在《一直游到海水变蓝》一开头，科长借着那位贾家庄的年迈村民之口向我们描绘了一块土地从贫瘠到丰饶的过程：

在以前，贾家庄的地全都是白茫茫的盐碱滩，庄稼难以成活，村民们的生活都很困苦，村里的男丁连老婆都讨不到，是十里八乡有名的光棍村。而后来马烽来到了贾家庄，带领村民治碱，效果卓有成效，几年后贾家庄的粮食产量不仅能自给自足，甚至还能有许多剩余向国家出售。

而他们治碱的方法，是“治水改碱”。所谓“治水改碱”，大体上的操作方式就是：挖沟造渠，将原本浅洼野塘中的死水与河流相通，变成流动的活水，将土壤中的盐碱带走，从而变成适于长庄稼的好地。

被土地禁锢着的水把土地变成了不毛之地，土地上不长庄稼，人们吃不饱、穿不暖且没有性生活；而当水被人从土地中解放后，土地开始丰饶，人们开始“吃饭”、“恋爱”（电影中紧随着的两个小章节便是以此命名），这样的对比，是科长在开篇埋下的隐喻。同时，电影以时间为线索，共分为十八个小章节，在这样的结构设置中，这段被放在所有章节前的开篇天然具有提纲挈领的意味，而由一位长者缓缓道出，更让这个“治水改碱”的故事像极了一个意味深长的寓言。

老者的口音很重，由于年纪大了口齿也很含混，而这一段开头的内容时长有差不多二十分钟，并且在这段叙述中镜头全然地对准了那位老者，并没有用纪录片惯用的插叙手法来调节观感。对于观众来说，这无异于一种痛苦的折磨，事后想想，也许科长正是想用这种让人会有些不适的观感，以使得观众印象深刻，去领会他的隐喻。

在电影的其他章节里，科长展现了时代发展变迁给人的生活带来的变化（“新与旧”、“声音”、“远行”、“收获”、“活着”）；用小家庭的家史写大时代的变迁（“母亲”、“父亲”、“姐姐”、“儿子”）。贾樟柯邀请到了几位在中国当代文学史上有着相当分量的作家来充当叙述者，每一位都堪称是各自时代文坛的领军人物。在看电影之前，有关宣传都把这几位作家搬出作卖点，出于对“权威”以及“精英叙事”的反感，几乎让我与这部电影擦肩。

当电影进入到这几位作家的章节时，贾导对这几位作家的处理让我在观影前就已经打好腹稿的批判之词全都消弭于无形。在电影里，你能看到贾平凹这位把故乡比作“血地”的大家在面对女儿时，也是一位喋喋不休地让自己的孩子“警惕诗人的生活方式”、“要先做好妻子、好母亲”的父亲（出于历史唯物主义的角度，我对贾平凹老师的价值观不做评价）；余华在看到进球时也会欢呼，走上文学道路的缘由也只是因为牙医的工作与他想要“去全国各地看风景”的愿望相抵牾，并且向往文化馆的工作而已；至于梁鸿的部分，导演更是把更多的篇幅给了她苦难的父亲和大姐。作家们没有过多地谈及自己的文学创作，所说更多的，反而是自己作为时代背景下社会个体的生命体验。

同时在拍摄的手法上，导演也没有去修饰作家们的外貌，镜头十分诚实地记录了时光、疾病和过往的操劳留在他们身体上的痕迹。由此，这些作家被贾樟柯一个个的从文学的神坛上拉了下来，从书本封面上印刷着的铅字，变成了一个个有血有肉的、可触摸的人。

而如果说电影对于这几位作家的表现只是逃离了精英叙事的窠臼，那么科长对“吕梁文学季”上作家群像的处理就更值得让人为之击节：和开篇用大段的篇幅来记录那位贾家村老者的话相反，电影用一段快切把多位作家在文学季上的发言连在一起，每一位作家都只出现了短短两三秒的时间，而他们在台上的发言，也都变成了支离破碎的句子。再加上那些在田间地头朗诵文学作品的贾家庄村民的形象，贾樟柯用这样的对比告诉了所有观众：作家只是为历史作序与结语，只有人民才是真正的书写者。

