1/4处的感想：这俩少年长大后的演员咋像是反过来了？一个瘦长脸一个圆脑袋换头了一样2333

1/2处:井浦新版沙威有点可爱！为什么会有人拒绝水手服山本美月啊？？突发绝症的设定仿佛早年韩剧一般，令人伤心不起来（

2/3处：小马果然是个一脸憨厚的政治青年哈哈哈！我爱波妮变成了一脸软乎乎表情的助理小女孩是怎么回事啦！两夫妇跑过去找阿让居然先说“我女儿的情敌”，这可真是2333

4/5处:又来了！变成“养父为保女儿姻缘竟移植器官给女婿”的奇怪剧情辽！此片出现了三个重病患者是怎么回事啦！以及少年犯防卫过当多年后被捕这个刑期怎么算？

以及配角吐槽“如果他俩不是这样相遇，可能会成为彼此无可替代的朋友吧！”拉一波孽缘羁绊设定，不知道的大家还以为这是鸣人追佐助呐（

一个遗憾：因为不可能有街垒，ABC全给删了，变成小马口中的朋友死于大地震，看不到安灼拉公白飞大R，伤心。

这部回归很让人惊喜，但是拍摄手段和情节设置上有严重问题。

很多门徒都知道，SAW系列最让人印象深刻的就是略抖动的镜头，一种深绿色的镜头调色，以及基本严谨设置的机关，但是本作以上基本丧失。

双时间线叙述不是SAW系列先例，只能说十年后的3个死者完全是为了给观众下套，这点真的很坑。。。

第一个电锯机关的流血判定只靠监视镜头么？对比以前理工科门主的手段差太多了

第二个针头架子居然会回收。。。如果针头掉地上直接团灭。。。而且判定居然还是监视镜头

第三个如果三个幸存者坐原地休息则无法继续进行

第四个选择角色概率上虽然男的概率高一些，但是这锁定方式也太。。。

第五个提示不够，钥匙居然断了这也是设置上过于朴素迷离

SAW的游戏最引人入胜的是观众去设身处地的思考如何在最小损失前提下逃脱，而以上五个游戏都是有很大问题的，尤其第二个和第四个，第二个是很容易团灭，第四个是锁定游戏者失败率过高

最后要说一句，不说GAME OVER换为：为死者带盐。。。新口号么？

感觉挺有意思。

现在职场有的hr上班座一天玩手机，4点半了快下班刷刷简历，日子久了自己感觉没意思然后离职，换家单位。。。没什么敬业精神。

追到更新，电视剧里hr起码太敬业了，真把单位当成自己的了，每个员工家庭生活环境都知道，大半夜还自己加班不要加班费，而且每集都在说某些时候适当离职会比不离职更好，这一集一节课给了很多启示。

这第一集刚离职的人看会深有感触。

1职场新人感觉单位这不行那不行，嫌工资低，自己还没啥能力，保护自己的不就是辞职信么。

2现在经济不咋样，大多公司都在缩水，为了缩减员工还不用补偿就开始整所谓培训折腾人的，在这叫变相裁人，遇到这情况告诉你了就一个字熬。

3遇到这种家境好没啥追求，竟整怪癖的，弄的单位乌烟瘴气这种，这是告诉hr该动动身子了

第二集

女孩遇到性骚扰的上司，还拿工作和工资做要挟的这种，女孩你别犹豫了，走吧，陷进去后就完蛋了。原先看新闻，有一女孩他老公和她一单位，单位要裁人，被上司拿她老公要挟就一次，发生事情之后，上司直接收为情人，后来她老公知道了，最后离职了也离婚了，还成了上司的玩物。这也反过来告诉hr，这种事发生你这也要追责。

第三集～更新只说关键词，各位道友自己体会去吧，第三集员工无能领导背锅，第五集为了工作奉献一切但命都没了什么都没了，第六集对怀孕的女孩需照顾但别特殊化，这启示不适用于毫无人性直接辞退怀孕女孩和歧视怀孕女孩求职者，这集有一个女领导可以的。第七集凌晨三点的天空别追了，每天晚上加班到这种时候赶紧换吧，身体不排毒，大病现在已经飘向年轻人，得了大病单位立马辞你，也没什么慰问费，可能到时候唯一吐槽就是为了单位加班到呕心沥血然后现在这样结果，mmp。

