韩剧《夏娃》里有对夫妻，韩素拉和姜允谦，两人都来自顶流财阀之家，相似的家庭背景，符合门当户对强强联合。商业利益加上共同孩子，该是绑的死死地最牢靠的婚姻关系吧？然，一个十兆亿韩元离婚损失费相要挟，一个却直接选择净身出户干脆。纠缠到最后，两幅面孔都已经没有了体面，最后落了个鱼死网破的灾难片。用这样惨烈的方式结束婚姻，夫妻一方该是对婚姻有多么悔，多么失望。都在童年家暴阴影下成长的夫妻，本该惺惺相惜，为何不能彼此治愈，离心如此？原来，夫妻之间可以是枕头与被子的距离，也可以是山高水长的陌生。韩素拉离过婚，比姜允谦年长。听闻顶流圈里的姜允谦私生活检点，话少人帅，便主动出击女追男。姜允谦是私生子，之所以有二公子的名分，只为助力身体与能力皆弱的大哥，他只是个陪跑陪衬。女人有好胜心，男人有不甘心。两方家长有野心。于当时而言，这是顶好的结合。韩素拉的征服，姜允谦的赌注，都下在了婚姻这盘棋里。尽管外表繁华光鲜，但两颗心却是孤独的，没有安全感的，且他们从未也不敢把自己阴暗的一面袒露给对方，生怕揭开的伤疤不符合他们的人设。韩素拉的爸爸是个家暴男。有多暴力？他的生意是靠威逼利诱，是靠不服就干的生猛粗暴方式发展而来的。非法收购有潜力的公司如此，惩罚员工是如此，对待自己的妻子如此，对待自己的女儿亦是如此。韩素拉亲眼目睹爸爸是如何活生生打死她妈妈的，她也是一言不合就被她爸爸打，关闭室的。她一边有样学样，一边恨死了活在这淫威之下。即便她45岁了，她被家暴的噩梦也还在不定时上演着。这当然有她的自作孽不可活，但她一直掩盖着这份家丑，不敢让姜允谦知道。姜允谦的后背上留着童年被父亲暴打的印记。莫名其妙打，想打就打，边打还边被侮辱，仿佛他作为保姆所生的孩子多么轻贱，他只有承受。因为踏进这个家已是恩赐，他没有资格没有能力反抗。与韩素拉结婚既是父亲的旨意，也是他逃离家的契机。在那个家里，他从来是格格不入的异类，受冷漠疏离厌恶挤兑。两个人带着无法忘却的伤痛，都渴望逃离原生家庭，更带着当家做主的喜乐结合，美好过，只是美好是如此短暂。他们展示给对方的，永远是不完整的，是藏着掖着禁闭心扉的自己。他们的伤害都来自霸道的父亲，却又离不开父亲的光环和庇护。被本该最亲近的人否定伤害，又要装出自己很幸福的样子，烂在肚子里的便是妥协。这份羞耻，连枕边人都无法向其敞开，可见痛苦多么不堪。本该可以彼此温暖，可以互诉衷肠，可以牵手勇敢走出阴影，但他们却都选择了沉默。是他们太要面子？是他们无法相信任何人？是婚姻只能是锦上添花？兼而有之吧。在灵魂没有相交之前，他们都是胆怯的，自我保护的。悲伤必须被看见，才能治愈。被自己看见，也被彼此看见。他们藏起了这份巨大的悲伤，以为自己能够消化。却原来悲伤一直在记忆里，刻在肉体里，任多少金钱加持繁华锦簇，都无法使这份难堪减去半分。他们只有不断掩盖，不断演戏，才能忘却那个脆弱可怜的自己。而当姜允谦要放弃所有，去奔赴一场代表爱情的婚外恋时，韩素拉那种被背叛和抛弃的羞耻便涌上心头，即便展现了自己所有的美好，却被一个全是伤疤的女人给淘汰出局了。她不服不甘。她不知道的是恰恰有那么一个人，你敢，你自然而然，你毫无压力地说出你封存了多年的秘密，不止是一份毫无保留的信任，更是心与心的一次碰撞，碰撞出同病相怜的火花，于万万人之中独一份。可惜的是，夫妻10余年难以启齿，他们错过了这个靠近并升华感情的机会。

