10年前，石头和卷毛都还不是大明星，他们伙同“好莱坞第二擅长说mother fxck的中年男神” 伍迪哈里森，出演了一部反传统的B级丧尸喜剧片《丧尸乐园》。

10年后，已经贵为奥斯卡影后的石头姐，被各路大导演轮番钦点的卷毛哥，和仍然那么擅长说“mother fxck”的老年男神，又被这部丧尸片的续集招了回去。

石卷二人还可以把这个套路延续下去。10年后，石头姨和卷毛叔再度出演中年危机丧尸片；30年后，石头奶和卷毛爷三度牵手夕阳红丧尸片。 丧爱家族与银幕同辉。

这位宅男，世界就交给你守护了

卷毛哥扮演的男主，是一个患有社交恐惧的独身宅男哥伦布，特点是没有朋友也没有牵挂，可以三周不出房门，仅以食用外卖披萨为生。

哥伦布可废了，早早扔了自尊和自信，剩下的只有处男之身，但仍对姑娘怀有极单纯的幻想（可以拉一拉手、亲一亲嘴、上一上床就好了呢）。

在《丧尸乐园1》里，隔壁的漂亮女孩主动上门寻求保护，宅男毫无防线的内心瞬间融化，恨不得立即跟女孩厮守终生。第二天早上，早被感染的女孩变成丧尸，哥伦布在用马桶盖砸死丧尸后，悲哀地说：

我第一次试着让女孩进入我的生活，她竟然想吃我。

社恐宅男，这一被当代社会遗忘、被异姓无视的边缘群体，其实在丧尸主题的作品中占有卓著地位。

宅男们在人类社会里过得浑身难受，在丧尸乐园里却如鱼得水。

他们没有太多牵肠挂肚的爱人亲戚朋友，不会在丧尸爆发后的第一时间，妄想冲过尸山血海回家救人。

他们有清楚的自我定位，只会在《使命召唤》里开枪，在《波斯王子》里挥刀，在《刺客信条》里潜行，绝对不敢抄起菜刀去跟丧尸拼命。

他们天性胆小迟钝加社交恐惧，觉得家就是他的城堡，而丧尸们最大的天敌其实恰恰是防盗门。

著名丧尸小说《僵尸世界大战》中，在“宅男之乡”日本，一个以网络为生的典型平成废柴，因为胆小怕事又四体不勤，在绝大多数人已经逃走或变成丧尸后才被迫离开公寓，居然因此躲过了丧尸爆发时的大混乱，侥幸逃进森林，还成了一代剑道盲侠的弟子。

日本电影《请叫我英雄》里，宅男铃木英雄平常只敢在脑洞中逞英雄，却因为丧尸爆发而一举邂逅了有村架纯和长泽雅美，从此走上人生巅峰。

《丧尸乐园》系列还有一部堪称“精神前作”的英国丧尸片，叫作《教师肖恩》。西蒙佩吉老师在片中饰演自带尴尬属性的英国宅男，同样带着一班亲友，同样有一个性格强势的女朋友，同样一路逃跑一路轰掉丧尸的脑袋，甚至玩了同样的镜像路人梗……两部片子的内容实在过于相似，我都把剧情记混了。

总而言之，不论在东方还是西方，丧尸片中喜剧元素几乎与宅男绑定，甚至制造出“自古宅男出豪杰”的假象。

这可能是因为，丧尸作品的作者、编剧们，多半也是宅男，因而集体把自己带入了角色中。或者是他们认为宅男的生活已然相当悲惨，假如不幸变成丧尸，在兽性横行的社会中，饿肚子的可能性更高，毕竟不会有丧尸外卖员把新鲜人肉送上门来。与其让他们孤独饿死，还不编出一些侥幸脱险的荒唐故事，给予一点心理安慰。

