这片子的细节做得太绝了。看的时候，不自觉就会被打动，被震撼，无数个小小的细节堆叠起来，就成了影片那样让压抑而痛苦的真实。 他熟稔地做着接水管粉刷墙壁的工作，那双结实的胳膊没办法让我不想起我的外公——一个同样勤劳，有力气有手艺有担当的男人。他们根植在土地上，他...  (展开)

《笔仙3》如期而至，作为国内罕见的惊悚片系列，能和《小时代》《窃听风云》这类商业大制作保持相近的步伐，有两个"人力资源"因素不能忽视，一是安兵基带来韩片的创造态度和水准，二是女明星个个给力，前仆后继连续出彩，铁打的导演，流水的硬盘，这一次轮到了人气小花旦焦俊艳。 纵观无论故事还是表演都更胜前两部的《笔仙3》，最大的亮点莫不来自人气小花旦焦俊艳，和之前多数国产惊悚片都不一样，她不是用来被虐尖叫洒泪博同情的，也不是发骚性感打酱油的，而是密务在神目露凶光真正出来吓人的。

这篇影评可能有剧透 一个过气的苦逼演员彼得、一个骚气的苦逼老拳击手克里斯、一个帅气的苦逼富二代职业广告人麦克斯，他们三个出身、性格迥异，却是快乐的好基友。他们在巴瑞恩银行开户，辛苦存钱、投资，而他们的投资顾问是一个患有社交恐惧症的资深苦逼社畜托比亚斯。 有一天，托比亚斯被老板算...  (展开)

本周电影生活比较丰富，在北京第一次去电影院看了电影，《画皮》，本来想写个日志纪念下的，懒了两天，将动键盘未动键盘之间，看了《幽灵情书》，貌似比较久的港片，估计投资也不大，但是剧情，剧情，让我十分之感慨感叹惊叹震惊。让我同时很震惊的还有那个女主角小月，很淑女很乖巧但是又玩死人不要命，她为什么会有这样相悖的性格？您得看电影去了。

 

看《幽静情书》前觉得《画皮》还不错。印象最深的是王生见到黄脸婆王太太时，周狐狸那天真的表情，看到喜欢的人在跟另一个亲热那种嫉妒那种将哭未哭的表情，在一群武士之间那样愁苦的白衣少女，印在脑中很久。还有就是结尾化成白狐狸那段，王生最后对周狐狸说我爱你挺让人意外又感叹的，原来王生做的春梦跟周狐狸没关系啊！这个优柔寡断多情假正经的男人那！最后跟壁虎精的打斗那段只能说很无聊。如果你看过《邪恶力量》，知道里边那个电磁感应器（鬼的电磁波跟人的频率什么的不一样，所以能探测到鬼），然后看到《画皮》那个孙降魔拿的装了狐狸尾巴的瓶子居然会见到主人就发光，一定觉得既搞笑又没科学精神。不过孙和甄的调侃，刚开始还算有那么点搞笑的。

 

看完之后还试图把周狐狸跟《天龙八部》里的阿紫比较，都是心狠手辣，敢爱敢恨，只爱一个人，并不去管，不去顾及别人死活。觉得周狐狸这个角色还是挺成功的，声音也好一点，不至于跟以前看几分钟《射雕》后生出忍无可忍的念头。《鸳鸯蝴蝶梦》和《画皮》，我喜欢这两个电影里的周迅。

 

 

看完《幽灵情书》，又想了想《画皮》，然后就觉得画皮很无聊。一个古代女权主义的先锋王夫人，和丈夫一起倡导一夫一妻制，嫉妒心比较强，被丈夫哄骗后就忠于丈夫至死不渝。唉！悲哀！为了一个不再爱自己的男人挂了！赵薇演的黄脸婆出场时那个胖黄脸真是记忆犹新。

王呢是个假惺惺的女权主义的二先锋，和媳妇儿一起倡导一夫一妻制，可惜一部电影时间里做的春梦数比《西西里的美丽传说》里小男孩的yy数有过之而无不及，死活不让周狐狸做小，还真以为他一心喜欢赵黄脸婆，结果对周狐狸那句“我爱你”真真让人恶心。这种人最后还有个圆满结局，一个女的为他而散去百年道行，一个女的继续跟他道貌岸然的厮守终生，唉！《聊斋志异》里的张无忌！

