台湾中影，大陆也有个中影。

监制辜振甫。

片头的歌曲听着既不大陆，也不台湾（我的意思是这些年来所能听到的台湾歌曲），有点怪怪的。

除了看过一集《报告班长》，这地看的第二部讲当代（49年后）台湾军队的电影，他们叫的军教片。

本来以为是讲黄埔军校（早年）的，原来是讲到了台湾后的黄埔军校，味道马上变了。

军人拿枪意义不在杀人，而在和平和守护。

在军校里谈恋爱。跟早年（同期）大陆的军队题材比较，这片子涉及爱情的戏份算多了。

为人师表，太难了。做一个负责任的师长，确实不容易。现在混日子的老师不少。

部队的春节。

眷村。多少宝岛人的集体回忆？

万炮轰金门只略略提了一下。按照此类电影的套路，本应该是学员在战场英勇杀敌来达到高潮从而结尾。

全明星阵容简直。

柯俊雄。

甄珍是真的美。

李敖前妻胡因梦。

翁倩玉。

还有恬妞。

向华强。他和国民D的关系是真密切，现在向家是完全倒向内地。

柯受良那时候真嫩，小黑也是真黑。

数码修复出品人郭台强（2007年中影归他控制），郭台铭的弟弟。

导演刘家昌，作为音乐人比导演更知名，先是娶了国联五凤之一的江独青，数年后离婚再娶本片女主甄珍，传闻几年后离婚，但真正法律上的离婚是在几年前。

而甄珍的首任丈夫是谢霆锋的父亲谢贤，但并未生子女。

一种关于“99.9%有罪率也有0.01%的可能性被推翻”的逆向思考。面部特写在玻璃前形成的双重曝光效果，使得眼中的泪水也不过成为了镜面中的虚像。善意和恶意可以在言语间轻易摇摆不定，就像媒体可以用舆论杀人，利用反复的谎言获取最大限度的信任或是揣测，最终成功让第三者改观印象、质疑真相、甚至判决生死。

“有个人恩怨的杀人因为背后带有一定的因果故事情节”，所以就可以比“贪图金钱的杀人这种完全出于一己之利的做法”判处更重的罪行，种种荒诞的措辞却可以说服无知。

虽然律师和检察官都受“法律”的制裁，但也可能因为相同的身份、相似的成长环就可以轻易动摇想法，最终被虚妄的正义感冲刷也成为了制裁生死的杀人凶手。

「容器」作为一种只可读不可写的意象，接受着所有「盲人摸象」产生的正负面评价，最后在这种刻意制造的绝望中感受着「生而为人」的原罪。

除了人物形象反差的戏剧化，片中几个重复镜头的前后呼应，使得是枝裕和的这部片有了电影感的蒙太奇效果：例如监控录像中役所广司在车尾的摇窗动作铺下的伏笔，与片末福山雅治在得知翻供后的归途中，同样的摇车窗动作，压抑的爆发只是对新鲜空气与善意的渴望。以及福山雅治走出法院的摸脸动作，意在和粘上鲜血的杀人片段相呼应，凶手各怀恶意，而律师也成了判决生死的「第三度杀人者」。

最后， Ludovico Einaudi的配乐加一星，但是整体依旧用生活化的慢节奏拍一部悬疑题材的片，实验性强烈，但是也需要在逻辑上细细推敲才能完美。

今天闲来无事，看了部电影——《奇妙幽灵》。故事讲述了警察“泰振”，因为发现了夜总会的秘密，结果被害，导致昏迷不醒，机缘巧合下，却成为了幽灵，所以他想凭借自己的力量将坏人绳之于法。在这个过程中，他发现，自己被信任的警察同事出卖了，而唯一能帮助自己的，却是那个一直被认为是“坏人”的冷血馆长。伴随着矛盾重重，可最终两人却成为了拍档，最终抓捕了坏人，守护了各自的爱人。男主泰振，看起来像一个邻家哥哥的小鲜肉，休假的时候去抓坏人，被未婚妻红姉嫌弃，自己却还撒娇卖萌的打混说：“ 警察休假，可是小偷不休假鸭！”典型的那种明明可以靠脸吃饭，却偏偏要靠才华的人。从影片中的很多细节可以看出，他还是一个宠妻狂魔，为了让红姉早点下班，找来阿姨买走剩下的鱼；知道红姉心心念念父母的“蓝门”房子，拼命攒钱把房子买回来；即使要离开，还是放心不下她……这就是别人家的男朋友，又帅又会宠人。说实在的，主要是冲着马东锡这个演员去看的，总感觉他这个有点圆鼓鼓的强壮身体下，隐藏了一个呆萌的灵魂。之前对他印象比较深的电影是《与神同行2》，结果看他的介绍时发现，最早认识他应该是在《釜山行》中。可能是因为他体型比较壮硕，所以，他多半都在饰演保护别人的角色，在《釜山行》中保护妻子，为了救妻子舍弃生命的丈夫，《与神同行2》里是保护爷爷的成主神，到《奇妙幽灵》里的保护女儿的跆拳道馆长爸爸，他都是那个释放光热，照亮别人的那个。整部电影都很温馨，就连最后泰振离开了的地方也都很暖。唯一失望的就是，以为最终泰振会醒来，跟红姉过上幸福的生活，可泰振却去了天堂。不过却也救了馆长可爱的女儿，这样也还不错。这个小萝莉也看起来挺萌的，虽然不是很精致的那种好看，但却是让人想掐小脸的可爱n(*≧≦*)n……虽然这部电影的豆瓣评分不高，而且细节上也没有很多不足，但如果你真的闲来无事，拿它来打发时间，还是不错滴！