在现实中时时刻刻靠着孤独寂寞积攒人品，只为换来电影里的一瞬间英雄时刻，这就是宅男的一生吧。

反套路，就是我们需要的套路

作为美式宅男丧尸片的代表作，《丧尸乐园1》贡献了诸多精彩设定。

比如炫技一般的“每周/年最佳丧尸击杀”。在《丧尸乐园2》，这一设定继续发扬光大，还将欧洲某知名景点当作击杀道具。

再比如《丧尸乐园1》里，主角团队闯进喜剧大佬比尔默瑞家中大闹一番，还不慎枪杀了作死扮成丧尸的默瑞老仙。在这部续作中，他们又换了一所更大、更豪华、埋梗更多的著名“豪宅”（你猜是哪里），在其中过了一段“不只是丧尸爆发以来，还是有生以来最美妙的日子”。

《丧尸乐园1》最讨巧的设定，是Eisenberg扮演的男主，给自己定下了若干生存法则：

法则1：体能好。如此才能跑过丧尸。

法则2：双重击杀。确保爆头，不留活口。

法则3：小心厕所。马桶上的人类最脆弱。

法则4：系好安全带。不论撞车或是刹车，飞出去的才不是你自己。

……

林林总总33条之多。

上述法则不仅制造了许多笑点，还是交代“人设”的绝好办法。每条“法则”都体现着宅男的性格。到了剧情发展的关键时刻，某些“法则”还可以被随时打破，以此直接体现主角的变化和成长。

如此一劳永逸还灵活多样的人设办法，当然还要继续沿用。《丧尸乐园2》里，宅男的“法则”还将被继续打破。

本作中还从原本种类单一的丧尸设定，向《生化危机》式的多元化丧尸模式发展。

蠢到连咬人都不会的变种，被主角团队称为“Homer”，讽刺《辛普森一家》的蠢蛋老爸。而静默、快速的杀手级丧尸，被叫作“忍者”。连爆头都无法一下杀死的超级强力丧尸，直接被冠名为“T-800”，致敬终结者系列里的州长大人扮演的机器人。

但是，本作中最出人意料的，还是贯穿始终的“反套路”成分。

在好莱坞B级片中经常出现，向来成事不足败事有余，甚至干脆是隐藏BOSS的嬉皮士群体，在《丧尸乐园2》里打了个不小的翻身仗。

【详细】

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他是一个真正剪掉辫子的中国人。

我不明白，中国人看问题总是翻来覆去看。看来看去，把好事看出许多毛病来了。

尊敬的主席阁下、尊敬的各位代表:我…，我…，我很失望。最高委员会无视中国人民的存在，出卖了作为战胜国的中国。我很愤怒…，我很愤怒…，你们凭什么…，凭什么把中国的山东省送给日本人，中国人已经做到了仁至义尽了。我想问问，这样一份丧权辱国的合约，谁能接受。所以，我们拒绝签字。请你们记住，请你们记住，中国人永远不会忘记这沉痛的一天。

我脑子里一片空白、麻木，中国是在战胜国中唯一没有签字的国家。当我们拒绝在合约上签字的时候，代表团也从未收到北京关于拒绝签字的任何指示。我一直沉默着，血是冰冷的，周围却是一呼呼的热浪，是民众使整个国家把你推到一个历史的坐标位。当我应哥伦比亚大学东亚学院之约口述我的历史时，我还能感到1919年在中国土地上熊熊燃烧的那股烈火。

电影的还原度真高，又一把鼻涕一把泪。前半枯燥的犹如恐怖片氛围也好，后面感动震撼也好，都是看原作时一模一样的感受。

外人如我们只能理智的考虑问题，觉得这妈妈真偏执太钻牛角尖有点变态了，但是谁能真正理解这妈妈的心情，说到底妈妈这么执着于女儿的生死，是因为有和女儿未尽的约定，所以不能这么轻易的让女儿带着遗憾死去。

