周润发、利智1988年主演的《老虎出更》，发哥打利智的情节，下手真狠。而在1987年10月底的“千粒星慈善演唱会”上，周润发和曾志伟被安排互掷蛋糕，两个人联合夹攻利智，周润发干脆把整个蛋糕打在利智的左脸上！周润发这样羞辱一个大美女，未免太不gentleman。

虽然是古早的偶像剧桥段 但忽略这些bug后 发现这是一部真香沙雕剧 除了甜宠尬 就是很搞笑！！看完心情很好，中午公司下饭看的，都不用快进一口气看完等更新！其实谁不想当个可可爱爱没有脑袋的人呢，虽然仅限在戏剧里，现实已经这么残酷了，而且比戏剧更狗血的剧情每天都在上演...  (展开)

已经很久没有遇到一部我渴望写下点点滴滴的好剧了，别跟我扯甚么不符合史实和洗白张禧嫔，先别说张禧嫔到底是不是奸妃，单说这作为一部宫廷爱情剧，对爱与权、权与欲的刻划，也算是很不错的了。至少我看西皮腻歪时萌得心肿，看权谋争斗痛快得酣畅流漓。

说起来我总觉得是《张玉贞，为爱而生》这名字的错，这名字怎么看也是太玛丽苏，如果不是冠以这个名字，像《拥月》一样架空背景，或许一切会可以更容易让人接受（但《拥月》的脑洞，在架空背景来说也开得太大了……）。张禧嫔在历史上是典型的奸妃妖花，但比起白莲花，我更喜欢这种不加掩饰地展露野心和欲望的女人。剧中的崔氏说得对，长大后要成为像张玉贞一样的女子，换作是每一个从小惨被歧视和侮辱的女子，应也宁愿是一剎，也要像烟花一样散发光芒。

有错吗？张玉贞有错吗？就算一切没有冠以以爱之名，我依旧觉得她没有错。从这点上，我一直都挺欣赏原著的心思，人人都说朝鲜三大妖女张绿水郑兰贞张禧嫔，可是她们到底是不是如同历史上那般祸国殃民，其实还有保留的空间。那何不试试用一个新的角度去看看这朵妖媚之花？纵观全剧，张玉贞没有谋害过任何一条人命，可别人呢，因着她的身份卑微却一而再再而三地想把她除之而后快，就算没有爱上李焞，如果她不反抗命运，她的未来又会怎样被糟蹋？路是人走出来的，是走上绝路还是康庄大道，都是自己的选择罢了。更何况，她有着李焞的爱，那又何不有肆无恐地当一个奸妃，虽然作者把她当奸妃的理由美化，是以爱之名寻求权利和满足欲望，但起玛她敢爱敢恨，宁可我负天下人，莫叫天下人负我的那种架势，比起仁显皇后那种白莲花，实在还是奸妃来得真实舒服。

初看此剧的时候，总觉得仁显皇后太矫情，禁不住很讨厌她，特别是被废后，在惠民署那里自称中殿，可直到她死前与张玉贞的那番说话，果然是可恶之人必有其可怜之处。她曾说，我不喜欢烟火，它只在一瞬间绽放，比起它来，我更想当月光，虽然阴冷，但却可以永恒。所以我总觉得，仁显最后的结局，可谓是求仁得仁，她要守住法度，要维护着所谓的自尊，因此就要夹在王与士大夫的中间，两边不讨好，她一辈子，大概没有多少日子是为着自己而活吧，除了在世上留下贤良淑德的贞节牌坊，她还得到了甚么？不过就徒留荒凉罢了。

至于王权与爱情，在王权面前，后者从来都是输得一败涂地。从不怀疑李焞最后不爱张玉贞，当最后他说出退位二字时，就知道他视玉贞比王权更重要。可是玉贞却不希望他再为难，张玉贞一辈子成于李焞，同样，也是败于李焞。她太喜欢李焞，虽然当上中殿后曾被权势所迷眼，可她最后也是因为他的冷落而自省，迷途知返，她的人生中，除了李焞就只有昀儿，然后天下间她最爱的两个人的背后，却容不得自己。李焞再爱张玉贞，可也敌不过他生来就是帝王的命，他喜欢玉贞，想拯救她，他说要给她一件不再卑微的衣服，却忘记了他给她做那身华丽的衣服，里面的一针一线都是那名叫王权的丝线。或许此处的李焞，并非忘记了这事实，而是他觉得自己还是有能力去保护玉贞，哪怕是最差的情况，至少还能保住张玉贞一命，可惜，政治从来都是残酷的，就算你抛弃一切，还是抵不过你命丧黄泉才来得心安。

玉贞说过，我想成为烟火，只为那一瞬间的美丽，对于只有一次的人生，不就够了吗？人生是怎样，从来都不是是非题，而是选择题。仁显的选择是守护，张玉贞的选择却是坚持，的确，当爱情被王权覆灭之前，哪怕是飞蛾扑火，至少玉贞已经拥有过那一瞬间──那片天，那位至尊为她而崩塌的瞬间。

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PS.当然这剧值得吐糟的地方还是有一些的，例如仁敬居然找了一个比自己漂亮的当手母，这有点坑爹啊= =还有啊，谁告诉你仁显皇后闰名叫仁显啊喂= =仁敬小姐仁显小姐的喊我都要出戏了好吗？仁显是谥号来的啊。

PSS.忘了说说演员，《张玉贞》的演员班底也是十分强的，刘亚仁金泰熙权相晔在熙洪秀贤，都是演技出彩的人，大赞！刘亚仁一直都是我很喜欢的新生代男演员，从《成均馆绯闻》起，我就觉得他是韩国里很独特的演员，有自己的风格，而且痞帅痞帅的，演得了桀骜的不羁，也担得起肃宗的柔情与霸气，特别喜欢他计谋得逞时的那些笑容，有种很特别的吸引力哈哈。我很少看金泰熙的剧，可这回的张玉贞不但扮相漂亮，而且好几场哭戏也是很能打动人的，特别是结尾。《张玉贞》的造型师也明显是花了心思的，金泰熙的发饰都很精致，有时候不过几十秒的镜头，居然也换了三、四个造型，这份心思值得一赞。另外还不得不提一下OST，这次《张玉贞》的OST真的很赞，纯音乐也很耐听，是一张值得打五星的OST。

