《狂赌之渊》太好康了！滨边美波演这剧和电影是人生荣耀啊！和《一拳超人》有异曲同工之妙。 电影版是部肯定籽油皿煮共和的内涵片。最后关头“一票的重量”。太牛逼了。 这片都能当籽油教育片了。一票的重量。齿轮的意志。 狂赌之渊让我想起两个场景。历史教科书里“一票微弱优...  (展开)

本来答应你今天来看十点档的功夫侠，可惜它在我这个城市只上了一两天就匆匆下映了。看你短信里每个字都透着一股失落劲儿，我都不晓得要怎么安慰你了，于是只好坐在这里，拿着手机为一部我没能看成的电影写影评。
说实话，对这部电影本身我并未抱任何期待。是的，我还是豆瓣来看影评了，虽然你说不要先入为主，但是有什么办法，我就是这么个习惯，看电影前必须了解一下背景资料不然会有一种莫名的不安全感。
昨天晚上我就在为今早的电影院之行做好彩排了，去看这样一部电影对我来说需要挺大勇气。于是早上八点起床，镜子里面的我一脸无奈，甚至都准备好在进影院门的时候长叹一口气，迎接空荡的影厅。可是一切收拾好情绪也都准备妥当，却发现它居然下片了。于是我几乎可以感受到你的失落了，同时为自己之前的那些纠结和不情愿感到深深自责。
在之前我查了各种关于他的资料，我很好奇到底是什么东西让你如此痴迷，甚至到了走火入魔的地步。哦，原来他叫陈虎，哦，原来他以前是武术指导，哦，原来太极侠是专门为他拍的。可是我甚至现在都不太记得他的脸，脑海中唯一的映象就是那个奇怪的中分。在我看来，他不过是一个普普通通的演员，甚至只能说是新人，除了会武功，好像真的没有什么特色啊？可是，你就是喜欢他，有什么办法。
从某种角度来说，我觉得他挺幸运的，恰好在这个时候，不早也不晚让你看到了并为他痴迷。这么说也许你会不高兴，但是在我看来真的只是时间问题，应了那句对的时间遇到对的人。
我从来没有看到你这么喜欢过一个人。就如同，我也从来没有这么喜欢一个人一样。(ps：不是那种喜欢吖~)
由于没有看过电影，说不出什么实质性的东西，那么就祝Tiger可以发展的越来越好，那样以后我就可以经常去电影院吃爆米花咯~

这部电影就是一部闲话家常的生活片，拖拖拉拉的重复又重复着片中的主题——你是哪里人，然后眼看着时间快结束了就匆匆地结尾点题，感觉是在写老三段，导演像是个Fisher。片中不停地围绕在北京生活就一定要适应北京的生活，如：要说北京话，不要讲英文。这点让人觉得很反感！北京是包容的城市而不是一个强制的城市，我想这一点编剧和导演都有一点跑题了。还有就是里面说杨恭如扮演的海归是一个70后，但是还没到30岁，今年2011年，这是几年前写的剧本啊！！！片中还把几年前的网络热门事件“QQ农场偷菜”拿出来说，导演你不觉得有点过时了吗？不过这部片儿还是有亮点的，就是潘阳扮演的刚从中国传媒学院毕业的女大学生操的那口东北话，给力啊！唯一的亮点！！！

谢苗挺努力，但是机会不好。作为一个小打星，谢苗没有释小龙红得厉害。不过，他饰演的角色洪文定（《新少林五祖》）和巩固（《给爸爸的信》），都有一种孩子所难以演绎的冷静气质。那种令人啼笑皆非的酷味儿和沧桑劲儿，从小学到高中毕业，他大大小小获得了十几个武术比赛的冠军。在香港，人们开始叫他“李连杰接班人”。时光飞逝，那个虎头虎脑的小家伙，已没有他自己所形容的“一脸穷苦孩子样”，完全变成了时尚少年。和所有同龄大学生一样，谢苗过着单纯而快乐的生活。重返影坛的谢苗，有着与所有同龄人一样的单纯、青涩，却也有了一种别人所没有的成熟与淡定。

