剧本乱七八糟，不想再说。

就说吴宇森最擅长的枪战戏，空中一个回旋翻身一枪，冲出膝盖滑地开枪，踩桌跳起前冲开枪，楼梯滑下开枪等等，这些在30年前是新鲜的过瘾的，就像《纵横四海》周润发在轮椅上各种消灭保安，最后大战，张国荣跳起倒挂在横梁开枪，每个开枪动作都是各种不同，还各种潇洒飘逸。不知道为什么，当初的电影即便现在看也没有什么不适，但是现在电影再这样拍就过于浮夸了，甚至产生不适感，主角做完动作打死杀手，旁边的杀手向其开枪，如果不想让打中主角就分镜拍，杀手和主角仅隔几米，杀手连开数枪打不中，这发生在一个画面中，而且这种画面有很多，观众很容易就会出戏，本来见到胖胖女杀手，就已经够出戏了…

算了，一星给演员，一星给片名。

一起去看的两个小姑娘坚持了三分钟！！！！就跑了，哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

我觉得还好。音效挺好，就是某些镜头声音太大了，耳朵有点爆炸，吵得有点头疼。

国产恐怖电影的精髓：50%做梦+50%扮鬼。

要带着唯物主义的心态去看。

很喜欢女主这种的颜！

还有八块腹肌面馆老板对儿子说，“虽然他们欺负了你，但是你也不能捉弄人家呀。” 哈哈哈哈哈哈哈哈哈，如果是我儿子，削他丫的。

很不喜欢的结局，但想想又好像逻辑是顺的。每个人都想变成黄泰勇所以有了李承天存活，但这样的话岂不是“黄泰勇”这个位置上的人一直就是在变来变去的？别说是接近有钱人的人本身就少，园艺小伙就能混得进来，要真的欲望强大到能看到怪婆婆，也能通过谋工作进到富家里工作来变成黄泰勇。总之就是逻辑好像顺了又好像没顺。

另一点就是李承天原本炒股失败过，然后突然变成隐世的炒股达人了，这里就完全是为了happy ending而happy ending。权约翰前面说不想要小孩回来知道徐俊泰是自己小孩时候又崩溃了，这里也是一个bug。总之结局就是合家欢然后恶有恶报，但很多人的结局都跟前面的行为点和人物动机是不一致的。到权约翰出狱快活又掌控商界，李承天就此下线反而剧情更顺。

一整个剧里最真实的是李承天的爸爸，不跟妈妈一样清高（完全不受任何形式的金钱诱惑，很不现实）。这一个hero‘s journey是很完整的。不仅在于金钱观念和金钱诱惑这条线，追逐梦想-为了家人打工-因为打工受伤不得不放弃梦想、知晓儿子为了财富放弃家人愤怒心疼又不舍最后为了救儿子而死这两条线也很通顺，可以说是编剧刻画作为用心的一个角色，不是一个是金钱如粪土的刻板“好穷人”，而是一个也会受到诱惑但同时自尊和其他美好品质仍会高于易受诱惑的短处。这一点在黄泰勇身上也可以看到：虽然恢复自身身份纵享荣华很重要，但受到的来自李承天的家庭的爱对他来说更具价值。整部剧里这两个人是最讨人喜欢的，因为他们俩都很真，李承天最开始的人物动机都是非常清晰的也很出彩，等到变成黄泰勇以后就在走大男主的套路剧本了，就是有这样的刻画才会让更多人想着能一夜暴富有多好。

西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦似乎从未停下创作脚步，哪怕是在新冠爆发的年份里：去年，在欧洲疫情最严重之际，他与蒂尔达·斯温顿一道拍摄了短片《人类的呼声》（_The Human Voice_），为永恒孤独的人类作注；今年，他的长片《平行母亲》入围威尼斯电影节主竞赛单元，并最终帮助佩内洛普·克鲁兹获得最佳女主角奖。还有媒体报道，阿莫多瓦改编自已故美国作家露西亚·伯林（Lucia Berlin）的短篇小说集《清洁女工手册》的同名电影接近完成，预计在不久的将来也会与观众见面……