 

为啥又觉得画皮很无聊？因为《幽灵情书》太有意思了！《画皮》就不用比了，《不能说的秘密》也可以靠边站。虽然有的地方貌似有破绽，巧合也很多，离奇程度也很大，拍摄时间比较早，演技也就那样吧！但并不影响该片的精彩程度。从开始的泡妞泡到鬼的惊悚，到后来鬼耍人的恶搞，到两人旧事重重忆，误会冰释，爱意萌生砰发的言情，再到最后的厮守冰窟回归鬼片，刺激，搞笑，爱情集于一体，看的时候阿伦对两哥们说“我早知道她是鬼，不是你们差点就追到小月！”让我不禁捏了把汗！还以为《十分爱》里的悲剧又要重演，还好爱情并不会都是场骗局，阿伦和月的人人恋人鬼恋鬼鬼恋演绎的真是很不错。阿伦最后怕是不能再归为正常人，很聊斋地和鬼小月厮守了，为这份爱高兴！

其间的搞笑不得不提，两哥们站在尖沙咀还是九龙湾给小月招魂，热闹的大街上冥币翻飞，两个男的抹着香水化妆品，竹竿上挂鸡挂花，还要采购牙膏《姐妹》杂志给鬼姑娘，男女老少加老外都惊讶不已，半路碰到一哥们他妈更是搞笑：“臭小子！老娘还没嗝儿屁（死？）呢你就给我烧纸招魂，打死你个混球！”

还有另一哥们的奶奶。阿伦因为和小月人鬼相隔很无奈很彷徨惆怅，奶奶说“你们的事该你们两个自己解决。”阿伦说：“我看不到小月也听不到她说话，那该怎么办！”很有巫师风范，长相和蔼又有点通灵的奶奶严肃地说：“用e-mail!”差点笑喷了！不过这个e-mail是evil-mail的缩写，具体使用方法见电影。

恩，搞笑片段真是多之又多。很好看，推荐之，画皮就下一个随便看看吧！

看的时候有预感，这会不会是我一直在找的那部电影，那时候我也就五、六岁吧，还不是能够看懂电影的时候，记忆中最早的电影片段，是一个很大很大圆形台子，上面都是被高手杀死了的人，还有一把圆形大伞。当时好像吓坏了，动不动就是撕碎人体之类的暴力镜头，但这确实是我对电影最早的记忆，今天终于找到这部电影了。另外，对于林青霞这种女装男装换来换去的电影记忆里也是很深刻的。我也不记得自己看的是什么电影，但是一个男人变成了女人这种很美很危险的故事却是很早就埋在我的脑子里的。

还是想说几句，关于《金陵十三钗》。


看的时候笑中有泪，泪中有恨，时而沉重，时而抑郁，时而幽默，时而感动。这绝对是张艺谋最好的作品。回家的路上跟某人说，要是《十三钗》都拿不了奥斯卡，我觉得中国人从此真没必要凑那个热闹了。就像诺贝尔文学奖一样，中国人没拿过，就能说中国没有特别优秀的文学作品吗？我们多数时候是自己要硬往西方价值观的套子里钻。


昨晚很晚才睡。原因是睡不着。心里一直有各种复杂的感情作祟，主要是沉重。突然间有很多问题。关于人性，关于日本人，关于战争。我拉着某人给我讲历史，为什么南京最惨，后来中国怎么赢的。好像自己白学了历史一样，对抗日战争的概念淡化到竟然忘了这场战争打了 8 年。
 

《南京南京》上映的时候，我也是第一时间去看了，当时还是一个人去的。虽然有亮点——江一燕扮演的妓女很出色，但总体我是轻松地心情看完的。事后内心未起任何波澜。看《金陵十三钗》的时候，很多细节都让我哭了。并不是说导演在煽情，电影很克制，注意了情绪的调和，秦淮妓女的嬉笑挑弄和地道的南京腔都给电影增添了不少笑点。但是由于南京大屠杀的背景，整个故事基调始终无法轻松起来。观影时，内心一直处于痛苦的纠结中，以致于把他的手都掐疼了。


