国内运动题材电影一直是稀缺类型，对于这种尝试的确值得鼓励。我起初以为郑恺的肚子会不会是做了个橡胶的假肚，但看片尾花絮，是真的吃起来的，那就多少还要表示下敬意的，至少运动员时期的身材是真的好，让整个人看起来都年轻了。

当吴添翼在起跑线精神恍惚起来，而后想到郝超越的世界变得只有你和终点，重新定下神来，还是很有激人奋进的体育精神的。但本片大多数时候的奔跑却并不是意气风发的，甚至有些苟延残喘。

因为终点之后是什么，郝超越说，是个屁。的确，是个屁。

大多数运动员是体校出身，从小定项，全力专攻。因此大多数人的文化水平和知识结构并不足以让他们在退役后更好的生活。当然当教练是最好的出路，但如果认为任何一个运动员都能具备教练的能力，也是低估了教练的岗位了。

郝超越在运动员生涯基本上算顶级了，所以退役后还有足够的资本投资副业，但有钱不代表有能力，毕竟隔行如隔山。师兄弟几人的最后一顿饭，基本上是所有可能性的缩影，没有任何一个人能在离开赛场后找到自己的价值。甚至还在赛场的吴添翼也已经痛苦不堪了。

嗑药环节似乎就是为了将困难拔高到一定程度，以便在后面抛出换药环节，让这个危机得以解决，给人一种平安无事的错觉。以此来掩盖无法解决问题的尴尬。郝超越在码头上一边奔跑一边大喊，不要停，跑下去。镜头一转，吴添翼站在了奥运会的起跑线上，而郝超越则在学校运动会兴高采烈的给儿子加油。似乎一切都解决了。但怎么解决的？吴添翼就因为这段码头上的心灵鸡汤得到心灵的平静，克服自己身体的障碍？郝超越大彻大悟就能让一群债主不再催债，房子不被法拍？

这就像是你经过了挫败沮丧的一天后，在睡觉前躺在床上跟自己喊话，我一定行的，我明天就要奋发图强，一定会成功的。而影片就在这里戛然而止。办法有么？没有，我就是下了个决心。

不过看一群六块腹肌的小伙子脱掉上衣招摇过街，还是能让人会心一笑的。毕竟这是青春，是虽然终将逝去，但却正当时的青春。

在影像语言上，影片多采用固定机位拍摄，画面构图极为规则、对称，那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感，而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调，更让人深切体会到秩序的冰冷和理性，使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”，强调外在秩序对人性的压迫和禁锢，从而更好的暗示了影片主题，达到了形式与内容的完美统一。

朋克风格我还是蛮喜欢的，而且人物说话对的上口型不是简单的张嘴啊吧相比一些3D动画就好了很多，打斗的动作很流畅精细。

但是这个剧情，有一个地方我甚是不解，在艾尔去杀老华莱士的时候J打伤了马洛，狙击手J这里明明有能力杀死马洛，他不，他要势单力薄地在最后那和马洛枪战单挑，最后还是偷袭杀死了马洛。（也不存在什么正面的勇士搏斗哈）

为什么呢？为了让马洛知道谁杀死的他？很明显马洛来找他的时候就知道了黑莲花是他救走的。

是那时候自己还没有杀他的动机？很明显J的前任复制人女友就是马洛打死的，我不懂啊，他要是不恨马洛，为什么杀马洛之前都是在回忆前任复制人女友死亡的时候。

如果是为了黑莲花，那应该他是不喜欢黑莲花，是为了救赎自己对前任的愧疚才保护黑莲花的，不然也不会在最后明明能逃出去的情况下还要在里面和爆炸物同归于尽，而且那时候狙击杀死马洛才能防止马洛以后乘胜追击啊。

合理的话，那时候他没真的想保护好黑莲花，也没对马洛真的仇恨。J一直和小华莱士有联系而且被雇佣帮助黑莲花，所以那时候也只是协助任务完成，打伤肩膀完成对马洛造成威吓就能达到目的了。

后来是发现小华莱士也不过是玩弄黑莲花，在后面有个细节可以看出来，他打电话给小华莱士告诉他黑莲花要杀死老华莱士的时候说：可是这样她就真的自由了。所以他是真的相信至少黑莲花是可以拥有自由的而且小华莱士也会帮她的。结果一切都是骗局都是陷阱能真正尊重复制人的人性的只有他自己，他为黑莲花绝望才开始有帮黑莲花排除异己的保护欲的，所以当他以为黑莲花真的安全了的时候，选择了结束自己的生命。