总结，这剧情脉络，应该是魔女复仇路，而且并没有什么感情戏的剧也是第一次看，女主和男主演技还可以吧，演高冷不就是需要面瘫加凶狠么，演刚入职场有梦想新人，不就跟小媳妇一样么，如履薄冰，感觉男主演技不行可能和我一样是个无梦想的咸鱼，有一集我没介绍，那集最后有福利。。。。

据说现在的电视剧进入了“大制作”时期——就像电影一样，大投入，大场景，大镜头，加大咖。如果是这样，这部《武媚娘传奇》完全符合。3.6亿的投资，全国近400个大拍摄场景，奇妙的电脑特技，确实将盛唐的美奂绝伦和气势恢宏拍了出来。回头看看港剧，一股小家子气，再也不能不为现在的电视剧骄傲。但是，放眼望去，外在条件臻于完美，人物表演、故事情节却不得不吐槽。其实是对这部电视剧有期待的，但是身边人给我介绍了一下人物后兴致索然——前面的故事简直是《甄嬛传》的翻版，比如，都是皇后故去，都是皇帝深情怀念；都有奸妃，《甄嬛传》里的华妃，《武媚娘》的贵妃，而且都是因为家族势力导致君王不得不宠爱笼络；都有一个善良柔弱但城府深的，《甄嬛传》里的端妃，《武媚娘》里的淑妃，连封号都很相似……好吧，缺乏原创的故事我就不吐槽了，神奇的是，剧情居然一次次挑战人们的神经。如你我所知，强势霸道的美女老板范冰冰，虽然具备武则天强硬的手段和风格，但她一脸的小白无辜善良纯情，实在分分钟出戏，忍不住说，即使你是老板，但为了你的艺术能不能不糟蹋这个角色？要是为了多赚钱，找别人出演或许收视率更高。要是为了艺术，找别人则是成全艺术。断断续续，忍着各种小白阴谋真爱坚持了四十多集，晚上回家看到范冰冰还在跟唐太宗调情，玛尼，才人生涯还没结束？女皇之日遥遥无期啊。虽然你一女嫁父子，我可以接受你跟父子调情，但历史上的武则天在唐太宗时期是非常不得志的，你居然把武则天改成倾国倾城倾父子、读书写诗射箭都一流的超人，而且踌躇满志、太过招摇，我实在要吐血了。上网一查，八十多集，光跟唐太宗就五六十集，你知道地下的唐太宗和李治有多恨吗？终于决定，这样坑爹的电视剧放弃吧，隔壁的江苏卫视虽然也不济，但《何以》的唯美还能让我们这样一群花痴过把瘾。最后说下“大头娘娘和小头皇帝”。要不是被广电总局责令修剪，未必有这样的话题讨论，广电总局对电视剧才是真爱啊，别在那里愤愤不平了，偷着乐吧。

周星驰和王晶的鹿鼎记真是天衣无缝的合作，无论在娱乐，欣赏，搞笑方面都是无可挑剔。王晶在商业片方面的娴熟和周星驰搞笑天赋，在电影里展现得淋漓尽致，最主要几乎网尽当时的最美貌的女星，林青霞 、张敏， 李嘉欣、袁洁莹、邱淑贞、陈德容。喜剧之王到2000年之后，周星驰加入其个人风格，似乎与纯粹的娱乐片不同，多了些作品的深度。

天亮后，让我们聊聊《地球最后的夜晚》。

我在刚结束的纽约电影节两次观看了这部影片，两次间隔十天。十天里我也和其他参展影片度过了不少美妙的时间，却觉得自己始终没能离开那个夜晚。

《地球》无疑是第五十六届纽约电影节最受关注的影片。原计划的两场放映都引来了长长的standby line，甚至被作为一种现象被剪入电影节的后续宣传短片。我在第一场排队2小时没能得到入场机会，第二场提前四小时才惊险领票。主办当即宣布追加放映。而十天后追加场次门前的队伍仍不见短。

这种关注不难预期，革命性的2D转3D的观影方式，以及载入史册的近一小时的3D长镜头，都充足了这部影片的噱头。而如今人们走进影院，无非就是想经历一点儿能让自己目瞪口呆的事儿。

没能预期的是，这部最接近“梦”的电影，让我目瞪口呆的并非它的技术实现，而在于它创造了一种崭新的结构，解放了一种东方的超现实视角，对生命其终极的被动性进行了一夜慈悲的凝视。

