场面华丽,内容悲壮
小霸王跟王小波、姜文一样,是应该被爱的,仅有喜欢是不足够的。
小霸王的形象实在符合我对英雄的想象,“力拔山兮气盖世”里包含着化骨柔情
困了 睡。
场面华丽,内容悲壮
小霸王跟王小波、姜文一样,是应该被爱的,仅有喜欢是不足够的。
小霸王的形象实在符合我对英雄的想象,“力拔山兮气盖世”里包含着化骨柔情
困了 睡。
看着剧的主要原因完全是因为B站推首页,看着简介和服道化还可以,就看了。
先说优点以防被冲:
1.造型、服装搭配很好,有《东爱》莉香内味儿了,不愧是用了主题曲冠名的作品。
2.制作上、人设上很聪明,能抓住现在所谓的大势所
看着剧的主要原因完全是因为B站推首页,看着简介和服道化还可以,就看了。
先说优点以防被冲:
1.造型、服装搭配很好,有《东爱》莉香内味儿了,不愧是用了主题曲冠名的作品。
2.制作上、人设上很聪明,能抓住现在所谓的大势所趋。
没了。
缺点和不足的地方:
1.剧情没有共鸣,还打工人?就这?再次证明国产编剧就是悬浮在普通人之上的神仙。
2.还是人设和行为逻辑问题,虽说制作组很聪明,但主角其实并不讨喜,甚至看起来有点TMD情商低。
还有,这剧纯粹就是故事生硬,人物逻辑断裂,别再用所谓的“荒诞”来洗白了行不行?
一群连荒诞戏剧都没看过多少的人,就来这儿扯荒诞,作为戏剧工作者真的来火。
让我告诉你什么叫做荒诞,这剧我给6分都算够意思了能有7.5分,这就是荒诞。
对于目前的热播国产爱情剧来说,大多分为两种模式。第一种模式是“霸道总裁爱上我”式的玛丽苏晋级之路,一种是“发糖齁甜”式的言情,《世界欠我一个初恋》不按常理出牌,男女主在线糖醋互宠,吃一口“水果糖”,加一片“柠檬酸”,甜中有酸,讲述了不同寻常的恋爱罗曼史。
对于目前的热播国产爱情剧来说,大多分为两种模式。第一种模式是“霸道总裁爱上我”式的玛丽苏晋级之路,一种是“发糖齁甜”式的言情,《世界欠我一个初恋》不按常理出牌,男女主在线糖醋互宠,吃一口“水果糖”,加一片“柠檬酸”,甜中有酸,讲述了不同寻常的恋爱罗曼史。
在电影里被炸烂的新宿toho看完首映舞台见面会,连看两场,客观的说,觉得一扫亚人时主角圭不如刚哥反派出彩的阴霾,狮子神这个反派角色太赞!??
在电影里被炸烂的新宿toho看完首映舞台见面会,连看两场,客观的说,觉得一扫亚人时主角圭不如刚哥反派出彩的阴霾,狮子神这个反派角色太赞!??
这部电视剧主创没有什么大明星,在当时播出的时候,最让大众熟知的演员可能是蒋式集团的老板吧,我虽然叫不上名字但感觉看了他很多的电视剧。
辛芷蕾还是让我惊喜的,整部剧撑起来了。因为我们是老乡,看她演戏总会把她带入我身边的东北女孩子。明月身上的独立、倔强、狠劲儿、懂事…我在辛芷蕾身上都看到了。高中时期,辛芷蕾就像个
这部电视剧主创没有什么大明星,在当时播出的时候,最让大众熟知的演员可能是蒋式集团的老板吧,我虽然叫不上名字但感觉看了他很多的电视剧。
辛芷蕾还是让我惊喜的,整部剧撑起来了。因为我们是老乡,看她演戏总会把她带入我身边的东北女孩子。明月身上的独立、倔强、狠劲儿、懂事…我在辛芷蕾身上都看到了。高中时期,辛芷蕾就像个高中生,没有违和,很棒。在明月刚刚辍学,为了卖衣服突然打扮得成熟,看着就是小孩子“将头发梳成大人模样”,一个好的演员真的是可以改变气质的。
明星的演员估计拍这部戏的时候年龄不大,看着的确就像个高中生,可惜成熟时期就差点意思了。表演痕迹有些重,哭的时候就挤眉弄眼,开心了就嘻嘻哈哈。总之,可以更好的。
明天是整部戏的搞笑担当了,家里儿女里的键盘还蛮适合这个角色的。
妈妈这个角色,演得也挺好的,但是哭戏让我太出戏了。我当时看她哭,就觉得很奇怪,怎么感觉表情是哭笑不得的,后来发现是演员脸上打针了,脸有些僵。在爸爸去世,妈妈重新振作后,马上就让明月去上班,说实话我是没想到的。。第一集里看得出来,妈妈是希望自己的孩子都考上大学的,并且妈妈是知青也是受过教育的。虽然家里没钱,收入来源也断了,但可以安排几场妈妈到处借钱借不到,或者把家里的东西拿去卖,自己下岗后出去打工但身体不行被老板辞退等等这些过渡一下。
爸爸和孩子之间语言上亲密,但没有让人感觉到亲密。每次看到他和明月交心的对话,我只会尴尬,国产剧好多这种父女间给人的都是这种感觉。
曹阳,我很喜欢的角色。高中阶段的杀马特刘海剪掉之后,还挺帅的。角色演得很好,很自然,高中生的扮相也不违和。演员把憨憨的、痞痞的感觉都演出来了。
许冲,演员太成熟了。看到他第一眼,我就在想这是高中生?