想想佟大为饰演的国军战士们如何用身体来抵挡坦克，我就心惊肉跳。想想豆蔻死的惨景，真的很揪心。那种惨，好像不是能够想象的，不敢看那些画面，那种仇日情绪一下子就在我心里翻腾。很多观众看到这里，大声嘲笑她们的傻，竟然会为了琵琶弦而跑出去送命，当时觉得这些公然藐视她们的男人很可恶，男人重命，女人却是重情。对于没有多少寄托的秦淮妓女而言，即便是琵琶弦、耳环和猫，都值得她们冒死追寻。这就是她们的精神寄托，无关世间安稳和动乱。和平年代，她们也是边缘人，战争年代，同样没有逃脱边缘。从良家女子变为妓女起，她们就学会了在自己的世界里求生存。


在战争中，生命太卑微。活着既难又屈辱的，不是这些妓女，而是平凡人。是心灵纯洁的孩子。电影中设计的很好的一段是，把十二钗化妆为女学生之后，她们相互感慨曾经的纯真。玉墨说，她的生活就是在13 岁的时候被彻底改变了，从一个好女孩变成了一个坏女人。这些被逼良为娼的女人们， 13 岁的时候都是纯真烂漫的女孩，就像教堂里的女学生一样。受过摧残的她们更懂得保护年幼的女孩，所以她们挺身而出了。

 
那曲《秦淮景》，第一次是穿着学生服唱的，而在书娟的回忆里，却是穿着艳丽旗袍的十四钗。歌声仿佛把我们带回到了秦淮河岸，在那战火纷飞的年代，地窖里留下了她们最后的光彩。很凄美。很苍凉。

 
玉墨的表演不用多说，一代秦淮头牌的风情，全在她举手投足间。即便站立在姐妹们中间，一眼就能把气质不凡的她辨认出来。贝尔演活了一个半混混的入殓师如何转变为高尚的神父。床戏并非观众想象的那样，完全是剧情需要，感情发展到那一步，很自然的几秒钟。剧中香艳的脱衣画面也仅限于预告片中的那些，除了那几秒之外，没有更多露骨的描写。冲着香艳床戏去的观众肯定会失望了。


关于原著和电影谁更出色的问题。我觉得任何看过原著的人，公正地评价，电影比小说要出色得多，这个差距不是一点。可以印证关于改编的那句话：“三流的小说拍出一流的电影。” 在老谋子还 没买严歌苓小说版权 的时候，我就看过原著，短短的中篇，很普通，在严歌苓作品中算是中下等水平。 小说除了在妓女替换女学生和书娟的视角这两个方面对电影有绝对的贡献之外，其它情节和细节设置纯粹就是编剧的匠心了。电影比小说更充实饱满，色彩的运用体现了张艺谋独特的美学，教堂彩色的玻璃在电影中其实起到了很重要的视觉效果，玉墨的旗袍件件精心。更重要的是，电影情节很紧凑，一环扣一环，不像小说天马行空。作为电影来说，无论是情节人物设置，还是画面拍摄手法，大到战争场面，小到地窖里的十四钗生活，都看得到张导的用心良苦。全片几乎一半英文一半南京话，对于我这种长期习惯看英音中字的观众很是顺耳，呵呵，注意了一下，贝尔的英文对话都尽量简洁，句式简单，玉墨的英语则用了许多很漂亮的句式和词汇，显得她很有教养，毕竟是在教会学校呆过 6年，是班上英文最好的。从这一点上说，十三钗具备了国际大片的基本素养。


去豆瓣上看了一下评分，毫不意外，虚假的低， 7.6分 。


我说它虚假的低，是因为豆瓣上基本有一个不变的规律，随意给一星评价的人多半是根本没看过电影的。豆瓣高分电影多数是国外电影，国内除了少数被禁或者特立独行的迎合愤青口味的，比如《让子弹飞》能拿到相对高的分数之外，优秀国产电影一般会被压低，而垃圾电影还能占据一定位置。原因是，有些人见不得别人好。好的东西，非要说不好。生怕不能显示自己与众不同的水准。因为宣传的需要，总有一些枪手专门负责在豆瓣上攻击别人的电影，追捧自己的作品。



豆瓣的评分对于参考国外电影很有帮助，因为不涉及国内导演，也不会红了或者毁了自己人，大家都还算公正。牵涉到同类了，就特别不饶人了。鸡蛋里挑骨头的评论到处都是，各种奇葩。佩服众网友现在 YY的水平，一篇把大牌导演全数同性恋了一把的评论竟然能博得最多的支持和评价。不由得感慨，现在李毅吧的粉丝无处不在，无孔不入。