拿刀威胁要杀自己女儿，由法律来裁定女儿到底是活人还是死人，这决绝是我看书时最震撼的地方。

这么执着的妈妈在女儿托梦后轻易又接受了死的事实，看上去转折的太突然，其实正是因为完成了约定，其实心里也早想解放自己，只是一直无法和自己和解。其实她也很清楚，如果能轻易的承认女儿已死的话，也许要更幸福点，现在这样只是给每个人徒增痛苦。所以当女儿托梦说她很幸福的时候，其实就是对妈妈的解放。

最后就像医生和爸爸说的，如果你认为心脏停止跳动才算死的话，那女儿还活在别处。我一直很喜欢那个小男孩结尾。

其实电影还是删减了很多的内容，毕竟时长那么短。有好有坏，印象中少了关于儿童心脏移植现状的很多信息，稍微欠点火候。还有少了研究员和妈妈的情感碰撞，其实我还觉得这个没有比较好，虽然能理解是想体现世界上只有他们两人真正相信女儿活着并为之努力，所以是互相安慰的一种情感。但还是觉得有点恶俗，没有更好…

催泪指数五星。鲍起静演的老母亲角色活灵活现，她扮演这种老年人角色已经得心应手，一眉一挑一颦一笑间全是戏。特别在是面对儿子的冷落时流露出的失望和落寞，欲言又止的嘴唇，望穿秋水的等待，让人有泫然泪下的心酸。电影中人最容易触怀的各种遭遇，“委屈不公”，“独守幼童”，“孤寡老人”，“生离死别”轮番上阵，画面感极强，伤感的情绪被导演不断的勾起。泪点来得太早，从一声叹息到心尖流淌的阵阵苦涩，到后面已经哭不动。这种苦情片的最终结局一定是死亡的到来，不管什么“心愿达成”，都是在为了这个爆发点而累积。母亲绝症确诊后，又是吐血又是昏迷，时日无多。观众都在等待“死别”的一刻到来，但中途拖沓得有点长，节奏感差，反而变成了期盼母亲早点咽气的厌倦感。太煽情就显得刻意，让我想起了另一部电影《黑暗中的舞者》。主角在绞刑架前磨磨蹭蹭的引颈高歌，成了一种刺耳的折磨。她坠落断气身亡的瞬间，观众长舒一口气，总算解脱了。相对来说，我更欣赏那种片尾集中爆发的泪点，它来得不经意，但冲击力强。例如《新不了情》里迟来的钵仔糕，《人生密密缝》里那对编织的毛线乳房，《父后七日》在机场的一个角落蹲着流泪。时隔很久，即使回忆起那个画面，仍让人有流泪的冲动。用力的煽情显得俗套，减半星。

路人女主果然真的很路人呀……

因为被路人击中萌生做养成女主游戏，也因为觉得路人能够的到而选择做老婆。

加藤惠给我的感觉，就是正常的可以因为喜欢的人而包容、接触自己本身不了解的东西的三次元人类。所谓路人其实还是可不可以接近与愿不愿意被接近的关系吧。并不是真正意义上面的擦肩而过就沉入茫茫人海的路人程度。只是大部分时间隐形无感不突出，却有着击中人心的某些时刻。

路人女主我最意犹未尽的竟然是S1，傲娇金毛、腹黑学姐、和淡淡的加藤惠，和除了梦想伟大其余都很拉胯的男主。S2的时候才真的开始感受到男主的能量，长发惠的美貌。但整个剧情就是很淡，作为英梨梨党，学姐围剿集并没有过多的被刀，只是淡淡的觉得大家都做了自己觉得最好的选择，那就没有什么刀不刀的了。

