虽然没看过karate kids，不过这种写几十年的故事的setting还是很有趣，两个karate的流派，进攻派主张先发制人（strike first & hard）和不要怜悯（no mercy），防守派是寻找inner peace。前者的处事风格在混社会上行不通，变成loser，后者开了4s店成了人赢。34年后狭路相逢开始了一段新故事。演员还是karate kids的原班人马（看来都不红才能凑成档期）！youtube自制剧但是没有火，被Netflix买了倒是爆红，看来大家在家很闲没有剧看。

偶然遇到的片子。开头的怪兽和超人设定很搞笑，看到在山上驾驶小小"帆船"的麦兜想当发明家就决定看下去了。

很多小孩都梦想过当科学家吧！虽然麦兜的发明看起来很幼稚很鸡肋。麦兜，一只小猪，在人的世界里显得衰衰的。但麦兜多幸运有麦太呵护他的心灵，支持他的梦想。被你嘲笑过的东西，有时候反而会让你显得可笑。多少孩子活在父母有心无意的打击嘲讽之下，多少人由于别人的嘲笑失去追梦的勇气。

当发明家，让自己、他人生活的更好，这个梦想本身就很了不起！

挠屁股，激光去痣的梗是真没想到，哈哈，晚安，

豆瓣上有一个热门话题「热爱生活的一万个理由」，很多人都在这个话题下寻找着生命的意义。我们被内卷氛围压得喘不过气，被大城市的房贷赶着不得不满脑子想钱，被错综复杂的人际关系困扰着，豆瓣上的言论充斥着彷徨，迷茫，了无生趣的怨念，去这样的热门话题下看那些在阳光下努力奔跑的人，在关注着大自然的花花草草和生活中的小确幸的人，是拥有着怎样的正能量，借此来促进我们肾上腺素的分泌，去有动力拥抱新的一天的阳光，但事实的真相其实是——我们实在是太幸福了，以至于不知道每一天健康的生活，就是多么珍贵的礼物。

医院，是将生命的意义展示得最淋漓尽致的场所，而「人间世」这部电影的镜头，就对准了这些真正的人间烟火，替我们走进了那些悲痛深处，感受着身临绝境的人们那旺盛的生命力，这种力量，远远比网上会觉察生活的人更强烈，直到让观看的人毛孔耸立，血脉偾张。

电影版《人间世》虽然源于同名电视版纪录片，但影片的绝大部分内容未曾在电视版纪录片中出现，采用全新的电影主题、结构，并引入新的人物，是一部全新的电影。影片选取了两个最典型的主人公生命的最后几百天的日常，并线穿插完成。

其中一个主人公王思蓉得了骨肿瘤，这种癌扩散快，治愈难，死亡率高，尽早截肢可能是最保险的治疗方案。但王思蓉小朋友拼命想保住自己的腿，坚持要用手术代替截肢，哪怕这可能会夺走她的生命。面对王思蓉的坚持，母亲陷入了 “保命或者保腿”的两难选择，只能无数次地躲在病房外悄悄地啜泣。而思蓉在这个时候却反倒变成了安慰妈妈的“小大人”，照顾着妈妈的情绪。要不是她在手术前羞涩地告诉医生，想要美容缝合，我都差点忘记了，她还只是一个爱美的花季小姑娘。

人间事，着实太悲凉。

另一条线的主人公，是得了癌症执意要生下孩子的妈妈许烈英。我原本觉得这个选择太过残忍，在病床上瘦弱到脸颊凹陷的病人，和刚出生粉红色的婴儿形成鲜明的对比。孩子的父亲深爱着妻子，努力照顾着妻子的同时，还要照顾襁褓中的婴孩。在妻子的最后时刻，他戴上假发，画上老年妆，为妻子唱情歌，和她拍了一张两人老去后的样子的合影，那一刻，我破防了。我突然明白为什么这个妈妈这么坚信她的孩子来到这个世上会拥有一个健康快乐的人生，他有个这么好这么好的爸爸。这是真的值得托付的男人。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。这句话不是活在成语故事里的幻想，它发生在医院的生离死别里，格外动人和真实。