当一部电视剧，无时无刻宣传它的美术设计如何到位，色彩调性如何追求极致，摄影构图如何讲究黄金比例。服装如何吻合朝代，场景如何还原历史。

这部电视剧可看的，也许真的只有这些了。

国内电视剧最恐怖的是，把真正需要打磨的，比如剧本的打磨，演员演技的打磨完全忽视。这是十分恐怖的事情。

虽然说摄影灯光服饰美术等等都很重要。但是，人物的出场，性格的塑造，矛盾冲突的合理，剧情的延展和深入都一锅粥的话，这样的飘在皮面上的美有什么意义呢？

那个我就想问问是女仆报恩吗？

看到妹子好像在看采访视频，从这段看应该没仇吧，这个女记者也不像是那种乱说乱追扰乱别人生活的狗仔记者。

还有孩子是集体幻觉吗？不可能吧，同事也见过。

但是如果是要报恩的话，干嘛那么神秘呢

还有一个问题，女记者采访妹子的时候，和现在好像没差几年啊，10年树人？

好着急看下一集啊

知道的人帮忙分析一下

我已经看到14集了，从齐拉拉这个角色一出场我就开始讨厌这角色，一个正面人物演的比反派还让人讨厌，我不知道是演员的演技好，还是编剧的功底高，总之只要有齐拉拉的剧情我就全部跳过了，一眼都不想看，本来看老三背后给他一枪以为这货终于领盒饭了，眼睛和耳朵终于清静了，大脑也可以放松一下不用再受这精神污染了，可是人家又活过来了，我心中是1万个神兽奔过啊。

特朗普消减卫生预算20%，美国的乡村医院面临关闭，部分人反对疫苗接种原因是会造成副作用和自闭症，但该种说法并没有得到科学验证，who认为反疫苗是健康卫生领域的重大威胁。一家旧金山的私人科研机构正在研究少接种高效的疫苗，并获得了盖茨基金会的资助。涉及到的中东印度Ebola 美国麻疹 印度猪流感。

无论是身体的残疾，还是心理生来的胆怯，或者因部分镜头与Call Me by Your Name太相似，而将这部电影被热议为最LGBT的皮克斯作品，Luca一直在提醒我们要善于接纳别人，并勇敢骄傲的做自己。

这个过程很艰难，比如是否敢于展示自己，是否愿意向一个有刻板印象的社群解释，并让他们理解接纳自己等等。不过所有的一切都源自最初的那个——是否接受那个最真实的自己。

豆瓣上不少网友说这是个sad story，但我觉得里面三个性格独立的主人公最终在收获了一个美好夏季的友谊后，并没有因任何一位的不舍而改变既定在心理那个最渴望、最真实的方向，彼此成全对方朝着最忠于内心的方向，这或许更是一种成熟的友谊。

毕竟年纪大了，更明白“一辈子的朋友”只是一个美好的愿景。那些在人生的不同阶段，陪你走过一段时间后，各奔东西，之后他们和你一样，在下一个阶段又会有新的朋友。所以朋友本不该是拴住不放的，而应该是留在回忆里的，那不意味着不再联系的市区，反而可以是温存着的美好。

当然，一部电影看完，若不同的人能获得不同的感受，这无疑是一部好作，就这一点来说，似乎皮克斯从来没让人失望。

PS：电影最后打在屏幕上的字幕很打动我：

This film is dedicated to Alberto Surace.

Patricia Ann Buchholz Willrett (1974-2020).

And all the friends who pulled us out of the water

and helped us find our way.