    毕力格、达瓦和“二锅头”是世居在草原深处的孩子。除了偶尔光顾的“红星”歌舞团、电影放映队和草原巡警，拿着各种各样新奇物件来和他们换羊的商人和他所带来的画册是他们了解外界的唯一方式。一天，毕力格在河里发现了一个从未见过的白色小球，几个小伙伴儿谁都不知道是什么，问爸爸妈妈也不知道，问奶奶是不是河流里的“神灵”之宝没得到答案，问寺庙里的喇嘛是不是“吉祥宝”也没解开疑问。这个被伙伴儿们怀疑会发光的小球从未放过光，毕力格还因为不给其他孩子看这个球和他们打了一架。电影放映队放电影时，里面有一个运动的场景：一个人拿着一根棍子把一个类似的小球打进了草洞里，问电影放映员他们捡到的球是什么球被告知是“乒乓球”，毕力格失望地也把小球丢进了草洞之中。没几天，从交换来的每天变换自制天线方向还是没出图像的电视机里听说乒乓球是一种体育项目，乒乓球是中国的“国球”，几个小家伙又用两啤酒瓶的水和一泡尿把小球从草洞中寻了回来。三个人闹不明白，摔跤才是体育，这么轻的球怎么也会是体育项目？既然是“国球”，那就和熊猫一样，是国宝，自己捡到了国家的宝贝，得交还国家才对，于是三人决定：把“国球”上交国家。国家在哪儿呢？国家在北京。北京在哪儿？北京在天安门。奶奶经常自言自语的时候唱“北京的金山上光芒照四方”，只要朝着日出金山的方向走就能到达北京。三个小家伙唱着《北京的金山上》出发了。中途“二锅头”的摩托车油不够了，放弃了前进，毕力格和达瓦则继续策马前行。暮色将至，马儿也走不动了，他们爬上了一座草坡看北京是否快到了，放眼望去，前面仍然是无边无际的大草原。他们找到了一个空的房子，躲避晚上可能会出现的狼群。“二锅头”路上遇见了110的巡逻车，找了一晚上，终于找到了毕力格和达瓦。在送他们回去的路上，他们决定把“国球”交给代表国家的警察，结果警察让他们收好就行了。回到家后，每个人挨了一顿揍，毕力格的妈妈还把“国球”给踩瘪了。达瓦怪毕力格没保管好球，主动请缨由他保管。两天后毕力格找达瓦要球的时候，达瓦拿球换了滚圈儿，毕力格生气地把达瓦给推倒了。晚上，听说孩子们打架的达瓦爸爸带着达瓦到毕力格家，让达瓦把球还给毕力格。毕力格的爸爸说：“你们要永远做兄弟。”拿小刀把球一分为二，一人一半儿。姐姐考上了向往的“红星歌舞团”，要进城了。毕力格到了年龄，也要到城里上学了。走的那天，“二锅头”来告诉毕力格达瓦搬走了，临走时让他把半个“国球”交给毕力格。毕力格骑马追去，没见到达瓦，只到了当时发现“国球”的河边。喜欢姐姐平时干点儿零活儿谋生的斯日古楞开着吉普车送姐弟进城，渐渐有了公路，离家乡越来越远。参加“欢迎新同学”的毕力格找地方尿尿，听见一栋大房子里传来乒乒乓乓的声音，他顺着声音找去，一开门，惊呆了。

 

    更年轻时的宁浩用赫尔佐格的风格讲了一个草原版《上帝也疯狂》的故事，一百分钟，跟宁浩一起闷骚了一把。

    为什么感觉象赫尔佐格，是因为觉得叙事风格和《绿蚂蚁做梦的地方》特别象。《绿草地》是一部蒙语电影，全剧没有一处普通话。所表现的主题中也有原始与现代关系的成分。当然，《绿草地》也是一部儿童电影（赫尔佐格的《侏儒流氓》算儿童电影吗？），充满了简单与复杂、天然与矫饰的接触与对比。

    为什么感觉象《上帝也疯狂》，开始不久毕力格发现从河上漂来的球时，就和有了一个和《上》一样的开端，影片过半，孩子们才知道这个球的名字，后面还球、争球、分球、合球、再见球都是在影片的后半段儿完成的。我预见会是一个他遭遇很多乒乓球的结尾，毕力格进城上学，使得这个结尾顺理成章。最后毕力格走到体育馆门前，犹豫了一下开门儿，镜头只对准毕力格的脸，然后戛然而止，只有打球的声音继续传来，结束得很潇洒。

    宁浩是个NB的导演，拍这片子时二十七，自古英雄出少年啊。故事讲得很拙朴，没什么废话，但也很巧妙。看了这部电影就明白了二十九岁拍《疯狂的石头》的宁浩不是横空出世，《疯》里面一些技巧、手法在《绿》里面已经有了锻炼。进城上学的第一天，老同学们唱歌跳舞诗朗诵欢迎新同学。跳舞后端着姿势下场，小小姑娘经过矫饰充满感情地诗朗诵《园丁赞》让我想起了《疯》里面《木鱼石的传说》配千手观音。

    影片开头儿，毕力格一家在天安门的背景板前照相（相信每个刚开始看到人都会有此疑问：“怎么天安门前这么少人？太假了吧！”等看到下面才知道是自己自作聪明。）拍完全家福，再让奶奶自己拍个“美国”的，背景一换，是法国的凯旋门；影片最后，毕力格到达城里，看到的第一幅场景是城里人在以草原为背景的大画前照相。“围城”的隐喻和商家借以谋利的精明都在其中不言而喻。

    毕竟是草原电影，摄影很沉静、大气。长河落日圆、草原之夜、金山、彩虹拍得都很美。人物也象油画赛的。配乐也好，时机恰如其分，风格遒劲苍凉，听着真跟“苍狼”似的。讲故事、摄影、配乐、剪辑，各个分项都让宁浩一出道就显得比同道技高不止一筹。

    我脚着宁浩也是个临摹高手，学谁向谁，这个学赫尔佐格（姑且这么说），《疯》是学盖里奇，听说《无人区》是学莱昂纳，都他妈是我喜欢导演，但听说《无人区》给禁了不让演，又有传闻说砍完之后可以演，真他妈不是东西。想起网上那则《假如中美开战》的笑话来了，“保卫政府？你保卫谁？保卫广电总局审电影的那帮混蛋，看我不打断你的狗腿！”

