剧情虽然很简单普通了，但画面是真的很喜欢了，尤其是天马行空的梦境和幻想，以及低音炮超赞的背景音乐。

New York, magic city, 一切疯狂，艺术和爱发生的地方。电光火石，火花四射，也无需玩什么技巧游戏了，直接爱就对了。喜欢Meadow的那副画，看着自己的梦想眼睛里真的能闪闪发光。也很喜欢Jabari的漫画创作。俩人的事业线篇幅太少，有些可惜。

原来一场约会就能如此欢愉和心动，带你去秘密基地，一起说说笑笑，躲闪的一个拥抱。Love New York always, New Yorkers' Love Story.

第八集苏怡手上伤口接触到hiv患者血液

作为医生的她第一时间没有进行阻断

没有按职业暴露走流程 第一时间是回家休息

这是什么鬼？？然后按照时间线 唐明是开完刀第二天休息好去听证会 苏怡是否被感染直接第二天验血报告就能断定？

我的妈呀 这是2022的医务剧吗？医务剧却不向社会科普最基本的事实 72小时的阻断时间 以及相应的窗口期……

这是我看到迄今为止最无语的一步医务剧了??刷新我三观和下线………

人类与病毒…前有血疫，炭疽两部限定剧集，其实自己当初看到这部国产剧是没有报多少希望和兴趣的，不过打开第一集，从安静祥和的援非医院开始，到一个忽然出现的病人打破了宁静，看起来每个人都没有意识到，但是病毒已经悄然蔓延…可以说第一集的故事节奏类比于血疫也算是可圈可点(俺的想法和标准很宽泛，只能说)…随着第一个病患去世，然后密切接触的医护工作者接二连三出现症状，死神开始撕开了他的面纱…中间几集国内集结队伍的故事其实可以精简一些，当然啦，出于某些考虑这个不容易实现，来到埃博拉病毒爆发的非洲国家第一线的队伍平均年龄都不大，自己没有详细了解过那段真实事件中的资料，不知道这是写实部分还是艺术发挥的结果…同样的，其实自己在看的过程中，一直在内心衡量，这部分内容是真实的么，真实程度如何，这部分内容是后续的么，这部分内容是拔高部分么，原谅俺对于自己国家的电视剧有一些PTSD了…其实自己比较喜欢在病毒爆发的那个村子里面的那部分故事，奈何那部分故事篇幅并不长，何欢的故事线其实最初自己捏了一把汗，而且还害怕真的男主与何欢会发展出占剧情过多篇幅的丰富的情感，还好，整个剧集看下来，他们二人的感情发展是在情理之中的，因为人在极度危险甚至今天不知道明天能否活着的时候，人的选择会更加冲动，更加不计后果，每一次别离每一次并肩作战，就能收获更多的情感刺激和升华，插句题外话，其实现实生活中何欢与男主这样性格的人在有一次大事件之类的之中也会收获情感，但是这种情感在平静下来后会被生活磨平，很快的，异于普通人情感的速度，两个人就会重新需要新的挑战新的刺激…回到故事核心来说，就24集的篇幅，故事中医院场景和救护内容比重还是可以接受的，而且每集片头部分的故事另外成一条故事线，而且把中国援非医务工作者的故事穿插其中，个人觉得并不算太过突兀…剧中可以说通过何欢的故事线，更加立体生动的展示了非洲某些国家的时局和态势，也传达了非洲人民那种乐观和安贫乐道的生活态度，当然啦，你可以说是不思进取，你也可以说这是安静恬然，仁者见仁，智者见智…死亡不是终结是另外一种开始，其实在很多文化中都存在这样的思想，只是不同的文化，对于这种思想的处理不一样，有些坚持有些摒弃，有些弱化，甚至有些将其视为异端…当然埃博拉病毒远远比剧中描述的更为可怕，但是由于某些众所周知的原因，在这部剧中被"弱化很多"…说实话，这部剧结尾何欢故事线的处理让本人对这部剧的好感度，上升不少，这种故事发展更加真实，也更加耐人寻味，无论是在前面说过的何欢与男主的情感故事线，还是何欢这种理想主义者和极端冒险主义者的生活方式，以及她所坚持的信念，注定在非洲的动荡时局里面，是不容易存在的…总的来说，因为期待不高，反倒出乎意料，这部剧自己看完了才知道居然都是在国内拍摄的，也许是因为某些场景布局的简陋，反倒让自己一直以为剧组专门去非洲拍摄了呢，然后剧中人物的语言，无论是生涩的英语，熟悉的国语，间或三两句的非洲土著语，无论是中国人不熟练的英语，还是非洲人不熟练的汉语，这种语言的"口语化"和"真实化"让整个故事的可信度更高了，至少自己看过这部剧获得了一些关于埃博拉病毒的更为深刻的知识认知，而且无论是那个国家的演员，演技上都没有突兀和抽离感，故事讲述也算是干净利落，煽情和刻意虽然有，还好不多，个人评分8.2分，推荐指数四颗星。