祖孙三代都是奇葩。

爷爷是个恩将仇报的奇葩，具体不说了看电影就知道（那种“你钱太多了是负担给我帮你花吧”的神奇逻辑真心给跪……）；
儿子是个为了钱要杀自己亲女儿的奇葩；
孙女是个脑残奇葩。毒蛇女说得好，“你认为你爷爷选你是因为你太强还是因为你太弱？”脑残到被一群人追杀居然还认为不要保镖独自回老家屋子里去住就安全的智商，真心无力吐槽啊。后来果然被抓走了吧！这种智商老头子是怎么选中她做继承人的啊！

一家三代都是不能打交道不然必须拖自己下水的奇葩啊！
告诉我们不能交往日本人啊！
这片儿是日本人一生黑不解释啊！

出身香港社会最底层的丁小嘉（佘诗曼 饰）在考上警察后，又以卧底的身份重回鱼龙混杂的砵兰街，替CID督查康道行（欧瑞伟 饰）搜集情报。谁知在追查三合会头目游达富的犯罪事实过程中，道行意外遇害身亡。他在临死前为防止手下卧底人员身份暴露，而删除了包括小嘉在内等五名卧底的纪录。在此之后，道行的同袍刑事情报科总督察卓凯（苗侨伟 饰）联系到小嘉，希望其能协助找到其他四名卧底，并掌握外围赌博集团的犯罪证据。
　　在此之后，小嘉和赌博集团的得力干将薛家强（林峯 饰）发生交集，更由此陷入警方与犯罪团伙、黑帮组织之间的连番对决和火并之中，由此上演了一段令人拍案叫绝的卧底传奇……

周润发的出色表演不多说了，刘家班的动作设计则要大赞。
此片的动作设计刘家班延承了邵氏时期扎实的套路和硬朗的风格，又结合时装戏的武器类型巧妙设计出了观赏性极高的动作场面，发哥巧甩散弹枪和片尾部分的电锯对战设计都令人过目难忘！

虽然院线上映时没看，但昨天和家里四岁半的小朋友一起在家看了，没想到影片情节一开始就抓住小朋友了，她看的很紧张，看的过程哈哈直乐，看完以后跟我说还想看一遍，我想作为一部儿童片能让儿童得到这样的观影效果就已经能打八十分了。由于我是成人，知道影片是喜剧，所以结果对于我没有悬念，但过程看得还是挺开心的，有多处亮点，有个小细节孩子逃脱吃面时看见坏人了，所以很快放弃面条逃走，那时他们是饿急了，如果给一个镜头能让他们能狼吞虎咽狠吃几口面，我想作为一个当母亲的普通观影者心里会舒服很多，也更合情理一些。中国太缺儿童片了，这部片值得鼓励，希望能多出一些适合全家观看的儿童片。

據說這群英會裡的三個故事都是由京劇改編來的。張徹是好戲之人，我卻是個門外漢（越劇倒還聽過幾出）。要想深讀幾個故事的來龍去脈，及其和京劇之間的關係，有行家：
http://www.douban.com/review/1139026/

我是看過此片之後才發現老祖宗留下來了好一座寶庫啊。

本來麼是為了尊去看的，所以一氣就先拖到第三個故事。

《白水灘》就是一部動作片，所以張徹毫不猶豫地出動兩位愛徒來壓軸。有傳說狄龍拍戲劇組是不給發衣服的，以前好歹還有個從有到無的過程，這次倒好，一出場就先亮胸肌。尊還是一如既往裹得很嚴實。這是個很單純而濃烈的故事，難怪張徹喜歡。

只有一面一緣，十一郎為梁山好漢的后代甘願上法場，這些義氣的傳人就去劫法場，最後用自己的命換了他的。十一郎臨行前回望那一眼，就是張徹心目中男人間的情誼了吧，一句廢話都不用多。

不過因為篇幅不多，所以張徹那種激情四射的大決鬥少了烘托，有些弱了。

第一個故事《鐵弓緣》就是個愣頭青和小辣椒的愛情故事。

我一看人物造型，好想學《東成西就》裡的張學友叫一聲“表妹”啊。剛剛看完《白水灘》，突然不適應這樣奇怪的……應該叫頭巾吧，還有配樂（就是戲台子上的那種）。

這個故事的情節很單薄，演員也不出色，岳華的樣子只能叫“傻”了，頂著那樣的頭巾，那種表演方式，打起架來，我腦海中浮現出周星星的臉——“誰說沒有槍頭就。捅。不。S。人！”倒是挺可愛的。

第二個故事《胭脂虎》是三個故事當中最動人的一個。我的標題也是送給它的。

我很疑心為什麼導演不把它單獨列出來拍成一篇，塞在幾十分鍾裡未免太侷促了。

心高氣傲，色藝雙絕，文武全才的歌妓，痴心一片，瀟灑磊落，有情有義的大盜，這樣的男子和女子放在任何時候都是受落的。還有那公正清廉但迂腐驕傲的知府，也是生動可愛。

石中玉從一出場時的任性驕縱，到為情郎王將軍闖法場時的奇計百出，到後來和知府立軍令狀，智擒龐勛時的精明大膽，生生是個黃蓉的樣子。誰知道機關算盡，最後盡然會有這樣一個真相。

龐勛一直說“總有一天，要你心甘情願地為我彈琵琶”，她應他的願時，他卻血灑法場，再也聽不到了。

這一出可謂一唱三嘆，看到最後，才知道龐勛方是所有人當中最驕傲的一個，寧可坦然赴死，也不肯對石中玉說出往事。而石中玉方是所有人當中最傻的一個，錯失了這世上真配得起她，愛得起她的人，在青樓終老一生。

現在的導演都喜歡拿老片來糟蹋，竟然沒發現這個金礦，眼睛不知道是怎麼長的。把故事好好梳理一下，就這一節足可以拍出一部流光四溢的電影，不用把爪牙都伸向那些“經典名作”吧。