可是可是可是！他最后在阳台上的幻想是在新的天空有阳光的地方草地上躺着的是黑莲花？？还滚到他的胳膊上！！那他是喜欢黑莲花啊！！

这么多年都活过来了不能扛一下最后和黑莲花并肩作战，终于找到了活下去的意义结果还是因为以前的回忆不活了？连戴维斯肚子扎了一刀都能活的他不想活了，，我不理解啊

人类太复杂还是

1931年9月18日，日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋，史称“九一八事变”，日本奉行对华侵略扩张的政策，企图对中国殖民化，侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤，这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕，同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。

早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流，传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗弃，其中的文化断层和文本裂隙急需新的语言和理念去填充和重建。由此“向左转”的趋向成为了主流，在左翼工作者的影响下，“新兴电影运动”（左翼电影运动）在全国上下轰轰烈烈的展开，增强爱国意识、反映现实矛盾、激励民族精神成为了新的电影语言和制片风格。

创作了《火烧红莲寺》的明星公司率先扛起了“左翼电影”的大旗，拍摄了第一部左翼电影《狂流》，其中进步的思想意识和现实主义的创作手法得到了业内的认可，不少民营电影公司也纷纷转变制片路线，以适应现实民众的欣赏要求，其中邬丽珠所在的月明公司就包括在内。

月明电影公司是由早期著名导演任彭年于1928年成立，任彭年是我国第一代电影导演，也是中国武侠电影的最早和最重要的开拓者，中国最早的具有武侠片痕迹的影片《车中盗》、《荒山得金》等都是由他导演的，月明电影公司成立以后也一直坚持武侠片的制片路线，拍摄了《女大力士》、《飞将军》、《女镖师》、《关东大侠》系列等广受大众欢迎的武侠片。1933年，任彭年的月明公司也开始改变制片路线，不再拍摄娱乐大众的武侠片，转而拍摄反映抗日思想和社会现实的影片，其中以《恶邻》、《昏狂》、《血书》最具代表意义。

在“新兴电影运动”（左翼电影运动）中，这种“激进”的意识尤为明显，而这一时期武侠女明星也用自己的实际行动或银幕形象来呼应文化转向。在左翼作品中，她们摇身一变，变成了“救国”的侠女。

由邬丽珠主演的《恶邻》是一部具有左翼进步思想和反抗精神的优秀作品，也是武侠女明星邬丽珠为数不多留存至今的电影，重新审视《恶邻》这部电影，会发现其中蕴藏多种文化的合流和兼容，是体现当时动荡时代的重要的历史言说和多元文本。

《恶邻》讲述的是恶邻黄猷和其子晖士横行乡里为非作歹，为了夺取同乡富贵人士黄华仁的田产，不惜动用武力逼迫黄华仁屈服，黄华仁一味委曲求全一忍再忍，最后终于在妻子钟国芬的鼓舞下起身反抗。这部影片具有鲜明的反日倾向，因为抗日隐喻太过明显，《恶邻》在租界放映时遭到了当局的查禁。在当时的“三民画报”中就将《恶邻》称为“警世名片”，并介绍电影：

“其中布局，尤像九一八事变以后的种种，剧中人黄猷与其子晖士，横行乡里，强夺黄华仁东北区田产，和倭寇占我东北相同，黄华仁沉迷酒色，混账糊涂，与我国的不抵抗军事当局相同，华仁忠仆蔡马夫，痛击恶徒，又与淞沪抗战的蔡廷锴和嫩江苦战的马将军相同。”

影片的电影语言和影像风格也多处具有指涉意义，片名《恶邻》便不言自明（众所周知，中日是一衣带水的邻国），片头的字幕“国有国事，家有家事；仁者见仁，智者见智”将传统的家庭伦理剧与国家政治层面关联起来，讲的虽然是小格局的“家”事，实则家国不可分，“家”事即反映“国”事。开篇场景以桑叶、蚕这样的自然景物喻指人与土地，黄猷的夫人抱怨桑叶不够蚕吃，则明显是将侵略原因外化，进而黄猷引出了同乡的黄华仁家产丰厚可以“蚕食”。

