这部剧感觉还可以,主要是讲述爸爸和孩子的互动和感情。。
男主谷自强,是一个很市侩的爸爸,什么事都是以金钱为先。职业是地产,专门哄人租房子赚钱的,他和老婆离婚,还有一个儿子。之后地产工作因为人品问题和职业道德的原因,而没了工作,只好另谋工作。。没想到他打起女主开的花仙籽补习班的注意,知道女主这边生意不行,会面临倒闭
这部剧感觉还可以,主要是讲述爸爸和孩子的互动和感情。。
男主谷自强,是一个很市侩的爸爸,什么事都是以金钱为先。职业是地产,专门哄人租房子赚钱的,他和老婆离婚,还有一个儿子。之后地产工作因为人品问题和职业道德的原因,而没了工作,只好另谋工作。。没想到他打起女主开的花仙籽补习班的注意,知道女主这边生意不行,会面临倒闭的后果,他就想亲自接收。。也因为工作原因和孩子有些矛盾,为了自己的利益。。后来才明白原来他小时候也并不幸福,老爸也是偷蒙拐骗。。
女主诸丽花,人很好,对小朋友很有耐心,不太喜欢男主什么事都以钱为准,她希望开的补习班能够帮助更多小朋友。后来还是喜欢上男主,我怎么都想不到女主居然没有感情经验,比较惊讶。但是以现实角度来说的话,女主选了男主,还是挺吃亏的,怎么说男主都是离过婚的人,而且还有孩子,女主还要做后妈,感觉挺难的。。。
男二常念书,性格很好的爸爸,就是工作忙忽略了孩子,老婆。之后选择放弃忙碌的工作,去好好了解孩子的成长过程,其实很有责任感的。是个好爸爸!!
女二何乐姿,对孩子也很关心,有时候可能会和家人发生矛盾,心直口快,其实人还是可以的。
小孩方面,烧腩仔,挺聪明的,很懂事,很能分清什么事对什么是错,还自己一个去买洗衣机,不买玩具,这种小孩绝种了。。。
陈炜和古明华的角色比较一般般,好像没啥发挥,古明华对陈炜就一见钟情。。。
还有林景程的角色也是,才见黄智雯女主一面就想认识别人,和别人交往,企图不是很好,追女孩有点急,给女主带来不少烦恼。。
当中也有描写小孩的心里想法,就比如男二女儿很喜欢拉小提琴,结果比赛失败,受挫折。。其实小孩也有很多不容易的时候,男二有两个孩子,大的肯定就会觉得父母只会关心小的,不关心自己,基本就是这种感觉。。烧腩仔之后就经历,他爸爸很快和女主结婚,有了孩子,觉得爸爸不关心自己,说实话这些都是一地鸡毛的感觉。。。
可能我觉得女主和男主并不适合把,始终有太多的因素摆在那边,男方又有孩子,始终不是自己亲生的,剧拍的比较童话。。。
反而我觉得男二女二过得很幸福,男二愿意牺牲事业陪孩子,找到了自己喜欢做的工作,就是当补习班的老师。虽然当中他也有和他爸爸有过矛盾,后来都算和解了,他爸爸也找到了自己的幸福,其实都挺好的。。
主题曲胡鸿钧唱的爸爸这首歌,还可以,突出了这部剧对爸爸的重要性。。
小冒坚持原创的day389 这部好哭实用治愈系的宝藏综艺,第五季预定啦,日本特别篇也回归啦!
2018年年初,在大热韩剧《迷雾》烂尾之后,我在百无聊赖剧荒期,发现了一部宝藏综艺,超级正能量,治愈温暖,搞笑有活力的美国改造真人秀——《Queer Eye》。
Netflix出品,必须加持好感度。
小冒坚持原创的day389 这部好哭实用治愈系的宝藏综艺,第五季预定啦,日本特别篇也回归啦! 2018年年初,在大热韩剧《迷雾》烂尾之后,我在百无聊赖剧荒期,发现了一部宝藏综艺,超级正能量,治愈温暖,搞笑有活力的美国改造真人秀——《Queer Eye》。 Netflix出品,必须加持好感度。 这个真人秀有个特别神奇响亮的中文名字——《粉雄救兵》。 时间仿佛已经过去了好久,久到要掰开手机头才能算清楚从最开始戴口罩到现在到底过去了多少个日夜。现在回想2020年的6月,我在哪,在做什么,记忆已经有些模糊了。疫情三年,学会了很多,成长了很多,有疼痛,有悲伤,有喜悦,欢笑比以前少了。时代会更迭,历史每天都在刷新,明天比今天好,今天比昨天好,仅此而已。 不管日子怎样,保持良好心态,该吃吃该喝喝该睡睡,笑一个。 导演的中午很 时间仿佛已经过去了好久,久到要掰开手机头才能算清楚从最开始戴口罩到现在到底过去了多少个日夜。现在回想2020年的6月,我在哪,在做什么,记忆已经有些模糊了。疫情三年,学会了很多,成长了很多,有疼痛,有悲伤,有喜悦,欢笑比以前少了。时代会更迭,历史每天都在刷新,明天比今天好,今天比昨天好,仅此而已。 不管日子怎样,保持良好心态,该吃吃该喝喝该睡睡,笑一个。 导演的中午很棒啊,真实记录,纪录片本纪。持续关注。 毫无逻辑可言!最后竟然靠病毒!这电脑病毒国内外互通,这不同种族的都能互通吗!感觉被当成傻子了!观影体验极差…… 大家还是不要浪费时间看这个了,剧情一塌糊度 不忍直视,而且这批评论还要发到140个字!!疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了 毫无逻辑可言!最后竟然靠病毒!这电脑病毒国内外互通,这不同种族的都能互通吗!感觉被当成傻子了!观影体验极差…… 大家还是不要浪费时间看这个了,剧情一塌糊度 不忍直视,而且这批评论还要发到140个字!!疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了疯了 有些人说逻辑不通,有些地方让人觉得莫名其妙,我承认确实是有点,但是演员演技真的超级好呀,而且这部剧主题鲜明,就是禁烟,很正能量的一部剧。剧中的场景人物的服装真的是特别用心了。而且两位主角的演技真的是很容易能让人共情,有多少次我都哭的不能自已。总之希望大家能认真体会这部剧吧,真的超级好看,我从来没有这么快的就决定要看一部剧过。 有些人说逻辑不通,有些地方让人觉得莫名其妙,我承认确实是有点,但是演员演技真的超级好呀,而且这部剧主题鲜明,就是禁烟,很正能量的一部剧。剧中的场景人物的服装真的是特别用心了。而且两位主角的演技真的是很容易能让人共情,有多少次我都哭的不能自已。总之希望大家能认真体会这部剧吧,真的超级好看,我从来没有这么快的就决定要看一部剧过。 其实想想拍这部纪录片的人真的是脑洞大开,利用与动物相似度很高的仿真动物来观察这些动物的日常活动,不得不佩服这个想法真的很厉害!在看完了荒野间谍,感叹原来这一切都不那么简单。在这个系列中,摄影师们使用间谍摄像头, 把整个动物王国给耍了。 一直都很庆幸自己成为人类的一员,即便每天会有作业的困扰,有家长在耳边唠叨,但也有许多乐趣。海洋再宽阔,鱼儿也只能游来游去;树 其实想想拍这部纪录片的人真的是脑洞大开,利用与动物相似度很高的仿真动物来观察这些动物的日常活动,不得不佩服这个想法真的很厉害!在看完了荒野间谍,感叹原来这一切都不那么简单。在这个系列中,摄影师们使用间谍摄像头, 把整个动物王国给耍了。 一直都很庆幸自己成为人类的一员,即便每天会有作业的困扰,有家长在耳边唠叨,但也有许多乐趣。