看完後覺得張徹大概是在向京劇致敬吧，從《鐵弓緣》裡那麼明顯的戲味（演員大概也是指定要捏足架子演的），到《胭脂虎》中仍是有些戲劇化卻漸漸貼近人們想像中的生活，直到《白水灘》中完全變成大屏幕上見慣的裝扮和表演，可能是戲劇對於中國電影的影響和發展的一個過程（再早期的電影我是真沒看過了）

另外三個故事所呈現的感情，也是從男女之情，到“盜有情，倡有義”，直到男兒義氣，算是～～～昇華？（在張導心目中大概是吧），所以才將這三出擺在一起。

甲：我们这位演员啊。 乙：啊。 甲：很多豆瓣网友都认识。 乙：您客气。 甲：经常在热门电影条目下面看见您。 乙：确实是喜欢写点儿影评。 甲：您是豆瓣著名影评人。 乙：不敢当。 甲：原先是经营微信公众号的。 乙：自媒体时代嘛。 甲：运营得特别好，每天更新一篇。 乙：勤快...  (展开)

对于阿娇我说的并不多，所以我在说阿娇之前，先说一下这部电影的情况，因为把电影拍出了电视剧的效果，所以并不能说不好，特效组三维场景做得的很唯美，摄影组构图拍的很棒，很有看三生三世电视剧的感觉，所以很多画面都很唯美，甚至唯美到比较震撼，特别是摄影组对阿娇的面部...  (展开)

非常成功的真人漫改电影，神还原！十分原汁原味！《银魂1》里还是尬演，这一部就完完全全放飞自我了！怪不得说“自古真人毁动漫，唯有银魂毁真人”！然后又双叒叕恶搞EVA和龙猫，高潮追逐战，还来了把《疯狂的麦克斯》，越来越能抓住银魂的精髓了啊！ 提提缺点的话，就是从驰援...  (展开)

这篇影评可能有剧透 归类到科幻电影之中，觉得叫玄幻才合适，有可能我的脑壳不太够用，不过依照基本的物理及生物学知识，把肉体凡胎，改变了DNA等等，就能造出来一个能发出电磁脉冲、能把死人变活......等等一系列牛逼的不行的行为，这可不是科学，这是神学，这是玄幻，这是痴心妄想，哈哈，个人愚...  (展开)

医生剧大抵是编剧最爱，不必洒出匪夷所思的狗血就能让观众看到每日上演的生离死别。平淡生活的每刻，都会有一些人因一个诊断晴天霹雳，因一段医治审视人生。从开头到结尾，实习医生成长之快，也因每次on call的36小时，看到常人36年都未曾见识的意外。

    15集有关期望的台词被这么多人记住，是因为它的易代入吗？为没有结果的期望苦苦挣扎，为自己与亲人期望的冲突辗转反侧。期望，是医治苦难的良药，还是带来苦难的病根？如果小女孩从来没有拉小提琴的梦想，如果奶奶对孙子不是那么期待，他们的忧思会少些吗？又或许，失落和苦难，本身就不是一个坏词，感观通过对比而放大，快乐因为苦难的伴随而被珍惜。只有像一康一样曾坐在轮椅，你才会把50cm的视线高差视作幸福。

    看到后面总有种埋怨剧情的冲动，一定要奶奶在看到证书之前闭眼，一定要一只玻璃瓶毁灭一康的人生，一定要鱼仔与一健之间徒生纠结，再往他们的生活中投入一颗随时爆炸的炸弹，享受幸福的背后绷紧一根随时与命运决斗的弦。然而这一切确实是可能发生在你我身上的事，悲剧总算可以提醒旁人：

    真挚的念出誓言，在爱人【可能的】患病之前；
    勇敢的追逐理想，在亲人【可能的】逝去之前；
    努力的不荒废现在，在你【可能的】所剩不多的人生里。

这部影片给我最深的印象是，遇到自己喜欢的人要敢于表白，不要等到失去时才后悔。这句话听说了很多很多遍，希望通过这部影片，再一次让记住......
是谁在你的日记里反复出现？看到刘神画了这么多年的漫画，女主都是同一个人，一边感动他的长情一边骂他渣，明明有女朋友了，还单相思多年前的女神。让人忍不住的想骂他渣，又忍不住的说他对待感情始终如一，感情的事情骗的了任何人，却骗不了自己的心~

       文艺电影从来不缺乏观众，尤其是有关爱情题材的文艺影片。随着人们对电影口味的多元化需求的发展，爱情文艺、小清新影片越来越多的收到青年人（尤其是处于热恋当中的情侣）的喜爱。从王家卫《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》等作品的一直口碑好评可以看出，文艺片的受众一直都在。然而，你会发现一个不成文的文艺影片的规律：一般都不说人话。
      “我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。”“我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。 ”这些来自王家卫经典代表作《重庆森林》里的经典台词，被影迷们乐此不疲的流传着，但仔细想一想：有谁会在生活中这么跟你说话？影片《爱别离》中，你可以清晰的看到这些咬文嚼字的台词几乎没有，取而代之的是演员很随和的对话。但是，就是这些很随和、很生活化的台词，恰恰是最能打动你的地方和情感共鸣点。因为，朴实无华的语言下面深藏着寓意与情感。
      语言是影片《爱别离》的一大特色。除此之外，大陆与台湾两岸三地的景色更是影片的一大看点。从台湾的情人桥，到成都的九寨沟，再到藏族的风土人情，观众在影片中不仅能够欣赏感人至深的爱情故事，还能够领略两岸三地的美景。在美景之中，体会佛曰三大苦：爱别离、怨憎恨、求不得。
      依稀记得第一次看完影片《爱别离》，我握着导演的手说：导演，你是一位诗人，一位说人话的诗人。

你们聊聊主创就好，我想聊聊摩天楼主——赵先生。 这个男人，不简单啊！ 一开始保镖叫他走他不走，我还想说这是什么装逼的傻逼。后来发现，那个时候他还不知道保安系统被入侵，而且人家建的大楼消防系统也确实能一秒灭火…… 在知道消防系统不行，又知道98楼有居民，还会派人特...  (展开)