其实贾樟柯虽然没有露面，但他却已然“隐身”在了几位作家所构成的群像之中。在电影中，几位作家都谈及了故乡之于自己生命以及创作的意义，而贾樟柯的电影也都离不开故乡的影子。这两年他甚至搬回到了他的故乡，同时也是这部电影开始的地方——贾家庄，再看电影中几位作家的“乡土情结”，因此也有了些借他人言语抒自己情志的意味。

而到了电影的最后一章“游泳”，贾樟柯已然把自己作为叙事主体搬到了台前。“游泳”这一段源于余华儿时的一次奇妙又惊险的经历：余华小的时候见书本上写的海水是蓝色的，但是在海边生活的他看到的海水却都是混黄的颜色，于是他便试着一直往海的深处游，结果险些被淹死，这也是片名《一直游到海水变蓝》的由来。相比电影的其他章节，“游泳”与社会的发展变迁并无甚联系，电影的叙事脱离了现实主义，甚至有了些魔幻主义的意味在。与其说是记录社会，这一段更像是科长作为电影作者的心声吐露。

当说到电影的结尾时，我想再回到文章同时也是电影的开头——贾家庄老者叙述的那个隐喻着土地、水与人的生活三者关系的“治水改碱”的故事。马烽带领着村民挖开沟渠，将死水与河流连通，水流汇入黄河，然后又奔流入海。流水把贾家庄的盐碱稀释在了黄河的汹涌水流里，而当黄河汇入大海后，它身上的泥泞也被海水洗净，变成了澄澈的蓝色，至此，流水不再被土地禁锢，不再被盐碱所扰，被泥泞污浊，受河道束缚，从此变得洁净、自由，于阳光的照射下映出湛蓝的颜色。

贾樟柯二十三岁离开贾家庄到北京电影学院读书，就像是一条从贾家庄流向黄河的支流，他从那时候就开始奋力地游着，一直游着，希望可以抵达那片脱离禁锢、远离世俗沾染的蓝色海洋。但是从最近发生的事情来看，海水应该尚未变蓝。悲观地想，也许他还没有游到入海口，因为那里应该没有阻拦河流的堤坝，而贾樟柯在新闻发布会上的哽咽，像极了河水拍打在堤坝上的涛声。

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先说总结：一部还原度高、全程无尿点的体育电影，热血、刺激、温情、搞笑都有，绝对值得一看。（预警：以下影评含部分剧透）

1、剧情：电影全程比较紧凑，以时间顺序贯穿始终，叙事方式相对中规中矩。有紧张刺激的比赛、有运动员背后艰苦的训练、也有一些温情时刻和搞笑时刻，整体还是很丰富，不会让人觉得寡淡。（ps：女主比赛时父亲车祸，初看觉得略狗血，但实际上是女主原型大杨扬真人真事）

2、画面：质感相当不错，尤其是短道速滑比赛节奏快、冲突多，配合解说，能给人以身临其境的感觉，刺激感满满，影片中还有不少90年代的经典场景还原得也很好。

3、人物形象刻画：（1）女主角杨帆形象很立体，在专业上训练刻苦、善于接受和学习新技术、坚持带伤完成比赛，同时对自己的能力充满自信，而在生活中又带着一丝可爱和傲娇，会因为教练收走偶像海报而翻白眼（2）男主角秦杉，可以说是一个刀子嘴豆腐心的教练，渴望金牌、对自己的训练计划执着，杨帆提出要到国外学习新技术时他强烈反对，但私下里却为杨帆申请了资金，在杨帆展现出新技术的优越时，他也很快进行了自我反思（3）对于配角的刻画主要是通过细节穿插来体现的，比如杨帆母亲，偷偷收藏报纸上关于女儿的每一篇报道，做成了剪贴画册，在冬奥夺金的比赛时，因女儿带伤比赛而担忧，不敢在电视前看完全程，母女间的温情也为这部电影增加了不少泪点。

4、说一个我认为比较有趣的地方，在秦杉向国家队提出辞职的时候，并不是通过秦杉提着行李离开这种普遍的方式来展现离别，而是给了一个秦杉给冰面浇水的镜头来表现他对于国家队的不舍，在细节里抒情。