作为我最喜欢的男女演员主演的电影，我毫不犹豫为其做出最高评价。原因不仅仅是带有滤镜的个人喜好，更重要的是这部电影作为典型的港式警匪片，在达到剧情饱满、场面激烈的要求下，更饱含对社会现实的讽刺和对人性中本真善的赞美。

影片以周星驰饰演的张郎为主人公视角，讲述了他卧底调查钻石被劫案的经过以及和周慧敏饰演的女主之间的爱情故事。电影给观众极强的代入感，作为一个小人物所遇到的上级的指令、面对爱情时有苦难言、面对大哥时内心的挣扎和痛苦，这些都被周星驰演绎地淋漓尽致。影片并非伟光正的标准结尾，却更加让观者感受到人性的温暖。影片中塑造的每一个主要角色，都有其鲜明的角色特征，尤其是阿郎的大哥李云飞更是代表了人们对理想的江湖豪杰的向往：仗义、有胆识、真诚，因此影片也赋予了他最好的结局，电影中对于颐指气使的警官的刻画也着实令人生厌。影片的刻画使得观众对角色印象深刻，这一点来说足以称得上一部优秀的故事片。

当然男女主角的表现是本片的极大亮点。作为周星驰早期出演的电影，本片没有无厘头元素，而青涩的周星驰对于人物的复杂心理把握的十分到位，一次次的欲言又止，以及在教堂中不计后果的摊牌令人动容。周慧敏的表演高度符合角色的定位，清纯而善良，在面对“自甘堕落”的男友时表现出的失望，以及最后坚定选择都十分地博人好感。即使是纯磕颜值，我也认为本片男女主绝对令人赏心悦目。