蒋嘉楠,长大了反而更浮夸了。演员扮相很好,高中到成年,都能让人相信角色。他留学回来后,不知为何特别的飘,有些暴发户的感觉,一个在外面留学过实习过,不应该是更加成熟吗?可反而比十几岁的时候还要轻狂,我觉得演的有些过了。
我私心是希望蒋最后和明月在一起,外形上气质上,两个人更配。而且一个青年时期的恋人最后奋不顾身就要和你在一起,还是个大款,一般人都会心动吧。但只能说他们离开的七年,发生的事情太多了……多到能让一个人把自己的心占得满满的。
蒋和明月在一起的时光,用一首歌蛮能表现的:《亲爱的那不是爱情》。高中生的感情多么的纯粹多么的简单啊,我喜欢你,哪怕我的未来不要了也要和你在一起。但可惜啊,因为太年轻还有两个人相差的阶级太多了,就算当时没有分手,想一起走下去估计也是不可能的。在明月卖衣服的时候,蒋嘉楠想的不是如何帮她多卖,而是让她离开这里重新读书。如果是许冲,他一定会想着怎样减轻明月的负担,提高明月的营业额。
所以这么多年,许冲总是在方方面面帮着明月,这是一种平等的和谐的关系,所以两个人的羁绊那么深。蒋嘉楠作为当初被分手的人,还是发现自己被“劈腿”了,这段经历对他一定是刻骨铭心的,越是得不到越是想要。这份疙瘩一直在他心里,所以后来他对明月除了爱还有不甘心。所以在他回来后,我真的没有被他对明月的感情感动。他这次做的几乎都是和钱有关系的,而且他居然不知道明月对自己究竟是什么感觉,要不然这么要面子的人怎么会在没有十足的把握下去求婚呢。
最后再说一下,许冲妈妈吧。作为老一辈,她的行为我都能理解,但她也是个自私的人。作为母亲,看不出来自己的儿子和丁云交往后的不开心吗?只有在自己被丁云气到了,才意识到自己的错误。她最后对许冲的忏悔,值得天下所有父母每日朗读!
总的来说,这部剧看得出演员们的用心,但剧情还是有些狗血的,父亲去世、母亲接着瘫痪、被闺蜜坑、被房东厨师坑、和爱人生不出孩子、男朋友家出国留学又偶尔碰到、自己不是亲生的……其实我觉得还可以出第二部,就写从那之后到现在疫情这段日子。这么大一家子,这么难搞定的婆婆,干餐饮这么大的难关,一定有很多故事。就像《请回答1988》就是很简单的故事和生活,却那么的有趣,那么的温暖。国产剧什么时候也有这种简单温暖不狗血的生活故事剧呢。
时隔数年,等待良久。
林大冲、李凡达、吕胖胖、柳小刀、安燚、甜甜、姚梦、宇文萍萍。
还有神一般的包哥……
千言万语到了此时此刻已经什么都不想说,过了这么多年,不管经历了什么,也没有任何的借口和理由,大家,包括我,真的久等了,我已经和大家相同的期待了,不但期待这一部,甚至期待未来还仍然有机会做麻辣隔壁。
最后,感谢大家一如既往的支持和鼓励,祝开心
时隔数年,等待良久。
林大冲、李凡达、吕胖胖、柳小刀、安燚、甜甜、姚梦、宇文萍萍。
还有神一般的包哥……