早晨起来看新闻说，角逐最佳外语片的除了《金陵十三钗》之外，还有伊朗电影《分离》。《分离》是我看十三钗之前今年评价最高的电影，很朴素，但是很深刻。把两部作品放在一起比较，不带民族偏见地看，依然觉得《金陵十三钗》胜算更高。在中国观众眼里，十三钗是不耻的，因为我们的文化还没熏陶到民众懂得尊重边缘群体的人性光辉，大家看到的多数是南京大屠杀，是佟大为代表的中国人民的英勇抗争，是大片的场面和气派。就在我那一场，两三百人几乎满座，很多男人都没有一点肯定十三钗的牺牲，反倒是频繁大声讥讽她们的身份。这就是我们的传统文化，一棒子把人打死，妓女就是妓女，她永远不会比女学生纯洁。


可是，我想借用剧中她们抢厕所之争时说的一句话：姑奶奶倒要看看你是哪里比我干净。
 

学会尊重下层人民，这是文明人的基本素养。因为每天装扮得光鲜亮丽，人模人样的，未必背地里做的勾当就比妓女台面上的钱色交易更正当。“妓女是妇女最古老的职业。”和那些被包养的女人相比，起码她们是靠自己谋生。这些人之所以比我们过的不堪，更多的不是因为她们自身的原因，而是被社会放逐了。我一直想有个导演把严歌苓的长篇《扶桑》拍成电影，那是我认为的她所有作品中最动人最深刻的一部。可惜因为题材敏感，主角是美国华人社区的中国妓女，充斥着第一波华人移民时期的暴力和色情纠纷，估计国内是不会有导演能拍的。国外导演也得要有十足的勇气，因为这个妓女扶桑，用她女性的包容和爱，让一个白人男孩爱上了她。后来有一天我认真研究中国神话渊源的时候，发现扶桑这个词初指地名，传说中天空有十个太阳，本来每天一个太阳上班，另外九个就歇息在扶桑之上。也许这就是为什么严歌苓笔下的扶桑，是白人男人和华人男人的港湾，肉体和精神停靠的地方。


恰恰是这样一些边缘的女性，她们在关键时刻，用生命包容了这个世界的丑陋。《金陵十三钗》和《扶桑》，都是严歌苓对她们的赞歌。有评论说，奥斯卡大片都关注人性，关注边缘的人性光辉，老谋子是讨好奥斯卡。可是我想说，难得咱们的电影中高扬了平等和尊重的旗帜，为什么一定要觉得自家人的觉悟就是为了讨好那不看见摸不着的西方价值观呢？我们对自己为什么不能够自信点？别人拍的出来《辛德勒名单》《生死朗读》，我们为什么不会有自己的《金陵十三钗》。


搞艺术的，请不要用常人的世俗心态来揣度他们。不是所有导演都冲着金钱和利益而去，不是拍了个电影就是为了拿奥斯卡。他们想做的，无非就是拍一个好电影。一个首先是自己喜欢的电影，然后是能赢得观众喜欢的电影，最后才是评委喜欢的电影。真正的艺术家，不为别人而创作。他的创作，是内心的需要，是艺术的呼唤。

好片不怕被泼脏水，好导演根本就不在乎无道德的诋毁。






PS:原本只是习惯性地，看完电影之后就随手写一下个人的想法，从来不指望有人会读，更没想到会有如此多的评论。下面的留言每一条我都认真地看了。感谢很多人中肯的批评，我写文章的时候确实很容易有失偏颇，因为只会考虑自己大脑里的想法，跟着感觉走，没有多想这样写会给读的人造成什么样的印象。谢谢大家的留言！（16日）

PPS：这两天亲自验证了豆瓣上的各种诋毁，本来坚持不改原文的，以为大家能宽容一点，理解我这篇文章只是一己之见，并无要左右别人观点或者强调地域差异的意思，结果还是被揪出来了不饶恕，所以我删了那句无心之失。对不起！

