懂吗？劝您洗洗歇了吧……

真的是一部很棒的剧！！喜欢古装剧的姐妹要来看！！欣欣很棒

刷了五遍了！！！超好看??

“掉下一个名次，不是退步。只有停止脚步才是退步，我是不会气馁的”——虞书欣

虞书欣是一个很好的女孩！！

演技好 颜值高 有爱心 ！！

这样一个很好的女孩你不喜欢嘛？！！

??演员、歌手、????????成员??虞书欣??????????????持队内【首个】单人千万直拍??农夫山泉??????气泡饮代言人????????美妆品牌挚友??自嗨锅品牌代言人??受邀????春夏????男装秀??

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片子拍得很美，优雅恬静的老太太住在绿荫掩映的秀美庄园里，如果没有那对漫旅的恋人出现，一切都是那样安静而优美。影片对恋人情爱的叙事手法精练而老到，对老太太情感冲击也脉络清晰，丝丝入扣，宁静的庄园别墅里开始泛起涟漪，老太太由幻想男客来和她温存到幻想被女客谋杀，符合独居老人的心理。恋人的情爱有温馨也有心痛，让老太太无法再沉淀在自已的回忆里，最终烧掉了早年与爱人在一起的相册，走出了庄园到镇子上寻找新的生活。当老太太去掉墨镜才看到，镇子上的一切并没有原来看到的洁静雅素，木本色石本色就是那样简单又简陋。戴着有色眼镜看世界，看不到真实的生活，进入到真实的生活里又那样不如人意，人生就是这样吊诡。

直升机正以130公里的时速飞行，在空中陪着黄河走这最后5公里，《航拍中国》一路跟随黄河，带走高原黄沙，沉积出平原，切割出峡谷，灌溉起沃野，哺育这片土地。

黄河是古老的，很难说清它行成于何时，从天地玄黄、宇宙洪荒之时，它变在那里，塑造出我们的文明。但黄河又是新锐的，160多年间，它推进着海岸线，让华北平原多出2300多平方公里的土地。

黄色与蓝色的交界就在眼前，人们终于可以在最合适的地方，诵读那首最早记住的古诗，“白日依山尽，黄河入海流”。在此回望山东，自有中华，它便在中心，脚沾泥土，手捧海水，行尊仁礼，心向苍穹。

三星半。名字非常拗口，电影却难得好看。近十几年来随着大陆经济地位的强势崛起，港人在内地客面前惯有的自傲自豪渐渐失去了物质的光泽，昔日嘲笑的外地人的用词“阿灿”也变成了自嘲“港灿”。老人越来越长寿，新生儿出生率持续下降，夹在中间的中青一代，因饱受经济和住宅压力而重度焦虑，开始自称“废柴”、“废青”。就业困难，收入永远跟不上物价，供房压力巨大，没有“住房”就无法“洞房”，成为了他们日夜烦恼的事情。于是公主病又拜金的“港女”，无为又颓废的“毒男”成了香港网络流行语，网上借此互相揶揄攻击的例子屡见不鲜。“太空舱”是胶囊旅馆的谑称，两到三平方米的空间，空气闷热浑浊，和棺材比起来大不了多少。里面有小风扇，小电视，电灯等电器，帘布一拉，就成了半封闭的空间。记忆中这是80年代日本的泡沫经济最辉煌时期的产物，初衷是为了让那些工作繁忙赶不上最后一班电车回家的白领，临时有一个歇脚休息的地方。因为住酒店麻烦昂贵，这种胶囊旅店方便价廉，广受欢迎。时过境迁，当年只是一夜之泊的胶囊酒店成了常住之地，随着经济环境的持续恶劣，买房已是天方夜谭，即使租房也渐觉囊中羞涩不堪负荷，干脆蜗居而入变成了家。宇航员太空旅行，往往时日长久，所以港人习惯称那些整天鬼混或者不回家的老公为“太空人”，那这种长期居住，方寸局促之地，自然被戏称为“太空舱”。搬入太空舱实属无奈，居住的人群也是鱼目混杂。有毕业不久的大学生，有一心想混黑帮出人头地的古惑仔，有买不起楼结不起婚的货车司机，有炒楼失败破产导致神经兮兮的前大亨，还有因为打劫而吓死对方，由抢劫变误杀，刚拿到假释出狱的中年汉。背景不一样，标签都是穷人，不管学历如何职业高低，都只能在自己的行业里做一个挣扎求生的底层。这部电影是喜剧，喜剧的内核则是悲剧。一群人在把自己的烈烈伤痕，一些被现实生活活生生撕裂的痛楚无奈，用喜剧的形式包装在观众面前。带着几分辛辣辛酸，带着几分黑色诙谐，几分豁达大度，在觉得荒诞不经的同时，能体会到实际内容的真实残酷。电影的主角们都是港剧港影里的熟脸，周泊豪，张继聪，蔡瀚亿，林盛斌，还有“鬼才填词人”的林敏骢鼎力出演。他作为全片最抢眼的角色“成哥”，一副道士的装束模样，时而清醒时而疯癫，嘴里一本正经的说着天花乱坠，好像痴人说梦又仿佛道破天机。配角也有一票甘草演员助阵，诸多亮点。片中大量的使用双关语，谐音，荤素有加。许多向港剧港影的经典致敬和老梗段子，黑化映射针砭各路时事人物，熟悉香港文化的应该会忍不住哈哈大笑。电影已在国内上映，普通话版本的多有删节。出于尺度的关系，同样的内容，不同的字幕也让人觉得有隔靴搔痒的不满。电影剧本由《一路向西》原作者“向西村上春树”的《来自太空舱的你》改编，电影名中《西谎直落》，亦是“西方极乐”的谐音。导演干脆将黑色幽默进行到底。电影末篇，随着一声巨响，太空废柴帮众人皆葬身于塌楼之中。在彩蛋里，四人化身为西游取经师徒，升上天空驾云西去(其中一朵云叫“马云”)。西天取经本应师徒五人，唯独少了货车司机的猪八戒。因为他已经开始供房，虽然是如此狭小的“高老庄”，但因此有了“高翠兰”得以余生人间。而身为买不起房，沦为终极屌丝的其余四人，只能被命运安排一命呜呼。在“马云”身边，对着狮子山下的众生万物，指手画脚，长吁短叹。