「人间世」不是个常规的催泪电影，它没有剧本，取材于现实。它发生在上海顶级医院最难以治愈的科室里，记录了那些寻常百姓面对疾病和离别的心酸和苦楚。这种纪录片式的电影，是真正意义上的来源于生活，又高于生活，它用倒计时的手法让我们去回溯一段生命完结之前的几百天里，他们如何挣扎着拥抱世界，又如何郑重道别。

王思蓉妈妈给她放的漫天烟火和海边一家人的欢声笑语，让人一度以为这故事的结局会迎来剧情般的奇迹和曙光，可惜，生活不是电影，不是每一段故事都有个美满的结局。那些绚烂的烟火比医院里雪白的床单更加接近生命的寓意，我们在这个世界一闪而过，绽放出自己的生命里最美好的一面，再悄然无息地离去。无论长短，此刻的一颦一笑，此刻的呼吸，就是我们活着的意义。

电影《人间世》，很好哭，值得每一个迷茫的年轻人去看看，看看那些恨不得替你活下去的人，有多么的热爱生命。这才是治疗人心最有效的药方。

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8.0 纪录 纽约街景地铁景象画外读信 信中的人情冷暖与异乡画面交叠 对异乡的感受每分钟都太真实 写给母亲的诗 像是杜拉斯的影像书写 用声画对位展现浓烈乡愁

7.5 爱情文艺 献给雨天曼哈顿的情书 闪烁着梦幻光彩 对爵士乐的钟情 讽刺电影圈百态 十年来最刻薄最可看 就爱灰色天空和虚伪的人们 极尽浪漫与自嘲的剖析 质感轻盈又沉重

6.7 急救医生无力回天时的无奈崩溃 不再拘泥于救生才能打开心结 用通灵的眼透视挣扎的灵魂 纽约底层人民的血泪众生相 夜戏堪称典范 地狱般残酷而浪漫

6.0 童年 迷影博物馆听障 影像声音设计顶级 给默片和纽约的情书 彩色黑白两条线交叉剪辑 无声的倾诉很动人 奇巧而真挚

6.3 犯罪悬疑动作小说改 剧情人设到位气氛超棒 灰暗冰冷的格调 独具一格的惊悚气息 节奏优美人物塑造传神 细节处处体现90年代的纽约 小男孩极为出色 男主越老越有劲

7.1 犯罪悬疑人性黑幽小说改 拆迁故事 城市建基于罪恶的土壤上 复原50年代的纽约油彩饱满 爵士乐大赞 配乐与画面相互缠绕的段落太妙 妥瑞氏症演得神灵活现

6.8 将中产送回过去重审自我 少年向往中年的成就 中年追忆少年的轻狂 非常纽约充斥着小资的自恋和自怨自艾 嘲讽攀龙附凤现象更衬出真诚干事者的落寞

8.3 歌舞爱情 艺术家纽约生存写照 立意表演无懈可击 生活化贴近真实 感人至深久久难忘 人生态度令人感怀与热爱 主演全是96原卡

8.7 喜剧 电视剧版纽约我爱你 关于爱的8个真实故事 缘分奇妙至极 让人蠢蠢欲动有所期待 认清和找到自我 不管和谁在一起都不放弃自我 细节很动人

8.4 纽约色情产业浮世绘 自由放纵的70年代 商品社会脆弱的亲密关系 客观剖析底层被欲望驱使的人生 有种真实残忍的美感 露鸡比露奶多

7.6 爱情 12个短片 写给纽约最奢侈的情书 市井百态尽显其中 更具包容性风格更多元 用快节奏叙述自己的特立独行 段落之间缝合漂亮互有交错 极具文艺范又不乏浪漫气息

7.2 三段式文艺小品 三个纽约客的故事 风格各异个性十足 伍迪·艾伦最戏谑最生活 弗朗西斯·福特·科波拉和女儿的私人童话 马丁·斯科塞斯镜头音乐相得益彰真性情

7.6 喜剧默片 写给纽约的情书 献给默片的挽歌 旧事物拼命坚持也不免淘汰 小聪明的桥段结合的太微妙 细节充满创意和灵感 外景保留了大萧条前期的纽约

欲知片名，加入Q群：70字标签检索群(643753465)。

我给几万部电影做了标签，长度70字左右，能让人在1分钟内了解作品的优点，支持任何关键词检索。

贩卖绝望？？绝你个头……剧情喵喵喵……人设喵喵喵……智商不在线……全体温室……举报了妈的……说人类的时候请不要算上中国靴靴……并不觉得这种事会发生在一个人口爆棚的国家……emmmm……然后……御手洗就绝望了？……这算不算主角团一血？……这番确实不适合小学生观看……强行加绝望设定……真要说绝望还不如来一个末世设定……天灾和人祸……emmmm不过真要说起来……人祸只是对于人类而言的绝望而已……x病毒之类感染动物其他生物的除外……唔<。)#)))≦而且绝望也要分理由的……就跟死亡也分原因一样吼……