隐喻狂欢——Artrix的三重结构【严重剧透】

在对当代社会的众多描述文本中，法国思想家鲍德里亚(Jean Baudrillard)显得格外光怪陆离。他对于当今世界图像泛滥的指控，仿佛是自身跳跃文风和丰富意象的一场深刻自指。而在新晋导演朱玉风的镜头下，我似乎又找到了阅读鲍德里亚时那种诡异却准确的信息扑面而来的错愕快感，只不过这不再源于对真实世界的疯狂剪辑，而是一场关于建一三背后错综复杂的人物设定的含蓄呈现；这种感觉也并非直接获得，而是看了Artrix十几遍，仔细咂摸每一帧镜头、每一句台词之后，才能产生的对朱玉风苦心经营的些许共情。因此，正如鲍德里亚将这个充满图像的世界称为“交流的狂欢”( the ecstasy of communication)，我也把这部充满暗示的电影称为“隐喻的狂欢”( the ecstasy of metaphors)，本文即是在朱玉风布置的魅惑的能指海雾中，揭露真实所指冰山一角的一次堂吉诃德式的努力。

（一）
如同大多数学生电影应有的质地一样，Artrix的第一重结构足够周全。大学毕业后，男主朱钟晖和老同学们一起创办了A13事务所，大伙儿每天都过着为理想而奋斗、投标前一夜总工还在画手图的幸福生活。然而时运不济，地产行业的周期性萧条将事务所掐死在了壮大的摇篮。朱钟晖心灰意冷，没去参加散伙饭，转角遇到了赵健程，在赛乐堡前以《再建二十年》的方式谈了谈人生，瞬间两人仿佛忘掉了估计散伙饭都还没吃完的老同学们，斗志昂扬地合伙创立名为Artrix的虚拟现实公司。产品研发成功后，赵健程作为测试者进入Artrix系统，却被崩坏的系统困住。朱钟晖深愧于此，《小时代》一般地撕掉了所有老照片，决意切断与过去的勾连。然而这却造成他记忆的错乱，不断地陷入被一个黑面人追逐的梦境，在一扇扇门之间来回穿梭，无法逃脱。在一个幽暗的房间中，他试图求助心理医生，却发现仍然处于梦境之中，无法驱散赵健程的魂魄。最终两人在一碗鲜浓的鸡汤中，突破时空的界限，双双获得救赎。

在这个以倒叙方式呈现的第一重结构中，很容易就能发现导演对于剧情设定的灵感来源：真实和虚拟世界之间的对立和杂糅，和片名共同向《黑客帝国》致（chao）敬（xi）；朱钟晖在Artrix中被赵健程反复打扰的戏码，分明是《盗梦空间》中小李夫妇的翻版；而两个男主相爱相杀的关系，彼此阅读的表情，似乎比《烈日中心》中的邓超和段奕宏更为露骨。
此外，以毕业聚餐为时间起点徐徐展开的故事情节，让所有A13成员都能入镜的精巧设置，一毛钱特效对抗专业公司的不懈努力，每一帧都可以当桌面背景的完美构图，都是一部毕业电影的应言之义；遑论两个高颜值男主初涉影坛的不俗表现，更是让不同取向的观众大饱手福。


（二）
到这里，这部片子似乎已经足够满足我们的期待了，但在梳理本片的时间线时，我发现在看似单线条的剧情背后，蕴藏着一个复杂和神秘的新世界，孕育着本片的第二重结构。
通往新世界大门的路途道阻且长，但并非无迹可寻。片中只有两次真正用公元纪年来表述准确的时间，一次是经济危机发生的年份——2025年，另一次是赵健程所说的最后一次系统测试的时间——2031年8月15日，通过这两个时间点以及其他时间点的相对关系，我们大约可以制作出一张大事年表：

2021年——大学毕业；创立A13事务所
2025年——经济危机
2026年——事务所破产；创立Artrix公司
2030年——Artrix初步研发成功
2031年8月15日——最后一次系统测试，赵健程被困其中
2031年11月——系统Bug修复；朱钟晖开始做梦

此表的推理如同解答一道数学题，充满了直觉的猜想和反向的求证，过程如下：
（1）{最后一次系统测试是在2031年[图1]}→{朱钟晖在小黑屋的场景不早于2031年}，{十年前我大学毕业[图2]}→{大学毕业/A13事务所创立时间不早于2021年}；
（2）{经历4年的时间，Artrix终于研发成功[图3]}∪{2031年最后一次系统测试}→{Artrix公司创立/A13事务所破产不晚于2027年}
（3）{“有本事把我送回5年前咱A13的事务所” [图4]} →{A13事务所创立不晚于2022年}
（4）{2025年经济危机[图5]}→{A13事务所在2025年之后一段时间破产}
（5）根据（1）（3）可知A13事务所于2021年或2022年创立，对应的破产时间分别为2026年和2027年，显然2026年更符合（4），进而其他事件均可逐一确定。

