无条件支持，无条件五星。来，听一个同时作为登山爱好者和电影爱好者的我来絮叨絮叨这部电影。我大概扫了眼豆瓣里关于这部电影大部分的影评，其实大家还是在情感上太陷入在故事里了，从而忽略了一些电影制作层面的事情。没错这部电影确实感人也着实励志，我并不是说陷入在这样的故事里有何不对，只是想告诉大家，或许可以换个角度，这么来看这部电影。单论感情，我对这部片子的感情要高过90%的观众（保守估计哈），和夏老师一样，我也生活在北京，玩户外也七八年了，夏老师走的北京周边线路我也几乎都走过，雪山登过几座，我也有一个关于8000的梦，只不过不是珠峰而已，当然珠峰我分别在南北坡都看过、南北ebc都到过、尼泊尔也玩过一个月，甚至还和夏老师有几个共同认识的人，更巧的是我女儿的名字也是和山有关，以至于看这部电影的时候有一半的时间在擦泪，一半时间在站着以示敬意，所以，我们不谈感情也罢。废话说完，电影情节不复述了我又不是复读机想了解自己去看嘛，没钱我请客。

下面进入正题：

1，在正式进入登山部分前的背景介绍中，有个镜头拍的貌似是北坡的珠峰，也就是中国西藏看珠峰的视角，不是不行，但毕竟主角爬的是南坡的珠峰，从南面拍或许更合适，这个摄影是没有难度的，可以补拍；

2，既然提到了摄影，就说说摄影。这部电影摄影的专业度是差些意思的，从c1开始到登顶的登山镜头中，几次拍主角登山而大背景的珠峰竟然没拍全，多给三秒继续向上抬镜头，拍全了珠峰不是更好吗？拍摄中竟然在登山者的雪镜反光中出现了摄影师，登山过程的近镜头太多远镜头太少，多给几个远镜头既可以凸现攀登难度又可以使画面更宏大，何乐而不为呢？这方面还真得向国外的户外纪录片学一学，精益求精才能进步不是；

3，关于电影后期制作方面的几个瑕疵之处。

a,在采访而非登山部分的台词中有几处口语和口误，这部分重新拍或重新配音完全没难度，兼容真实性的同时并非一定要牺牲艺术性；

b,关于ebc到顶几个营地的数据，完全可以加上含氧量、温度、时间等等，难道非要让观众好奇怎么就低温了怎么就要吸氧了到底几个营地之间用了多久；

c,既然给了珠峰上那几个最出名的尸体镜头，为啥不多说两句解释解释呢？要不就别给镜头嘛，我相信一定有人不知道那是尸体的；

d,同样类似的问题，既然故事里有讨论关于是否建c5的，最后c5还停了一夜，怎么就不说说明白为啥在c5停留了，是天气原因还是c3-c4耗时过长？这部分其实也是可以补拍的；

4，既然已经讲到了故事部分那我们开始聊聊这部电影的故事/情节。

a,夏老师应该是长年累月的训练（我每年都会做登山训练我基本清楚），为啥不把登珠峰前的登山训练部分多加一些情节和镜头，不要给观众一种错觉觉得好像随便练练就能上去珠峰似的（我最怕户外片子给非户外爱好者的感觉是什么什么事随便练练就可以去做最后付出惨痛的代价）；

b,电影节奏太平了，注意我说的是节奏太平了，和故事是不是激动人心是没有关系的。明明有拉肚子和血泡两个点可以放大来调动起来节奏而不用，多可惜。我前面说过的，保证真实性并不影响艺术性，纪录片的节奏也要有变化和停顿的，也要有起承转合的；

c,买菜包这个梗够幽默，但不够好。虽然最后换了向导给的包而没用这个包，但我会质疑主角登山的专业性，are you kidding me？四五十万（通常的价格）都花了还差这几百的冲顶包了？氧气瓶对他来说没那么重要是吧？更何况还有赞助商；

5，最后颁奖部分是不是有错别字呀应该是“世界”而不是“世纪”吧？这种制作上的失误实在实在是太low了；

6，夏尔巴人的祈祷词居然给翻译了，好棒好棒，同类片子几乎没有过（虽然我一直好奇）。

最后，因为喜爱，我才认真，我才挑剔，我们都希望国内的电影/纪录片更好，不是吗？

ps阿曼达峰（电影里叫阿曼达布？）真的太漂亮太漂亮了，或许可以当作我的终极梦想（难度不亚于珠峰），分享一张我前些年拍的阿曼达峰。

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前半部哥哥的被杀不过是在玩弄喻意，后半部弟弟的赴死才是喷薄的激情。