为啥Mclusky家兄弟和他们游走的各方都互相有能力用到的地方，也互相手握把柄，为啥一言不合就莫名其妙举枪呢？

在电影里为什么感觉，随时都能血流成河呢，大家生活都过得下去，而且过得不错，为啥随时要拔枪爆头呢，这个逻辑就很奇葩。看的我晕头转向，感觉不需要太多阴谋，就是粗鲁。而且我的感觉是，监狱不是改造的地方，大家蹲监狱都在随时准备闹事情。。。。。。。

（自白）十岁以前，我性格上阴柔的部分，都可以在当时的国语片，跟粤语片中找到认同，但是一踏进70年代，整个香港跟台湾的电影风气，都被李小龙的出现而改变了，阳刚成为最受欢迎的电影类型（风格），其实我并不抗拒阳刚电影，只是更吸引我的，不是浑身功夫拳打脚踢像李小龙的武打明星，而是早在60年底啊就出现的，刀剑武侠片英雄——王羽，他是由电影导演张彻发掘出来的演员，他们合作的《独臂刀》（编剧倪匡），就是第一部卖座打破记录有一百多万港元票房的香港，从那个时候开始，张彻的所有电影，都是以男性之间的赴汤蹈火，识英雄重英雄为主题。

张彻（香港导演）：身处当时的时候，中国电影脱离世界的主流，世界电影的主流到今日为止，都是男性重要过女性，不断多大牌的女明星，都排不到牵头，英格丽·褒曼都排在第二，那么我就觉得我们中国电影的情形非常畸形，完全不合世界的潮流，那么最低限度可以说，当时我提倡阳刚，提倡男性电影可以说是中国电影的一个进步，以前一般中国人拍武侠片，武侠打斗是一种目的，所追求的是怎样打的好，那么，那个时代有些人例如我，胡金铨，我们以武打作为，作为一种手段，而不作为一个目的，就是通过武打来表现，另外一些自己的意念，希望表现自己想到的，不是现实存在，近乎幻想的自己的境界，我在开始拍影的时候呢，中国电影已经，经过很多时候，所以我就不想走旧的路子，那么这样子就回头从中国传统里面找，在中国传统里面，从来就觉得英雄，应该是不注重女色，并且以男性情谊为主，最典型的就是中国人一直最高理想就是刘关张三兄弟桃园结义，这是男人最高理想。中国人没有人会觉得刘关张是同性恋，或者《水浒传》中的武松，林冲是同性恋。

（自白）在张彻的电影里，不难找到阳具的象征，他的武侠片固然充斥着刀枪等男性性征，甚至在运用兵器的时候，还有教人咋舌的处理

（张彻）中国片的男人以前都是文弱书生的样子，到有了武侠片以后，所谓武侠片中的男生都是高大，人气磅礴，四四方方的，那种大侠的典型。

（自白）70年代，张彻的一个副导演，就是在好莱坞拍动作电影的吴宇森，他在香港所拍的几部动作片，像英雄本色，喋血双雄，都是以十分浪漫的笔触，刻画男性之间的情谊，无巧不成话，与张彻如出一辙。

连刷《冰海战记》第一部与第二部第一集，略有感触和共鸣

地砖上倒映的电棒滤去了过剩的强光反倒能够看清内部的结构，就好似雾中的太阳更容易看清她的轮廓。托尔芬在父亲的勇毅与博爱的光辉照耀下于向阿谢拉特复仇的强光中无法认清自己的道路（这两个人是其实是他最初的老师与长辈），反而是抛下短剑，远离仇恨与想念，在奴隶生涯和寻找心中的文莱之旅中认清了自己将要前进的方向，不要妄图直视刺眼的强光，那会刺痛你的神经而让你迷惑，跳出来选一面漫射滤光的地板，这能让你看清隐藏在强光背后的真实，也能让你看见自己跳动的心。从托尔芬和克努特各自代表的两个阶层与不同人生经历地角度来讲，一个人的强大既不能只有磨砺、指引与仇恨的鞭策、冲击，也不能只有悲天悯人、谨小慎微的博爱与妇人之仁，更需要的是及早的认清自己的道路与理想，直面惨淡的人生，清楚也许将要付出的代价，忍受常人难以想象地痛楚，在此基础上还能够坚定信念与脚步，矢志不移。人必有大凋零，乃有大发生。当你做好了可能牺牲一切代价的准备之时，就是你激流勇进，决冰破浪之始。志之所趋，无远弗届，心之所向，身必笃行。路岐何惧，好男儿且仗剑前行！我已经隐约看到故事的轮廓与走向了，漫画我不舍得看，我怕他变成第二个《进击的巨人》，有些东西你认同的就姑且就在想象里也挺好。

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