[ 梦 ]

电影对梦早已有诸多讨论——无论是大卫林奇的《穆赫兰道》，今敏的《红辣椒》，诺兰的《盗梦空间》，阿彼察邦的《幻梦墓园》… 造梦电影试图从影片文本与传达的层面拆解时间与逻辑的连贯性，还原梦境与现实的交织与摇摆：人们为什么会做梦？梦中的人物关系从何而来？梦终将流向何处？是无法实现的现实渴望，矛盾冲突的精神人格，断裂倒错的记忆，隐秘压抑的潜意识，是从规范中解脱的时间概念，是救赎一种摇摇欲坠的、非理性的真实。

《地球》升级了《路边野餐》低饱和度的画面、自然光的采用、粗粝的调度，成全了一个旖旎潮湿的、脱离了物理学时空制约的、几近走火入魔的迷幻梦境。而与电影前半部分曲折颠倒、散乱拼接、不稳定的回忆形成对比，电影后半段的梦境正序、完整、一镜到底，并用3D实现了彻底的浸入体验，影像在跌宕起伏的地势高差中轻盈穿梭，如同对沉重回忆的自我修复。不少西方评论将影片细腻的色彩与情感处理概括成对王家卫电影的引用，但这大抵又是一次对东方美学笼统的泛读。相较于王家卫电影中情欲与社会规范含蓄暧昧的争斗，《地球》中的人物都有天真透顶的孩子气，出走与追寻对他们来说，是一种《千年女优》式的命中注定与执迷不悟，而故乡凯里，则是那座不知魏晋的桃花源。

表面上，故事讲述了黄觉饰演的男主角罗紘武因为父亲的过世，回到老家凯里。故地重游使他回忆起死去多年的少年玩伴白猫（李鸿其 饰）和十二年前的情人万绮雯（汤唯 饰）。其间，他还拜访了白猫的母亲（张艾嘉 饰），聊起和白猫的年少往事。同时在父亲的遗物里，他得到一张藏在钟表中的老照片，他相信这属于自己很早就消失的母亲，于是根据照片上的线索踏上了找寻之路。在找寻的终点，他进入一家影厅，这时观众终于随着男主角带上3D眼镜，开启了将近一个小时的、3D长镜头营造的悠长梦游。梦境中，他依次碰见了一个12岁的少年，言行举止既像年少时的白猫，也像想象中自己与万绮雯那从未出世的孩子；一个像极了万绮雯的女子，名叫凯珍（汤唯 饰）；一个红发女子（张艾嘉 饰）正准备和一个陌生男人私奔。

[ 海面之上 ]

初看结束，我匆忙将它理解成一个有关和解的故事 —— 一个人借由梦境与他逾越不了的情感记忆彼此成全：梦里他依照预想，教那个在情人腹中就已死去的儿子打了一场乒乓球，并给他起名叫“小白猫”；梦里他追问正要私奔母亲为什么决意离开，并以母亲之口说出了他早就为她准备好的理由；梦里他终于和情人来到了那个一念咒语就会旋转的房间，在那间已成废墟的房子里亲吻到忘记时间。电影的海平面上浮现的冰山局部，至此已经足够令人信服。

几天后当我跳脱出那片意象堆叠的布景，与追随叙事的紧迫感隔开了足够距离，忽然就和朋友复原情节的过程中感觉到，这是一部只关于一个人和另一个人的电影：

父亲，儿子，朋友白猫，白猫的父亲，男主角本人，是那个男人。

母亲，情人，朋友白猫的母亲，是那个女人，是男人在找寻的女人。

而电影更大的惊奇并非来自于这多重身份的叠加，而在于它通过构建一个精巧的结构，效仿了生命螺旋轮回的本质；以一种全知全能的视角，窥探到无能为力的处境，以及化解这种困境所需的巨大的善与信；而这形式本身既是谜语也是回答；是对《金刚经》中”过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得“表述的影像尝试。

[ 女 ]

毕赣在纽约电影节Q&A中说，如果电影人物也像游戏人物里那样有自己的属性，那么汤唯扮演的角色是水属性的，张艾嘉是火属性的。

影片中万绮雯出现的画面总是伴有水的元素：漏水的房间，雨，藻荇蔓生的水岸，废旧泳池；水，除了造成一种不可捉摸的绿色背景，渲染氤氲的回忆氛围，也是形成镜像反射的介质，暧昧了现实与幻觉的边界。张艾嘉在男主的梦中则一头红发、擎着火把。有趣的是，影片中汤唯对男主角说的第一句话是借火点烟；而张艾嘉的第一句话，则是以理发店老板的身份对男主角说：”剪头发？没水哦！“