Emmmm主角团的幸运buff……从价值上感觉不如我们的福神啊……

啊……老师要下线了么……唔……非要搞绝望希望那套……这属于精神控制……额……哦……苗木诚大佬：并不怕泥…………不啊……七海才是正常人设啊朋友们……你们不要因为这番盾子的话多就套上她的世界观设定啊……你们本质上不一样啊……就像迪迦和小怪兽一样……大家对错正负不好分……但是你们的立足世界设定不一样啊……就算随了盾子的设定绝望……emmmm……也更像是脑部被强行改造了？……人类的大脑是真的很……

这部番……说到底……是主角团的实力不够吧……反派的智商在线然后编剧加成……

这是一部足以带给我们撼动权威的力量的作品，尤其建议孩子去看！我不是要打破一切的规律，而是当孩子们有了对世界一切的好奇心，就像片中的雪怪，大冒险去了解自己不熟悉的世界，敲开那个石律代表的权威明确规定不存在的地方！石律代表的是权力下的规划，他会告诉你世界的规则，就像雪怪自己家族世代承袭的敲锣人，告诉你只有敲击才会带来光明，虽然真相的背后是可怕，当我们胆怯时，就像雪怪，他开始遵从权力！但当他已经了解了真相，也就打开了思想的壁垒！他勇敢的前行，和人类开始交谈，在他的努力下，村长代表的权威卸下石律，应该是个不错的开始！但是你还会质疑，如果有一天我们的社会告诉我们应该做什么，遵从某种权力的指引！那我会做什么，像今天一样？墙已经开了口子，只会越来越大，直到消失！片中在歌声，搞笑的情节下，描绘了一个无知却幸福的仙境，可以预见未来的他们在知道真相后的烦恼！他们作出决定，你们怎样？

2019年7月2日19:09:37周二

今天吃晚饭的时候看了《奇幻沼泽》第一季第一集，第一集讲了少女小安流落蛙人国，与小蛙盆盆成为好朋友的经历。第一集只简单交代小安流落蛙人国的起因——她被两个朋友怂恿着去偷一个奇怪盒子（尽管她自己并不愿意）盒子打开的一刹那，扑面而来的奇异的光把小安带到了蛙人国（根据第一集结尾的情节可知小安的那两个朋友很可能也被带到了蛙人国）。经过第一短暂的冒险，小安和盆盆成为了朋友。看完第一集后我的猜测：后面的故事可能会围绕小安和盆盆两人的友谊深入、二人各自的成长、二人对友谊的再认识等主题展开，这也将是故事的主线。

1. 小安和盆盆两人友谊的深入：二人友谊的深入肯定是伴随着帮助小安回到自己世界、二人携手同未知的邪恶力量对抗、盆盆从不负责任的小蛙成长为心智成熟的大蛙的过程进行的。这就是很传统的小孩-（突如其来的）受挫-面对（冒险）-成长这样的成长型情节，套路感觉比较中规中矩，不知道迪士尼在冒险性情节的设置上会不会有什么出彩的地方。
2. 二人各自的成长：和1紧密相关
3. 二人对友谊的再认识：小安来到蛙人国的起因是友谊——受朋友怂恿而偷取木盒。她流落异世界时还带着和两个朋友的照片，还在心心念念着朋友的状况。在第一集中她也向盆盆讲述了她对友谊的“狭隘”认识（为了保持朋友的关系，就要无条件地服从朋友），但其实这样并不是健康的朋友关系（见图2）。小安用这样的观念和盆盆对于成为她朋友的热切期盼成功地“绑架”了盆盆，盆盆加入到了她不守规矩（在贴了“don't swim”的池塘里游泳）的队伍中去。这样并不明显但却是致命的冲突随着二人冒险的深入和友谊的加深终将暴露出来，但危险中也潜藏着机遇，二人后面对友谊的认识肯定会逐步深入的（什么是真正的友谊呢？我期待着跟随迪士尼的冒险一起去发现友谊的真谛！）。小安最后得以离开蛙人国回到人类世界（如果结果是这样的话）可能也是友谊。不过我倒挺希望结局是小安觉得蛙人国的生活方式更适合她而选择留在蛙人国的。