有人也许又会跳出来说，还不断的改贴，可见是枪手什么的。。。我已经不想在意了，我只想做我自己，同样的，我还是坚信，身正不怕诋毁，因为我不是枪手，也不是什么电影学院的硕士，大家真的抬举我了，我只是一个普通学校学英语的。这篇文章首先是发在我个人QQ空间上的，然后才是放到豆瓣上。当我把豆瓣的各种留言给家人好友看时，他们大笑，你收了老谋子多少钱了？我觉得我只能华丽丽地回答：我送了老谋子两张电影票的收入。

希望大家不要再给我这篇日志留言了，大家的支持我心领了。让它被碾过去吧。从平凡中来，回到平凡中去。有批评指正可以豆邮给我。（17日）


解释几个大家评论的比较多的内容：

1.很多人说中国人拿过诺贝尔文学奖，我是学英语文学的，你们说的高行健我并不是不知道。因为他拿诺贝尔文学奖时已经不是中国国籍了，是法国籍才拿的，所以我没将他算做中国本土的诺贝尔奖。他个人的政治遭遇大家都喜欢谈论，但是我还是认为评价作家主要看他的作品本身，建议读完至少一部代表作之后再来说他值不值得被认作“拿了诺贝尔文学奖的伟大中国流亡作家”，文学史上伟大的流亡作家很多，哪个国家都有，但是最终不是靠政治遭遇说话，而是靠作品本身。

2.《金陵十三钗》有很多个版本，很多人说我说它是个中篇有错，我想说明，我看的是最早的版本，当时还没有被严歌苓修改，是中国工人出版社2007年版的。三年前我买了严歌苓当时市面有售的所有作品，她是我一直以来最喜爱的华裔作家，不存在诋毁她的动机，但并不意味着我要认可她所有的作品都是一流的，大家读过她的全部作品就会发现，其实她很多作品都是在重复说着一样的东西。我觉得评论一个作家的某一个作品在她所有作品中的地位，你没有读完这个作家，是不能随便下定论的。我是在读完了她的作品之后，才说十三钗（中篇）只是她作品中的中下等水平。我没有看过她后来修改的版本。事实上，我们很难说严歌苓的修改版没有受过其它编剧的影响，毕竟修改版是在张艺谋开始改编她的作品之后。PS：我当时说中篇是十几页，因为人在外地，手头没有书本身，是凭印象说的，确实不严谨，在此道歉。感谢某位豆瓣好友指出是90页。

3.小说和原著的比较问题。文学作品和电影本身是两种不同的艺术形式。各有所长。我们可以喜欢某一种方式，这是因人而异的。我也常常会发现，某些小说比改编的电影优秀，某些电影比改编的小说更好，这都是个人感觉。一千个读者就有一千个哈姆雷特。无可非议。我想说的是，看别人的评论的时候，能不能本着求同存异的精神来看待个人发表的孰优孰劣的看法。你可以赞同或者反对我的观点，我也可以赞同反对你的观点，但前提是相互尊重。

4.从大家的留言中，我常常发现很多人以为我盲目追捧张艺谋。《三枪》是个好电影吗？不是。《活着》是个好电影吗？是。那么，张艺谋到底是好导演还是垃圾导演呢？我不认为作品好坏和个人优劣需要进行严格的对应。我们可以喜欢作品，不一定要喜欢创作者本人。可以喜欢他的某一部作品，但不代表这种喜欢就要喜欢他的全部作品。同样地，可以讨厌他的某些作品，但不妨碍我们喜欢他的下一部作品。就作品论事比就人论事容易的多。该骂的骂，该赞的赞，不进行人身攻击。真心不要一棒子打死人，你也不能保证自己一辈子都不犯错误吧？用当前的作品来评价导演的表现，本身就是对导演的尊重。我们都在进步变化中，更何况导演也是人？他要往好里变还是要往坏里变，我们说了也不算。但是他的作品，一定是观众评价了才算的。

国内抗日神剧的泛滥，使得人们一看到抗日题材，就本能接上神剧二字，也不管它是不是真的很神。《暗杀》在宣传期，就不幸遭到这样的间接口碑伤害。严格来说，什么是神剧？只要是商业电影，都经过了艺术加工，某种程度上，都神，区别在于是不是在艺术允许的虚构范围之内，观众会不会觉得神过了头。同样是抗日“奇侠”，《暗杀》的这群高手可一点都不神，打起架来气喘吁吁，中上一枪战斗力大失，从不高的地方翻滚下来也会龇牙咧嘴，遇上意外都会心跳加速情绪过激，狼狈踉跄的时候永远比耍帅时间多，周密计划总会出错，还个个只能讲一口烂中文。他们中最坚定的女子，目睹刺杀对象面不改色杀死女儿（证明将毫不留情对她下手），仍会被其毫无逻辑的辩词求情到心慈手软；他们中最英雄的汉子，在向死而生的当儿，谈的是“要去一趟夏威夷，听说那里的女人都不穿衣服。”总之，既不英雄化，更不伟光正。