惊人的创作力来自他对各种生命体验的极致调用，而这一点在这部最新的《平行母亲》里有着非常生动的体现。

想要理解这部影片，不得不提到的就是西班牙的《历史记忆法》及其背后的弗朗哥时期独裁历史。1939年西班牙内战结束之后，以弗朗西斯科·弗朗哥为中心的西班牙国民军和长枪党等右翼集团获得胜利，由此开启了长达30多年的弗朗哥统治时期。二战期间，弗朗哥作为终身元首，对内以恢复国家秩序为借口，取缔其他一切政党，实行法西斯独裁统治，对西班牙共产党进行清洗，制造了大量血腥屠杀事件，对外则保持所谓“中立”，暗中帮助希特勒侵略苏联。70年代弗朗哥死后，西班牙议会推出《历史记忆法》（或称《遗忘法案》），试图以立法的形式促进“社会和解”，但对于独裁统治期间的无数受害者来说，这种法律的本质无非是禁止后人对弗朗哥本人及其他政权分子的追诉，是给弗朗哥统治遗留下来的利益集团套上了一个坚韧的保护罩。

西班牙内战和弗朗哥独裁统治在西语电影中一直以来都是一个重要题材，因为它既与西班牙国内极右翼崛起的政治社会现状密切相关，也无疑从属于欧洲社会经久不衰的战争及大屠杀反思语境。就在前年，纪录片《沉默正义》（_El silencio de otros_）获得了西班牙电影戈雅奖最佳纪录片奖。影片主要记述了弗朗哥统治时期遭遇迫害的人们如何在新世纪寻求正义，他们或被弗朗哥的支持者虐待，或在独裁统治期间失去了亲人，或在弗朗哥统治时期以“种族再生”之名被调包了孩子。由于《历史记忆法》的效力，这些历史遗留问题自弗朗哥死后始终无法在国内得到追究，于是他们便在律师的帮助之下前往阿根廷，在普遍管辖权下以“危害人类罪”对曾经的施暴者进行起诉，希望能够将施暴者引渡到他国绳之以法。然而这个举动却遭到西班牙政府外交层面的阻挠，随后国内法庭又以“危害人类罪不成立”或“超过追诉期”等理由拒绝引渡施暴者。

在六年的漫长追诉中，这个群体虽然一点一点取得成果，但申诉人也随着时间的流逝不断离世。曾经施行暴力的人依旧逍遥法外，而正如片中原告人们所说，“遗忘”历史恐怕并不能让被害者更好地生活下去，仇恨和暴力也只是被隐藏起来，从未消失。

之所以花费这么多笔墨来讲述《沉默正义》，是因为这部影片的确与《平行母亲》之间存在着非常明显、直接的关联：纪录片正是由阿莫多瓦担任监制，而其中一些段落更是被阿莫多瓦直接借鉴到《平行母亲》之中。应该说，透过这部纪录片，我们可以反观一位电影创作者是如何将历史问题作者化、情节剧化，让虚构与现实发生若即若离的奇妙关系。

纪录片中，一位老妇讲述了她的母亲如何被弗朗哥的支持者迫害并被埋于乱葬坑，这条线索被阿莫多瓦引入《平行母亲》，构成了一条重要线索的背景：女主人公雅妮丝（佩内洛普·克鲁兹饰）的曾外祖父正是在弗朗哥统治时期被害并埋在乱葬坑，在此基础上，阿莫多瓦为她虚构出一名职业为法医人类学家的情人，后者在帮助前者获取基金会资助的过程中渐生情愫，令雅妮丝诞下一名婴儿。

接着，阿莫多瓦把纪录片中弗朗哥时期的婴儿调换丑闻进行了较大幅度的改编，将之放在了当下社会，以情节剧的方式展开：雅妮丝与另外一位母亲同时在医院生下婴儿，但在结束监护之后被抱错。值得玩味的是，阿莫多瓦虽然在此进行了大胆的虚构，却保留了一个非常重要的细节，即两位母亲都是非婚生子，而这种道德伦理上的所谓“不洁”正是历史上某些信奉纳粹优生理论的医生调换孩子的原因：他们希望将孩子分配到纯洁的家庭，以起到“净化”孩子的效果。显然，对于经历过弗朗哥统治的西班牙观众或者非婚生子的西班牙女性来说，这样的历史纹理看似微末，但绝对会有一种似曾相识的感受。