真的想说脏话。发了好几条， 全没发出去。 我是朝鲜族，更是中国人， 这部电影在我心里就是个狗屎。我完全没想到韩国人能优越到这种地步。弹丸之地，还如此自信，我是真的服了，我不知道???♂?？大家看了是什么心情？ 我是真的想骂人，想国骂，真是我去你^*%#～$…辣鸡...  (展开)

 电影是一种宗教，当夜幕初上，灯火渐暗，那爿灰白的巨幕上越来越亮时，一种造梦的信仰便从中升起，像创物者的使徒，引领出一个个庄严肃穆、明艳瑰丽的星辰。待两三个时辰后的梦醒，或微笑嬉戏、或怅然所失、或怔怔不语、或破口大骂。总之，在一个远离现世的维度中走了一遭。
  电视剧则限于资金的多寡、制作规模的大小而显得不那么的梦幻和华丽，像是迷你的宗教。但总体而言，电影和电视剧的共同特点都是创作出好的故事来吸引观众，借于逃离现实的平庸、暗淡和堕落。
  《The Wire》不是，它直面人生，抽取真相，比现实还冷冽，比生活更残酷。

多视角

  从小在电视、电影、书籍中总怀有很强的代入感，这样强烈的感觉使得叙事主线稍微偏离一点主线，便意兴索然，索性掩卷而去。印象最深刻是看金庸的《天龙八部》，第一册木讷的段誉讲完，金庸开始讲述豪气干云的乔峰，我竟不看了，那些精彩的片段和章节不知是多少年后才重温的。也不知从什么时候开始，当经历的越多，挫折越甚，便越发能从不同的视角、迥异的立场审视事物，那种非左即右的思想大概是用了多少年才有所察觉，又过了不知多久才一点点地慢慢矫正。之后接触的创作者，兴许是从浦泽直树，或是从京极夏彦，我开始能欣赏不同视角、不同人物带出的精彩了。
  《The Wire》便是一部从多视角描述美国城市、社会、体制的风情异域图。
   它的主题表面是以美国的缉毒警察和毒贩的斗争为主，实则故事线的开展涉及美国的政治的低效与腐败、教育的无所作为和流于形式、工人阶级的衰败和挣扎、媒体现状的光明与堕落；名义上的主角Jimmy McNulty在第二季、第三季出场不多，在第四季中甚至没他什么事情，倒是很多开始时的配角，后面剧情颇多。也许应该这么说，在《The Wire》中，并没有什么主角、配角之分，每个角色都有自己的人生，每个人都是各自舞台上的主角。
  整部剧集中，有两个人的精湛演技和气场是超越其他角色的，其中一个是

Omar Little：
Omar在片中是专门打劫毒贩的强盗，他身着风衣、手挟长管双筒猎枪、口里吹着童谣《The Farmer in the Dell》（山谷中的农夫）注一、漫步于街头打劫的模样桀骜不驯、特立独行、嚣张跋扈。他有原则，只打劫贩毒的毒贩，从不向平民出手；虽然浪迹在街头，但为替男朋友复仇，却能做警方的线人、证人注二；他在黑暗的小巷中与Brother Mouzone持枪对峙的场景令人难忘；他以一己之力接连刺杀boss的勇气和胆识让剧情有超出现实的戏剧性；Omar身上同时兼具着以血还血的戾性和置身事外的淡漠，他是现实的异类，江湖的传说。剧中最神来之笔的一场戏发生在某天早上他醒过来，由于左轮手枪太大碍事，他赤手空拳穿着睡袍去买他最喜欢的蜂蜜杏仁甜麦圈，一路上只闻毒贩们的大呼小喝“Omar comin”，回去的路上他在某处门阶上点烟，一袋毒品便从二楼窗户边从天而降。于是，他带着食物、香烟、和空手捡来的毒品回巢。注三
Omar的眼神中总是会泛出某种异样的神采，似乎与某种温驯的动物类似，有着温柔、悲悯的成色，在Bunk的劝说下，Omar一度心灰意冷，大干一票后离开他赖以生存的街角，但为了报仇还是回到了街角。最终生于街角，死于街角。
“You come at the King, you best not miss” （若要暗刺王，就不能失手。） ---------Omar
Omar，一个以抢劫毒贩为生的山谷农夫。



Bubbles：
  Bubs是 剧中街头众人中唯一得到自我救赎的两人之一，他在第一季开头发誓要替受伤的同伙复仇时的凌乱发型、犀利眼神、低沉嗓音、强烈气场、稀疏的胡渣子让我触动不已。
在以毒品为中心的“食物链”中，Bubs是最低劣的一环----吸食毒品的瘾君子。他每天游走于街头，为了筹集毒资而奔波。以他的天资、品质，讨生活是绝对没问题的，他却被毒品深深地拉入地狱的漩涡中。每天都在炼狱中煎熬。他的性格中有好义的一面，由对待早期的伙伴Johnny注四可见一斑。在后来，由于他的疏忽，同伴Sherrod意外身亡，而Bubs也彻底崩坏，自杀未遂。
在经历漫长的自我救赎恢复期后，站在地狱与现实的交界，夕阳辉洒，暮影西斜，Bubs回首来路，狼籍且悲凉，一切的美好与苦难陡然袭来。这时分，心中又涌出再吸一次的念头，地狱的诱惑从未远去，伴君同行。Bubs摇摇头，缓缓徐行，夕阳在他背后拉出长长的倒影。这汉子，从地狱回来了。
心怀悲伤并不是可耻的事情，只要你还为其他向往留出空挡。 ------Bubs注五
  Bubs是《The Wire》众生相中最生活、鲜明的角色之一，他的疼痛和欢喜，感同身受。