所以无论过去还是将来

Be proud & 共勉。

iWay @ HK

2021.07.02

香港的黄梅戏热潮持续了很多年，梁祝是最出名的。这部梁祝基本上是当年越剧梁祝电影版的翻版，甚至台词也是一模一样。不过越剧由于方言的原因，流传不广。剧情方面，草桥相会，十八相送，回十八，楼台会到最后的化蝶，基本上按部就班。不过香港人还是厉害，那个布景就比越剧精致很多凌波第一次出演黄梅戏，而且还是反串，轰动一时，所以也带来了麻烦，之后又出演花木兰，还是扮男人。和梁山伯与祝英台同时拍摄的还有一部乔庄杜鹃凌波演的红娘，由于梁祝太轰动了，这部凌波女装扮相的红娘被邵逸夫一把火烧了。凌波，本名君阿娟(也叫君海棠），几岁时便卖给养父母，亲生父母不知。小时候在厦门生活，因为养母是小老婆，而解放后大陆禁止了这些封建意识，所以养母带着阿娟到了香港。香港拍厦语片缺少演员，就被养母带进了圈子，艺名叫做小娟，演些配角什么的，第一部主角是红孩儿大战孙悟空，穿着个肚兜就上场了，反正那时小，男孩女孩区别不大。之后养母拉来了投资，自己做老板，女主角当仁不让是小娟了，投资方施先生还成了凌波大儿子的父亲，拍了近百部厦语片后，厦语片开始没落。有一次在大观片场拍戏时，导演说大陆的天仙配在香港很红，让小娟唱唱天仙配，正唱着被隔壁片场的李翰祥听到，大为惊讶。力邀到邵氏，小娟同学正愁厦语片没戏演，这下正好。一开始是幕后配唱，后来便是主演梁祝了，因为要拍一部凌波仙子的片子，所以取艺名为凌波，但后来凌波仙子也没拍。台北成为狂人城之后，按照凌波小时候的境遇还拍了一部真真假假的凌波传奇。最后说个笑话。此片在台北轰动一时，有一个公司叫做生生皮鞋，打了个广告。梁山伯脚下着的是一双厚底生花靴，不够轻快，耽误了行程，使他到达英台的妆楼时，已被马文才捷足先得，若是有了生生皮鞋着用，梁山伯也不会抱憾了

‘There is also another reason, which may actually apply to Danish film and me, and which is very much a product of Danish film culture. I think that it has been very hard to liberate oneself from a film convention that possesses many qualities, but which in many ways envelopes you and weighs you down. Thomas Vinterbergsaid this in an interview about Festen, he talked about the reason why they set the Dogme rules. I believethe born of Dogme 95 is not an coincidence. It is kind of rebellion and dark humor. Iwant to talked about this and explain my personal understanding of Thomas Vinterberg’s words.

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不错的国庆合家欢电影。

我个人喜欢的顺序依次是《最后一课》《神笔马亮》《UFO》《北京好人》《回乡之路》。

《最后一课》的故事其实在现实里是略有点难以成立的，但范伟的表演简直太精彩了，无论是犯病的痴呆状态还是回忆里的年轻执着，都精准的在人物状态里，赋予了这个故事立住的灵魂。这个短片的镜头运用是我最喜欢的，每个镜头都有一种水墨画般的清润秀美。这个片子应该也是出场明星最多的一个了吧，彰显了徐导的号召力。略微不足的是结尾弱了点。

《神笔马亮》是把喜剧感和主旋律感融合得最好的一篇，既点了题又无刻意感，沈腾和马丽的金牌组合保证了演绎效果，这是开心麻花的拿手菜。

《UFO》：过年般热热闹闹的一出好戏，土味科技带来的认知冲突是笑点的源泉，里面一些发明道具用了我喜欢的手工耿的点子，不知道剧组有没有给耿哥点版权费啊。

《北京好人》：葛大爷演这种底层小人物简直驾轻就熟毫无压力，令人惊喜的是演对手戏的是素人演员占义大叔，我可喜欢他在《平原里的夏洛克》里的表演了。之所以排第四是因为最后结尾亮出主题有点生硬。

个人觉得最尬的是邓超的《回乡之路》。从《银河补习班》开始就觉得邓超有点用力过猛，这次依然如此，前面非要把人物位置放得很低，刻意造成误会，最后来个翻转，烘托出他的坚持与高尚，这种手法太过老套不显高明。闫妮的演技是没问题的，二字的演技现在距离四字中间已经差了起码五十个三字。

时隔一年，再次走进电影院，且应该是国庆期间唯一一部进电影院看的电影，这片的钱花得值当。

影片主要勾勒的是“异乡人”在大城市的生活状态。

身为异乡人的我很有感触，影片里展现着他们每一个人的故事却在描绘着我和我周围的人的样子。最为感触的莫过于电影中耀婷和李倩两个女工的价值观，一个想通过不断的改头换面，嫁给本地人改变命运。一个想通过双手打拼羸得一纸房产证。 而我周围的人他们拼命努力着想在这所城市有一套自己的房子，子女能在这里读书上学成家，而我想拥有自己的店。

当杨子姗在KTV里唱着李健的歌曲《异乡人》“不知不觉把他乡，当做了故乡……” 我哽咽了

“不知不觉把他乡，当作了故乡”“故乡却已成他乡，偶尔你才敢回望”

这样三观不正，低俗、下作、色情的剧情，除了满足作者读者和观众的意淫，还能满足什么？美化暴力和犯罪，从头到尾都是三级电影的人物、套路和剧情、并且是最烂的那种。所谓的揭露黑暗，不过是一场作者的意淫。真正的黑暗可没有这样的简单。作者是活在温室里？男主和女主都是受虐狂和虐待狂，虐待和受虐的方式不一样罢了。这样的书和电视作品，都是对艺术的侮辱。垃圾。