 图1<图片1>
图2<图片2>
图3<图片3>
图4<图片4>
图5

这是我2016年看的第一个纪录片，却在大晚上哭的稀里哗啦。台湾的社会公知高度普遍高于大陆地区（个人观点，非政治观点），至少他制定了《动物保护法》，可是却又在这个保护法制度之下制定了“十二夜”的另外规定，因为收容所的空间不够，需要用“清理”的方式腾出一些空间来，以用来容纳那些最新捕捉来的狗狗。
如果，流浪狗进入收容所无人收养，就必须要以安乐死的方式了解生命，那么收容所建立的意义是什么呢？为了记录这些流浪狗进入生命倒计时的的倒数吗？忽然之间觉得流浪狗还不如继续在外流浪——起码能活的更久远一点，更何况收容所的环境也真的称不上良好。
我不太懂名犬和普通犬之间的划分，也不懂抱着宠物狗只为了四处炫耀血统的人到底什么心理，因为影像里我看到的狗狗都十分可爱，都可以作为宠物狗被留在身边。
导演说，十二天过去以后，这段影像就是他们活过得唯一证据。
以领养代替购买，许多人说道未必做到，哪怕做到，也做得不标准的多。《十二夜》里有这样一个镜头，星期天许多人来到收容所想要领养一只狗狗，那些平时或抑郁或惊恐的狗狗忽然来了信心，摆出自己最神采奕奕招人喜爱的一面面对领养人，渴望被收养。可是“他们期待的眼神只能看得到领养人的背影”，因为几乎所有的领养人只徘徊在幼犬区，从来不会回头望一眼身后成年懂事的狗狗。在我看来，他们也许是很喜欢幼犬的可爱，却没有在意到身后的笼子里，那些期望是这十二天里前所未有的。
片中有一段很让我动容，同笼子的一只狗病死，遍地血水，另一只狗立着趴在笼子上哀嚎。不是狂吠，是哀嚎，这种哀嚎我听过一次——自己当年养的白狗死掉的时候，也是这种声音。同一天，一只被带进收容所的母狗生产，三只小狗两只活着出生，有一只没有任何气息地被推出了笼子。当时镜头拍到其他笼子原本小声呜咽的狗听到幼犬声音以后，动也不动地望向这边笼子，“这是这绝望一天里唯一的一点希望”。
我觉得，所谓勇敢，不在于如何敢拼敢闯，而在于直面。
我们面前的纪录片，只能拍到祖国山河壮阔，美食秀色，文化浓厚……那么，那些原本客观存在的并且短期不会消失的贫穷，无知，痛苦……我们要永远回避吗？这就是我们捉襟见肘的地方。大陆地区缺乏监管，狗价遭到哄抬，于是产生了非法繁殖，市场供求失衡，于是许多狗又遭到遗弃。遗弃的狗要么被打死，要么被狗贩抓走。总之被一个好的主人收养，可能会像中了奖一样幸运吧！

前面是看第四季之前写下的一些想法。

      神夏第四季的暗黑风也许是编剧们为了拯救剧集的一次尝试，在第三季陷入“瓶颈的烦恼”之后。

        要说第三季为何被人诟病，我们要先来看看前两季是怎么成功的。作为探案剧，一直有人说神夏的推理故事不算特别出色，其实我觉得都还不差，有几个讲得还挺棒。然而，这显然不是神夏最引人注目的地方。推理故事讲得不错的，仅英剧就有《大侦探波罗》、《马普尔小姐》等，但它们虽是优秀推理剧，却并没有神夏的闪耀。神夏之所以如此成功，是因为它在推理之外还有一个“特长”，就是讲故事讲得特别“炫”。首先是人物炫，聪明绝顶、毒舌逼人的侦探闪闪发光，能一夜之间成为全球网红的，只能被模仿，从未被超越；其次是搭档炫，模式互补，非常出彩，堪称腐女粉丝收割机（从另一点来看，这也证明了这对搭档的成功）；再次是技巧炫，镜头精美，画面特技与想象力齐飞，提升剧的质感，大踏步迈向推理影视的2.0时代。

       因此，说神夏是一部被精心包装的推理剧一点也不为过。我试着找个比喻说得更清楚点：推理故事是作为推理剧的神夏的传统内核，耀眼的人物设定是一个新的内核，它的光亮点亮了这个推理故事，与其它手法和技术一起，成为了笼罩在推理故事外的一个全新的“包装”。（这些手法包括张扬人物个性的一些情节，如如第一季的屋顶追凶、挑战服毒，第二季的为艾琳解密码、闯秘密基地等等，就非常明显。技术毋庸多言，思维宫殿、满屏的字幕，已足以亮瞎人了。）这就是神夏与波罗和马普尔小姐等传统推理剧的区别所在，算是推理剧的另一种玩法。因此有观众会先被神夏“炫酷”的玩法晃花眼，都来不及仔细看推理。（在第二遍或第三遍才去看推理细节的人有木有？不是大家跟不上，而是神夏玩的花样太多……）不信你可以试着把神夏里人物个性和技术手法去掉，看看剩下的故事还能不能那么亮眼，它也许还能成为一个不错的推理故事，但未必有魅力吸引这么多人追捧了。

      好了，说完了神夏为什么成功，就可以来说第三季为什么失手了。这里用得上一句俗语，“成也萧何，败也萧何”。前两季是由于精心包装的成功（说包装无贬义，神夏想比传统推理剧是有内在的提升的，包装是个比喻），第三季则是这个包装有点“露陷”了。因为这次，神夏犯了三个挺严重的错误。

      第一个：张扬人物的个性为神夏带来了显而易见的好处，编剧便将更多的心思放在了这上头。既然做人物，那么人物个性要发展、要有深度就是做人物的野心。这个方向其实很好，完全没错，只是不知怎么，第三季夏洛克改变后好像少了些光彩，倒像有点无所适从。我趋向于认为编剧自己还没想好。关于夏洛克的人物性格，有一点必须要说明，那就是琢磨人物性格的心思是神夏一开始就定下来的基调，如果说推理是神夏的主线，神夏还一直存在着一条副线（就像柯南里的黑衣组织），那就是夏洛克的人物性格。（理清了神夏故事的脉络思路，就能更清楚地看到它的成败之处了。）牵动夏洛克人物性格发展的，是莫里亚蒂，所以与原著莫里亚蒂出现较晚不同，在神夏里，莫里亚蒂的身影从第一季第一集就与夏洛克如影随形。前两季的莫里亚蒂形象非常出彩，带动了夏洛克人物发展，与主线推理相互呼应，这也是前两季成功的重要原因。而第三季的失手，也正是这条副线开始失控的过程。好了，可以来看第二个错误了。

       第二个：Mary是莫里亚蒂之后的副线接班人。然鹅，她对于推理故事的主线和夏洛克性格的副线都没任何贡献，倒可说对两条线都是“成事不足败事有余”。（我真跟她没仇……）首先从副线上，Mary这个人物的设定很奇怪，与侦探医生的搭配互补不同，她既有医生的坚硬，又有侦探的聪明，这是一种重复的设定，到哪儿都硌着，同时削弱了侦探和医生两个角色。用这样一个人物来展现编剧自己都没琢磨透的夏洛克的“成长”的一面，结果自然如我们看到的那样惨不忍睹。其次从主线上，这样一个别扭的人物对于推理故事的讲述还介入过深（不知道编剧怎么想的），这无关腐不腐，我倒可以用腐向来打个比方：主线原本是两个人，就像谈恋爱的，给生生地整成三人行，你说累不累赘？到这里，可以说人物的主线算是乱掉了（也许是编剧的思路乱掉了……）。从此以后，推理的主线既要兼顾夏洛克不成熟的性格成长，还要兼顾华生医生的老婆孩子，真的不堪重负了。