海洋再宽阔,鱼儿也只能游来游去;树林再茂盛,松鼠也不过尽力寻找一棵粗壮的大树。但在我们眼里,也不过如此。 看完《荒野间谍》,颠覆了我对动物的认识。动物与人之间并没有那么多不同 从原野到森林,从森林到深海,人类常以万物之灵的姿态站在食物链生物链顶端,俯视众生还做悲悯之叹。从这次的视角来看,这种上帝般的骄傲或许只是人类的自以为,这世界“多的是你不知道事……”我们可以从简单的动物行为找到自身的影子,即便是进化而来的高级的复杂的情感,也可以在某些物种中窥得一二。且不说使用工具的能力,也不说共情欺骗羞愧背叛和复杂的群体政治结构,单是海豚吸河豚的类似成瘾行为就足够使人惊叹,你们动物界还有这种操作?! 我们和动物有不同的语言,不同的情感,但羊群没有狼的捕杀,草原会枯竭;自然没有所有生物共同守护,终会走向灭亡。 所以,看窗外不再碧蓝的天空,看远处不再茂密的森林,不要再伤害了! 黄建新导演,在2000年以前还是一个自己十分欣赏和钟情的导演。拍摄的影片真实接地气同时有直指一些不良的社会现象,尺度和领域有时是导演本身无法掌握的,只能顺应形势而为。即便到了1996依然可以排出这部反映当下社会存在的病态而又如常的社会现象,也是实属难得。 本片中,围绕着驾校的学习 黄建新导演,在2000年以前还是一个自己十分欣赏和钟情的导演。拍摄的影片真实接地气同时有直指一些不良的社会现象,尺度和领域有时是导演本身无法掌握的,只能顺应形势而为。即便到了1996依然可以排出这部反映当下社会存在的病态而又如常的社会现象,也是实属难得。 本片中,围绕着驾校的学习,1个教练5个学员还有附带的一个校长,显示了当时社会的几种代表性的人物,诸如下岗人员、记者、大款、社会青年以及知识分子。每个人都是立体的,有好的一面也有不良之处。其实反映的中心主题就是自身权力的运用,记者利用自己的身份技能,赚外快谋私利;大款以钱开路,换教练、洗车、摇车等等各种特权行为;社会青年偷井盖;最为夸张就是教练的本身,利用身份,暗地敲诈勒索学员等等。最后的结局是一个“和谐”的结果,一切似乎都回到了“正常轨道”。在这部浮世绘中,校长是一个特殊的存在。从某种层面,也反映了在当时市场经济环境之下,各种思想的激烈碰撞。 电影归根结底在通过社会情景的展示后,还是回归到反映社会的思想现状。 《龙凤店传奇》是由王晶导演的一部古装偶像剧,该剧讲述的是三位貌美如花的奇女子在皇宫里以皇上为中心,剧情从前朝争斗到后宫争宠,尔虞我诈的皇储争权夺位与他们刻骨铭心的悲剧爱情故事。 剧情反转比较快,《龙凤店传奇》里由李菲儿、田理、宋铭宇、郑晓东、秦子越、张等实力派演员共同出演。 粉丝们纷纷表示,相比较第一季来说,第二季的看点更多 《龙凤店传奇》是由王晶导演的一部古装偶像剧,该剧讲述的是三位貌美如花的奇女子在皇宫里以皇上为中心,剧情从前朝争斗到后宫争宠,尔虞我诈的皇储争权夺位与他们刻骨铭心的悲剧爱情故事。 剧情反转比较快,《龙凤店传奇》里由李菲儿、田理、宋铭宇、郑晓东、秦子越、张等实力派演员共同出演。 粉丝们纷纷表示,相比较第一季来说,第二季的看点更多,剧情大反转,超乎观众想象,智商简直遭到了碾压。古装网剧《龙凤店传奇》以三个女孩为主题,凤儿天真纯洁,雪儿温柔端庄,燕儿天资聪颖,三个性格完全不一样的女孩,与皇帝之间剪不断理还乱的爱恨纠缠,将缠绕出一段悱恻虐心的旷世情缘。 视频:https://www.bilibili.com/video/BV1dW4y17721 《钢铁侠1》钢铁侠发现马克 视频:https://www.bilibili.com/video/BV1dW4y17721 《钢铁侠1》钢铁侠发现马克2号会在高空中结冰, 光是看狄龙那阳光一笑,长身玉立就值得浪费时间。何况还有阴郁少年姜大卫的犀利与锋利。女主没什么存在感。狄龙像是江湖世界不曾沾染尘埃的美玉,不被杀死不被摧碎不能满足看官老爷们心中那一点隐秘的嫉恨与恶趣味。就像当初《永不瞑目》找了陆毅来演肖童,人的暗黑心理总有对纯洁与无暇有破坏的冲动。或许这世间太过污浊,我已沾染尘埃,你也不可以那样洁白。可人们又不甘心永远在泥地里,所以才会希望姜大卫这样一个犀利阴 光是看狄龙那阳光一笑,长身玉立就值得浪费时间。何况还有阴郁少年姜大卫的犀利与锋利。女主没什么存在感。狄龙像是江湖世界不曾沾染尘埃的美玉,不被杀死不被摧碎不能满足看官老爷们心中那一点隐秘的嫉恨与恶趣味。就像当初《永不瞑目》找了陆毅来演肖童,人的暗黑心理总有对纯洁与无暇有破坏的冲动。或许这世间太过污浊,我已沾染尘埃,你也不可以那样洁白。可人们又不甘心永远在泥地里,所以才会希望姜大卫这样一个犀利阴郁又苦大仇深的少年能实现自己翻身的梦想。人性的善变与虚伪都在于此。 2013年4月7日,一架由牙买加蒙特哥贝前往纽约肯尼迪机场的MA828航班突然消失。 2018年11月4日,这架飞机突然出现在纽约上空,飞机上的191人将会面临什么呢?他们的家人又会如何来重新接纳他们呢? 2013年4月7日,一架由牙买加蒙特哥贝前往纽约肯尼迪机场的MA828航班突然消失。 2018年11月4日,这架飞机突然出现在纽约上空,飞机上的191人将会面临什么呢?他们的家人又会如何来重新接纳他们呢? 前几天还是7分多,现在降到了6分多。 看到现在我也疯了,都什么情况。 这是今年春天的一部奇葩电视剧,奇葩在哪里呢?奇葩在开头巨牛无比,中间叫人捉急,后来朝着恶心人的方向一去不复返。要是从一开始就难看,不看就是了,看了20集都好好的,现在广大观众们有一种被愚弄的感觉。 已经有人剧透了,据说结局狗血淋头,绝对超乎你对世界的想象。 一 前几天还是7分多,现在降到了6分多。 看到现在我也疯了,都什么情况。 这是今年春天的一部奇葩电视剧,奇葩在哪里呢?奇葩在开头巨牛无比,中间叫人捉急,后来朝着恶心人的方向一去不复返。要是从一开始就难看,不看就是了,看了20集都好好的,现在广大观众们有一种被愚弄的感觉。 已经有人剧透了,据说结局狗血淋头,绝对超乎你对世界的想象。 一部由众多老戏骨加盟的电视剧,高开低走,这不是什么个别案例了,但是这部剧的高开低走,真是底出了境界。为什么我们的国产剧会这样?会编出连智障都自愧不如的故事走向。 宋丹丹、梁天、张嘉译、李小冉、牛莉、李乃文、陈美琪(新白娘子传奇小青扮演者),这几位你随便挑一两个放一个剧里都能挑个大梁。这群人,加盟《美好生活》,演出来的是操蛋和狗血?都怎么了? 不怪演员。 好好的演员都被这些个破剧给糟蹋了。 《美好生活》讲述爱情故事。梁晓慧(李小冉饰演)和警察小光(姬他饰演)登记结婚,第二天小光就因为执行任务牺牲了。与此同时远在美国的徐天(张嘉译饰演)发现妻子小白(牛莉饰演)出轨,与其离婚返回国内,飞机上他心脏病突发,需要更换心脏。小光在生前是器官捐献志愿者,他的心脏换给了徐天。 