  两个系统之外的角色却凸显出熠熠生光的神采。其余的诸人在系统内挣扎、游离、隐遁、承受。的确是如主创所说的，无论是警察团队、码头工人方、毒贩集团、媒体、政客，个人欲望和团体利益的冲突最后总是由个人来妥协和承担，无论你是毒贩还是警察高管，没有人能幸免，妄想超越体制，只会被它吞没。最后要么服从，要么离开。

孩子们
   在第四季中主要探讨了美国城市的教育体制。在巴尔的摩的贫民聚集区，学校是孩子们的栖息地，是他们成为窃贼、强盗、妓女、吸毒者前的缓冲区。教育并没有起到塑造三观进而改变人生的效用，它教授空泛而无用的理论知识，应付自欺欺人的考试，到时间就把孩子们赶回街角。在学校中，孩子们对待社会、人生的观点并不是从学校、老师学到的，而是来源于街角的毒贩、黑帮的头目。学校犹如浩海中的孤岛，瞬息中就被无边的黑暗吞噬。一位大学的学者申请了一笔资金试图进行创新型的教育方式，由于政客的腐败致使资金短缺，最后以失败而告终。
剧中主要讲述了四个孩子Michael、Randy、Dukie、Namond。Michael有运动天赋、Randy极具商业头脑、Dukie对电脑熟谙，Namond性格开朗活泼，每个人都有各自的天赋能在未来的天空划出别样的彩虹，但是除了Namond被Howard Colvin警长收养外，其余诸人皆会生于街头，死于街头。街头就是他们的系统、命运。没有人能逃脱或者超越。
  Michael会成为新一代的Omar；Randy在收容院中暴力倾向严重，新一代的黑帮分子；Dukie沉沦于毒品，新一代的瘾君子。命运的候车室，来来往往，熙熙攘攘，有人上车，有人下车，天理循环，报应不爽。

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  对了，补一句，Kenard这小矬子，继Avon和Marlo后新一代的Boss。
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  这些小子的足迹，前人早已走过。在第一季中的平房街角注六，Avon的侄子D'Angelo曾教导Wallace和Bodie下国际象棋，比喻Avon是王，Stringer是后，藏毒点是车，士兵是卒，在游戏中士兵会被早早吃掉。果不其然，三个年轻人在剧中相继被杀。

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Wallace似是Namond原本的结局，黑暗、暴力的街头并非本性淳朴、善良天真的他能玩的转的，而他被自己的玩伴Bodie和Poot亲手杀害的场景，堪称剧中最残酷的人物结局之一。注七D'Angelo的命运则更加让人唏嘘不已。受Wallace横死的刺激，他本想供出组织，却被他的母亲阻止。在狱中，原本已准备和过去一刀两断，从头开始。结局还是逃不了被Stringer雇凶杀害。

Bodie：（图片）
     Bodie是街角上的斗士，他和Wallace、D'Angelo、Namond不同，他天生就属于街头，忠于体制。每次想起他，总是想起他从牙缝中挤出一注口水的样子，极其的叛逆和凶恶。他在Avon集团衰落后迫于无奈转投心狠手辣、迅速崛起的Marlo。在第四季的结尾注八Bodie持枪面对伏击他的Marlo杀手群。寒风中，他在浓得化不开的黑暗里疾呼：“这是我的地盘，我哪儿也不去。我在这里，你们来吧。”他决绝的对劝他离开的Poot摇摇头，之后殒命于街头。
他的死亡犹如寂静水面下破裂的一个苍白的泡沫，并不会引起任何黑夜的波澜，但我刹那间对这个亲手枪杀自己兄弟的街头混混心中涌起一阵难以言喻的悸动，每个坚持自己价值观并用生命为之捍卫的个体都值得尊重，就算你不认同他的行为。
    再见，Bodie。并为你送上AK-47状的花圈。注九
    在第四季中协助学者的Howard "Bunny" Colvin原是西区警长，在第三季中因为他的“哲学实验”而提早降级离职。

实验与政客

  在第三季中，政客们为了利益、政绩向下面的部门施压以提高统计数据，西区警长Colvin临近退休，在压力迫使下，尝试了次有趣的“哲学实验”。他把辖区内所有的毒贩和瘾君子赶到提前设定好的无人区统一管理，在无人区中，吸毒和贩毒是被默许的，警察甚至维持无人区中的秩序，以保证贩毒交易的正常运行；而其他的街区由于街角的吸毒者、混混、贩毒的帮派都被清理出去，犯罪率立马大幅下降，社区治安也日益好转。这次实验中涉及到的问题是贩毒和吸毒被许可了，Colvin认为社会中的黑暗是无法避免的，他让这一小撮社会的废渣自甘堕落、任其自生自灭，而换取居住在社区的大部分人的利益。
   可以为了大部分人的利益而牺牲小部分人吗？这是个哲学问题，如果可以，那就是英国哲学家边沁提出的功利主义注十；如果不可以，那是以德国哲学家康德代表的绝对主义注十一。系统是不会容许功利主义的，Colvin的下场和结局显而易见、不言自明，他做为个人的努力和挣扎是徒劳而无力的。可是社会的黑暗与污渍真的可以永远消失吗？或者视而不见？编导们把无人区命名为Hamsterdam注十二表达了他们的观点和主张。
  Colvin身上兼顾着理想主义和现实主义的神采，他有老派正统的原则和基于现实灵活应变的处事方式，他的折中妥协是出于对社区、对人的深爱，是了解底层疾苦、确实想改变现状的真正警察。在这次实验中、在他身上深刻的影响到了一个人，这个人是Carver。
Herc和Carver是剧中的活宝组合，尤记得两人讨论可以随便上一个心仪的美女前提是先上一个男人的搞笑段子。Carver从开始的单纯到后来为了晋升急功近利，再到这次实验中刚开始的抵制，到逐渐了解Colvin的良苦用心，了解到责任与妥协、管理与团队而慢慢成长、逐渐成熟。
（三人的图片）