总之，这是一部不带粉丝滤镜也能放心推荐给身边家人朋友的体育电影。

看了《无主之城》前两集我就已经确定：如果不烂尾的话，这恐怕就是我的年度最佳了。

有这样的认知，不止是因为《无主之城》剧本过硬、制作精良、全员演技在线、质感堪比电影。

而是因为它足够新，在小说和电视剧制作领域里都沉浸在一片甜宠风时，看到这样一部让人眼前一亮的作品真想为之尖叫：

在《无主之城》之前，我从没见过这样的“孤岛模式”作品！

“孤岛模式”也叫“暴风雪山庄模式”，是常用在推理类文学或影视作品中的一种模式，是指一群人聚集在一个相对封闭的环境内，比如一个因为暴风雪而与世隔绝的山庄，或是密室、孤岛等等，由于特殊情况而无法与外界取得联络，所有人都暂时无法离开这个环境。

与此同时，人群中会发生奇怪的事件，几个成员先后离奇死亡，而凶手就在这些人中间，由于其环境封闭、孤立的特征，使得恐怖的气氛在人群中不断蔓延，侦探需要在这样的情形下进行有限度的搜查和推理，最终查出真凶。

阿加莎·克里斯蒂的《无人生还》（1939）， 是公认的暴风雪山庄成型之作，另外大家所熟知的《东方快车谋杀案》也属于这种模式的作品。

后来的日本的金田一和柯南系列等，都常使用“孤岛模式”作为案件发生的舞台。

起先看到《无主之城》以“孤岛冒险剧”作为海报的宣传语时，我并未对本片报以太高的期待。

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先说取景吧，实景山清水秀没得说，比较赞。墓地等后期合成制作的场景假得不要太明显，比较出戏。演员方面，男女主演都没有特别出彩的，比较一般，黑灵儿化得花里胡哨的，生怕别人不知道她是妖，我感觉不像黑乌鸦，倒像是臭美的孔雀精。剧情方面有槽点，但可以接受，作为网大电影还是及格的，起码可以打发

. 不知道大家有没有体验过这样一种做梦的状态——能感受到梦境的真实——画面的质感、色彩的渲染似乎触手可及，但体内隐隐有一种声音告诉你，这不是你，这不是真实的。你似乎被困在了梦里，但又在梦里甘愿受困。

初海自三年前开始，做了一个长梦。梦里面她似乎被逝去的男友撇下，一个人独居生活。平淡的生活没有波澜，朋友几乎没有，与外界的交流也几乎没有。她把自己困在了怀旧的住屋与小小的面馆里，时间缓慢行走，内心却充满张力。

那年的四月，一切似乎有所不同。以前的学生来了，她觉得初海诚恳、负责任，可以信赖。沉寂两年的仰慕者来了，他觉得初海真实、没有假笑，这样很美。逝去男友的母亲来了，她以为初海还放不下她的孩子、心有牵挂、渴望陪伴。外界的声色似乎想将初海拉到一个喧嚣的，像电视一样的世界里。

初海行动起来。帮学生脱离家暴、与男生一起看烟花和染布、去阿姨家叙旧，她试着踏出旧有自我的边界，在与外界的交际中，找寻一个可能。

男友的母亲说：“ 你还年轻，可能还觉得人生是一个不断获得的过程。我在某一时期之前，也一直是这么想的，但慢慢地觉得人生其实是一个不断失去的过程。在不断失去的过程中，每次能做的可能也只是去发现真正的自己了吧。”

初海的尝试，看起来没得到什么——她告诉学生住一晚就得离开，拒绝了男生的追求，对阿姨坦诚早已放弃与前男友的恋情。但似乎也没失去什么，生活还是之前的样子，一切又回到了原点。这让我想到了一个佛家的小故事。

师父让小和尚去河边打水，但是只能用竹篮打。小和尚提着竹篮在小河与寺院之间来回奔跑，但每次都是走不到一半竹篮里的水就流光了。小和尚问师父，“为什么要用竹篮去打水？这不是一场空吗？”师父反问，“真的是一场空吗？”