梁晓慧思念丈夫无法自拔,当知道丈夫的心脏在陌生人徐天身上,她去接近徐天,而徐天因为换了心脏的原因对梁晓慧一见如故,两个人产生了情愫。徐天苦苦追求梁晓慧,可梁晓慧不知道自己是真的爱他还是仅仅因为一颗心脏,不敢接受他的追求。这是故事的主线。 副线呢,包括徐天的妈妈刀美兰(宋丹丹饰演)给独居女邻居刘兰芝(陈美琪饰演)介绍对象,对象正好是梁晓慧的爸爸老梁。梁晓慧的小跟班贾小朵为了朋友两肋插刀,徐天的妹妹与黄大仙的感情纠葛等等。 前20集,剧情还是不错的,虽然也有尿点,比如说梁晓慧全程都穿着一条大肥裤子戴着一条灰不拉几的围巾,实在不太养眼,但演技在线,衣服不行是服化道的问题,我们能容忍。比如一个人换心脏是不是换得那么随心所欲,换了心脏之后是否会沿袭供者的生前习惯,我们就当是戏剧化表现手法,也能忍。剧中故事、人物情感都很饱满,台词儿也都挺接地气。 有一段儿给我印象特别深,刀美兰给刘兰芝介绍了老梁。老梁是一个粗人,脾气不好,而刘兰芝是温文尔雅的淑女。两人第一次在茶楼见面,刘兰芝用专业的茶道给老梁敬茶。老梁受不了这个,要一个大杯子装茶。茶楼没有大茶杯,刘兰芝便出去买,买了一个回来路上打碎了,又去买了一个回来,弄得老梁不好意思起来,两个人这才唠起嗑来。 我觉得这段儿特别好,出人意料,又在意料之中,符合人物的性格特征。在前20集里,这样的细节很多。正因为如此我对此剧寄予厚望。 其实这部剧可以讲得很深,那就是爱情究竟是什么? 徐天和小白结婚十几年,有坚实的感情基础。但她出轨了。原因电视剧里没有明说,但通过徐天有严重的心脏病,观众不难想到,他们恐怕已经无夫妻之实。这对一个女人来说是很残酷的,小白出轨了,如果不是被徐天发现,她压根也没打算终止这场婚姻,她的心爱徐天,但是她的身体需要满足。这是一个很好的问题:小白错了。但她的错是十恶不赦,还是情有可原?进一步说,小白对于徐天的感情,还算不算是爱? 梁晓慧和小光结婚才一天,小光就死了。当发现小光的心脏被移植到徐天的身上,梁晓慧无法自控地去接近了徐天,然而她终究不能说服自己接受徐天的爱。她无法确定自己的感情究竟是因为那颗心脏,还是因为徐天这个人。这是很矛盾的问题,其实也是我们常常在感情上遇到的问题。那就是我们会因为一个或两个原因爱上一个人,但当感情需要升温的时候我们犹豫了,不确定是爱他的那一两点,还是爱他整个人。比如说,爱上一个有钱人,外人会质疑,你是因为钱爱上他,还是只爱他这个人?你可能会辩解,如果他没钱也会爱上的。但这种辩解是没用的。因为这个人没钱的假定不存在,他就是个有钱人,你无法验证你的设想。你要么继续接受别人的质疑爱这个有钱人,要么去爱一个没钱的人,但那个人已经不是他了。就像这部剧里一样,梁晓慧没有办法爱上一个没有小光心脏的徐天,因为徐天,就是有着小光的心脏。她无法验证自己的疑惑。 所以,我们爱一个人,究竟爱的是什么?当面对无法剥离开的种种条件,我们爱的是这个人,还是那些条件?当连我们自己也不确定的时候,这个时候的爱,是真还是假? 如果电视剧朝着这样的深度去探究,那很牛逼。哪怕给我们一个开放式的结局,都是可以被接受的。但是,自从小白回国跟徐天离婚没离成之后,剧情彻底崩塌了。 我不明白编剧怎么想的,要这样设计,原本人人都情有可原,后来变成了人人都是渣。 梁晓慧:小光死了,你爱上有着小光心脏的徐天可以理解,你不确定究竟爱不爱徐天这个人,拒绝徐天,但是又放不下那颗心,又要见徐天,可以理解。但是你和边志军搞到一起了怎么回事?玛丽苏啊? 徐天:小白在国内不跟你离婚,不怪你。但是你仍然接受小白给你做饭洗衣服是怎么个意思?你明明从家里搬出去和小白划清界限,又告诉小白自己的新住址,允许小白到你的新房子是怎么个意思?你妈问你什么时候离婚,你说老天爷说的算是什么意思?然后你还拖着梁晓慧?这不渣男吗?后来还跟小白去太原了。好吧,小白去太原你不知道,但是坐在一辆车上了你瞎啊?想离婚就表明态度啊,下车啊。 贾小朵:原本是作为梁晓慧的朋友,陪着老梁喝酒,关心着梁晓慧的生活,挺仗义的。怎么就看上徐天了?一个40岁的身体不好的大叔,你才几岁啊?一见钟情怎么发生的?看上就看上了,不反对你追求自己的爱情,但你怎么就成了阴谋论者了,和小白拉关系,欺骗梁晓慧,徐天面前装纯洁,还叫徐天给梁晓慧写情书,还看了情书,又在老梁眼前装孙子,整个一诈骗分子啊。问题是,剧情里你都这么不要脸了,竟然仍然是一个纯情动人的小女孩的人设,我醉了。 最让人受不了的是,贾小朵的父亲,有钱大款,你女儿看上了徐天你竟然同意了?你女儿才20来岁,徐天是一个跟你年纪差不多的中年大叔,没钱,不英俊,还有病。哪个当爹的连问都不问就撮合这样两个人来往啊? 是编剧自己的意淫吗?剧中的大叔全都找小自己20岁的老婆。徐天找了贾小朵,贾小朵的父亲离婚后娶了一个跟贾小朵差不多大的老婆,刀美兰劝自己的女儿跟离了婚的40多岁的黄大仙结婚,说再不结婚等你30来岁就没人要了。这是编剧的潜意识吗?编剧潜意识里认为女人过了30岁就不值钱而男人都喜欢娶20岁小姑娘?除非你说你自己就想这么干,否则我理解不了你的编剧。 看看隔壁的韩剧《迷雾》,说实话我觉得现在观众已经够宽容了。《迷雾》不值9分,剧情也有点高开低走,越往后越墨迹,也有一些令人捉急的剧情,比如那个傻逼兮兮的警察,要那么办案直接下岗算了。但就这样,我们还是能容忍,因为剧中主要人物的人设没崩,还编得下去。 我们就这么点要求了,就是人设别整崩溃了,剧情差不多,差不多我们就能给个好评,都这样了,你给我们端出来的是什么玩意? 我觉得某种意义上来说,国产家庭伦理剧、情感剧就像中国式的家庭关系一样,整个一锅乱炖。也不知道编剧怎么想的,非得弄出千丝万缕大家乱哄哄搅合在一起的关系。没关系的硬拉也要拉上关系。需要这样吗?艺术来源于生活而高于生活,确实可以虚构得夸张一点,但这个夸张是有度的,这个度是不脱离现实。你们把剧都拍得跟动物界的各种乱伦似的有意思吗?要么就好好地拍一部乱伦剧行不行?也都是生活在正常环境中的,怎么拍出来的剧老像从精神病院出来的。 豆瓣里有一个网友说得好,过去一部电视剧里,大多数是正常人,有几个不正常的作为点缀,大家都能接受。后来呢,一部剧里大多数都不正常,有那么一两个正常的苦苦坚持,我们也勉强看看。现在可好,全剧没一个正常人。 据说这部剧的结局是,徐天又换了一个心脏,外国人的。如果真的是这样的话我真的无语了。心脏是袜子吗?穿漏一只换一只?科幻片儿? 【本文首发于公众号:端木胥】 好像电影中有关儿时的记忆,基本都是从夏天开始的。 【本文首发于公众号:端木胥】 好像电影中有关儿时的记忆,基本都是从夏天开始的。 首先我想说,我真替这部片子感到惋惜,分低是另有原因,不方便透露,自己去看看排片就明白了,刚上映没有抢场,一天就拍一场…呵呵了 说说电影,想看个电影就学到什么的,想说剧情不行的,扪心自问一下,你要求是不是太高了,是豆瓣苛刻…别的不说,去电影院看什么?就这画面你指望手机能看出来么…可别暴残天物了…光特效和创意也能7.3+啊…别跟我说宫崎骏,压根就不是一个风格啊…一个是青春少女白衣飘飘 首先我想说,我真替这部片子感到惋惜,分低是另有原因,不方便透露,自己去看看排片就明白了,刚上映没有抢场,一天就拍一场…呵呵了 说说电影,想看个电影就学到什么的,想说剧情不行的,扪心自问一下,你要求是不是太高了,是豆瓣苛刻…别的不说,去电影院看什么?就这画面你指望手机能看出来么…可别暴残天物了…光特效和创意也能7.3+啊…别跟我说宫崎骏,压根就不是一个风格啊…一个是青春少女白衣飘飘,一个是朋克愤青女…都是女的…他不一样啊…总之为之惋惜哎…