   Jimmy曾和一个政客助理搞一夜情时曾想过与其相处，但因理念差异过大而放弃。他这样评价两人的关系；“自己犹如为了鸡鸡而喘气的机器，我是三个警区中最聪明的混蛋，在她眼中，就像在街边玩几角钱的赌博。”
  在政客的眼中，一切的社会关系、社会资源、突发事件都只是其政治旅途上的垫脚石，前任市长在任时的冲突、问题，现任市长在任时依然存在，甚至更为加剧、恶化。问题可以掩盖、拖延，罪犯可以交易、妥协，政客们上位前是圣女，信誓旦旦为选民谋福利；在位时是婊子，只关心如何使自己的利益最大化。州议员Clay是其中的翘楚。他长袖善舞，一面结交黑帮，收取从毒贩手中得来的政治献金；一面在政坛上左右逢源，风生水起。他在案发后还能巧妙地煽动民意成功脱身，尤记得他的那句shi~~~~~~~~~~~~~~~~t！！！传神极了。
  
猫和老鼠

Jimmy McNulty：（图片）
Jimmy爱搞事，五季中一大半的案子都是他挑起来的，在第五季中他为了办案的资金甚至越过界限和资深探员Lester对猝死的流浪汉身体添加谋杀的痕迹而虚拟出一个连环杀人狂，之后又绑架一个痴呆的流浪汉充当杀手，为了办案不留一点余地。他怎能为了工作而疯狂至此呢？他把所有的一切赌在办案上是为了什么呢？我的大脑中影像出Jimmy轻蔑的淡然一笑，倏地转身而去，不带一丝的留恋。
   Jimmy有着轻度的自我毁灭倾向，在没案子的时间，他愤世骇俗、恣意酒色，他的生命在性爱的高潮和酒精的晕眩中肆意浪费，在寻常日子，他是一具为了胯下的鸡鸡而喘气的机器；他的生命只有在办案中、追查毒贩的时候才有实现自我的价值，他的聪明、他的才智在与黑暗的对峙中才是那么地有意义。
  Jimmy的一次次搞事是对系统的倔强反抗，不计成本，不顾后果，纵然头破血流，千山万水，依旧痴心不改。最后一季的最后一集结尾，他回看巴尔的摩，在各种人物的闪回中，叛逆小子，隐退了。
谢谢Jimmy，带给了观众那么多的福利。（记得诱捕时他叫的那两个妞吗？

Stringer：（图片）
    “那就来吧，混蛋。”Stringer轰然倒地，一代枭雄就此谢幕。所有的隐忍和睿智，所有的奋斗和挣扎，所有的青春和热血，尘归尘，土归土，在尘土飞扬中，他倒在了街头。
Stringer是要逆天的屌丝，他差一点就成功了，就差一点。
    他死后，Jimmy去他临海景的住所，环境幽静，格调雅致，Jimmy随手从书架上捻出一本书，亚当?斯密的《国富论》。他喃喃自语道：“我追查的到底是一个什么样的人？”
Stringer从街头贩毒发迹，之后进修经济学课程，在生意的同时，贿赂政客，投资房地产，联盟黑帮，在他雄心勃勃的野心中，街头只是最初的原点，斑驳的垫脚石，千年的老二要飞天，街头的老大成了牵绊，凡阻碍的，摧毁它。
   灿烂如火般的夜景阳台是两人的最后一次对话。注十三兄弟俩回溯了童年时的欢乐时光，却知时光已逝，一切的美好已颓然，过去回不去了。老大要继续着街头的喋血梦，老二要建筑他的金融帝国，最后一次的拥抱，最后一次的击拳，阴影的背后是老大试探的杀机和老二酝酿的计谋。兄弟情，转身成过往。（不能不让人泪流满面
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Marlo： (图片)
  Marlo是街头上的嗜血野兽，心狠手辣、杀人如麻。他的血液中流淌着丛林法则中事情做绝的因子，一点点的不妥，就用暴力解决；他也聪明阴险，设伏Omar，拉拢街头小孩人心，巧破Avon的美人计，反而将计就计，重创Avon。故事的最后，他在检方压力下，被迫金盆洗手，退出街头，在律师的建议下，他局促的参加了一次投资者的酒会后，之后，他回到街头，身着西装革履嚣张的挑衅小混混，并之后殴斗，打跑了混混后，他嗅着被枪划破的伤口，听着警笛的呜呜声，望着昏黄的街道上的枪与匕首，惬意的长吁了一口气，街头，才是他的丛林。
 他的结局，显而易见。
  人生如此的讽刺，想要逃离街头的Stringer逃离不了，能离开街头的Marlo却离开不了。