剧场版惠直球打的飞起来，所谓的会，是温和又坚定的选择，没有人不会被温和和坚定的选择而打动，更不必说一直追逐着、仰视着柏木英理和霞诗子的安艺伦也。

男主在S2和剧场版里面两次鸽了惠的事情，倒是没有让我多不能理解，就像惠说的那样，如果不管朋友们，伦也就不是伦也了。对于惠的两次生气点也是，更能理解，就是“我可以理解你做出这种选择本身，而不被需要的感受实在是令人有些难过”。事件一是明明答应好了有需要可以一起面对，却独自面对了。事件二是被放下共同的梦想。我想如果惠不问，伦也也还是不会说就跑掉吧。还有一个值得赞赏的点，可以说这部番没有给大家留下遗憾，哭的很直接，藏在心里的话都说了，“喜欢过没有”和“谁知道呢”。总之都可以向前走了。无论是英梨梨的傲娇还是学姐的涩涩发言，都怀有真诚的表达。2022.05.10打卡

能打负分就好了，还这没有一部片子让人看了如此想吐，真的浑身鸡皮疙瘩，自觉尴尬，反胃到吐，导演和演员都挺喜欢毁自己啊，有种反正没鞋不怕踩狗屎也无所谓的感觉。打算在娱乐界冰封自我的感觉，毁人不倦，用电影伤害观众啊，非要140个字我也是服了，还能说啥，垃圾到爆，是大便都是站不起来的拉稀感，字够了吧

20190723 轩儿

#风中奇缘#那一天，我透过密密的枝叶和溪谷的风看见了越使越近的白帆，我以为那是云，如此不一样的云，然后你走进了我的时间，像风中挟裹的叶子和沙粒，在我简单的生活中添了不一样的感觉。

爸爸说你们是外来的侵略者，会破坏我们的家园，可是我不相信，不相信你会这么做；树婆婆说世界上正确的路都不容易走，我想她是对的，也正因为不容易才更弥足珍贵。那一天，我听见风轻轻的告诉我，有一个乘着大船翩然而至的少年，我愿守护我的家园，我愿与他同生相结。

很喜欢这种展示事件操作和推进过程的影片。这些受害者在站出来揭发神父恶行的过程中，有外在的阻力，有内心的挣扎，有再见到神父时的仇恨，有受害者见面时的互相慰藉，有母亲的支持，也有伴侣的理解，这些都被细致的展现出来了。

很神奇的是，这些受害者都正常长大了，虽然有着很深层的内心阴影，但至少他们turn out to be ok，而不是像在其他关于性侵的影片中那样一辈子被毁了抬不起头。我觉得这要归功于两点，一是父母的重视和理解，二是在一个性开放的国家，娈童行为带来的生理伤害居多，羞耻感相对于亚洲文化来说更少一些。

看完这部影片，才理解me too运动的意义，一定需要有人第一个站出来，受害者的抱团非常关键，因为他们本来就是孤独且弱势的。星星之火慢慢燎原，看着一个人点亮另一个人、一个人拯救另一个人，这种勇气和力量的传递是本片最动人的部分。

不知为何，感觉法国人对待任何人事都有一种既认真又潇洒的态度，每个人都拥有完整的人格和自己独立的逻辑体系，做对自己负责的决定，对自己真诚。另外，对我们隐晦的东亚文化来说，法国人亲友间的坦诚也是让人羡慕的亲密关系相处模式吧。

看影片之前不理解片名的含义，看完才知道原来是一语双关，“grace à Dieu(感谢上帝)”本代表“heureusement(幸运地)”，而在这些受害者身上却成了malheureusement(不幸)的同义词，实为讽刺。

七夕节当天姐妹邀我看这部电影。

刚开始我还很满意，电影开头钟楚曦的舞蹈有力度有质感，动作优美流畅，镜头也跟的恰到好处，我感觉荞麦长起来了。

然后我接着看，啪叽一下车祸了，然后开始讲人物前景。有一说一，前段马思纯的戏真不错，我能看出她有秘密一定会出事（？）反正就是有一种隐秘感。她被姐夫糟蹋那段很绝，压迫感和性张力要溢出屏幕了，我看的都不敢喘气，最后那张彩票一等奖，绝，很绝。我感觉荞麦长的很好我能有荞麦面吃了。