【详细】

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犹豫了好久做了好多天心理建设，终于决定去看《大寒》了。附近影院的排片每天仅剩中午一场，不大的影厅里寥寥几人，其中只有男性观众一人。电影根据三位真实经历老人的故事改编，演员阵容一色都是中国人，不过应该没有日本演员有勇气演出吧，毕竟是否承认这段历史对于他们就已经不想去面对了，即使是对像我这样确信这段历史真实性的中国人，作为观众在观影之前内心也是纠结良久、因为正视回顾这段历史就是会一再的冲击你对这个世界真善美的心理防线。

剧情其实不用多说，在观影之前就已经能够想得到。影片最后，曹黑毛老人说：“娃子们，你们以后可得把咱家的门看好了，再不能让人家说踢开就踢开，说进来就进来……”战争就是会让人性扭曲，战争也需要人性扭曲来催化，作为蒙受过战争苦难的国家的一员，我有责任铭记和正视这段历史、即使心理生理再不适也没权利回避，长辈先人们教育我们说落后就要挨打，正视和铭记是为了不忘苦难吸取教训，不只是为自己奋斗，更要为国家为民族努力进取。另外作为从战争中走来现在已经开始强大的中国，我们也有义务维护和平，不让自己和别人卷入到无良的战争中去。这是电影提醒我的思考，再次为这群正视历史的演职人员点赞。

90s，青春期，滑板，叛逆，性，小混混，那时就是这样的。不像现在，孩子们拿着手机，活在自己的世界里，就算叛逆，也要躲在二次元里，拍婆子，也要网红版的。90年代的青春期是多元的，第一次喝酒，挑战社会秩序，接触社会人，逐渐建立自己的社会观，人生观，择偶观。青春期的孩子的心理是矛盾的，很喜欢这类型的电影，还有一部＜阿黛尔＞，把青春期少男少女的心路刻画的十分生动。

看电影前，习惯看下预告片，这部剧没有，反而引起了我的好奇心，是想保持神秘感吗？想一探究竟，但……终究是错付了。宣传的是根据真实故事改编，看完最大感受却是不合逻辑。但是王小玉说的也有道理，“最害怕的东西，也是最期待的”，我觉得部分剧情这点可以说的通。还有一半我劝服不了我自己（苦笑）。

一直期待有什么反转，然而看着看着就没了（心情不好了）也许电影的基本初衷也是为了宣传微表情，这点还是值得嘉奖的，毕竟有一部分的真人真事。

愿大家都能真诚以待，不能，你也能分辨一二。最后烦请看完电影的亲给我个答复，鞋到底谁弄的？

《温暖的味道》是一部时代主旋律、符合发展方向、接地气的好剧。创作团队精心打造演员精彩演绎，不讲大道理，不灌心灵鸡汤，而是从农民实际长远利益出发，潜移默化，启发自觉，走发展壮大村经济、建设美丽乡村的道路，从而保住青山绿水、造福子孙后代。演员表演个个生动精彩。为这样的好剧点赞、喝彩！

文以载道，物传精神。

故宫，那个几多朝代更迭，几多流转岁月，几多故事吟唱的地方。

戳开视频的冲动，只为了那一个地方，停留目光，却为了那匠人理想。

怀着最敬畏的心情，做着最精细的活，重复着最简单的动作，几天，几个月，几年，几十年，还有的话，那就是一辈子了。

《我在故宫修文物》，文物是历史文化的载体，修的是湮没在尘埃里的那些人和事，让现在人感知，让后来人瞻仰，这就是他们使命。

致敬使命，致敬理想。

当多肉他们被反派控制住作为人质要挟红娘的时候，我其实是有点想撇嘴嗤笑这种俗套的剧情的。为什么有情的人不管能力多强，总会受制于人呢？就不能永远立于不败之地吗？而且还总是要身边的人死了就开始发挥实力，一举打败反派角色获得胜利。不过后来想想可能是人们对于那种没有任何情感牵绊的强者的一种忌惮吧。因为没有牵绊所以对于普通人来说那种强者就代表着不受控制，就代表着危险。所以人们要宣传“有情之人才能成为真正的强者”吧。