戏剧与现实

   火线是部现实的电视剧，它没有话外音和回放，除了开头和结尾的配乐，其他的音源都是当时的背景音，没有过多的动作或激情，非常节制和简洁；节奏平缓，没有过多的跌宕，剧情在每一集末一般不留悬念，不去勾引观众的胃口。
但火线又却具有勾人心魄、摄人心魂的戏剧张力，它的开头总是由一个看似与后面不相关的内容切入，之后像小说的篇章一样，用一句人物的台词做为本集的条目。它的确和小说很像，慢慢展开剧情，酝酿冲突，待冲突到达一个爆发点后，迅疾的爆发，之后立刻转入下一篇章。譬如Stringer死时最后说了一句：“那就来吧，混蛋。” Omar和Brother Mouzone枪响，Stringer倒下，之后音乐响起，屏幕转黑，开始出职员表。那种观众积攒起来对人物的情感在迅速转化的剧情中显得突兀、苍白，反使人物形象如一颗苦橄榄般在内心渐渐回甘。
它在高潮时的克制、隐忍反而带来沁人脾脏、意境悠远的影响。
其次火线主创在打磨剧情的同时，也注重刻画人物内心，锻造台词，完美细节。譬如被称为最有名的罪案现场，Jimmy和叼着雪茄的Bunk在罪案现场勘探时没有多余的表情和话语，通篇只用了一个词F-U-C-K。在这大概三十多次的F-U-C-K中，观众跟着两位警探，逐渐了解案件的脉络。在普通、平常的现场，两人用一个突兀的词语达到了最大效果的戏剧效果，这样的例子例如活宝警探斗嘴、Ormar买早餐等在剧情中随处都是，举不胜举，就不赘述了。
最后火线整部剧情中塑造了无数的小人物，无论他是警探、毒贩、瘾君子、码头工人、新闻记者云云，在无数与系统的搏斗中，个人与系统的碰撞 如鸡蛋砸在墙上，渺小与崇高交相辉映，激昂悲壮。

结局

在火线第五季最后一集的回闪中，我们能清晰的了解到系统的巨大与个人的渺小，没有任何事情有所改观，两个突兀的异类离开了警队；Ormar is Ormar；政客依旧善舞如云，问题还是亘古的竖着，没有倒下的希望；在它截取的这段窃听风云中，我们感触着人物搏斗的悸动，聆听着血脉的跳动，如同黄粱一梦般在异国的青春般走过世事的虚幻和苍凉。
  所谓经典，是指无论经过多少年，都会有人欣赏之倾倒之，而流行大概是指在一段短的时间内的大众流行性感冒似的病毒肆虐。《The Wire》从没获过艾美奖，真正伟大的东西很少能流行起来，若干年后，谁还会记得2012年的世界最流行的一支视频是《江南style》，中原最流行的一句短语是：元芳，你怎么看？ 但是绝对会有人像我一样对《the wire》痴迷或者感动，这就是经典的力量。






注一：Omar哼童谣的片段收录在其原声大碟《The Wire: And All the Pieces Matter》第十九首‘"Omar comin"’中，有兴趣的朋友可自行搜索。

注二：Omar穿着运动衫、脖子上捆着领带上法庭作伪证的穿戴酷毙了。（第二季第六集）

注三：详见第四季第三集。

注四：Johnny在那场著名的由Colvin警长尝试的哲学实验中做了恶魔的祭品。

注五：Bubs这段袒露心迹的告白，详见第五季第九集。

注六：详见第一季第三集。

注七：详见第一季第十二集。

注八：详见第四季第十三集。

注九：D'Angelo葬礼上，Bodie曾为他送上AK-47形状的花圈。详见第二季第七集。

注十：功利主义：凡是能将效用最大化的事就是正确、公正的。

注十一：绝对主义：道德有其绝对的道德原则，有明确的职责，明确的权利，无论后果是怎样的。

注十二：意为巴尔的摩的阿姆斯特丹。

注十三：详见第三季第十一集。














PS: It's not TV, it's HBO. ------HBO

的确，这不是电视，这是HBO。向HBO致敬，它没有污蔑受众的智、情两商，它真挚、用心地去呈现它的作品。

向翻译这部不够热门、但绝对伟大的美剧的风软字幕组致敬。


链接：文中的图片和资料大概来自于以下这些地方，就不一一致谢了。

火线重案组百度贴吧
http://tieba.baidu.com/f/good?kw=%BB%F0%CF%DF%D6%D8%B0%B8%D7%E9&cid=0&tp=0&pn=0


火线中文维基百科
http://zh.wikipedia.org/zh-cn/%E7%81%AB%E7%BA%BF_%28%E7%94%B5%E8%A7%86%E5%89%A7%29

the wire 中文站
http://blog.sina.com.cn/thewire

豆瓣The Wire小组
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很多人认为，青莲去勾引杨子荣，是座山雕指使的。在下有一点不同的见解。

前后剧情是这样的：

众匪谈论先遣图的时候，有个穿红花黑地旗袍的女人，一步一摇地走过来。当时我们都认为她是土匪的女人之一，按照徐克的一贯风格，山寨里有一群终日半退罗衫吸食鸦片疯疯癫但是美艳无比的女人，也不是不可想象的。