总而言之，影片初期我很满意并且我非常期待故事怎么发展，然后就给了我一个大惊喜（吓）。

我的荞麦死啦！

人物的动机显得极其苍白无力，迷惑的活着，迷惑的死去，迷惑的被逼无奈，迷惑的奋不顾身。

好好的事儿不干非去作弄自己，好好的不去活着非要去给人送命，为了营造悲剧感和戏剧感，导演真的是把能想到一切的娇柔造作全用上了，让我梦回小时代。

不说啥了，没看出来多忠贞不屈的爱，只看出舔狗的一厢情愿（还有刚出场没多久就死了我也是很惊讶）。没看出来什么伟大理想，不过是一出魔幻主义的自我陶醉（都沉底了，人是怎么窜上去的？鱼雷吗？？？？）没看出什么奋斗磨砺，就看出了随波逐流，浑浑噩噩。

也不是我嘴毒吧，但是真的是很失望，就是非常辜负了我对这部电影的美好期待。

关于演员，钟楚曦真漂亮，太漂亮，太好看了，美啊，美啊，真美啊，姐姐我可以我可以我可以啊。

黄景瑜也好帅，小虎牙，还有腹肌，真好，真好，我可以。

马思纯也不错，但我真的不希望她再演小妞了，扩宽一下戏路吧。

最后的采访挺感人的，能看出来，导演想努力的往主题上扒拉升华一下，但是一部电影的内容苍白无力，任凭怎样都补救不回来。

没看出什么爱与理想，没看出什么野蛮生长，散会。

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好像从第一季后半部分开始就被前夫哥深深吸引。第二季见证他的成长和变化，让人深深的欣慰。

这一季出现了一个医生。他超级完美，让人觉得什么都好，但是我就是不喜欢他。我想了一下，这是为什么？可能我们都不喜欢完美的角色。也许在生活里，我们也不需要完美的角色。

红楼梦里面的12金钗，各有特色。性格各异。但是其实里面有一个更加适合更加完美，完全有资格做12金钗的女性。可能这时候你会想想，这是谁呢？大家都想不起来他是谁，对，就是薛宝琴。她就是红楼梦里面最完美的女生。可是一个完美的人，不容易被人记住。她很完美可是人们很爱遗忘完美的人物。

我特别喜欢一部电影，恋恋笔记本。里面的男主角是一个阳光大男孩，他会发脾气，他有暴躁的一面，也有努力认真的一面。他并不完美但是他的所作所为，让人看着是那么的可爱。这样不完美，但是有特色的人才是动人的角色。相反女主后来的未婚夫可以算得上是一个完美的结婚对象了吧？他温文尔雅，有钱多金举止得体。可是这样完美的人物真的能留在我们的脑海里吗？他真的会给我们印象深刻的烙印吗？最后女主的选择是抛弃了他，选择了那个居然会和他吵架，虽然有时候会有小孩子气，但是愿意为他造1幢女孩梦想的房子，愿意在一年之内每天给她写信的男主角。

我们可能不需要完美的角色，在生活中，我们也可能不需要完美的人物。小小的缺点让我们觉得它更加立体，更加贴近我们的生活。我看得见他的喜怒哀乐。我看得见他为什么忧伤，为什么愤怒，为什么欢喜。我只是不喜欢一个传统意义上扁平的，大家觉得好的完美的角色。

所以那个会生气，会为了Mitgh 一拳打到人家脸上。会想要好好工作好好养家。会为了一个女孩子发疯走到满是车的大马路中央，只为了一句yes。我喜欢这样的joel

好的爱情是两个人一起进步。他们的分开是因为他们进步的频率已经远远不同了。而在第二季，他们又开始为了自己的梦想同步进步。他们才是真正的family。说点美好的想象吧。希望第三季的时候joel开了一家club而米琪是他们的头牌女明星。joel为米琪开辟了一个她梦想的舞台让他心爱的女人在舞台上自由翱翔。完成幻乐之城里面男女主他们梦想的故事。