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主旋律是影片必不可少的风骨，“玉麦精神”渗透在每一帧画面里。但颇为难得的是，《我的喜马拉雅》并没有呈现一套刻板、脸谱化的爱国程式，仁青、格桑、卓玛父女三人首先是鲜活的角色，是带有足够爱憎情仇的生命个体。妻子没能挺过重病，倒在了苍茫风雪之中。影片最大的戏剧冲突点就在那一刻埋下，一直在酝酿着爆发。在人烟罕至、环境艰苦、信息闭塞的高原上守边，无疑是种执拗到近乎疯狂的行为，片中的仁青也经历过动摇，尤其是当两个女儿逐渐长大，拥有了各自的独立想法，开始质疑“为什么要死守而非离开”的时候。

有一类演员，是靠眼神演戏的，不需要哭，不需要面目狰狞，不需要身体动作，甚至不需要情感的大起大落，演到最后你根本忘了TA本人是谁，两个小时的电影后你发现，对这个以前在生活中从未遇到过的人物，你竟然感觉已经熟识，动了感情，甚至觉得自己陪她度过了这一生。

《女继承者》的女主角Ana Brun就是这样一种演员，凭借对中年女同Chela这一角色的演绎，在今年的柏林电影节上众望所归地摘得影后桂冠（而且她还是第一次演电影！！）

《女继承者》是巴拉圭导演马塞洛·马蒂内斯的第一部长片，在此之前他拍过大约三部短片，籍籍无名。《女继承者》一鸣惊人，在柏林获得金熊奖提名、最佳女演员奖及费比西奖最佳影片。

《女继承者》的故事从这对中老年les情侣的生活变故开始，围绕女主角Chela的日常生活，徐徐展现了乌拉圭社会三类相当有趣的女性群体：相比起来十分年轻的性感熟女，正在步入老年的les眷侣，和更老一些的富家老太太们。而“夹在中间”的Chela，其身份认同和身体欲望也面临着新世界的冲击和内部的自我重塑，这正是导演以细腻叙事力图刻画的主题。

开场镜头是Chela躲在门背后，“偷窥”卖家在她的家里对待售的物品评头论足，曾是有钱有闲阶级的她顺风顺水太久，遇到问题便习惯性地躲起来偷偷观察，反正自有相处三十年的伴侣Chiqui出面替她打点一切。

导演埋下了一个小小的镜头语言“伏笔”，从这里开始，整部电影中Chela的“窥视”与“被窥视”无处不在。在被迫开始独自生活之后，她开始“窥视”自己的欲望和生活，并最终从暗处走到明处。

Chela等待和接送以搓麻度日的富家老太太们 ，是对她们生活兴趣寥寥的观察，亦是对自己过往生活的觉醒和对未来生活的想象。她过去几十年在富丽堂皇的旧式大房子里养尊处优的生活，某种程度上与这些麻将桌上的老太太们并无本质不同。在丰裕物质堆砌而成的上流阶级泡泡里，对生活的原始野心和欲望逐渐消失。伴侣不在的时候，Chela第一次得以“抽离”出来审视自己的情感和生活状态。

老太太们满脸皱纹也要涂好口红漂漂亮亮地出门，但盛装打扮其实只是为了每天坐小轿车去固定的地方与固定的人搓麻度日。几十年富足体面的日子其实是靠忍受丈夫的不忠与疏离而换来的，快人快语的邻居老太太一语道破真相，“这可真令人尴尬。”

大家都在寂寞地生活，只有那个年轻熟女Angy还保留着情欲和对生活本身的激情，仍然追求新鲜的、生猛的、像二十多岁那样的亲密关系。她会用浪漫的口吻谈论起过往的爱情和性，连对心碎的回忆都说得充满色彩。她可不在乎什么身份不身份，照样跟来历不明的男朋友们搞在一起。也只有她敢大胆地正视且拥抱情欲，任欲望自然地流淌而变成自己生命力的一部分。在Chela的房子里，她穿着低胸连衣裙，微醺地躺在地毯上，“这是你想要的，不是吗？”