上面的话是我昨晚在豆瓣上发的短评,截止目前三人点“有用”。通常我写短评
上面的话是我昨晚在豆瓣上发的短评,截止目前三人点“有用”。通常我写短评无人理。我昨天在微博上搜这片,看见普遍在讨论回来的到底是哪一个。我没忍住,又回复某博友下面的话:我终于忍不住了,回来的既是若兰也是如枚。因为两姐妹一直互换角色,她们把受别人喜欢的自己叫做如枚,把不受欢迎的叫做若兰。所以才会在教堂一起为如枚祈祷!她们只是希望更受别人喜欢的自己强大!却忘了不完美也是人生的一部分,直到看到那段话才顿悟!
本来这就够了,我是不打算写长评的,但一觉醒来想多说几句。
你为什么会选择如枚?而不是若兰?这话在戏中是阿良问天伦的,我觉得也是导演问观众的,更是俩姐妹问自己的。人人都爱活泼开朗、美丽大方又不会乱扔石子、乱推姐姐且游泳姿势倍儿美的如枚。没错,一开始吸引阿良的也是如枚。如枚是人生的阳面、若兰就是阴面。可是有一天阴面不存在时,阳面也无法单独存在。想拥抱阳面,就要正视阴面……
在商业影院还可以看到这样的片子已经挺满足了……
以铿锵有力的《将军令》(后改编为《男儿当自强》)作为背景音乐,影片的开头是一个家庭的男性死
以铿锵有力的《将军令》(后改编为《男儿当自强》)作为背景音乐,影片的开头是一个家庭的男性死去,留下三个女性在家里,没有了生计。大屏幕上面写着,“女子没有生产力”,正是对旧社会女子没有经济地位、没有独立自主的生活的质疑。而随着李翠芬进入脂粉市场工作以后,更多的争斗也刚刚开始。其中一段很精彩的情节是,公司经理喜欢柜台上工作的姚雪芬,而此女子和老板儿子张公子在一起,婉拒了经理。结果经理来到包装部,有一个女孩子和经理也有过一夜情,说经理答应她,把她调到柜台。结果经理居然喜欢上了翠芬,并把翠芬调到了柜台,而此时,翠芬已经和同在包装部的钱国华谈恋爱了。
经理并没有放弃对翠芬的追求,但是同时,也和同在柜台工作的姚雪芬也在一起。翠芬遭到了姚雪芬的欺负,于是终于忍耐不住前去经理那里告状,没想到被正在那里的张公子看见,而张公子对翠芬也一见钟情,非要让经理成其好事。于是在圣诞夜,张公子邀请翠芬去吃饭,但是同一天晚上,翠芬已经答应和国华一起看戏了。无奈之下翠芬只好上了张公子的车,但是当她意识到张公子想要占她的便宜,她非常愤怒地拒绝,并表示自己要辞职,她说,“新生活,不一定是要受人欺负的”。当她去找国华的时候,发现国华正和别的女子在一起,翠芬愤然离开。
最终,翠芬辞了职,国华看到她的作法也表示误会了她,想要重归于好,可是翠芬没有答应,一个人走入了人流??几年以后,当国华抱着儿子,和妻子一起走进一家商店的时候,老板正是翠芬,国华说道,“我很佩服她!她真是奋斗出来的!”
《脂粉市场》作为一部三十年代的中国电影,虽然还没有走出默片带来的影响,甚至仍然有字幕,但是,在题材上、内容的表达上、演员的演技上,都是精良之作,也绝对可以称得上经典。
首先,《脂粉市场》一反以往电影最后男女主角冰释前嫌,走在一起的happy ending式结局,或者是女主角一苦到底的结局,反而使用了一种更加思辨性的结局:女性虽然没有得到爱情上的美满,却得到了真正的独立,和拥有了自己的事业。同时,《脂粉市场》还给观众带来了一个信息:不依靠男人,甚至是你心爱的,但是辜负过你的男人,女子也可以活得漂亮和精彩,这样的想法,就算在现在,仍然是非常超前的!
同时,《脂粉市场》在拍摄中,可以看出导演对于很多细节上的用心,比如翠芬并非一下子表现地决绝,而是经过了思想斗争:她决定辞职,却又想要妥协,但是最终还是决定不妥协。另外,影片的背景声音,运用了很多街市上的声音、或者是商场里混杂着人声的音乐声等等,显得非常自然。
而胡蝶的演技,自不必说,作为电影皇后的她,对于每一场戏,分寸的拿捏,都恰到好处。三十年代的中国电影,还没有完全脱离默片的影响,所以需要演员的一些夸张性表演,但是,由于又是有声电影,所以分寸的掌握很重要,稍有不慎,就容易让人觉得做作。胡蝶在表现翠芬这个人物的时候,有时候会用眼神表达出人物的心情,比如当张公子将她带入包间,她的表情是非常明显的反感。而当她和国华在一起的时候,胡蝶则用了比较含蓄的方法,表达了一个女子对于心爱的男人的那种蠢蠢欲动,却又必须要隐藏着的芳心,可以说是恰到好处。
最后,《脂粉市场》还反映了当时人们的生活状态,无论是上层的糜烂生活,还是底层人民的艰苦度日。同时,那个时候的人居然也过圣诞节,在街道上响起的圣诞节歌曲,还有圣诞节的晚宴、或者是演出,都反映出中国那个时代,于西方世界的接轨程度之高。
看了一会之后发现不错哦~有点冲出亚马逊的感觉,可能京哥也是想营造一种这个感觉吧,分几个方面说:
故事情节,整体的脉络还是挺清晰的,讲的虽然是保卫国家边境的大主题,但并不空,有几个感人的点也做的不错,难得的是前
看了一会之后发现不错哦~有点冲出亚马逊的感觉,可能京哥也是想营造一种这个感觉吧,分几个方面说:
故事情节,整体的脉络还是挺清晰的,讲的虽然是保卫国家边境的大主题,但并不空,有几个感人的点也做的不错,难得的是前因后果都交代明白了,没有莫名其妙的剧情和人,要知道现在能做到这一点的内地电影真的不多....(好心酸~~~)因为还没首映所以就不剧透了。小细节上还是有瑕疵的,看得出吴京第一次做导演,在处理转折点和情感变化上还是非常没经验,挺僵硬的。冷锋和女主的感情戏也特别突兀。
角色刻画,男主冷锋,可能是想塑造成一个比较痞气的性格,吴京本身表现的还行,但总感觉剧本没有给他机会把这个角色塑造的更完整。女主龙小云,据说是个在一堆精英特种兵中的传奇,巨牛逼那种巾帼英雄,把她吹嘘的很牛,不过她本身从头到尾并没有亮眼的表现,一直也没有出招,实在看不出来她怎么牛逼了,还是那个问题,剧本没给她机会。其实我特别喜欢这种一堆老爷们堆里的霸王花,好好展开一下这个角色绝逼会出彩的呀,白瞎了,不知道余男会不会遗憾。其他角色有几个亮点,挺不错的,几句台词就勾勒出来,演员们也都很到位。里面有个雷区就是倪大红演的大boss,至于雷点我先不说你们看了就知道了.....