从演员和剧本两个角度来说，本片都称得上佳作良片。尽管由于年代久远画质稍差但根本不影响它作为一部优秀电影的地位。

可能有太多的作品需要续集，被期待有一个延续，但魔卡樱不需要。旧版tv70集两个剧场版以及衍生OVA和广播剧，已经把这个故事充实到了相当完美的地步。首先，在感情描绘上，魔卡在宣扬“爱为平等”这一点上堪称典范。人物感情线如此错综复杂，但每一条线都能被诠释得如此自然温和且并不会让人丝毫反感，这一点大概只有魔卡樱能做到。 因为这其中的每一条感情线，无论是樱狼之间少男少女青涩感情的表露，知世对小樱的“你的幸福就是我的幸福”，桃矢对雪兔的“我不要你消失”，莓铃对小狼的“在天空下为你祈福”，抑或是点到即止的艾利欧与观月、利佳与寺田等等，都已经停留在一种最美也是最柔和的恰如其分的程度上。回忆起来，会感到甜和暖，而并不会让人觉得腻和涩。至于每天有无数粉丝要求樱狼发糖，我个人觉得，单纯以动画的视角来看，最后剧场版2小樱伴随的表白的一跃给了人足够的感动和遐想空间，也是一种诠释纯洁爱情时艺术性的留白，倘若在其后再大做文章，则多少有画蛇添足之嫌。知世，她的爱真的很无私，她对小樱的爱超越友谊，又纯于爱情。她在旧作里担任一个重要角色即小樱感情上的指引者，鼓励者，告诉她“人生最重要的是过得不后悔”。可当小樱已经和喜欢的人两情相悦，知世对小樱那种一如既往的“迷恋”其实会有一点尴尬。她作为“导演”拥有无与伦比的情商和敏锐的洞察力，可是你们觉得她之后要如何展现呢，是手把手教小樱谈恋爱吗？偷偷当灯泡给小樱和小狼拍摄恋爱dv吗？无论哪种，都不是我想看到的知世的样子。更别说新篇里又出现了一个同样温柔漂亮、和小樱走得近还有故事要必须展开的女同学——诗之本秋穗。知世的定位不再有所进步的话，那她的形象也只能止步于此，很难吸引更多人对她的理解和喜爱。然后是主线——魔法少女收牌成长的故事。魔卡樱旧作是有着一套相当完整的魔法体系的。在此之上才建立起的53张牌的设定及追捕、改造等情节。整个故事由于节奏把握得好，纵使前45话集集都是“封印解除”，加上细节的铺陈，精彩的演出，并不会让人觉得无聊。每张牌的出现紧紧联系着小樱的一个生活情节，每集一个小故事，以一张（或多张）牌为主题，穿插一些情感的展开，这样讲故事的节奏虽然稀松平常却很稳，观众或许会稍有厌倦但不会觉得累。最重要的是所设定的“牌”的特性决定了它可以有相当广的演绎空间，也就是有至少一整集的故事是可以紧紧围绕牌展开来的。“替”牌情节令人捧腹，“镜”牌带来点点情愫，“梦”牌又充满玄学意味，精彩的故事比比皆是。 对比新作，牌的出现和收伏都少了很多戏剧性和故事性，20余集的动画似乎在赶着往后告诉我们一些惊天大事，几乎没有让细节稳妥展开的余地，在收牌这方面难免让习惯旧作的观众觉得节奏有些突兀。小樱在魔法道路上的一举一动都为幕后大boss库洛尽收眼底（除了感情）。事实上在小樱开启卡片之书后，随着情节展开登场的一系列角色除了小樱固有的亲人朋友都与库洛有着这样那样的关系。小可是封印兽，小狼是李家后代，月（雪兔）是审判者，艾利欧是库洛真身转世，一系列人物最终都是指向库洛，这也就决定了“库洛里多”和“库洛牌”在魔卡樱不可动摇的地位。假设要开启一套全新的魔法卡片系统，势必要再次添加新角色，而对大家耳熟能详的旧角色（戏份）进行删减。这在我看来近似于在破坏旧作已经定下的平衡。实际也确实是这样，旧作的人物除了既有三人一兽，其他角色的存在感和意义似乎都被弱化了。看新作时，感觉它的展开让人有点摸不着头脑。卡片为什么改变，新的卡片是什么意义，新角色甚至包括男主小狼都给人藏着掖着的感觉，这与前作可以捋得明明白白透透彻彻的魔法线大相径庭。当然连载还没有结束，我们大可期待最后真相大白。但毕竟我看的是魔卡少女樱，不是推理悬疑剧啊。现在看来作者似乎有意埋下足够的伏笔，把故事的重心放到后期解开谜底，不是推敲收牌过程的精彩程度，而是把观众引向对角色的猜疑状态。这也是我不能很好适应新作的一个原因。另外我个人觉得略违和的一点，就是创作者把发生在20年前（20世纪末）的人和事，完完整整搬到了我们现在的平行时空（公元2018年）。电子装备换一套，大件小件电器换一套，画风也得跟着变。本身前后相隔20年，是更尊重作品本身还是当代观众就是一个很重要的矛盾。当然为了迎合现世观众无可厚非，然而在怀旧情节重的我看来，这似乎更像是年龄滞留了的小樱穿越到我们的时空，化了个“符合现代审美”的妆为我们演了一出戏，而不是她自己的生活。我心里的小樱始终是那个20世纪末21世纪初成长着的小女孩，她属于童年，属于远离现实，属于一切一切的美好。多年后再续前缘，画面精致了，装备升级了，还是那群人，却很难讲出当年的故事，找回当年的味道。上一次给我这种感觉的，大概是国产喜剧经典《武林外传》拍电影的时候。然而那也仅仅隔了五年而已啊。一部已经很完美的上乘佳作，她带来的情怀什么的真的不是随便能续的啊。之前魔卡本身是并没有新作相关企划，20年到来之际横空出世一部新作，故事讲得也并不那么精彩，号称原班制作团队但原画和演出都大不如前，一首首熟悉的bgm却配着我无比陌生的画面，大量发糖撒花镜头，满屏柔光萌化画面…不得不让人觉得是为了卖情怀而卖情怀了。要非得续点什么卖一卖的话，导演你不如把“泡”“秤”“抜”的故事讲了呗。