在对待反面角色时，影片在介绍时通过绰号表明了对恶人的态度，如黄猷，乡人呼之为“恶狗”；黄猷之子晖士，混名“黄矮子”；白金济，绰号“笑面老虎”等，这些恶邻以侵略者的形象出现在影片，显然创作者是因为现实中对侵略者的不满而在电影中有意敌视、丑化侵略者形象。

《恶邻》同时也反映了国人的劣根性，男主角黄华仁继承家产却不思进取，任由他人欺负仍然忍让退步，这是典型的传统“懦儒”形象，尤其是被欺负之后仍然同小妾莺歌燕舞沉迷酒色，一种“亡国君主”的形象呼之欲出，有趣的是，影片通过小妾唱《后庭花》这一桥段更加重了这一隐喻，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，创作者在此对黄华仁怒其不争，更是提醒当下国人亡国危机已经来临，呼吁国人不做“亡国奴”。

影片随处可见的隐喻和影射，表明了导演任彭年的政治态度，也集中反映了当时国人对日本侵略行为的痛斥和愤怒，而最让人震撼的莫过于邬丽珠饰演的妻子钟国芬的一番话：“难道他流氓多，刀枪厉害，我们的产业就要白白送给他吗？宁为玉碎，毋为瓦全！我们要保住祖宗产业，空手也拼了！”这简直就是时代强音的呐喊，“宁为玉碎，毋为瓦全”也是《恶邻》的表达主旨和政治立场，经由“家”引至“国”同样适用，而这也极大调动了观众的民族情绪和唤起观众的集体精神，这样的“导世”作用达到了一般的教育或宣传所不能的效果。

在一部现实主义风格的左翼电影中，曾经在武侠电影中叱咤风云的女侠又将如何转变自身角色和重置定位呢？

在《恶邻》中，邬丽珠饰演的黄华仁妻子钟国芬，是一个有着传统女性身份的妇女形象，相父助家，邻里皆称之，同时武侠电影中的设定又一次搬到左翼中来——她是昆仑名拳师之女，武侠文化并没有因此完全消解，反而通过另一种形式嫁接至现实主义的土壤，“侠”精神内化为“尚武”精神继续在无意识的表达中展现奇观。

影片中，钟国芬与黄华仁形成鲜明的对比，一个是“犬儒主义”的软弱者，一个是寸土不让的抗争者，同上文所述，女性反压制男性又一次在“女强男弱”中胜利。

而体现钟国芬“尚武”精神的是一场以少博多的树林打斗戏，黄猷之子晖士带领十几个流氓逼迫黄华仁签下伪造的欠条，此时电影以双线蒙太奇进行剪辑，一边是贪生怕死的黄华仁不情愿地签字，一边则是发现不对劲的钟国芬从床上跳起，接着电影呈现了武侠女侠的身影，钟国芬从两层楼高的窗户跳下来，身体灵活，动作流畅，流氓看到钟国芬追来匆忙逃走，在树林中，钟国芬以一人之力赤手空拳制服十几个流氓，武侠电影中的女英雄形象在左翼电影中“借尸还魂”，身体的奇观和“尚武”精神迸发出国家意识的反抗的能量。

可以说，武侠文化和家国叙事造就了钟国芬这个人物角色，她身上有武侠电影中女侠的侠气，同时多了份家国情怀，寄托了民族希冀和愿望，她在影片中振臂一呼“宁为玉碎，毋为瓦全”，成为一个思想觉悟进步、反抗意识强烈、国家立场坚定的革命者的象征。

时代的风云变幻左右着家国和个人命运，新旧文化、娱乐艺术、意识形态、历史情感在动荡的大环境焦灼、碰撞、融合，形成一股多元权力话语的文化合流。家国宏大叙事电影的强大磁场能量将游离在外已久的武侠文化、“尚武”精神、身体奇观等通通纳入进来，而武侠女明星也用另一种形式践行着侠女的激进思想。

在武侠电影中，她们在一个乌托邦的社会尽情展现女性能量的极限，弘扬武侠精神，践行惩恶扬善的传统价值观，武侠的江湖成为了与现实无关的“虚拟时空”。而当左翼大潮来临，这套陈旧的方式已不再适用了国破家亡山河破碎的时代，武侠女明星们不得不抛下女侠的光环，面对现实的残酷和历史的伤痕。