《风暴》有如其片名，疯狂、劲爆，过火的打斗，连环的爆破，不断升级的大场面，把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后，类型特征鲜明，看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天，胡军饰演的悍匪只为刺激好玩，吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会，正是如此匪夷所思的犯罪动机，他们把香港搞了个天翻地覆，这只能叫做“疯狂”。至于劲爆，刘德华把自己当成龙来用，楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死，反派主角的林家栋也毫不逊色，激战之后还能做茶点，实在不是正常人。所以，《风暴》是一部很硬的电影，该硬的地方很硬。不该硬的地方，它也硬着。片中有突如其来的硬煽情，比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬，我理解编导想借助情感线来深化反派形象，然而，两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类，实在是要命的累赘，反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆，有些人恐怕也觉得太硬：凭什么胡军突然没了，吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。一边交战、不忘交心的善恶之争，《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人，他们都被当做正常人来表现，有另外一层身份，而不是常见的脸谱化处理，厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素，观众显然非常熟悉。《盗火线》里，帕西诺跟德尼罗斗个半天，一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上，一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路，最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点，然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色，他们本是同学，无奈一个当了好人，一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果，围绕身份的“交易互换”，包括前后呼应的车祸意外，《风暴》仿佛在说：我就是你，你就是我。当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地，他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔，成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的，中环的爆炸有如人性的腐化，正义的坍陷，道德灰飞烟灭。《风暴》制造了这样一个香港，街上布满摄像探头，有如天网。然而即便如此，法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象，完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章，如同《寒战》被人诟病的，实际上，电影并不相信这些。或许，《风暴》的结局还可以再放开一些，否则，刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏，突然又被摆了一道。看完电影，从胡军、吕良伟到林家栋，我一直在纠结一个问题：《风暴》里的恶人为何要这样。我发现，我无法理解他们的想法跟心情，大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上，恶人的心情，我们又怎么会理解呢？至于电影的3D，我理解片方的用意，毕竟它是当下电影制作的潮流，同时在警匪片领域也没人尝试。然而，不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来，《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D，反而暴露了技术短板，令人出戏。因此，也可以这么说，《风暴》在剧本的大方向上是对的，比《寒战》要强。但在制作的大方向上，包括CASTING的选择，它又是错误的，不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】

启功的人生，身不由己。他是旗人的后代，他是，他爱人是，他师傅是，旗人尊贵的过去给了他们无需操心生计玩弄字画艺术的机会，“高皇帝的子孙”尤其钟情于高雅的艺术。启功虽出身平民，但家族也有工于书画的长辈，打小就浸染在艺术氛围里，在那朦胧的白纸一般的童蒙期，在爷爷叔伯的亲切教导里，对字画开了窍门，通了天眼，方寸之间腾挪天地，“就爱画画儿，天天画。”

那艺术，不独是贵族家的嗜好。在那叫叫嚷嚷的红卫兵小鬼群里，当着老头子启功临摹大字报的面，也静了下来，围拢在一起，啧啧称奇，仿佛那一刻革命的时代使命忘记了，鸡血消失了，统统成了好学生。小鬼头子小刘假装批判启功，趁夜里却偷偷撕下一张张大字报体书法，在煤油灯下一个字一个字地仔细剪下，糊在一起，用油纸蒙上，一笔一划地临摹。红卫兵成了醉心书法的文艺青年。在那牛鬼蛇神的年代里，启功竟凭一撇一捺的书法，不费唇舌，无形中熏陶了人心，培养了文艺青年，带来了一方净土，艺术的魅力何其大哉！

也正是在这造化的艺术魅力下，陋室里，执手终老的妻子终其一生为其收藏书法字纸，舍不得扔掉一个纸头。不懂文化的发妻，姐姐，恰恰成了启功的知音和恩人。