至此，影片内部形成了两组所谓的“平行”关系：雅妮丝和安娜（米莱娜·斯米特饰）两个母亲，以及寻找亲生孩子和寻找曾外祖父两组事件，女主角雅妮丝就是这两组平行的“交汇”处。影片还对《沉默正义》中的一些细节进行了非常有趣的变换，比如在纪录片里DNA检测是乱葬坑认亲的一个环节，《平行母亲》将其移植到了两位母亲与自己孩子关系的确认上。由此，我们也能够看出阿莫多瓦如何将两个看似“平行”的线索纽结、缝合在一起：个中关键正是“血缘”。对雅妮丝而言，血缘是与生俱来且永远无法接受遗忘与欺骗的，找回血缘不仅意味着自己对于家庭的责任，更意味着对待他人的良心，也正因如此，她才会一面执着于挖出亲人的遗骨，另一面将孩子抱错的秘密告诉安娜，尽管揭穿这个真相可能会对她造成毁灭性的打击。

意味深长的是，在影片距离结束还有30分钟时，两个母亲的冲突就已经完全揭开并化解，观众最关注的结局就已经提前到来。可见对他来说，性别权力、性向流动等话题的探讨固然重要，也固然是阿莫多瓦叙事风格的基石，但《平行母亲》又有绝不止于“阿莫多瓦”。相比以《痛苦与荣耀》为代表的那种个人的、内部的精神分析，《平行母亲》更倾向于群体和外部的愤怒呼喊，更在于揭示血缘背后的历史纵深；它是一个超乎个人创作一般规则的变体，恐怕也是恢复“历史记忆”呼声之下，阿莫多瓦近年以来最具政治性和话题性的作品。

事实上，拉丁裔电影创作者从来不吝于将“历史记忆”这一问题搬上世界电影舞台：吉尔莫·德尔·托罗的两部作品《鬼童院》（_El espinazo del diablo_）和《潘神的迷宫》（_El laberinto del fauno_）便都是以西班牙内战为背景，在这些影片中，我们可以看到编导是如何以童话的笔触对残暴的法西斯军官和右翼分子进行集中描绘。而国内方面，两部以西班牙内战和弗朗哥统治为主题的影片均在去年戈雅奖的评选当中获得诸多奖项：《无尽的战壕》（_La trinchera infinita_）讲述一名男子为了躲避独裁政府抓捕而在地下生活30年的故事，《战争未了》（_Mientras dure la guerra_）则为著名作家米盖尔·德·乌纳穆诺作传，讲述他如何从支持弗朗哥走向反对独裁。相较这些作品，《平行母亲》显然走上了另一条道路：避免讲述真实事件，以更加作者性的方式映射过去，架起一座雕刻着夸张花纹的、通向历史的桥梁。

于笔者而言，《平行母亲》的高潮甚至在最后一幕的最后一秒才终于到来：一个孩子严肃地凝视着乱葬坑，反打镜头里，凭吊者躺进了坑中遗骨本来所处的位置。这种从骨到肉的视觉溯源产生了巨大的视觉冲击力，让人意识到生与死之间的联系竟然可以如此紧密，我们与历史中的血缘至亲竟然可以跨越时空的约束紧紧相拥；而如果说遗忘确乎就是人类的天性，那么彼时那些曾经发生的事情，如今也未必不会发生。

把剧情和换人结合起来看，同窗3似乎已经预料到自己的失败，于是从第一集开始就开始铺垫，为失败找好理由。

开学伊始就说独白就说司机换人了，不知道是为了烘托物是人非的氛围还是提前铺垫剧里很多人都换了。然后所有人都说要改变，要突破自己。这个真的是剧情推动或剧情需要吗？仔细想想真的不是。

同窗系列本身就是毕鑫业自己的经历改变，他太了解每个人物的灵魂是什么。换了导演后，只能根据之前的剧情去模仿，甚至导演都无法告诉演员该怎么演，所以聪明的导演为了抵消这种不自然，刻意让每个人都亲口说出自己要改变，要突破。事实就是，没了毕鑫业的剧每个人都不知道大一大二的自己究竟是什么样的，不仅仅是换了演员的路桥川，这个后面再说。即便没有换人，也只能尽力模仿之前的自己，而改变和突破呢？只是多出了一份不自然。

路桥川，真的是最大的败笔。因为即便模仿，也模仿不出路桥川的那种文雅的感觉，表情动作出卖了一切。

一切就在大二结束了......