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影片非常的真实，没有主角光环，也没有过多的动作对打，但却让人不由得深深的沉浸其中，这就是好电影的魅力所在。非常喜欢这种类型的影片。影片中嗯男主是一个老老实实生活的普通工人，出狱后本想老老实实的和弟弟过日子，却没料到不甘于平凡和贫穷的生活的弟弟，因为一次拳击交易被害身亡。而后，哥哥没有像其他片子一样，把坏人一锅端，而且非常真实非常符合实际的杀掉了坏人。当影片轮换拍摄男主去打猎弟弟打拳击的画面时，当弟弟临死前说着“l don't care ”的时候，当哥哥打死坏人终于松了一口气的时候，不得不说，导演的拍摄思路和演员都表现的非常好，很容易引起观众的深思。不禁让人潸然泪下。人的一生，到底是该平平淡淡的过生活，还是要放手一搏。弟弟就选择了后者，赢了拳场却赌输了自己。推荐。

看完了，上头，好看(???)。端木好可爱，笑起来尤其好看。人设也好，潇洒随性，自己是个仙，但老老实实遵守人间法律，不给自己未来相公添麻烦。

展颜也帅气，板板正正，虽然是个凡人，但是看起来好可靠啊。

结尾两人联手做媒介，用三族念力打boss，燃。还有那句，天下兴亡之际，我辈理应舍身取义。

就是我有个问题，端木最后得到神格理所应当，展颜为什么就直接嘎了呢？我百思不得其解，杀了大boss还不配得到一个神格吗？狗币天道算数是不是不太好，这么大的功绩还舍不得一个神格??。

温孤，这娃笑起来好看，展眉好看，皱一起就不好看了，面部管理有待加强。

桃花同学好看(???)，我一度以为她要黑化结果人家从头到尾都知道自己在干啥。

大舅哥，嗯，是个口嫌体正直的宠妹狂魔。

小麒麟，太可爱了哈哈哈哈哈。

总之，好看！下饭很可以的剧哇。

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很感人，质朴的故事，少了现在所看的一些电影或电视剧“装”的成分，真诚是这部电影最打动我的地方，无论是影片故事本身的真诚，还是人物演技的真诚，都非常精彩。就淡淡地看完，淡淡地感动，也无需有什么惊天动地的大事来铺垫情节。最近无论是看电影还是看书，都发现几个问题。一是词穷。一些台词毫无特色，可以随意地安插在任何一部电影中，类型化严重，新剧也产生不了新话。二是电影或电视剧的“装”，或者是突出主角的“超能力”(主角光环)，或者是故事情节的大场面，或者是有贵人相助。其实哪有这么完美，哪有这么幸运呢。在这些“光环”之中，人物的主体性和自主独立的精神其实渐渐丧失了。而在这部电影中，除了我看到的一个生活不易的母亲，更重要的是一个独立的人。她有自己的个性，有自己的爱好，有自己的选择，也勇于为自己的选择承担责任。而儿子的形象也是如此，他除了听力之外，其思想、行为就是一个孩子的样子，我没有觉得他有超于他的年龄之外的成熟或者不成熟。他很“正常”。此处说这话，是我想到近年来一些国内电影或电视剧中所塑造的小孩形象，往往是非常非常可爱又懂事的样子，他们缺失了某种东西，是童真。而那些充满童真的画面，演员们表现地并非那么自然。他们似乎要努力地成为大人眼中的好孩子。我前面所讲的真诚，意义就在此。郑大这个孩子的塑造，非常自然，非常真实，也很真诚。

听大家讨论说这对CP感情进展突兀。

其实剧前面已经铺垫了很久。

首先，大哥一回到家就在打游戏，打的时间长、频率高。

有时甚至忽略了同住弟弟Will的感受。

就算自己头疼吃药也治不了，也会上线和顿恩打游戏！

现实中能做到这样是到什么程度了？

“你是我的精神、情感依靠。”

“病痛也不能阻住我和你每天的约定；甚至，与你聊天、打游戏，就能减轻我的病痛。”

“我一定要见到你，每天都见。”

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