当“家”面临威胁时，女性可以成为女侠，打破父系秩序，僭越男权社会规则；当“国”出现危机时，她们成为挺身而出、一呼百应的救国的侠女。

整个电影除了看周柏豪和马里奥的颜值，我也不知道看了个啥。剧情也很抠jio哈，原谅他77次是我刚分手的时候看的，那时候就觉得还原凉个屁啊，肯定分了好了啊。后面遇到马里奥，那感觉我是觉得阿sa像是做了一个美梦，但梦还是得醒的感觉。但要是我我就不会再选择周柏豪哈，虽然他开着我最爱的牧马人，长相也是我爱的。妈妈的爱情还是挺甜哈。每天都在医院吃冰淇淋。

看完了之后，才知道是个恐怖片。

看情节，并没有什么可恐怖的。一个农民与妻子不合，于是和儿子一起杀了他妻子。在此之后，罪恶感一直在纠缠着他们父子。正常的生活完全没有了。儿子和恋人私奔，成了强盗，死在荒野。他自己以酒浇愁，最后一无所有。

情节虽然很一般，演员的演技却值得称道。编导也费了不少心思。在细节处理上很下功夫。片头是红色的手写体“1922”，背景是一块麻布。似乎告诉我们是在一个很质朴的乡下发生的一件血腥故事。在农夫确定要杀死妻子时，在昏暗的油灯下，摆弄着小刀，慢慢的割下一片片面包往嘴里送。14岁的儿子在听到爸爸的想法后，那种游移不定的神色。杀人时，父亲坚定又不安的目光。他们在作案之后，慌张无措的举动。这些都真实的反映了一个普通人在行将犯罪时的心理状态。

看多了国产片，也看多了国外黑帮片，打仗时候砍人如同切西瓜，杀人像撵死个臭虫，一枪一个好不痛快。豪情壮志满胸怀。真实情况哪里像这样？尤其是他们父子二人策划的又是那种非正义的谋杀，杀死的又是自己的妻子和母亲。也没有仔细考虑妻子死了之后对未来的生活会有什么影响。想尽千方百计瞒过了邻居和警长后，他们却瞒不过自己。儿子的性情大变，农夫也惶惶不可终日，表面上平静的生活里，掩盖着他们的惶恐不安。耗子乱窜，房子漏雨，都当成上帝对他们的惩罚。他们通过杀人给自己带来美满生活完全是妄想。伤害他人的结果是一辈子的恐惧。应了那句话：死很容易，活着就难了。

影片再现了上世纪二十年代美国农村的景象。上千亩的玉米地，精致修建的小屋，破败的谷仓和马厩。无论是阳光灿烂还是乌云滚滚，无论是夏日炎炎还是飞雪满天，远远看来，都是一副美丽壮丽的风景画。一家人守着大片田地，每日是单调而辛苦的劳作。近邻也需开车才能来往。看看那时他们开的那些老爷车，晃晃摇摇，慢慢腾腾，别有一番味道。尤其是在冬天傍晚的雪地中，天上地下都是白茫茫，远远的住房摇曳着暗淡的灯光，寒风凌冽中，一个黑影在雪地里摇晃着蹒跚着前行，好一幅“千山鸟飞绝，万径人踪灭”凄凉景象。

看了这个电影之后，除了欣赏美国的乡间景色外，一无所获。所以呀，以后看电影前先要选择好。否则，搭上时间不说，还很影响情绪。

评分：6分。

看之前看到一系列评论说剧情冗长老套，但作为一个女生，觉得挺好看的。无可否认全片描写情感的部分比较多，拳击过程也算是拳拳到肉吧，剧情走向看开头知结局系列，但并没有让我有昏昏欲睡的感觉（除了坐太前望屏幕实在太辛苦），细腻的情感刻画让这个拳王更有血有肉。女主好看有特色，从最近电影的选角来看，从星际特工的日日到黑豹他妹再到本次女主比安卡，长得日婆风格的黑人女演员真的越来越吃香了。更值得一提的是，作为一个欧美音乐爱好者，看完电影我已经迫不及待要去找原声了。里面的个基本都是rap，但内容基本励志奋斗，而不是惯有的黑人三件宝：跑车、美女、金链条。歌曲节奏动感上耳，歌词有意义，比g***i gang什么的rapper强多了。victor父子也算是悲催的反派类，为了复仇把儿子训练成无情感的拳击手，其实内心十分想要离开他们的生母的认同