后来座山雕出现，把她“拎”走了，字面意义上的。

再后来，我们知道这个寨子里只有一个女人。而且她的背景很直观，一个痛恨土匪的压寨夫人。

杨子荣出现后，青莲想杀他但是不成功。并且在场的所有人都没把这当回事。他们都知道青莲痛恨土匪，也都知道青莲杀不了人。

再然后，杨子荣变成老九，喝醉了，跟两个兄弟回屋。

青莲悠悠地出现，一个人想拦他，青莲说：“关你屁事，给我滚。”他就滚了。

另一个让老九小心点，也滚了。

两个土匪在门口看到座山雕，愣了一下，然后觉得事不关己，悄悄溜走。

青莲勾引老九，老九说出栓子的事，青莲哭了几下跑出去。然后青莲被座山雕打。

其他土匪对这件事的评价是：“老九真厉害，这女人害死我们好几个兄弟了。”


如果说这一段是座山雕安排的试探，座山雕预期的最佳结果是什么呢？

比如“我和XX掉河里你救谁”这个经典试探，里面有一个正确答案。如果回答：“当然救你”，恭喜你过关了。这叫试探。

老师出卷子是为了让你过，不是为了让你不过。如果大家都不过，老师的麻烦更大，以后没人跟着学了。

让土匪冒充共军是一场试探，杨子荣选择了正确答案，就是扛起枪打共军。假设他没有打死很多人，这场试探就是皆大欢喜，你证明你的忠诚，大家还是好兄弟。

让青莲试探老九，是为了试探什么呢？如果座山雕预期的正确答案是“老九拒绝了青莲，说明他忠诚”，那么他就不应该打青莲。青莲的任务不是和老九上床，是证明老九不想上床，完成任务不是很好？

而且，整个山上就一个女人，他们又是土匪，脑袋绑在裤腰带上的人，很难把忠诚和乱性联系到一起。座山雕只要不傻，他就明白，整个山上最忠诚的人，也想和青莲上床。

还有，这件事不是第一次发生，那两个土匪明知道青莲干嘛去，为什么要拦她？为什么要对青莲杀死的兄弟表示惋惜？

无论老八多喜欢杨子荣，如果他知道杨子荣是内鬼，恐怕也想杀了他。这可是生死问题，让青莲试探一下不好吗？


下面问题来了。如果这不是试探，青莲为什么要去刚认识的老九屋里呢？

座山雕明明知道这件事，为什么在屋外守着呢？

座山雕心里不爽，为什么不提前阻止呢？事后打青莲报仇算什么事？

要回答这几个问题，我们必须明白，青莲这个人物是徐克原创的，她身上带有徐克特有的扭曲审美趣味。这种趣味在青蛇、东反不败身上都有体现。

为了说明“青莲”这个人物如何欣赏，下面引用古龙《欢乐英雄》里的片段。里面有个五人杀手小组，老大是“游魂”，组里唯一的女人叫“红娘子”，两人的出场对话是这样：

    红娘子眼波流动道：“你想他会不会来？”
　　这游魂道：“你说呢？”
　　红娘子眨着眼，道：“为什么要我说？”
　　游魂道：“你比我们了解他。”
　　红娘子笑盈盈走过来，用眼色膘着他道：“你现在还吃醋？”
　　游魂道：“哼”
　　红娘子道：“你以为我真的对他有意思？”
　　游魂目中的恶毒之意更深道：“他在的时候，你从来没有陪过我一天！”
　　红娘子道：“你难道已忘了是谁叫我那么做的？”
　　游魂不说话。
　　红娘子冷笑道：“你为了要拉拢他，叫我去赔她睡觉，现在反来怪我了，你有良心没有？”
　　游魂道：“没有。”
　　红娘子又笑了道：“想不到你偶尔也会说句老实话。”
　　游魂道：“你呢？”
　　红娘子道：“我在你面前说的句句都是实话。”
　　游魂道：“我若不叫你去陪他睡觉，你难道不会去？”
　　红娘子道：“还是样会去。”
　　游魂道：“为什么？”
　　红娘子婚然道：“因为我喜欢陪男人睡觉。”
　　游魂咬着牙道：“陪什么样的男人睡觉？”
　　红娘子道：“除了你之外，什么样的男人都喜欢。”
　　游魂目中的恶毒之色已变为痛苦，但眼睛却反而亮了。
　　红娘子看着他的眼睛道：“你的话问完了吗？”
　　游魂突然一把揪住她的头发，反手重重打她的脸，嘎声道：“你这贱人。”
　　红娘子既不惊惧也不生气，反而笑得更甜，道：“我本就是个贱人，但你却比我更贱。”
　　游魂又重抓她的脸。
　　红娘子还在笑，道：“你不但喜欢我去陪别的男人睡觉，还喜欢问我，天天问我这些话你已不知问过多少次了。”
　　她不让游魂说，接着又道：“因为你喜欢这些话，喜欢被我折磨，只有我在折磨你的时候，你才是个人，你才会快活。”
　　游魂喉咙低嘶声，用力将她拉了过来。
　　红娘子吃吃的笑道：“你是不是又想─。”
　　突听人冷冷地道：“现在不是你们打情骂俏的时候。”