绿与红，水与火的对立，缺火与缺水的互补，好似是对人格的拆分：通过分离人格中矛盾的面向，合理化人物不可解释的部分——一个偷情的情人，若即若离、顾虑不安、悲观，却还是下定决心要一同私奔；一个抛下家庭的母亲，洒脱、勇敢、风风火火、将自己最珍贵的东西留给了孩子就上了路——这两个形象是一个灵魂向不同对象开敞的A面与B面，彼此包含，彼此解释。

在梦境开展之前，电影也多次暗示了万绮雯和男主母亲的相关性，例如第一次见面时男主不断对万绮雯说她很像自己的母亲，和母亲画着一样的妆。此时万绮雯一席绿裙，但鲜红的口红却染花了嘴，就像唇边火焰一团。例如男主三次跋涉寻人（探监、旅馆、废墟歌厅），对线索人物的第一句问话却都是”你认识万绮雯吗“；例如探监时的女人说自己入狱的罪名是”诈骗和身份造假“；例如男主终于抵达了传说中母亲就职的歌厅，在向老板求证有没有一个叫万绮雯的歌手后，紧接着就是问出”她多少岁“——此时，在男主的觉知中，情人与母亲两个原先彼此独立的形象已经出现了动摇与渗透，在意识表层，他已怀疑那个被寻找的对象究竟是谁。

而介于这两个形象的中间的，是男主梦境的女主角，依然由汤唯扮演的台球厅老板娘凯珍。凯珍显然有着万绮雯的面孔，却一头短发，穿着红色的短袄，或许是对造梦大师今敏和《红辣椒》致敬之意，凯珍的造型举止间颇有一种《红辣椒》中梦境侦探的跳跃俏皮。梦境中的凯珍，时而说着凯里方言，时而说普通话，身份在故乡人和不会久留的异乡人之间摆荡。她怀着做歌手的梦想，随时准备离开自己的男人，她身边的故事仿佛是男主母亲留给自己那本最珍贵的绿皮书中的情节。她说着万绮雯说过的话，她想点燃烟火却没有打火机。她的柔情与果敢中和了万绮雯与母亲这两个形象，成为男主角意识构建出的理想存在。于是在梦里他和她一同起飞，一同接近月亮，而梦的结尾，他果真跟随她找到了那座书中的房子，并让它旋转了起来。

[ 男 ]

主角通过对女性人物人格的拆分和重构获得了可以寄托的理想对象，而他意识里的男人们则用来分担自己不同的精神身份。暂且搁置这些人物谁真实、谁虚构等未必存在答案的客观现实，从主角的叙述中可以得知，男主角基础的社会身份——儿子、父亲、丈夫、兄弟，都没能得到满足：一个做不成的儿子（母亲早年离家），一个做不成的父亲（流产的胎儿），一个做不成的丈夫（情人的不可得、现实婚姻的破裂），一个做不成的兄弟（友人因为自己的失误被杀害）。

电影开头，男主幽灵般的旁白说”好像一切的故事都是从一个朋友的死亡开始“，而回顾影片，男主之外的男性角色都已不在人间：未出世的儿子，惨遭谋杀的少年友人白猫，刚刚病故的父亲，很可能已被男主枪杀的万绮雯男友左宏元。这些看上去分离的形象却构成了一个环形关系：白猫的父亲绰号老鹰，自白猫幼时就入狱多年；青年白猫利用男主给左宏元送一把父亲的枪，却因男主的耽搁被左杀害；男主为了追查左宏元，找到了左的女友万绮雯，并和她坠入爱河；万说自己怀了男主的孩子，却迫于左的存在没有将孩子留下；万和男主计划在影院暗杀左；回忆的时间线在男主用那把白猫的枪对准左时戛然而止——男主突然离开故乡多年。