感性的人类就如肉食动物，心脏永远先于大脑。

所以他是张彻，所以我们爱阿尊。

白衣永不如黑衣适合他。

刘海比手中的刀更尖锐。

全片油画般的色彩感，是真实民国旧日的记忆碎块。鲜亮到触手可及，又注定触手即逝。

漫天的杀意层层逼近，杀意里紧紧包裹举目无依的彷徨，势单力孤的绝望。

没前奏，没尾声。只一曲断篇。曲尽人亡。

角色除此身外再无所有，剧情便除报仇外都无必要。

多余的要求，全不是知音。牛嚼牡丹，彼此无趣。

少年不要前程。

如同游乐园里几分钟的云霄飞车，惊魂未定却转瞬已结束一切。

少年必死，刀必断。

只需要好好地看完这个过程。

刚看到这个题目的时候，还以为又是国产剧独孤皇后。结果看了海报以后才发现，这是一部韩国的青春剧，不那么美好的青春。

风格类似于以前日本的《热血高校》那种，高中混混老大带着一帮小弟，高中之间搞什么联合。可是不像日本剧那种讲义气，为朋友两肋插刀什么的，这部剧中的混混们真的是人渣。抢钱，强迫上供，调戏女孩……

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现实和梦想，是两个如此虚无又如此真实的东西。虽然不一定每个人都能清晰的说出它们的定义，但所有人一定都经历过。小时候，每个人都曾有过梦想，那时候语文课上的作文命题催促着我们匆匆写下了警察、医生、律师、宇航员等等标准的“梦想选项”。但也许大部分人直到二十多岁甚至三十多岁，才真正明白自己的梦想到底是什么。也差不多是同一时刻，我们也明白了现实到底是什么样子的。在我看来，年轻的果果和青青是幸运的，他们早早就明白了自己的梦想是什么，也早早就开始为了自己的梦想而努力。虽然才只有20岁+，但是他们已经确定了自己今后的道路，并始终在沿着这条路坚定勇敢的大踏步前进着。他们的目光因为前方的梦想照耀而熠熠生光，令人艳羡。对于青青和果果两个人来说，梦想是相同的，但现实却大相径庭。虽然没有刻意的形容，但透过镜头细节和实际对比我们也不难看出果果和青青有着全然不同的家庭条件。一个是生活在大城市，衣食无忧，不需要担心生计问题的城市小伙。一个是出身海南乡村质朴农户家庭的小姐姐，为了实现漫画梦，她一天分成两份，住在简陋的出租屋里边打工边画画，认真过着每一天。两种不同的生活，却也各有各的精彩。很神奇的，人人都说现实无情，但对于那些有梦想的人来说，似乎现实的差距也并没有那么可怕。最起码在青青和果果两个人的身上，我没有看到精神层面的太大差别。家境较好的果果，在不用担心生活的前提下，把更多精力倾注到作品的思想层面。他的作品里，我们能看到他关于生命意义的探讨，以及精神层面的更多深究。而在家境较差的青青的作品里，我们看到了更多现实层面的东西。对于现实更多的底层体验，让她更容易刻画出一些让人产生共鸣的东西。两种人生经历，各有各的优势。值得欣慰的是，我看到在这样两个全然不同的家庭里，父母对于孩子的选择还都是赞同认可的，虽然他们的表达方式不太一样。果果爸妈在努力的去理解孩子的作品，靠近孩子的精神世界，而青青的父母不太能懂得漫画这种新潮的文化，但也不会去干预女儿的选择。他们提出要提供物质帮助，在被懂事的青青婉拒后，他们也只是默默的尊重着女儿的事业。对于很多人来说，现实是残酷的。但对于有梦想的人来说，现实又似乎没有那么残酷。虽然有很多东西是我们无法轻易改变的，但我想只要心中有梦，脚下，就一定有路。

?? 推荐《遇见你之后》，这部电影是意大利罗马拍的，这男主角是一个三线明星为了自己的梦想，然后在罗马遇见了中国留学生女主角。一开始是男主角跟经纪人为了自己的梦想去罗马跟长腿名模丽莎拍电影，那个经纪人为了男主角上一线上又热搜成一线，但是男主角他的梦想不是这样的。他心情很郁闷，然后遇见了女主角之后，他的人生就开始改变了，经过一个晚上跟女主角相处，他们有了共鸣，放弃了一线女主角还有因为家庭的原因，一个人打几份工，做导游，做司机，做厨师，放弃了司法考研，做个出色的女厨。最喜欢女主角说的那句话就是“如果回忆可以变成一首音乐”有还妈妈跟她说的那句话，“没有一顿饭解决不了的事”，女主角说的那句话，“喜欢就喜欢，讨厌就讨厌，怎么假装也装不了，眼神是骗不了人的。”内容也比较感人，最后男主角跟女主角都为自己的梦想实现了，男主角也出了自己的专辑！结局是完美的！真好！都是爱情向往的最终生活！