动作戏方面，实感极强。第一场街头刺杀，木板、砖块、纸屑、铁皮四下散烂，爆点密集而精准，最大程度模拟了子弹横飞时的破坏状态，让人无法不相信他们是在真实作战。婚礼刺杀以一敌十的场面，并非什么神奇武功，也不靠吴宇森式的子弹芭蕾。速射炮同志所用的汤姆逊机枪，是上世纪20年代横行美国街头的黑手党专利，弹鼓容量高达一百发，几乎不需要补充，完全足够有效压制一大批装备半自动步枪且战斗素质不精的日军，堪称暗杀神器。而夏威夷双手枪大杀四方，靠的是有利地形和完全进攻的战略状态，加上双方室内近距离交战，无论从武器射程、使用灵活度到弹容量，日方更不占优势，故而被杀倒一片。如果一定要吐槽，夏威夷把右手枪的消音器卸下来效率会更高。

这就是细节之美。大部分观众不会在意武器是否精准、枪战是否专业可信，设想《暗杀》拍成《扫毒》那样几人几把小手枪以下攻上干掉一批长枪短炮，恐怕也不会有太多质疑之声。但在观众的本能上，合情合理的战术胜利与开了主角光环的作弊式碾压，还是存在区别的。就是这一点点区别，跨越了从庸品到佳作的距离。拍过《老千》、《田禹治》和《夺宝联盟》的导演崔东勋，把一个很容易沦为抗日神剧的题材，在足够好看的前提下，尽可能降格到现实层面，拍出了一部“抗日人剧”。随着可信的细节，里头的角色也浮现出可信的个性轮廓，那些从容的选择、慷慨的牺牲、痛苦的诀别和畅快的仇杀，还有明知一别无法再见的深情一吻，也都有了真情实感的立足点。

细究起来，人剧和神剧的差距，体现的是整个电影工业实力的差距。由于政治带动的文化原因，使得韩国电影成为亚洲最积极师美的学徒，换来的是突飞猛进的水准提升。近年，韩国对于本国电影的政府保护越来越少，也不担心被好莱坞抢去份额。韩国观众在本国电影中就能看到成熟的美片元素：《暗杀》第一幕召集一群高手，各具所长且性格动机迥异，从美国黄金时代的强盗片到近一点的《天龙特攻队》影视，先例太多；一面酝酿刺杀计划，不慎走漏消息引来追踪围捕的格局，仿照的是《豺狼的日子》开创的刺杀片类型；第二结局的设置，也是欧美影片历久不衰的配方，近年更演变出彩蛋模式；前述的小人物式塑造更不必说。这些都是已经被证明高度持久有效的剧作元素，也就是俗套。所谓俗套，不是贬义词，而是指观众喜闻乐见、充满亲切、看过一次不介意再看另一次改头换面的经典公式。俗套更进一步就是狗血，比如片中那条失散多年的姐妹线，本是三流狗血剧的标配桥段，之所以不显狗血，在于前因后果交代地十分周到，且分层剥开有一种侦探片解密的趣味，没有一丝牵强附会之感。真正有能力的电影人，是不介意用俗套甚至狗血桥段的，只要它能合格地为影片的娱乐效果服务。反观我们的很多抗日影视剧，一面不愿意沿用俗套，一面又不去考证事实，一味闭门造车，既无艺术修养，也缺商业诚意，还被审查钳制，拍出来的东西尽是充满了“想象力”的狗血，不神才有鬼呢。（文/方聿南）

作为漫改作品成功地突出夸张效果，看的过程很轻松欢快。出身在政治家庭的帝一，有着弹钢琴的爱好，是妥妥的官二代。帝一父亲因为当年竞选时一票之差败给对手，导致现在在政府里也是对手的下属。父亲把希望寄托在帝一身上，希望帝一日后可以成为更有前途的政治家。然而那个对手...  (展开)