       第三个：现在我们可以来看可怜的主线情节了。之前说过相比传统推理故事，神夏是“双核”，这个“双核”发展出了主线和副线两条故事脉络。就一般侦探推理故事而言，它们很多会也主打一个人物，如xx探案集，但基本上都是以案件为核心，这是有原因的，这个原因就是：案件为主是推理故事的第一项基本原则。因此上，一般推理故事只有推理这一条主线，其它的所有都围绕主线展开（很多人物成分过重的推理故事，推理性质会被削弱，如《白夜行》，个人觉得它更像世态小说。福尔摩斯探案集的原著人物很出彩，这在推理小说里很出众，但即使是这部原著，对人物的刻画也是依附于案件的）。但神夏有两条脉络线，而且推理主线是随时可以为副线做出牺牲的。也许从一开始，神夏的编剧心目中就有一个观点：光凭推理故事是没法发扬光大的，所以必须努力地发展副业，不对，发展副线。神夏人物性格的发展，处处都有主线牺牲的影子。这一点从前两季就有端倪，第一季第三集，为配合夏洛克和莫里亚蒂交锋，主线分割成几个小案子；在第二季第三集时，主线已经没有了一个完整的案件。（说神夏推理不够精彩的，除了编剧自身，还跟主线被干扰太多，没法专心发展有关。）然而第一二季时正是副线发展极为精彩的时候，这种牺牲还是带来了价值的。但神夏对这条副线的倚重过多，到了第三季，连接的失误让副线开始失控，等到兜不住了需要主线时，回头看主线已经撑持不起整个故事了。这也许是“双核”模式的一大弊端，在很多时候，最大的优势背面就是最大的劣势所在。有的网友看完第三季说，神夏的漂亮技术手法是卖弄，其实，这个漂亮的包装一直在那里，在整个剧情能够支撑的时候，它是“炫酷”，是“创新”；在剧情不能支撑，它就显得突兀了，沦落到“奇技淫巧”之列。

     有一个观点，如果在这篇文一开始就提出，或许会被打，现在可以说一说了（当然不确定不被打……），那就是，神夏从开头玩儿的就不是推理。其实这没什么可大惊小怪，除了神夏，所有你看到的推理故事里，推理都不是第一位，讲故事才是。只有讲故事手法高明的，推理过程才会出众，才会有吸引力；只靠推理的，即使再完美，也只是推理教科书。我们都知道，教科书对读者而言是没多大魅力的。（福尔摩斯原著是最好的例子，那些案件的过程其实很简单，而爵士能够把它们讲得跌宕起伏，确是个中高手。从某一方面说，讲推理故事基本上就是属于没有困难制造困难也要上，哈哈！）前面说过的案件是推理故事第一项基本原则，是指故事的讲述是要围绕案件展开，而神夏不，它的故事讲述重心很大部分落在了人物上。既然讲述案件一开始就不是神夏那么炫酷的原因，那么在案件方面即使有了改进，也难以让神夏重回第一二季的辉煌。可以说，如果再像第三季那样夏洛克的性格上下不着边，故事的讲述还要因为Mary之类的失误因素而吃力不讨好，就算给神夏一个东方快车那样精彩的案件，它也讲不好，也会浪费掉它的精彩，相信我。（你要不信的话……那就算了）因此我把推理情节的原因放在另两个原因之后，但这绝不是说推理情节不重要，光靠推理情节成就不了神夏，但神夏的种种手法却是为了成就推理情节看上去的精彩的。说到底，这是个推理故事，不是吗？神夏的手法就算玩上天，也有个度，这个度就是推理故事。第三季失守，是因为手法玩岔了伤害到这个度了。第四季能不能回归正轨，就看能不能再回归到这个度里来。也许一动不如一静，神夏的“双核”是相辅相成的，副线的探索有风险，怎么能遏制住它的负面效应？那就不应一味忽视推理情节的主线。不忘初心，才不至于让副线像在第三季里那样跑偏。

      现在可以来问，暗黑风能拯救神夏吗？当然不能，至少仅凭暗黑风是不能的。暗黑风是编剧为第四季找来的新包装，神夏的“神”在于它的“炫”，暗黑风也许就是编剧为让神夏重拾这种风格一个尝试。实际上，暗黑风只是一个外表，它真正要起到的作用是，通过暗黑风的冲击和震撼力，把主角人物形象再度打磨耀眼；通过它充满紧迫感的张力，弥合主线情节上的裂痕。可以说它是一剂强心针，人物形象，剧情成败，在此一跃。然而这种作用要顺利发挥，两点必不可少：第一，这种冲击和震撼必须达到足够的力道；第二，必须有过硬的主线推理情节来支撑。（这在副线介入过深的情况下，难度不小。）

      这些都不是简单地依靠暗黑风能做到的了。

      还有一点，暗黑风有点猛药的味道，不得不说它是有风险的。不管能不能成功，它都必将对以后剧集造成影响（如果有以后剧集的话……），谁知道它又会带来什么负面效应呢？

      嗯，最后要说的一点很重要：祝神夏第四季成功！


（网谚有云，凡指点江山的都是江湖骗子；我们村的高人张师傅说，纸上谈兵的都是站着说话不腰疼的。他还嫌弃我好说大话还啰嗦，所以您要觉得我是高兴了胡说八道，也别介意，嘿嘿！）



      看完401、402、403后增加的内容，与之前的有相关，我就不另开贴了。

      从伪技术层面和马后炮的视角来谈谈401、402和403。

      首先是山重水复的401：

      为什么这一集被认为是神夏迄今为止最烂的？因为它把第三季的所有错误再翻出来稳准狠地又犯了一遍，程度有过之而无不及，我试着从我之前分析的角度来说这种烂的观感是怎么来的。