简而言之，游魂让红娘子和有前途的小弟睡觉，以笼络人心。但他同时又很嫉妒，因此仇视那些小弟。而他同时又想知道红娘子和其他人交往的细节，那让他兴奋。

红娘子碍于游魂武功高强，不得不和很多男人交往。她因此仇恨游魂，又知道她和越多人睡，就越是折磨游魂，因此她带着报复心理高高兴兴地和很多人上床，把细节告诉游魂，如愿地激怒游魂，挨打，皆大欢喜。

我记得这个故事暗写游魂（又名“催命符”）不举。可能小说并没有这样说，只是我觉得这样比较合理。

放在青莲身上，青莲的身份是“压寨夫人”。其中“压寨”二字，说明了只要山大王娶了老婆，即使这老婆是抢来的，并不心甘情愿，他的山寨组织也会因这个女人，更稳定一些。

压寨夫人这个角色，和山大王的金银财宝一样，可以让年轻气盛的土匪们憧憬、幻想、有个奔头。她必须经常作为老大地位的象征，打扮地美艳如花，在土匪面前抛头露面。

青莲当然是反感的，她对座山雕的反抗，就是勾引山寨里有前途的年轻土匪，让座山雕杀了他们。

座山雕明知道青莲去干什么，还守在窗户下面“听窗根”，也许是为了抓奸在床，也许是在享受这场爱恨交加的游戏。毕竟，座山雕年逾60，抢回青莲是个摆设……

座山雕真的阻止不了青莲偷情吗？那他这个老大还玩什么？明明就是在享受这里面的反抗、偷听、抓奸、惩罚的过程，大人都能看明白。

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评论中提出一种看法，说座山雕派青莲去勾引老九，想以此为借口除掉老九。
这个看法和我上面的讨论，最主要的区别是，我认为青莲不知道座山雕在外面，按照“借刀杀人”说，青莲一定知道座山雕在外面。
参考这几个细节：
1. 青莲第一次出场，花枝招展地走向众土匪，座山雕把她提溜回去了。当时不知道原委，从事后看，明明就是偷情未遂。
2. 青莲看到“栓子”二字，马上就要发作，还是杨子荣紧紧捂住她的嘴。
3. 青莲从屋里跑出来，四下张望，怕被人发现。
4. 青莲总是以为没人看见她，尽管总是有人盯着她。
5. 她的斗争精神很强，而且是一种鱼死网破的斗争，因为她以前以为栓子死了。有反骨而没战斗力，在座山雕的角度来看，不堪大用。

还有一个重要原因，如果是青莲自发NTR，这件事就比较有意趣，你们体会一下。
如果她只是座山雕的棋子，就比较平淡。你愿意接受哪一个？

这也不是SM，SM的第一要素是自愿。如果拿枪逼着，那就是压迫，不是SM。

《头文字D》，又是一个关于速度的故事。
      “D”是Drift的简写，就是车迷们平时说的“甩尾”（汽车用语。指车疾速行驶时疾速拐弯，车轮横向滑动的状态），全部的意思就是“甩尾”第一。
       这部电影放弃了花哨的特技，大力发掘视听元素，引擎、制动等音效做得十分精致，加上广角取景，给人以视觉上的冲击。作为一部商业片，《头文字D》无疑是很成功地满足了观众的视听要求。
      一直觉得周杰伦演电影是一记险着，声音的面纱一旦揭开，我们看到的又是怎样的一个周杰伦呢？好在周杰伦选择了《头文字D》，选择了用本色演出来完成自己的第一次。在所擅长的音乐之外，他又一次成功了。

      我没有看过动漫的《头文字D》，不知道原著里的拓海是个什么样子的人物，但是，我很是认可电影里周杰伦扮演的拓海——沉默可爱而又低调的男孩，懂得忍耐，对于心爱的女孩，表面上淡然处之，内心却热情洋溢。我觉得周杰伦的感情戏演得非常本色，把一个男孩初恋时的憧憬青涩表达得恰到好处。很喜欢拓海飙车时的眼神，什么都无所谓的样子，却又异常犀利。欣赏这样的自信。当然，最打动我的还是JAY的眼泪。当他意外撞见女友和一个男人在进行性交易时，骄傲的拓海选择了离开——离开的那么坚定，那么断然。但在开车回家的路上，他哭了，委屈，伤感，却又义无返顾。我想，一个男孩总要在一次挫折后成长。

      “青春酷尽，飙出梦想”是影片的宣传语，看到这句话的那一刻起，我就在想，我们的青春该怎样地“酷尽”。对于拓海来说，美好的青春随着那个初恋之吻烙上心底，然后又将随着他看到的那个突如其来的“真相”而永远地隐隐作痛。在这里，“酷尽”的“酷”字还带着一丝残酷的意味。也许，这不是我们理想中想要的青春，但确实是我们真真切切经历的生活。

      喜欢内敛的拓海。喜欢JAY诠释的拓海——我想象中的周杰伦就该是这个样子的啊。

 

这篇剧评可能有剧透 是一部很好的片子～配乐美/演员美/氛围美。在看这部片子时刚好也处在非常低落的状态，随着大结局ending我的心情也释怀了不少，如很多网友说的，它真的有温暖治愈的力量。这么好的片子可惜竟然在国内这么小众，不知道在韩国怎么样。 特别喜欢夏珍的人设性格，开朗善良率真，相应...  (展开)