电影的主题还是挺好的,里面有一句话“犯我中华者,虽远必诛”,看完电影是能够感受到那种热血的。我觉得能把主旋律拍的不假,不空,感同身受,这就挺成功了。
真的希望内地多出一些这样的电影,展现的不仅是国家繁荣昌盛,解放军叔叔天下无敌,而是一群有血有肉的英雄,有血有肉的故事。
......
最后说一下吴京,见面会的时候看见他发现他真是老了,黑了,演杨昱乾的时候多鲜嫩多汁啊!不过他人很随和,说话特别直,特别逗。
有一个细节,因为当天他要去好几个影院,而且他腿上一直有伤,特别辛苦,好多影迷想跟他合影,助理和经纪人一再强调就不合影了,但是有提问的影迷求他想合影,他都挺无奈的但没拒绝,最后有个胖子,提了个挺有意思的问题,吴京被逗笑了,胖子趁机要求合影,吴京想了一下还是答应了,胖子上来小声跟吴京说,下面那个是我对象,我就想让她跟你合个影,这时候助理跟主持人都不高兴了,说不行了,那个胖子的女朋友还特别扭捏半推半就的不上来,大家都挺不高兴的,这时吴京说让她上来吧,一个男的这么费劲争取就想让女朋友高兴高兴,我觉得特别爷们,为了支持他我也得同意啊,就大致这个意思的话。
说的有点乱....总体来说挺不错,也诚意推荐大家看一看,就当支持吴京这个人吧~
文章略长,友情提示要点先:
(一)我们永远无法叫醒一些装孙子的人
(二)周星驰究竟是艺术家还是工匠?
(三)是谁造就了周星驰?
(四)《美人鱼》为什么好看又大卖?缺点在哪儿?
世界上只有两种电影,一种是有周星驰的电影,另一种是没有周星驰的电影。
所以实际上观众也只有两派,吃周星驰这套的,和不吃周星驰这套的。
写这篇文
文章略长,友情提示要点先:
(一)我们永远无法叫醒一些装孙子的人
(二)周星驰究竟是艺术家还是工匠?
(三)是谁造就了周星驰?
(四)《美人鱼》为什么好看又大卖?缺点在哪儿?
世界上只有两种电影,一种是有周星驰的电影,另一种是没有周星驰的电影。
所以实际上观众也只有两派,吃周星驰这套的,和不吃周星驰这套的。
写这篇文章的时候,10天不到,票房已经越过21亿大关,也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。
不吃周星驰这一套的人,我就不和您多嘴了。
这篇文章,首先是写给那些曾经吃周星驰这一套,但是逐渐不太吃的人。
我们永远无法叫醒一些装孙子的人
1
这是一帮自始至终,装孙子,却不自知的家伙。
我要说的,一定是你们曾经爱过的那个周星驰,只是你们一心想要的那个周星驰。而并不是一个周星驰想要成为的周星驰,对不起,您错爱了,慢走,不送!
所有的大师之名和神坛之位,都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。你们所造的那个神,你们自己供不下去了,自己又要把他拆了,推下神坛,唱一曲大师终结的挽歌。
只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情,你们自嗨了十几年,如今嗨不下去了。手中的笔便成了匕首,投向了周星驰。周星驰应该觉得丢脸吗?觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休,为赋新词强说愁的评论者和理论家吗?无论是造神,还是拆神,消费注意力的,还不都是你们吗?
胡咧咧总是很容易,唯独三年做一部电影,不易。
好在,周星驰根本不管你是赞是弹,他一直雷打不动地做着自己想要的减法,依旧一颗老顽童的心,他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。
你们一定说,卧槽,当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢?那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……
他去了哪儿了?
靠!你个孙子摇身一变,成爷爷了,变成了一个生硬的传道者和说教者,变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。你怎么不讲小人物的故事了,讲什么霸道总裁环保的事?但是,我们看得出来,你还是当年那条狗啊!你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。
对啊,是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰,他像一个梦想一样若即若离。如今这个梦随着周星驰的老去,他真的变得像个爷爷一样,简单而单纯,讲一点美好的大道理。
可是,这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里,没有变化,却不能接受周星驰的变化与不变啊!
这一代粉转黑的人,随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷,到今天我们已经成熟事故,变成自己讨厌的那个人的时候,仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定,外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了,不是吗?
这关周星驰什么屁事?
周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们,他已经老了,和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。而你,只是不愿意相信,不愿接受这个梦想已经破灭的现实,于是你破口大骂,恼羞成怒。丫怎么一点都不搞笑了,那么老的桥段拿出来骗人?你觉得尴尬、委屈和愤怒……
可是,这又关周星驰什么屁事?
周星驰毕竟就是周星驰,他的偏执是不会变的,他想要什么他自己清楚。他从来都不想把自己往高雅艺术上靠,他知道自己擅长做什么,也知道自己需要表达什么,他有那个自知之明。
我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失,很多时候,我们就是电影里的那个人,忽隐忽现地在生活的某个角落。而他在演员和角色之间游走,他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人,这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度,这是个痛苦的过程。
我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的:
我妈妈从小教育我:要做一个有用的人,要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词,有很温暖的东西放在电影里面,我觉得非常好。生活中呢,童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话,《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。
那么《美人鱼》的灵感呢?我从小一直都挨着海生活,每天都看着海,就想:海里有什么东西呢?害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张,会想水下边究竟有什么东西呢?对我来说,水非常神秘,那时候就对这个故事着迷了。
对我来说,一个剧本,没有感觉,就放在心里。我心里还有很多故事,有的都放了几十年,就看有没有感觉。等我真正有了感觉想做《美人鱼》,是在六年前左右,四五年前开始写剧本。整个创作,是个顺畅的过程。
这次跟原著不一样。有环保的理念,有地球人跟其他物种的矛盾。我相信有美人鱼,人类的进化过程中,有一些猿猴是从水里进化出来的,也许他们长期在水里,就进化出鱼尾巴。我相信,或者正确来说,我希望这都是真的!我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。
我也相信世界是美好的,这不是在安慰谁,这是事实。世界很复杂,什么都有,可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影,心情是愉快的,前途是光明的,未来是充满期望的,地球是我们无敌的家园。
有人说,无厘头还是无厘头,但是加上了高大上的环保主题,就变得生硬了,尴尬了。无厘头文化走进象牙塔的殿堂。可以说这是一个无厘头喜剧时代,或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧,大家便以为是喜剧,仅此而已,在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。
周星驰究竟是艺术家还是工匠?
2
一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家,然后又纷纷吐口水。这本身其实是耍流氓。
但是为什么,区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿,刷新无数影史纪录呢?
周星驰那么底层而草根的一个屌丝,为什么那么受知识分子待见?