      侦探的人设继续尴尬。这种尴尬从第三季起就上身侦探了，毒舌侦探回头是岸化身保护神的画风突变，让我现在都没回过味儿来。既然神夏的灵魂在人物，那么在人物性格上下功夫完全没错，人性化的方向我也赞同，但如侦探这种偶像化的人物要发展变化的话，有一点一定得把握住，那就是人物个性的核心魅力是不能变的。要说明这点很简单，看看前三季观众最喜欢的台词是什么就知道了，是“you lower the IQ of the whole street”“brain is new sexy”“don’t make people into hero, hero doesn’t exist.”啊。为什么我们能记住这些？因为它们背后就是毒舌、智商和高冷，这就是核心魅力。现在时不时蹦出句promise的侦探是打哪儿来的？那些正能量的台词谁能记得住？让我看到你们的双手！（拜托侦探要有这么活泼可爱早该直接跟医生去表白了）所以，从第三季起侦探的人物性格用两个字形容就够了：失控。编剧在切换这个“人性化”过程时手感不太好，分量没把握对，让这个人设跑步进入了共产主义。为了突出这种大无畏牺牲的“人性化”，毒舌可以没有，高冷可以没有，连智商都可以没有。（这样还能愉快地玩耍吗？）为什么观众会有人设崩的感觉？不是因为人性化了，而是人物的核心魅力丢失了。这里头还有一个不得不提的因素就是Mary。我之前为什么说Mary是莫里亚蒂之后侦探性格线的接班人？那是因为莫里亚蒂引出的是侦探高智高冷的一面（所以他与侦探能够相映生辉），而Mary要负责引出的是侦探人性化的一面。然而这条线编剧没掌控好，所以侦探每次一出现在Mary 身边我就觉得很别扭（不知道我是不是一个人），不说别的，那一脸散发着圣洁光辉笑容的还是我们熟悉的Sherlock吗？！还有就是Mary这个人物同样高智的设定，莫里亚蒂、艾琳也是高智，但那是对手，对手的高明可以衬托出自己，但三人行里的另一个也聪明，侦探该怎么混？说好的耍帅还玩不玩了？302里Mary一口精确地报出房间号并当先冲了出去，剩下侦探一脸懵逼。失去了核心魅力的侦探就是折翼的天使啊，所以他在401里不管是玩手机发推特卖萌，还是跟人在游泳池戏水拼武力值，还是跟麦哥正气凛然地重申自己立场，还是跟特工奶奶嘚啵嘚，还是……（原谅我实在没心思看第二遍401，多的想不起来了）给我的印象只剩下尴尬，尴尬，尴尬……再说一下，我是真的不反对侦探性格发展或者人性化，只是在这既有的高冷高反人设上发展人性化，原本就是个非常精细的活儿，但编剧手劲却偏大了，就像拿着把斧头在雕花，一不小心人物就面目全非了。

       再说401里的Mary吧。根据看完401的群众普遍反映，这一集也可以更名为“特工玛丽”“手机神探和华生医生一家不得不说的故事”“喋血前特工啊，生死之际的一跃感天动地”（知音体滚粗）……我就说吧，我就说吧，华生医生的老婆孩子会让剧情不堪重负啊，这次就是最好体现！（容我嘚瑟三秒……）从游泳池打到中东，侦探一路帮着医生哼哧哼哧地追老婆，这讲的都是啥？这楼歪的，我看的是特工枪战动作片？说实话，看到最后Mary死的时候，我是松了一口气的，因为这一切终于算是结束了，又可以正儿八经地讲故事了。看到有不少讨论Mary是不是假死的帖子，我想说那是不可能的，Mary是真的死了，大家可以放下那个话题了。讲真，401这一集要做的最重要的事就是让Mary这个人物出局，还假死的话，这一集的烂就算是白白牺牲了。从技术层面上来看，Mary这个人物对神夏故事是彻头彻尾的一个败笔，她破坏了主线推进，对侦探人设又有反作用，出局是明智选择。我在冰火的第五季开始前，预测过囧雪肯定不会死，那是因为在他所在的长城那条故事线，没有人能接替他的位置，作者不会冒故事线断掉的风险。Mary这个人物也同样道理，她要再搅下去，故事线会继续乱，神夏真就没法看了。（不要陷在剧情里，从作者或编剧讲故事的角度来看，很多事会更清晰。）魔法特和麦哥关于Mary问题有一个采访，说的是“三人行很棒，但我们不可能懂得比爵士更多”云云，我来为大家翻译下这话，他们其实说的是“三人行很棒——在成功地毁剧这点上（因此我们要踩刹车鸟），我们不可能比爵士懂得更多——折腾了一圈总算明白为什么经典模式不能随便打破（多么痛的领悟……）。”这个领悟是够痛的，神夏到401播出的只有10集（不包括特辑），就有4集要为这个错误买单。401算是以它的烂终结了这个错误，大家看到这个份上对它就不要太苛责了吧。

       柳暗花明的402。

       回归双主角的402画面一下子清爽了许多。很多粉丝觉得神夏又回来了，我先说说这种好的观感从何而来。

       首先是侦探人设的画风变了。看了401的闹腾劲，我原本以为侦探人设一时半会回不了神，但魔法特用暗黑风将这一点过渡得还不错。402里的侦探人设的风格是颓废迷离，这种色调跟第一二季里的高冷高反更为接近（反观第三季和401里都是不靠谱的阳光系暖色调）。对着医生不再是表忠心而是将他耍得团团转的侦探是不是可爱多了？自残自虐比起自我拔高是不是符合侦探的手笔？（好像有点重口但是感觉却更对是怎么回事？）有了这些特质的回归，侦探终于又可以愉快地耍帅了。