　　发现以前很会提起笔就写文章，经常都是跟着思维一气呵成，而且极其看不起那些只会写"哇，电影很好看"或者"强力推荐"之类的评语，这种评语还不如直接打个分算了，但是现在的自己不花时间酝酿一下，也会给出这样的"不如直接打个分算了"的影评，明明内心很多感触的，就是形成不了能组合成一篇文章的东西，哪怕是几个小点也行。究其原因，可能被社会沾染了浮躁，现在工作生活什么都要讲究高效率，电影看完，当下滋养了大脑，缓过来就算了，完全没有记录下什么东西，到时候回头来，也只能说说，"嗯，这部电影我看过，还不错，推荐"之类的毫无信息量的话语。但是我清楚这部电影对于我而言是特别的，特别的地方并不在于这部电影是2D的(我之前提到过自己现在更喜欢2D的片子，感觉碰到佳作的几率更大一点)，而是这部电影和之前写过一篇影评关于斯坦福监狱实验的——实验精神和质疑权威一样都是心理学题材。

　　我对心理学的兴趣是很浓厚的，尽管现在时间都分给了编程和跳舞，而兼顾不了心理学的学习，但是如果有机会，我还是想多接触一点心理学范畴的东西，往更加具体地说，我是对社心感兴趣，而这兴趣起源于自己，扯远了......所以就是这么一部心理学题材的电影，却是和斯坦福监狱实验不同，斯坦福监狱实验属于行为主义领域的一个实验，但是这一个就完全是精神分析这一条心理学分支的了。

　　说到精神分析，大家都会想到弗洛伊德，而影片中提到的荣格就会有点陌生，荣格其实一开始也是弗洛伊德的弟子，后面因为和弗洛伊德有某些学术上见解不一样而分道扬镳，形成自己的分析心理学学派，就近现代而言，精神分析中的三个流派中，荣格的分析心理学依旧一片繁荣，也不断发展，感兴趣可以自行搜索资料

　　我现在这篇终究还是影评，而不是某某心理学理论分析论文，所以对心理学部分虽然很想再唠唠嗑，但是还是得忍住，我们一起回归到影片上 :-P

职业范

　　一开始引起我注意的是，在尼斯刚进医院看到电击疗法，在众人都认同的情况下，还是能冷静提出疑问，注意我这里说的是疑问，而不是反对，她并没有说"我反对这种做法，你们是人道的么，不觉得残忍么！"，而是冷静提出疑问"你这个电压值设定是多少?”，“以什么为标准?"，这是相当职业范而且很科学的提问，因为你并不能毫无数据或者实例地去反驳，人家提出这么一个理论自然有一定的可行性，不清楚就先提问。

　　P.s.其实我还想提提质疑精神的，我是很缺乏质疑精神的，所以每次我看到有敢于质疑的人事物，都感动到不得不得了，但是鉴于自己之前老是会写质疑精神，重复太多太啰嗦，还是算了。

观察

在状况不明确的时候，先观察，获取一定量的初始数据以后再添加人为干扰，比如画画，检测添加扰动后所带来的变化。

角色映射

　　精神病院里面的病人都是穿同样的病号服，当然正常的医院住个院也是要穿病号服，但是区别在于正常病院里面的人都被定义为精神没问题，只是肉体受损，所以统一的病号服对人格的定义在"良好的"精神状况下以及短时间内的影响是微弱的。但是有了解过为什么监狱里面的犯人统一穿狱服甚至还剥夺姓名而剩下编号的人肯定知道(斯坦福监狱实验就监狱制服对人的影响方面有提及过)，这种统一性是会剥夺一个人的个性和个体的概念，在统一的制度下，人会逐渐顺从，而失去对自我的定义，甚至会逐渐把自己映射为制服本身所定义的角色，换而言之就是有可能不是精神病也会变成精神病(吐个槽：论一身行头重要性，哈哈)，因为能够让自己区别开他人的要素实在太少了。

P.s.你可以稍微想想你是怎么定义自己的？还可以思考一下如果人与人之间差异性贫瘠会如何？

　　我想之所以尼斯一直在说要把他们当做正常人对待也是出自这么一个原因。人的自我并没有那么强大，很多时候都会以别人作为镜像来定义自己

Demo推动力

　　我这里的demo是指影片中尼斯对主张的一个尝试，在当时物理疗法比如电击疗法这种非人道的治疗方式为主流的巴西里约热内卢，尼斯究竟要怎么证明和推行自己认为的人道的疗法呢？