其实,在我看来,他是一个真正的电影工匠,歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。然而,华语电影圈,周星驰不承认自己是艺术家,又有几位敢自称艺术家呢?
这是一个工匠做久了,人们都误以为是艺术家的时代。
1
作品即人品
周星驰在同行眼中是不好合作的典范,因为好合作就要牺牲质量!
在他眼中作品就是人品!
因为一个好工匠认为人品比技术更重要,而他又是一个技术控,他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。
很多人说《美人鱼》特效渣啊,好的特效就是让你觉得没有特效,你不觉得八爪鱼假,你不觉得美人鱼的尾巴是假的,没有技术感的技术才是好技术,只是这次没有什么视觉奇观罢了。
相对于其他电影人来说,不是周星驰做得多好,而是竞争对手做得太差了,好吗!
2
对观众谦卑
对观众谦卑是周星驰最大的优点,他无数次表示获奖、票房都没那么重要,重要的就是观众喜欢!
但是又有人说了,《美人鱼》劳资不喜欢啊,难看啊!
可是5000多万的观众涌进了电影院,其中60%以上的女性观众,绝大多数都是笑着笑着就哭了,哭着哭着又笑了,这是难道不是事实吗?
你能写影评,你就代表了观众吗?
周星驰拥有一颗服务于观众的心,这颗心就是真正的工匠有的利他心,因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。他这么聪明的人,对于用户体验,他怎么可能装傻呢?
他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演,把艺术家和工匠混为一谈,把矫情和所谓情怀当饭吃,既想夹带私货,又想多卖票,这就叫装孙子。其实真正的大情怀,就是要最大限度地利他,才能让观众心有戚戚焉,不是吗?个人情怀,有那么重要吗?
3
不孝无法成为一流
工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是:不孝顺无法成为一流。
这个不用讲了,周星驰无论多么千夫指,但是对父母,尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。
一个不孝顺的人,不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。
4
商业是人性中的善良天使
周星驰是个非常扎实的生意人。他遵守商业规则,我特别推崇他这种愿赌服输,又愿意始终相信契约的生意人。
他在意钱,但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人,他比谁都在意羽毛。他强势,是因为他本身是专业的,同时他就是具有无限价值的超级IP,今天的《美人鱼》就是能证明,那些在别人眼中不值钱的资源组合,在他手中就是真正的价值。这已经是不可辩驳的事实。
5
用温暖和简单对抗残酷与不公
很多人说周星驰做的作品太简单了,太轻、太戏谑了,没有深刻的一面。其实,有一次访谈,他对记者说,你知道的,这些难堪的事,谁不知道呢?
他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣,既能敏锐而毫不留情地指出,又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。
他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷,痛惜他们遭受的种种不幸,即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。
他固执地用自己全部的余生时光,耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒,这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。
这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。
是谁造就了周星驰?
3
一
查理·卓别林
很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰,但是很明显,周星驰自己并不买这个账。
周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。
我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的,都是卓别林的味道。
而,在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者,而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。
卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦,他在舞台上苦心表演了半天,向台下一看,却发现空空荡荡的,一个人也没有。
那是卓别林内心的写照,喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。他们一辈子逗人开心,但他与观众是真正的疏离的,充满了孤寂与恐惧。
前面提到的一堆大师,在专业电影人眼中都是划时代的人物,江湖地位都很高。但是在大众心目中,这些大师的理解界面都不够友好,而是查理卓别林是永恒的,超越种族和文化的,所以如果您是个路人,对以上大师,你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。
所以,在国际影坛,周星驰成就完全不能和李安对抗,甚至都比不上姜文与贾樟柯,但是, 50或者100年后,周星驰的地位会越来越高,而且,这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影,而是后期这一类大家看不太惯,剧情太简单的,超越语言、种族和文化的作品。
如果您不相信,咱就往后看。
周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中,或者说,他喜剧部分的成就太高了,无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。
所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。
二
李小龙
《功夫》的牛,真是只是周星驰一个人的功劳吗?很显然不是!
香港武侠电影土壤的肥沃,加上周星驰身为李小龙的超级拥趸,他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。所以才有了那么耐看的《功夫》,等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下,整体性收割了一个功夫这个题材。
很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏,因为养料库本身的匮乏,以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入,所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。至少在正谐节奏之间的配比平衡,都不够好,而《功夫》是正谐转换行云流水,节奏张弛有度,全球范围无人可敌,可谓鬼斧神工的造化之作。
《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足,不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉,加上当年《西游降魔篇》投资不足,我个人能感觉到他其实做得很吃力。
李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界,无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
周星驰把李小龙“以无法为有法,以无限为有限”注入自己的作品方法论中,简单说就是:拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法,根据情况的变化而变化,拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。永远就是要出其不意!星爷从不做表面的模仿,而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
李小龙这位师傅,得了周星驰这样的徒弟,夫复何求啊?
另外,我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。几乎所有作品里,都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧,《功夫》里的猪笼城寨,《长江七号》里的拆迁房内的格局,《西游降魔篇》里的渔村,《美人鱼》的船舱……
其实都是他记忆中的童年市井,所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中,被他用作佐料,熬出了一锅美好的“佛跳墙”。
他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新,创造了独一无二的“周星驰类型”电影。就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩,但又不是简单的大杂烩,但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”,也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人,他每做一件事情都要想别人所没做过的。
周星驰痴迷于游离在各种风格之间,他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐,他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制,每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象,变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神,就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”,配料永远可以信手拈来,但是“上汤和黄酒”总是不变的。
三
梅兰芳
好奇怪,周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。传说中的世界戏剧三大表演体系:斯坦尼斯拉夫斯基(苏联戏剧家),布莱希特(德国戏剧家),梅兰芳为代表的三种表演体系。
在《喜剧之王》里面,周星驰手捧的《演员的自我修养》,就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是,实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊!
因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”:要求演员不是好像存在于舞台上,而是真正存在于舞台上,不是在表演,而是在生活。
很明显,周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。
然而,梅兰芳的表演体系是什么呢?
第一是,强调写意的表现方法。写意的方法,实质就是胡编乱造的方法。主要是突破时间、空间限制,以动作虚拟,布景虚拟,造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。这个我就不多说了,周星驰在这方面,的确是劣迹斑斑。当然《美人鱼》中的各种恶搞,依旧是如此嚣张和固执。
第二是,程式化的表现方法。说白一点就是每次都差不多,但是很多人就是喜欢这种重复,重复,再重复……这中间的精髓就是,它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式,而是一种象征性的表现方式。换句话说,就是那个意思,那个意思你懂了就行。
第三是,以演员为中心。梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走,景随人迁”,演员地位十分重要,这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样,每个角色都是有血有肉,甚至每一个人都是周星驰,长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身,因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段,但是每一次他的表演都让人过目不忘,都能引起每一个市井小民的共鸣。所以有人骂,这是什么玩意,93分钟的表情包,就卖20个亿。
梅兰芳体系的精妙之处就在于,在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸,他们期待的不是故事而是演员的演绎过程,这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦,但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。
这就是为什么这么多年来,周星驰那么固执地用同一个故事,不同的场景演了很多次的原因。当然,这是一个奇迹,除了周星驰,别人真玩不了。所以,写影评也可以偷懒,只要每次把电影名字替换掉,上一篇影评,竟然奇迹般还能用。你服不服?
所以,虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿,但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。这么一说,大家就能理解他的变和不变,都是在什么维度上去完成的,就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。
可以称之为周星驰作品的电影有:《唐伯虎点秋香》(李力持挂名导演)、《破坏之王》(李力持挂名导演,周星驰挂名监制)、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》(未出演),《美人鱼》(未出演),其他都有不同程度参与创作。
如果认真看一下他主导的作品,是能感觉到他自己的镜头语言体系,价值观体系以及审美体系的延续和发展,所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品,是区分影迷认知水准重要标尺,那些把《逃学威龙》,《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。
认同周星驰,不是说因为他搞笑和幽默,而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。
其实,很多人纳闷周星驰有什么值得认同的?一个小丑而已!