与之相反，Chela对待欲望都是属于“窥视者”的角度。她对熟女Angy的欲望，几乎都是通过车内狭窄视角的“窥视”呈现，她在车里偷窥般地看着Angy风情万种走近，离开，抽烟，和男友拥抱。我们通过卫生间的镜子，看到躲在门背后的Chela呼吸急促，却只是站在那里，等她再推开门时，Angy已经悄然离去，偌大的房子里只剩她与自我的赤裸欲望面面相觑。但这也是第一次，Chela从躲藏的暗处走了出去，决心正视不知从哪里生长出来的欲望。

这样的“窥视”手法，也使得Chela和Angy的关系更加暧昧含混，Chela是否真的对一个异性恋女人重燃爱火，又或者熟女Angy更像是Chela欲望的投射？无论如何，Angy是那朵新鲜饱满的红玫瑰，提醒着Chela，生活还没有枯萎。

在此之前，Chela一直是个有脾气、个性固执的千金大小姐，但她从来没真的反抗过。被照顾得舒舒服服，自然也要付出一部分代价，无论那是什么。代表上流阶级身份和过去生活的名贵物品被一件件卖掉，也像是Chela一点点褪去表层身份而重新探索自我、觉察内心欲望的过程。

本片几乎全部用中景镜头，我们看见Chela日益衰老臃肿的上半身，抿着嘴一言不发的表情，却又看到她化上精致的妆容，用物理方法把自己往时间线的另一端拉了拉。

反戏剧化的处理方式也很有意思，情绪克制得恰当好处，更增强了女主角Chela第一视角的代入感，引导观者逐渐沉浸在她的生活和内心世界当中。Chela第一次忘记了监狱探视的时间，得知是昨天之后，茫然无措的眼神已然完全暴露她内心的混乱不安。

Chiqui获释后，导演马塞洛用一个沉默开车的固定镜头就体现出了两人的貌合神离，这与几个月前两人开车去监狱的镜头角度恰好相反，后座机位的镜头让两人看上去靠的很近，而前视窗外的镜头角度则将Chiqui和Chela之间凝滞的距离凸显。故事至此，作为导火索的“卖车”则是极为自然的一笔。

Chela显然对卖车的决定不高兴，但真正让她不高兴的是什么呢？是无法再以开车的名义正大光明地和Angy相处吗？是对自己精神出轨的羞愧和无能为力吗？是对自己的人生如梦初醒后的无所适从吗？是因为和曾以为要白头偕老的伴侣的疏离吗？

杜拉斯定义的爱是“不死的欲望和疲惫生活的英雄梦想”，放在这部片子的语境里格外契合，Chela对情欲消逝的领悟和对欲望的重新体认，都来得后知后觉又一波三折。结尾，Chela终于从观察、犹疑和试探走向了行动，她或许是奔向爱情，或许奔向自由，或许是一出“月亮与六便士”式的英雄主义，或许只是暂时的逃离。无论Chela选择的是什么，全片中她唯一“不在场”的这个瞬间，却让我强烈地感受到了她的存在。

戛然而止的结尾力量十足，与开头Chela躲在门后的窥视形成鲜明对比。而Chiqui站在空荡荡的车位前，背影既落寞又若有所悟。

这又是一部令人惊喜的长片处女作，导演马塞洛对于日常生活与情感的把握不可谓不细致入微，细节的设置也十分精巧。比如在车内，Angy邀请Chela抽烟。递过来的香烟是一次重燃激情的邀请，有些危险但足够迷人。Chiqui也是个“老烟枪”，但Chela过去却从未产生抽烟的想法，第一次的抽烟尝试会失败，但呛进喉咙的烟雾会在那里久久不散，如同爱与欲望的复杂交织。

中老年拉拉情侣的生活这一主题足够博人眼球，但事实证明《女继承者》根本不是在拍两个拉拉情侣本身，甚至淡化了性向认同的部分，而是围绕着一个即将步入老年的巴拉圭上层女性的周遭生活，折射和记录下她的自我认知与转变。