千言万语到了此时此刻已经什么都不想说,过了这么多年,不管经历了什么,也没有任何的借口和理由,大家,包括我,真的久等了,我已经和大家相同的期待了,不但期待这一部,甚至期待未来还仍然有机会做麻辣隔壁。
最后,感谢大家一如既往的支持和鼓励,祝开心。
人鱼原本生活在海里,兔子和绷带男生活在清晨发出声响的森林里,就是大山下的森林失智的老人年轻的时候与他们相遇,人鱼生活在海里,见证过他们的爱情,绷带男就是她的爱人,兔子是曾经在森林野营便出现过的,只不过他的爱人发生了山难,而且在此之前,她还发现她的丈夫与闺蜜的合照应当是一个寻找记忆般的温情故事吧,用时间抚平伤痕,最后放下释怀
人鱼原本生活在海里,兔子和绷带男生活在清晨发出声响的森林里,就是大山下的森林失智的老人年轻的时候与他们相遇,人鱼生活在海里,见证过他们的爱情,绷带男就是她的爱人,兔子是曾经在森林野营便出现过的,只不过他的爱人发生了山难,而且在此之前,她还发现她的丈夫与闺蜜的合照应当是一个寻找记忆般的温情故事吧,用时间抚平伤痕,最后放下释怀
本来是奔着磕cp糖去的,却没想到被里面的剧情感动落泪。
fiat说:“我是一个胆小鬼,我求过妈妈不要抛下我,可最终妈妈离我而去。我求过爸爸多爱我一点,可最终爸爸又娶了一个妻子。父母都是这个样子,我怎么敢去奢想其他人能答应我的恳求呢?”
我特别理解fiat说出这段话时的自卑心情。所以,在
本来是奔着磕cp糖去的,却没想到被里面的剧情感动落泪。
fiat说:“我是一个胆小鬼,我求过妈妈不要抛下我,可最终妈妈离我而去。我求过爸爸多爱我一点,可最终爸爸又娶了一个妻子。父母都是这个样子,我怎么敢去奢想其他人能答应我的恳求呢?”
我特别理解fiat说出这段话时的自卑心情。所以,在我这里,他曾做过的一切随意的、不堪回首的行为都有了解释。他只是一个自卑的恋人,只有leo能给他安全感,他不能失去leo,哪怕只是不去想leo都做不到。就冲着这段对话,五星值得。
三不管的九龙城寨,
本是鱼龙混杂的大江湖,
大概在这里就算应着“追龙”之题了。
主角是南洋来客,也是过江之龙,
水路码头因此算标志场景(但可惜没能与城寨空间联结?)。
城寨义塾天井升起的烟花,
虽然不比《寒战》高明和绚丽,
但也带出粤语“追龙”写意道友吃粉时的魂魄出窍,合着陋巷械斗的血光飞洒,和1960年代的
三不管的九龙城寨,
本是鱼龙混杂的大江湖,
大概在这里就算应着“追龙”之题了。
主角是南洋来客,也是过江之龙,
水路码头因此算标志场景(但可惜没能与城寨空间联结?)。
城寨义塾天井升起的烟花,
虽然不比《寒战》高明和绚丽,
但也带出粤语“追龙”写意道友吃粉时的魂魄出窍,合着陋巷械斗的血光飞洒,和1960年代的诸多“信号”。
小的有杜老志花牌,二楼冰室,吉祥,可乐,花旗,女王像,
大的有维港旧景,启德航班,寨城全貌,金三角罂粟海。
无线三虎、吴毅将、郑则仕...