　　我从电影整个故事线中，看到了很多甚至推广到现在社会都靠谱的做事方式，其中之一就是demo，这个也是刚才问题的答案。

　　你要推行你的做法，你光是控诉不人道，有用么？电击疗法的的确确解决了一些问题啊，比如电击疗法后病人攻击性的确下降(不下降才怪，命都快没了)，对其他"正常的人"来说，安全性得到了保障，万事大吉；你要实现你的主张，你光是说病人需要爱和关怀，有用么？物理疗法寻求的是一种一般疗法，就是无论是谁，经过这么一个疗程，都可以"康复"，而较少关注人的个体差异来进一步针对个人制定治疗计划。谁有耐心每一个精神病人都要分析背景，然后很有耐心地了解究竟他在表达什么？人们都偏向于能一劳永逸的办法。

　　所以需要一个demo。尼斯找到让病人们作画这种方式来让健全的人信服她的主张，让"大多数人"相信精神病人加以引导和关爱，那么他们某一方面仍然具有社会价值，所以这些精美的画都是尼斯的demo，是她能够证明她的理论正确性的有力凭证，也是能够撼动电击疗法这种非人道疗法的数据支撑，毕竟如果有了一种看起来更加人道而又能达到效果的疗法，谁还用看起来不人道的呢？

　　demo这种想法在现在工作中也能常常见到，特别是一些原始不成熟的创意或者想法，没有人会为你的想法买单(风投暂时不列入，狡猾的我，哈哈)，但是如果有了demo，人们就会更愿意去看一眼，毕竟事实总是让人有一种确定的幸福感，梦不能填饱肚子，如果有了demo，那么事情就会更加有说服力和可行性，所以与其口说无凭，或者大把时间动嘴皮子游说，不如自己动手做一个demo，有了数据，就算再烂，再粗糙，你也展示了自己想法的一定的可能性，也会有人停下来听你讲几句。demo想法，我认为是一种不失为在事情陷入泥潭具足无措时，可以尝试的突破口。

非人道疗法？

　　首先我还是要肯定一下非人道的疗法，这是一种有价值的尝试，也是科学前进必经的阶段，你说他非人道，也只是站在今天去看历史罢了，当时可是普遍认为这是一些有效治疗精神疾病的疗法。

　　而真的非人道是指在历史上发生，然后后面有所改变(文明有所进步)，而带来的对原本这种行为重新认识。非人道是站在更高的文明来定义的，如果在当前文明复现历史非人道做法，那么才可以评论是非人道的。

　　作为当下文明的人，其实也在做着一些未来十几年后的未来人认为是非人道的，可是我们现在却认为非常人道的事情，因此，对于人道不人道，唯一能做的是——不要重蹈历史覆辙(吐槽:聪明人不是不犯错误，而是不在同一个地方犯二两次)，历史上被认为是非人道的事情不去做就已经是一般人的人道了，至于剩下的事物人不人道还得看经济，科技和文化的发展，或许有一天我们给人用的洗澡水如果是没有到达饮用级别的水也是非人道的做法...

"大多数人"

天才在左，疯子在右

　　上面引用的这句话，估计已经被各种相关影评说烂了，但是我还是提一提，毕竟不能因为大家都说，我就刻意避开。

　　这句话我的理解是"天才和疯子其实是相像的两种人，为什么前者被社会追捧，后者却被要被关押在精神病院而失去自由呢?"，这里的主人翁不是天才也不是疯子，而是把人定义为天才或者疯子的"大多数人"。

　　根据现有人类历史，如果单个不属于"大多数人"的人，如果并不能威胁到大多数人而且对大多数人无用，那么他就被定义为疯子；而如果能够威胁到大多数人，或者对大多数人有用，那么就被定义为天才。

　　作为大多数人，或者去作为大多数人，换来的是安全感，枪打出头鸟，献身的往往是先锋，历史告诉我们，如果你像大多数人一样或者去代表大多数人，往往能够活下来，人生与死之间大多数都是怕死的。所以我一直敬畏那些革命壮士们，嗯。