我要嫁给夏蕊宁，现在！立刻！马上！

讲真，我真的好多年没有喜欢过偶像剧的女主了，活泼型的往往被描写的闹腾没礼貌没教养，安静型的往往被描写的像软弱白莲花

但是

夏蕊宁不是以上任何一种

她闹腾，但不是没有教养的（除了在面对夜渺时）

她敢于勇于追爱，一眼认定夜凛是她小时候遇见的小提琴玩伴，就立刻表白，毫不墨迹。先认识再成为朋友最后再表白?进度太忙，不要墨迹，爱就要大声说出来

有人觉得她这样太草率，我却不这么认为，每个人对待爱的看法都不同，我就觉得她这样挺好的

她三观正，从不委屈自己，大家都是第一次做人，凭什么我就得让着你，就因为我家境比你好?可家境这是不是人能自己决定的，因为家境，所以夏蕊宁就必须得让着沈真?这样难道不也是某种程度上的不公平吗?（何况，住着这么好的宿舍，上着这么好的大学，夏家给沈真住的房间看着像那种酒店的标间，一天天的也不用去辛苦的打工，沈真哪里过的差了?）

面对沈真的各种污蔑，也都可以自己应对，我们蕊宁小公主嘴炮无敌［骄傲脸］，反击看着超级无敌爽啊喂

在认出夜渺才是小时候的伙伴时，及时找他说清楚，夜渺把画放在窗边，说要让上天决定，夏蕊宁等了，第二天没下雨，蕊宁自己上去就把画泼湿了，

“我陪你等，是想告诉你我等的起”“看天意，如果天要下雨，我就得和夜凛在一起，天不下雨，你就和我勉为其难的接触一下?我是你们俩兄弟的试情石吗?我不接受”“天要留这副画，我偏不”

看多了女主静静享受被男主男二兄弟相争的戏码，看到我们蕊宁说的话简直感觉三观太正了，这才是正确的三观，“凭什么我回忆的去留要看什么所谓的天意”，我命由我不由天懂不懂，而且我们蕊宁又不是没人喜欢，凭啥就非得你俩兄弟挑一个，或许，蕊宁，你也可以考虑一下我呗［抛媚眼.jpg］

以及蕊宁你在和夜渺被锁在餐厅里装手机没电这个小动作真的太机智了

还有在确定自己十有八九喜欢夜渺，然后被夜凛吻额之后（讲真我看到这里刚和室友说女主有点渣，咋的脚踏两只船呢），后一秒就干脆的拒绝了夜凛（蕊宁公主我错了），干净利落