梦境的入口，男主提着煤油灯，探过一个幽深潮湿的隧道，进入一个狭小简陋的房间；而后一个戴着牛头骨面具的少年走出——这幽微的空间是母体的子宫，是白猫葬身的矿井？那牛头骨是死亡标识，还是人格的面具？少年承诺男主，打一场乒乓球就带他离开这里，随后掏出一个刻着老鹰图腾的乒乓球拍。这时，没能诞生的儿子与早逝的友人白猫两个形象已开始胶着，而他们的相关性，在当男主穿上少年父亲的风衣，并给少年起名叫“小白猫”时已全然的重叠。谁参照着谁构建？抑或说，两人都是那个被辜负、被遗弃者的投射。

男主角对这年幼的形象同时充满了同情、愧疚与依赖。他安排少年做自己意识地牢的守夜人，让他掌握着整个梦境的地图。最终少年作他的向导，开着摩托车带他离开了那个逼仄的空间，路上两人一唱一和，一个自称“最善良的鬼”，一个自称“最幼稚的杀手”，又互相称对方是骗子。男主问“门不关，不怕有人偷东西吗？” 少年答：“除了你谁还会来？” 他是他思想的囚徒，在乒乓球一来一往的回合中，他始终要击败那个被抛弃的自己，却也将无邪的纯真与对爱的憧憬遗留在了他的身上。

[ 梦中之梦 ]

影片颇为奇幻的一幕，是男主与少年告别后坐着飞降缆车，沿空中索道缓慢的从山上向坡谷滑行。此时，山间突然充盈一种几近诡谲的古老吟唱，就像《攻壳机动队》中草薙素子与傀儡师合体时那首著名的《傀儡谣》，一种古代神道教巫女祭祀用的音乐，如同洪荒之初的呼喊，也像来自幽冥废墟之上的召唤——有讨论补充那是侗族大歌——它共伍佰和中岛美雪的音乐一起构成了影片重要的声音记忆。主角在这充满宗教感的齐声呢喃声中下沉到他意识的深处，而那里，有他一直找寻的女人。

梦的主体发生在山坳中简陋的夜市，这天是冬至，一年中夜晚最长的一天，从此，夜将会被白昼一口口吞噬。

夜市中聚集了一些草蛇灰线的意象：“春风招待所”明显对应着父亲以母亲命名的那间“小凤餐厅”，老虎机对应着跳舞机，野柚子卡拉OK影射着万绮雯给自己的难题，这儿的灯箱在凯里的夜市里也见过，烟花铺子回应她抽烟的嗜好。旁边的小舞台上正在举行歌唱比赛。一个电动玩具小货车进入视野，引领主角的步伐。他时而是徘徊情人身边的偷情者，时而是母亲身后的儿子，他说这是最后一个见到“她”的机会，却与“她”和“她”都不能相认，只好重复着“你很像我认识的一个人”，“我多希望你就是她”。

片中最动人的情节，是男主角跟着母亲绕过崎岖的山路行至山顶，这时铁门外的货车旁等着一个男人——男主将其隔绝在意识的深渊之外——而母亲正准备与那个男人私奔。在确认过母亲的心意之后，就像当年他用枪抵着左宏元，他再次用枪抵住这个要带走母亲的男人，目的却是逼迫他带走母亲，实现她的自由。但他仍忍不住追问母亲为什么要和他走，母亲的第一个理由那么稚气，像极了一个孩子为他关心的人寻找的托词：“我吃了太多苦，而他那里的蜂蜜很甜”；而第二个理由，她说，“我牵挂的人还小，他很快就会把我忘记”。

[ 生灭 ]

“面对某人的离开，我们唯一能做的就是编造一些能够减轻痛苦的缘由，使他们最后一个关心之举恰恰落在自己的身上。我们重新安排那些机缘巧合，以便赋予它们某种意义。” 当他的诘问是，“为什么抛下那样年幼的我”，他为自己准备的抚慰是，“我还小，我其实可以忘记”——哪怕他从来没能忘记，甚至将对她的寻觅，当作了自己一生的母题。

他掩不住眼泪，只好佯装劫匪，说要抢她最珍贵的东西。她摘下手表，他放走了她。

旅途的起点，小凤餐厅，钟表被摘下，换上父亲的遗像。在那个幽暗漏雨的房间，积水倒映着吊灯圆形的光，男主角坐在床边，拆开钟表，从钟的背面找出一张没有头像的照片。

水中的灯影、不走的钟、没有身份的照片——三个影像垂直交叠，串联了停驻的时间、幻梦与真实的流动，以及无法具象的精神依托。

梦的尾声，他将母亲给的手表送给凯珍，那也是一只不走的表，凯珍边抱怨着，边将它戴在手上。时间在那一刻勾成了莫比乌斯：究竟谁发生在前，谁发生在后？那是将母亲的表转送给了情人？还是演绎了母亲年轻时被情人赠予手表的一幕？是生命的解构还是时间的轮回？也许时间从来就没有长度，色相生灭，声相生灭，活着与死去同时，过去与未来无序。而这是生命终极的被动，或生命终极的自由？