如果某一天你被当做精神病人，你怎么证明你不是？模仿和大多数人一样？

　　上面说的是关于天才和疯子的区别的模糊性，接下来我要说的是，我不太认可影片中那些画出惊人大师作品的疯子们，至少不应该在画作杰出程度上给出认可，而是应该在对人的肯定这个角度，你可以冷静计算一下，在尼斯治疗他们的期间，这些个精神病人，每天有吃有喝，而且没有任务，不用对生活担忧，除了行动不自由以外，基本日常消耗都有人负责，而且还有个尼斯全程跟踪辅导，及时打鸡血，你觉得如果是放到社会，你心理不好了，谁给你打鸡血？这是一方面，另一方面，疯子们有灵感不假，但是我觉得在社会中的这么多人，如果你照顾他们吃喝拉撒，而且陪着打鸡血做心理辅导，一段时间内就算失去自由，也能成就一番，然后重新获得自由......

　　如果就画作本身而言，我会觉得"很棒，艺术！"，但是就疯子在这么一种有吃有喝有人打鸡血的状况下作出杰作这件事而言，我只能给出一个同情，人还是要吃喝拉撒，你看如果没有这些医生护士看护，精神病人恐怕早就饿死了(吐槽: 人类逃脱不了肉体，肉体逃脱不了吃，摄入营养是人类社会必要行为，吃货是人类的终极奥义！)，我更加认可甚至敬佩在能够自理情况下(至少能证明自己可以获取食物)作出杰作这种情况。

影片本身内容组织上

　　如果能够把男女护士还有男女画家的做个访谈就更棒了，我比较好奇是什么让他们产生这种变化，特别是男护士，对精神病人的态度简直180°转变

写在最后

　　以上就是我想唠嗑的全部内容，如果有认识见解上冲突，不胜荣幸，请下方留言。(冲突是见解提升的路径之一

　　告诉未来的我：这是我今天刚刚看完的，马上写下来的个人的观点和感受，对于我自己而言，也是很难得能够遇到这么一部能让我静下心来写写影评的电影，同样地也要感谢这部电影，对未来的一些安排和规划有了一定的启发。

开头有猫妖与捉妖师的打斗展开，人与妖之间，谁才是真正可怕的，为一己私欲，赶尽杀绝，捉妖师只为猫妖的哥哥和他的妹妹产生了真爱，害得他们双双殉情，导致猫妖全族被灭，猫妖的母亲，觉得是猫妖哥哥，为人爱蒙蔽了双眼，害了家族。熟知人爱更是执着。故事从乔生救了受伤的猫妖，猫妖幻化成美艳女子，想与书生交好被拒，后一同前往晋宁城猫妖的前生乃宾娘，是史孝廉的侄女，在街上，史家小姐连城被知府少爷王化成欺负，乔生挺生与连城一见倾心。自古以来，情爱皆由心起，一往情深。生者可以死！死者可以生，与这容貌家室，皆无关系。

在关键时刻，宾娘与连城换脸后，依然没有得到乔生的心，才知人爱的不是皮囊，而是才华。个人是喜欢猫妖敢爱敢恨的，对不爱自己的人的执着，不亚于人对不爱自己的人的执着，如猫妖说谁懂猫妖的心，最后乔生被王化成所杀，宾娘愿以千年真元换乔生的命，恢复原型，再无法修炼成人，这种大无畏的献身精神，连城和乔生的爱，只沉浸在他们的世界里，不知我不杀伯仁，伯仁因我而死。

【详细】

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很早以前我就觉得毛舜筠是一个标准的好姑娘，长相不算难看，性格大大咧咧。她和张国荣的恩恩怨怨真是让我对其刮目相看。在张国荣弥留之际，精神处于崩溃边缘的他想和毛舜筠聊聊，却被毛舜筠拒绝。这件事毛舜筠事后伤心了很长时间，而作为张国荣的初恋，她的魅力毋庸置疑。《情圣》中的毛舜筠依然是本色演出，疯疯癫癫、傻呼呼的。周星驰在片子中的演出并不算精彩，倒是午马这个老戏骨抢了周星驰很多的风头。片中的波霸叶子楣身材真的不错。这片子的题目和内容有很大的误差，看题目你会以为这是一部讲述一个小人物如何成为真情圣的故事。但看了电影才知道，原来周星驰扮演的主人公名字叫做情圣。电影中的笑料有点平庸，但是不停反转的情节却很吸引人。连环骗的剧情一环扣一环，风格轻松，故事紧凑。它非常适合一家老小在周末的时候窝在沙发上看一看，一个晚上，很容易就在笑声中度过了。