男人们状态好得让我不知今夕何夕,
连葛柏也叫人觉得“久违了”。
不过除了华仔依旧帅气逼人的发型西装,
女角的锥子脸和妆容也分分钟死拉人回2017。
反派做正派演,特殊人生得遵照特殊标准。
故事有名有姓,讲法中规中矩,
没有内心戏,拉开了距离,不用太投入。
妙笔是花身死之际的“变身”点破,
和报仇之际被处理得似乎不存在任何生人的鬼蜮空城,
都有象征性的画面在其中。
所谓“生死有命,富贵在天”,
谶的是主角们,也是香港地吧。
重写即改写
结尾在对“教化了你们这些渔夫”的英国警司的私刑,其目标指向
是暗合内地观众可能心理的商业诉求,
还是港人自己政治生活的潜意识,
恐怕还不急着回答。
王晶毕竟和明显开始想象过去“香港”的新导演不是同代人。
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把男人们的才干、忍耐、友爱、怨怒都浪漫化,这接续着本港枭雄系列的过去。
可导演王晶的片子里再没有绝色女伶,
却又是多叫人扼腕痛惜的现在。
“很想见你啊。”
永远失去的,到电影的梦里去相会。
电影里的配乐都很好听,请问哪里有啊?董洁真是甜甜甜,徐静蕾在里面美。演员演技颜值,配乐,画面为电影加分很多。电影里的配乐都很好听,请问哪里有啊?董洁真是甜甜甜,徐静蕾在里面美。演员演技颜值,配乐,画面为电影加分很多。电影里的配乐都很好听,请问哪里有啊?董洁真是甜甜甜,徐静蕾在里面美。演员演技颜值,配乐,画面为电影加分很多。
电影里的配乐都很好听,请问哪里有啊?董洁真是甜甜甜,徐静蕾在里面美。演员演技颜值,配乐,画面为电影加分很多。电影里的配乐都很好听,请问哪里有啊?董洁真是甜甜甜,徐静蕾在里面美。演员演技颜值,配乐,画面为电影加分很多。电影里的配乐都很好听,请问哪里有啊?董洁真是甜甜甜,徐静蕾在里面美。演员演技颜值,配乐,画面为电影加分很多。
偶然间在公共开放的电影院看到这部电影。 一开始我以为这是一部电视剧因为拍摄手法和场景布置让我想起了民国背景的电视剧,看了一会儿我才意识到是国产恐怖片,才逐渐感兴趣了起来。 整部电影的前半部分说实话我
偶然间在公共开放的电影院看到这部电影。 一开始我以为这是一部电视剧因为拍摄手法和场景布置让我想起了民国背景的电视剧,看了一会儿我才意识到是国产恐怖片,才逐渐感兴趣了起来。 整部电影的前半部分说实话我感觉给人塑造的气氛还好,没有到看不下去的地方,导致让我想不出来如果运用社会主义的巧妙手法来解释女鬼的存在(但是事后证明还是幻觉)。最让觉得离谱的是最后谜底的公开还有演员们后期的演技互飙,让我感觉到了一丝丝的尴尬。 总体来说我觉得这部电影还是不错的,如果先入为主你知道这是一部国产恐怖片甚至知道它的评分很低的话,卖肉的部分也不是那么多,毕竟电影里算艺术,那么实际的观影效果会大大超出自己的心理预期。
挺不错的思路,导演和编剧也是很扎实的拍了一部好片。
这个挂着惊悚恐怖的悬疑电影,核心竟然如此纯粹,就是反对家庭暴力与校园霸凌。但是不得不说拍的好看,至于评分为什么低,我也不明白。
很棒的反派boss构思,一个像joker的grabber。
尤其是男神他不露脸,到最后才露,而且露了就无了。
挺不错的思路,导演和编剧也是很扎实的拍了一部好片。
这个挂着惊悚恐怖的悬疑电影,核心竟然如此纯粹,就是反对家庭暴力与校园霸凌。但是不得不说拍的好看,至于评分为什么低,我也不明白。
很棒的反派boss构思,一个像joker的grabber。
尤其是男神他不露脸,到最后才露,而且露了就无了。
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1ba411b7S4/
《新蝙蝠侠》上映后,网友
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1ba411b7S4/
《新蝙蝠侠》上映后,网友纷纷刷屏:谜语人滚出哥谭!
因为游戏中谜语人的谜语太烦了。
同样的,电影中谜语人的谜语也很烦。
下面我们就来破解一下谜语人的谜语。
放心,本文的前半部分都不会有剧透,只有结尾会有剧透,到时候我会提醒你。
《新蝙蝠侠》的首支预告显示,戈登来到一个命案现场,在现场发现了谜语人留下的贺卡。
【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于
【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于市场。所以问题来了,你一边感动于导演的不妥协和坚持,一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场(乃至一篇破评论都忍不下)——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道,电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题,“电影”的艺术底线在哪里,对市场妥协的底线在哪里?3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的?两者的独立性的界限在哪里?这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的:1、影评,不是人评,所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评,写下来的是我的偏好和风格,没有非得让你看。你不喜欢这文章,就说文章垃圾;那我不喜欢你,我可不可以说你是垃圾?(这句话抄袭自豆友)这样一来每个人都是别人的垃圾,世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已,没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物,而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你,生活这么累,管什么别人的态度。5、说装逼的,并不觉得作者厉害的是脑子有病,谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼,大家逼上见功夫。爱聊聊,不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值,它官方的解释是两颗星代表较差,三颗星代表还行,四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题,反对这篇文章的人,尤其是喷子们特别爱抱团,版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团,这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里,这部电影并不值得这么多的讨论,所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼,那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看,预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包,这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来,我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上,聚焦在一点:《大圣归来》技术过关,是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下,似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状,并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”,仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关,当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切,但这个技术是指3D技术吗?近年来我们看到的优秀动画片来数一数,《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关,后面几部是3D大片,但如果把3D换成2D,他们还是不是不一部优秀的动画电影呢,当然是。这个问题换到国产动画上是一样的,3D效果拿掉,《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢,勉强算。《大圣归来》呢?这时就会发现,原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色,只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是,3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》,它的3D出现在所有场景的层次感上,并不只是纵深感;也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的,各种追逐打斗和魔法,而在场景上,它比较多的是纵深,很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现,电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题,导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的,并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置?换句话说,《小时代》如果全换成3D,3000D,它依然是部烂片。2.希望那话说回来,国产动画的希望在哪里呢?这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》,是理论批判型的文章,表达了很多对它的不满。但平心而论,《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画,一个是故事,一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事,魁拔的故事非常宏大,非常复杂。这是它引以为豪的,某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候,它故事框架已经完全构建起来了,看起来已不费力,开始走向好的方向。可惜没钱了,玩完了。反观《大圣归来》,是毫无故事可言的,不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲,上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂,延续了日本动画一贯的风格,它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承,从手冢治虫到今天一直在延续,而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多,同时整部影片有种水墨感。这是它的传统,也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗?【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山,在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫,才有了如今的日本动画。固然,水墨可能不适合如今的时代,制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞,对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念,代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美,表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗?抛去制作风格上的“本土”,我们本土文化里应该出现什么样的妖怪,什么样的动画形象呢?答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片,我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”,机关是桥边的石狮子,妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢?为什么拍孙悟空就一定要日系,一定要迎合西方的想象呢?当然,能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画,而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢?怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素,木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情,这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”,但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发;猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》;山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛;山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的;莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛;而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】,而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男,还擅长用各种龟派气功。我了个草!看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动,不由得期待续集,童年的小画书终于重见天日,《孙悟空大战葫芦娃》,《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说,这些东西大部分还是来源自我国,可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴,但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》,很棒。所以说,不是么有人才,而是有钱的看不到人才。对动画电影来说,世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观,但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的,但它的世界观却并不完整。举个小例子,地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里,大海在哪里,悬空寺在哪里,五指山在哪里,悬崖们都在哪里?这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到,那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢?西天到底有多远呢?这可以无伤大雅,也可以是致命伤,都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢?连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里,二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过,我都快看哭了,时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里,不完全统计,江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖,撞碎了7块大石头,被扔来扔去了数十个回合,连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒,于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛,导演意犹未尽,在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里,天了噜!第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果,这在美学上归到“滑稽”与“丑”上,我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢,江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧;如果没有江流儿,孙悟空就只知道在森林里散步;猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子;山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性,行尸走肉一样打石头,打山妖,看大龙嬉水,打无脸男,跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩,在他的角度是合理的,在妖怪的角度或可斟酌,城里只剩下着一个小女孩了嘛,费劲巴舍的去追,不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿,并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法,也就是他跟江流儿上路是没有目的性的,这很多人说到过,场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了,这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他,只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐,孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了;一是孙悟空有机会离开,他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面,就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动,思路上挺好,但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点,这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思,有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏,八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代,蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系,而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时,银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中,好好地音乐跟着,孙悟空忽然翻了个跟斗,音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候,音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片,配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多,那一段画面很美,也是必要的过渡场面,歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话,还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义,这段展现出的山妖不爱吃人,不爱抓人,就爱看江流儿。白龙出场毫无意义,吓唬了一下孙悟空,吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义,吃了好多果子,挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义,师傅起初比江流儿啰嗦,后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢?问倒我了。综上,我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上,有很多人尤其是搞影视的人,要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的,技术刚刚及格的作品,竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见,列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下,就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了,我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视,并友尽。PS:这篇写的最乱,竟然有这么多人看,豆瓣本来给匿了又放出来,也是醉。里面有一些偏颇武断的地方,不过大差不差。对我来说,这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产,或者是什么刚果产,就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨,评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里,好在哪里。作为电影,我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话,也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点,也搭建的蛮有意思,按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期,那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里,最大的缺点我上面也没写,是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏,有人用“金羊毛”来套,都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢,细节上的尽善尽美是诚意,内容上的尽善尽美是诚意,有没有充满诚意的到处模仿这一说呢?电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗?法斯宾德一年好几部电影,少年时代拍了十来年,谁没有诚意呢?对了,说到龙,有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙,说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系,我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁,也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向,在设计的时候很难规避开既有的形象的影响,所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度,代表了一种设计风格,再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗,能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地,要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格,让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。