——“你怎么可以送人表呢？表代表永恒啊。”

——“你怎么可以送人烟火呢？烟火代表短暂啊。”

——“我们不就是短暂的吗。”

我们不就是永恒的吗。

公鸡啼鸣了，天要亮了，梦要醒了。那根我们临走前点燃的烟花，在我们离开时并没有变短；日历上说这是最长的夜晚，我说它太短暂了；我问你人们知道自己在做梦吗，你说梦是忘掉的记忆啊。

究竟我是人间游走的幽灵，是弥留之际的老者，是回到故乡乡音无改的中年人，是热衷危险的少年，是那个从未降生的胎儿？我可以是他们中任何一个，在漆黑的羊水或凝缓的洞穴中构想着他和她应有的故事；也或许他们都是我，一并扛着衰老的遗憾与悲伤，也腾腾驾着青春的指引和抚慰，永远也说不出那句“别走了”，只念念不忘那句你相信的咒语，它让宇宙如生命般旋转，湮灭无数的选择与星轨，而我会像那个突然滑行的杯子，带着救赎似的献身与必然，一次又一次的跌落，如同一回又一回的，与你相遇。

今夜，你数天上的星星吗？

有的人说不真实。想看真实的，你可以去看纪录片，也不一定全是真的。完全真实，你觉得能过审吗？我从来不喜欢看战争片，但是远征我特别仔细看完了。沈培艺、王姬一路飚英文，欢乐颂那两个饰演海龟的演员能说几句？她们只敢说，，yes,no.其他的战争片或者古装片，女主黑发里夹着红头发，化浓的吓人，配音配的恶心，剧情雷人，比远征假了一万倍。远征的很多细节也做的很真实，包括场景、道具、服装、配音，肯花大篇幅进行配角的塑造，描写谈判各方的心理。配角和群演的表演都很细致，沈培艺的气质浑然天成，美丽优雅。全剧只有2％的爱情也让人感动。扮演三儿子的演员太棒了，演技好，又man又帅，小鲜肉不能比的。总之真是难得良心剧，现在太难找了，我没找到。

Apple TV+ 新剧《Little America》基于《Epic》杂志的系列真人故事改编，笔调轻松，围绕各色不同的移民展开，片中的普通人，面孔多样，来自全球各地。

有来自印度、天生老成的拼写大赛冠军，来自中国、过度粘孩子的单亲妈妈，来自叙利亚的同性恋男子；来自伊朗的中产，为孩子未来放弃一起来到美国，真.愚公移山一样去建造全家人的梦想家...

传达的精神，很传统，简单说就是：在这里，可以有翻天覆地的改变。

前提是，你要有坚韧的信心和不懈的辛劳。

人生很难，但还是要努力啊！

前四集更为惊艳，后四集相较之前的异想天开（然而又是真人真事），显得较为平淡，“就这样而已吗？”、“这也值得写吗？”，故事天生的戏剧感较弱，无非庸常生活琐事而已，没有前四集的人生梦幻奇遇感。

比如说，华人妈妈那集《爱》，一个单亲妈妈，为了与孩子一起去负担不起的旅行，孜孜不倦、连续多年参与展会，就为了赢到头奖的豪华游轮之旅，甚至暴雪天气也要去，最后她赢到了。然后，这就是全剧的最戏剧性的高潮了（当然还有说亲子关系，但这个跟移民或者华人身份并无特别关联，感觉也说得不了了之，求鸡汤的话，就是没有灌到位）。

所以，实现美国梦的一种途径，就是坚持参加抽奖、然后等待幸运来敲门？未免太愚民。

当然，当中的“美国梦”、“大美国主义”，会令部分人不适，但，传递美好（即便是鸡汤又如何）并没有错呀，既然“改编自真人真事”，那也无可厚非。

灌鸡汤又如何？真人真事是最好的挡箭牌。

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