在我眼中,他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望,对,他就是底层人的钻石,就这么简单。
《美人鱼》为什么好看又大卖?
4
1
票房是钞票投票的结果
很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿,不用惊讶也不要觉得神奇,周星驰三个字就是大写的一个词:票房纪录!只不过,从原来一年十几部统治票房排行榜,改成了3年统治一次。再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+,凭什么周星驰的电影不能卖20亿+,这个不科学啊!
其实,电影工业之所系叫工业,就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求,谁决策最准,谁就能拿到最大商业回报。
我们这里面再反过来看价值观引导问题,相对于排在前十的华语电影来说,《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的,就是三观正确,符合基本的普世价值观。没有卖弄恶俗,也没有打什么擦边球,迎合观众。
最重要的是,《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气,因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。这事儿真的是命,江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰,不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行,也会分到很多钱。
2
爱情片还是环保片?
其实,很多人认为这是一部环保片,简直瞎说啊,完全抓不住重点好吗!
明明是一部爱情主线的电影,关于爱,有史以来周星驰其实只讲了一个故事:为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。
无论是何金银爱上阿丽,还是柳飘飘爱上尹天仇;
无论是火鸡爱上史蒂芬周,还是凌凌漆爱上李香琴;
无论是阿梅爱上阿星,还是段小姐爱上玄奘;
无论是墨七爱上哑女,还是珊珊爱上刘轩……
都那么不靠谱,不着调,不识相,不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰,我刚好看到了就摘给你,忘了正枪林弹雨,而且是你射出的子弹;
看到有人用枪指着你,就冲上去帮你挡,忘了你正骂我要我滚远点。
对不起,就是这么爱你,都忘了你要杀我……
多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望,因为在那绘声绘色的深情兑现之后,是现实愈发无情的反差,因为电影是一个虚幻的梦,因为它被描绘得太真,所以才假得我那么悲伤与绝望。
现实世界需要我们复杂对待,理性选择,优化安排,忍得下心,咽得下痰……但我们都会死的,一切合理安排,明智之举,一日之荣,方寸便宜,都会随恒星的衰亡而走向热寂,载体和精神都不会留下,包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。
周星驰反复强调啊要相信美好,相信童话。
很多人用剧情片来理解《美人鱼》,甚至周星驰的电影,都是根本不懂什么叫童话啊!
成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性,那不是缘木求鱼嘛!
再有越简单的故事模型,就越难做,一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒饭是蒙不过去的,而每一次,周星星就只做蛋炒饭,你们这些俗人啊,不懂就不要瞎吵吵,求你们了!好看你就去看,不好看就别看,桥归桥,路归路,我只能帮你到这里啦。
3
《美人鱼》没缺点吗?
《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗?
很显然不是。
的确很多的影评提到了一些问题,前面我也提到了,从大的结构上和故事模型上来看,这部片子是没什么问题的,但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上,显然和《功夫》的精良性有很大差距,这个原因是周星驰偷懒,还是华语电影工业不争气? 答案是肯定的。 周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式,偶尔会用海外技术。这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举,其他很多商业大片大规模采用海外技术,而且还做得很差,难道没有一点羞耻之心吗?但是,每一次都是因为预算不够多,做到周星驰焦虑不堪,而且特效团队也怨声载道,报酬很少,要求很高。那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。周星驰,尽力了。做不好,他不会交货的。
和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等,周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外,还有就是除了导演工作以外的其他工种水准,比如剪辑,录音,视觉……等诸多细节工种。
我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题,难道,他头发还不够白吗?
我也不认为在商业片上,除了在好莱坞发展的李安之外,还有谁能比他做得更接近应然。所以即使创下华语影史第一,也不足为奇,周星驰不需要这种狗屎运,但不代表《美人鱼》就很优秀。
整个电影工业都需要更专业更优秀,我们才配得上拥有一些天才与大师。不是吗?
“
很庆幸,我们和周星驰一个时代,我们需要更多把美好当做生意的电影人。
谢谢你,周星驰!
再也没有人像你,再演也都是演你。OK煽情结束。下面开始八卦。
1.讲真,蔡依林隆重出演《美人鱼》,不许笑,小猪。
第一次出现,是花屋想骂三儿,却被一心想活命的董汉奸教了这话。第二次出现是那个队长在所谓联欢会时让花屋再唱一遍,因此成了爆发屠杀的导火线。
我看片的时候一直在想,到底为什么这片不让公映?直到看完,我也说不出个所以然来,只是却很确定,若我是审片的,这片一定过不了。
第一次出现,是花屋想骂三儿,却被一心想活命的董汉奸教了这话。第二次出现是那个队长在所谓联欢会时让花屋再唱一遍,因此成了爆发屠杀的导火线。
我看片的时候一直在想,到底为什么这片不让公映?直到看完,我也说不出个所以然来,只是却很确定,若我是审片的,这片一定过不了。
日本兵,或者说绝大多数日本兵,在中国完全暴露了本性中的兽性一面。刚开始的镜头很值得玩味,是日本兵的“亲民”形象。小孩子们完全不怕他们。也是,和平共处了八年了,像那个老太婆说的:“我行的端坐的正,小鬼子敢把我怎么样!”
事实上,是出于利益考虑,或者是为了营造一个“繁荣圈”的假象,这才让这些村民们好好地活着。可是愚善的人们,却因此消除了对狼的敌意,真是太可悲了。
在这样一个民族仇恨并不十分明显的村落里,中国人的一些劣根性倒反映了出来。
比如在杀花屋这个问题上,大家都义愤填膺的表示该杀,可是谁去杀?又都你退我让起来。开始以为三儿杀了人,个个躲瘟神一样的。后来知道他没杀,又一个个粗口骂了起来。
比如那个百步穿杨的,没办成事儿,甚至就根本没想去办这事儿,还厚着脸皮讹了三儿的豆子,还大言不惭地说是为他考虑。
还有一个最明显的,不知该称作是懦弱还是善良。当时的时代背景下,杀个日本人而已,该杀啊,杀就杀了。不敢、不忍,才导致了后来的种种。
这片子没有提到某主义,可能这也是不能公映的一个原因,因为没有高歌***。甚至于,我很想知道开始送那两个麻袋的人到底是不是***,因为他的态度过于蛮横,不符合一贯的形象。这个也是只能意会,不得言传了。
最后的结局,是在悲剧达到一个高潮时戛然而止。先是全村被屠,甚至日本乐队还在旁边奏着歌曲。也许是知道日本投降了,来一个所谓“最后的晚餐”?
接下来就是三儿的死。
其实,联军进城时的样子,真的跟日本兵没什么区别。真的从此就天下太平了么?
我觉得,面对战俘是一件很纠结的事情。作为长官,我理解,不杀战俘。作为三儿,我也理解,那是可以完全淹没整个人的仇恨。
看着吴大维我觉得很可笑,尤其是那些港台腔。包括他的角色本身也很可笑。
最后那个血红色的人头,实在是很恐怖,也很有触动。当花屋开始擦刀时,我还在想,他会不会最后切腹自杀?