我从未写过，只是自以为写过；我从未爱过，只是自以为爱过；我什么都未曾做过，只是在紧闭的门前等待。

——玛格丽特?杜拉斯

随着肉身一起老去的情欲，还能再重生吗？酷儿也好，非酷儿也好，欲望在衰老的身体里逐渐复苏的过程，也是重新藉由欲望认识自我的过程。肉体腐朽，欲望不死，我们仍然可以重新生活一次，即使那意味着新的、更强烈的痛苦。

就像一条豆瓣评论所说的那样，“她们也会老啊，她们也会中年危机啊，她们也会生活困窘啊，她们也会移情别恋啊，她们也会面对诸多人生难题和选择啊，她们也拥有爱情啊。”

她们，也是我们，我们终会在不知不觉中成为她们。

（本文首发“奇遇电影”）

rt:先说下豆油们轰轰烈烈刷低分现象，原因是，男演员在直播时说，觉得豆瓣分比自己想象中的低，然后就遭到了各路神仙攻击，认为要不是粉丝控评，这点分还没有呢，于是乎“正义凛然”的豆油们开始正义的反击，怒打一分，以正风气！

【首先，我想问什么是正确的豆瓣风气？】

看到很多评论说，这种小制作的，整天无脑甜宠，糊咖演的，不配有高分。那人呢？看这种电视剧的人，就不配在豆瓣分享自己对作品的感受了么？这个标准是豆瓣定的么？还是“正义之士”你们自己定的规矩呢？

我也追过很多豆瓣高分作品，同时，我也喜欢看这样剧情可爱的甜宠剧，我觉得看得轻松且开心，这并不矛盾。

我希望大家明白:

在道德底线之上，这世界应是，雅俗共赏，各有所好。

【再问，关于粉丝控评】

大多数攻击都针对男主号召粉丝控评，我觉得确实有些好笑。从宸汐缘我就知道男主，一个N线小演员，有什么号召力？哪有多少粉丝？因为这部剧播出后，很多人看完电视剧，粉上了他，他现在的粉丝，估计大部分都是剧粉。

他们完完整整的看完了已经更新的所有剧集，请问，他们是否有资格在豆瓣上为作品打分呢？

【回到作品本身】

这部剧本身是由同名小说改编过来的，好奇心驱使我去看了一下原小说……我想说，制作团队完全没必要买这个IP啊，就我现在看完的14集而言，我觉得你们就买了个劝退观众的名字，然后重新彻彻底底自己写了个剧本……

个人觉得，编剧着实鬼斧神工……原小说中恶贯满盈不识文墨的海盗，硬生生改成了文武双全、可盐可甜、痴心又厚颜的神仙男主……

【详细】

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在自己的记忆里，张纪中在中国电视剧的地位，好比张艺谋在电影界的地位，类似国师，翻拍了多部名剧。但这部侠客行的水准，是在让我太跌眼镜。

纯粹是因为疫情宅在家，想看一部剧情熟悉的剧，便打开了西瓜视频的侠客行。早先看到豆瓣4.0，其实内心有些担忧，毕竟富春山居图这部电影曾让自己看得头晕，但这部侠客行比想象的好，但看到制片人是张纪中，却又让自己大感遗憾，因为他并不应该拍一部5分的剧。

说说好的地方吧，环境二流，配角一流，侠客岛那个场景，比先前2001版好太多；贝海石、谢烟客这些配角也算一流。但这部剧的硬伤是在太多，最让人的吐槽的无疑是主角的选择，男主与阿秀都让人难以入戏，对于其演技我难以评论，因为没有入戏，就更谈不上对其表演细致入微的观察。男主本该是个少年，但饰演者明显年纪偏大；阿秀本该是一个很聪明清纯的大家闺秀，饰演者却并不像。另外，中间有一段戏，石中玉与石破天的不断互换，对台戏，让人觉得导演纯粹在戏弄观众，因为连傻子都能觉察到异同，但男主的恋人、父母却感觉甚少。遗憾。

关于导演，我憧憬诺兰、卡梅隆这类，因为他们不拍烂片，也欣赏王晶这类，他们拍电影明说了是为钱。但不喜欢那些，并没有免于流俗，却偏偏嘴上挂着清高的人。