       其次，两人行比起三人行可以让故事更凝聚，耍起帅来自然也加更得心应手。在402，魔法特耍帅的水准再上升了一个逼格。其实，402并没有专注于破案，它玩的是悬疑而非推理。402的大反派凶手的身份一开始就被侦探认定了，他的目的是想方设法让他认罪，不对，是想方设法来让医生英雄救美。所以这里头基本上没推理什么事。但魔法特把悬疑玩得闪闪发亮，一个坑接着一个坑，什么侦探神机妙算医生行程啊，设计反派女儿来揭穿反派反被反设计啊（没错就是绕口令），手杖藏窃听器啊，东风妹妹身份大揭秘啊，让观众看到目不暇接，侦探的智商也提档升级，从见事才知上升到未卜先知（作为前段时间被打压的利息？），这样顺畅的叙事和耍帅才是神夏久违的样子，是它一开始吸引观众的熟悉招式。这样的一集虽然与推理关系不大，但就是放在第一二季里也算是合格的。我之前说神夏玩的不是推理的时候，还担心粉丝们不高兴，但后来发现大家早就接受度良好了（我小看了大家）。所以说神夏的中心确实是在它的人物和叙事上，第四季前我说过，如果这一季再像第三季那样侦探性格上下不着边，故事的讲述因为Mary之类的失误因素而吃力不讨好，就算给神夏一个东方快车那样精彩的案件，它也讲不好。不是吗，只要解决了这些问题，就算推理欠缺神夏也能成就合格的故事。

     好吧，夸完402我还想再说它的不足（觉得自己也挺没立场……），那就是这一集虽然帅，但有点飘。觉得侦探的未卜先知虽然帅，但稍嫌神得有点过，有点为帅耍帅的嫌疑。还有就是没有推理，虽然从神夏这部剧的角度大家可以接受，但这毕竟是福尔摩斯，这一点一定会被人拎出来说。为什么觉得飘也是在这点上，一部推理剧毕竟不能只靠玩悬疑撑着，玩多了会被人说故弄玄虚，希望403能够有改进（其实我真的对这没底，我觉得神夏会这样玩下去），增强它作为推理剧的质感。

     最后是神神叨叨的403。

     403还有吐槽的必要嘛？我觉得402有点神，我必须道歉，因为403才是真正的神；我觉得402有点故弄玄虚，我也得道歉，因为403才让我对这个词有了更深刻的理解。

      403的神从东风妹妹开始，这个被无限拔高的智商编剧也有点掌控不了，也许不知道如何表达这种普通人类视野范围外的高大上智商，只得赋予了它个七分像邪教，九分像催眠的独门功夫。只可惜，如小夏的不拉不拉推理还有迹可循能让人肃然起敬，东风妹妹这种功力已超越人类想象力，我等想钦佩也无从钦佩起啊！于是东风妹妹一路神了下去，这一路同样没有什么实质的内容出现，这也是我一路失望的过程啊，看着进度条拉近结尾，照着这个样子，就算有什么出人意料的反转也救不了整个剧情了，然而，不负我望地——并没有什么出人意料的情节，绕了一圈只是依旧落到了反派内心脆弱的老套路上去。

     其实仔细想想，403的失败和第三季的失败是一回事（我现在可以说它失败没问题了吧！），我来分析分析它是怎么失败的吧：

      那就是重心过于放在人物上，成也人物，败也人物。403说的还是人物，说的还是夏洛克，只是带出夏洛克人物性格的人，从莫里亚蒂、Mary，变成了东风妹妹。如果有粉丝说403很好只是我们不懂，我想说，我已经知道它要说什么了，它其实说的还是夏洛克的人性化，东风妹妹的变态从另一个角度挖掘出夏洛克情感和人性的一面，那些说夏洛克是高反的人可以闭嘴了，原来他才是福尔摩斯家里最正常、也是情感最为丰富的一个。嗯，我真的知道编剧想说的是这个，我也可以理解编剧从Mary到东风妹妹，花式表达夏洛克人性化的苦心。可惜的是，这种人性化的转变并没有给我留下什么深刻印象，也不怎么动人，看着夏洛克抱着妹妹痛哭，我内心是毫无波澜的。（这次我相信我不是一个人。）这是403失败的最重要原因。

      人性化失败，403这一套故弄玄虚就彻底失去了意义，只剩下一地鸡毛供人吐槽。回想203吧，同志们啊，203也是没有什么实质情节的啊，你们没发现吗？为什么大家觉得它很成功？编剧的这一套并不是头一次玩哦，成与败之间，只在一个度的问题。所以我觉得，如神夏这样的强情节剧，过于依赖人物是有负面效应的，那就是会信马由缰收不住，所以必须要有如推理这样“硬”的剧情来遏制这种负面影响，让故事不至于跑偏。这里我也得更正一下前面的观点，站在推理剧的角度，我一直把推理故事当作了主线，人物当作副线，但看来在编剧的心目中，这个位置恐怕得倒过来。推理剧情在前两季或许有一点地位，但随着人物线发展，这个地位越来越被削弱。我完全能理解编剧刻画人物的用心，但恕我说一句，即使是纯粹以塑造人物为目的的小说或影视，人物的塑造也得有扎实的情节来支撑，而403这个讲砸了的故事显然不是那么回事。说了这么多不介意我再啰嗦一点，为什么神夏必须要有过硬的推理或悬疑情节，那是因为：如果人物搞砸了，还有这些情节在；如果情节都不在了，那么人物砸了以后，神夏就一无所有了。没有了情节的浪潮，谁在裸泳就一目了然。

       说到人物，我还有一点不得不佩服编剧，真心的，那就是大无畏牺牲精神。夏洛克这个人物的魅力重点是在于高反高冷高智，而编剧为了“人性化”这一更高目标，不惜将人物这些包装一点点剥离，到了403，小夏的高智彻底被东风妹妹压制，高反高冷也被唤醒（不知道是不是已达到编剧心目中的目标），如果还有第五季的话，我都不知道编剧要怎么编下去了......这也许正是这个原因给予了第四季最强烈的终季感吧。

        看到最后，我想起了《士兵突击》里的一句话，“先设定一个不可能的目标，然后把自己扔过去。”Mary、东风妹妹就是编剧为小夏人性化设定的一个个目标，他们把他照着这些目标扔过去——只是摔的姿势有点难看。

       好了，我想大家可以随意对第四季吐槽了，神夏也可以当得起了吧！