可是,当他把刀架在三儿的脖子上,三儿回头死死盯着他看时,我就知道,三儿是非死不可了。没有人能够承受心理的这种负罪感,最好的解决方法就是一了百了。
眼睛,一眨,一眨,一眨。
左宗棠 杀掉回民40万
科学与愚昧
人性高还是政府高
小孩太“狠”了 还是很“从容”? 那个笑容
国家强制力
毁灭一种文明的代价
民族主义
加进外国人,增加说服力
反智主义
干涉内政:自己的人自己屠杀,而不需要他人
资本主义对外矿扩张阶段
拒绝“弄死人”的文明,而不拒绝“活死人”的文明,
而这两种其
左宗棠 杀掉回民40万
科学与愚昧
人性高还是政府高
小孩太“狠”了 还是很“从容”? 那个笑容
国家强制力
毁灭一种文明的代价
民族主义
加进外国人,增加说服力
反智主义
干涉内政:自己的人自己屠杀,而不需要他人
资本主义对外矿扩张阶段
拒绝“弄死人”的文明,而不拒绝“活死人”的文明,
而这两种其实是一种文明
为什么总是一样的
但是,艺术是来源于生活的,它的终极目的还是要反映生活,如何反映,那就是要有触及心灵的艺术表现,反映人性的本源与真实。从这个层面讲,影片的表现力还只停留在表面的造作。当两人还在校园里深情相爱的时候,本该尽情经历这人生最美好的纯真时光时,女方家长过早的出现,用陈词滥调的
但是,艺术是来源于生活的,它的终极目的还是要反映生活,如何反映,那就是要有触及心灵的艺术表现,反映人性的本源与真实。从这个层面讲,影片的表现力还只停留在表面的造作。当两人还在校园里深情相爱的时候,本该尽情经历这人生最美好的纯真时光时,女方家长过早的出现,用陈词滥调的理由阻碍这段美好的恋情时,带着才气痞味不服输的男主角,居然因此没有任何反抗的抛弃了自己深爱的人。剧情做作而不合常规逻辑。
影片本应反映年轻人,为了爱情,不顾一切,去追求自己认为正确的道路,书写一段可歌可泣的爱情故事(也可以有更创意的剧情安排)。结果
却是编剧想表达的,美好的回忆永远只在记忆中的悲情结尾。
整个拍摄,秀的成分居多,人性的表现力不够。相比之下,戚薇有好几个镜头深刻的表现出了女主人公内心的情感,值得夸赞。
韩国对于李舜臣题材的电影基本跟我们“横店”题材(你们看我都不说抗日了哈哈哈)是一个概念,多而不精,不同的是,我们喜欢拍是出于社会需求,而他们拍则是除此之外,真的没啥好拍的了,大韩民族几百甚至上千年才出了这么一个不仅被本国甚至被
韩国对于李舜臣题材的电影基本跟我们“横店”题材(你们看我都不说抗日了哈哈哈)是一个概念,多而不精,不同的是,我们喜欢拍是出于社会需求,而他们拍则是除此之外,真的没啥好拍的了,大韩民族几百甚至上千年才出了这么一个不仅被本国甚至被他国(主要是中日)都认可的大英雄,怎么能不大书特书?而电影人对待这个人,基本就俩态度:胡编和乱造。
这是个不可避免的现象,我们翻一番李舜臣先生的简历就可以看到,这个人无论成名前还是成名后,甚至在他死后都被这种命运所笼罩着。首先抛开他的历史功绩不谈,他在成名前大部分时间都花在了一件事上:造船,如果是太平年间,他干到死也许只能收获一个“著名工匠”的头衔,按照当时对手工艺人的态度,可能没过几年这个人就随历史而去,但他造的船却是战船,更巧的是当时正在打仗!所以命运第一次捉弄他就是在这个时候,现在我们众所周知的“龟船”其实不是他发明的,首次提及龟船的纪录来自于1413与1415年《朝鲜王朝实录》中的记载。这些龟船被称为“戈船”或“蒙冲”,主要被用来抵挡女真与日本人海盗,提到“蒙冲”可能有些五毛们就要激动,没错,这里的“蒙冲”就是我们早在三国时期就有了的艨艟船,只不过中国从来就不是个“大洋国”,对舰船的兴趣不大,但朝鲜就不一样,他们三面环海,而且资源有限,对于艨艟这种船型小,用料少,机动好的船有极大需求,李舜臣就是看准了这一点,于是经过他的改良,“龟船”就诞生了,但除了几个抠门的历史学家,普通百姓谁会纠结“发明”与“改良”的区别,于是,“发明家”这第一顶大帽子就先扣在了李舜臣头上。
李舜臣在闲山岛海战一战成名之后,曾被革职了一段时间,这段情节也出现在了本片开头背景介绍里,这里面真实的历史是一段极其搞笑又令人扼腕的故事,而大韩民族的“躺枪之王”李舜臣的人生观也是在此时出现了极大的转变。我们都知道,朝鲜这个王国,到了明朝时期,对中国的崇拜早就无以复加,以至于中国有什么,他们就学什么,也不管好坏,统统照搬,最后他们终于把大明亡国的征兆“党争”也学去了,我仔细查了那段历史,李舜臣就是因为陷入了党争,而被已经谁都不信任的朝鲜王隔的职,当然,更流行的说法是日本人行的“反间计”,更有人直接提出就是丰臣秀吉出的主意,其实猴子真没那么大能耐,稍微懂点历史的都知道,只要一个朝代出现“党争”这个现象,再牛的人都会被玩死,李舜臣其实算幸运的了,他被玩的半死的时候复出还打了一场惊天动地的“鸣梁海战”,但他复出以后,就像我前文说,他对待生死,早就是另外一种看法了。
本片对考据党最大的刺激,就是战争初期,李舜臣亲率大将船单打独斗小日本的那几场戏了,翻开史料,鸣梁海战的初级阶段,李舜臣是派了两艘小船去诱敌的(就是后面他升旗招来的那两艘船),但史料里没说他是在军中还是在船上,这就给了电影人极大的想象空间,我们看到电影里所呈现的画面,其实是经过了严谨的逻辑推理,最接近史实的故事,你想想,一个普通士兵,在面对数十倍于我军的敌人时,恐惧肯定是唯一的心理活动,所以片中李舜臣那段“恐惧论”分析的是条条在理,他自己只有十二艘船,而且不是龟船,在没有任何战史,先例,心理准备的情况下要面对300多艘船,他除了卖自己,事后的我们都想不出还有什么办法,所以我是相信他是跟着那两艘船一起诱敌的,俗话说“兵怂怂一个,将怂怂一窝”如果他自己都没办法把恐惧转化成斗志的话,他拿什么去转化他的部下?然而,电影工作者把他这个行为更加艺术化的加工了一下,让他和他的大将船先出去迎敌,引诱的其实不对对手,而是对他身后那些观望的部下们,当然,这么做还有一个解释就是,他在经历了人生的大起大落之后,看到了他所效忠的朝廷患的是不治之症,他不想活了。
关于后面一个论点,最好的论据就是李舜臣战死的那场“露梁海战”,这场战斗发生在“鸣梁海战”几个月之后,是朝鲜抗倭的最后一场海战,而这场本来属于典型的“痛打落水狗”的追击战,居然造成了抗倭以来最大将领伤亡,明朝水师副提督邓子龙和朝鲜水师提督李舜臣双双殉国,一场追击战死了一个正司令,一个副司令,居然都还是追击方的,仔细想想,都不知道该跟人怎么解释,我们看看李舜臣是怎么死的,史料上说,他是率领着龟船冲入敌阵,被包围了,然后战死,大家再看看他以前的战史和战绩,这怎么可能是一个正常的李舜臣干的出来的事儿?忘了是谁说过,军人最大的荣誉,就是死在最后一场战斗的最后一颗子弹上。李舜臣是真心做到了。
李舜臣死后,他得到的封号只有一级宣力功臣,而在他死后43年,才追封为现在人所皆知的“忠武公”,为什么死了那么多年才拿到这个最高级的谥号?因为人总是一步一步才变成神的,而李舜臣的故事也是经过了几代人的加工和神话,人们才终于在历史上找了一个无论从地位形象还是故事都跟他差不多的人,那就是:诸葛亮……