20世纪80年代，万象更新。文艺作品中充满了朝气。山东版《水浒》就是那时的一部杰作。其中关于女性的塑造，尤为可圈可点。

比如原著中的阎婆惜，压根不在乎宋江爱不爱她，仅仅因为宋江在床上满足不了她，遂勾搭上了张文远。押司闻讯后，也没强求外室为他守身如玉，只是自己不上门了。最后一晚，阎婆惜一心想着张三，把“你心爱的三郎在这里”听成他，要拿黄金来给他买吃的补补，要改嫁。人死了，张三上堂了说什么呢？“正是我的表子。”最妙的是宋江后来被捕，特地补述一句那张文远又没了粉头，不来做甚冤家。这是水浒的无情。冷眼观世被金瓶发扬光大。

山东版好就好在现实。阎婆贪财，婆惜爱俏，被鄙视的只有那个既无财又无气性的张文远。坐楼杀惜当晚，她仗着招文袋在手，欲壑难填。钗軃鬓松，逼到宋江脸前狞笑，背景锣鼓点一起，活脱脱蛇蝎美人。两位演员的眼神变化非常有层次。宋江性命受到威胁，转懦为怒，终于反杀。待阎婆赶到，只见押司手把带血的压衣刀，轻轻一吹。

相比之下，98版水浒的阎婆惜就是个不谙世事的少女，因为报复宋江的性冷淡，才赌气和张文远在一起。宋江火烧眉毛命悬咫尺，这厢还在无理取闹：“上来陪我睡一觉，就还你招文袋。”杀人已不仅是灭口，更像急于终止这无法回答的天真：“那押司为何要娶婆惜？”

再如玉兰，原著中就是个工具坏人，没人在乎她想什么。张都监陷害武松，命玉兰唱一曲《水调歌头》。那是苏轼怀弟之作。武松兄嫂俱亡，始得张青孙二娘相助，正是心里一团火似地赶着的状态。明月几时有，应来照覆盆。98版拍成了她与武松的感情在恋爱之下，兄妹之上，最终血溅五步，你死我活。

而山东版无疑是按照左翼文学的导向去写的。编剧给玉兰设计了凄苦的出身，虽心地洁白，无奈受制于人。鸳鸯楼那晚，玉兰走出来指控张都监，以她弟弟性命为要挟，逼她陷害武松。武松没有责怪她，在墙上留名离去。玉兰望着对方的背影，暗道：“武壮士……”武松走到院门口，似有心灵感应一回头，见她翻身就跳了楼，再回救已来不及了。月色惨毒，他在她尸体前默默注视许久。

这就是阶级史观。类似的改编还有姚雪垠《李自成》的费宫人刺虎。新婚夫妇同是苦命人，被李自成强牵的红线绑在一起，各怀哀伤，死于非命。作者笔下悲悯，远远超出了为一朝一姓尽忠的义烈。

还有一丈青扈三娘，出场时正与祝家庄、李家庄的军事主官拈香结义，共抗梁山。这版打斗，还原了林冲的“活挟过马来”和宋江的“喝声采不知高低”。三娘落草后成为扈头领，宋江拍着她的肩，“三娘，今日你既认义了我父亲，就是我的亲妹妹……”明明白白告诉她，为什么要做媒。算上先头秦明的例，宋江不管是自己妹妹还是人家妹妹，一律视作拉拢人才的资源。 三娘只得从命：“小妹但凭哥哥作主。”汉子们都很高兴，没觉得有什么不对。而这个“不以为异”恰恰是留给观众去想的。

现代人有时会yy“水浒中谁最适合做老婆”，连金庸都不能免俗。然而水浒写了那么多层次分明的女子，并不是用来给读者当充气娃娃的。她们就像山涧中的木末芙蓉，花开花落自有时。另一方面，只因为看到了几个淫妇，甚至不能正视她们的欲望，就将作者贬为“厌女”，完全是不会读书。

2016年6月至2022年7月

首先是为了抵制差评才下载给五星好评的 内心分数8.9 去年看完的当时评分更低 今年二刷来抵制一下恶意差评

不要说看不懂就给1星 看不懂不代表就差 本来这就是部架空的魔幻史剧 就字面意思 他也不是一两句就能介绍清楚的白话剧 架空就的从头开始交代 魔幻史就脱离认知的历史有夸张虚拟成分才能算魔幻史吧 想看一两集就了解所有剧情发展 从字面来说也是不可能的 何况官方介绍它有三季 第一季只是算是介绍背景人物和故事发展进行一系列的铺垫 看名著要分为三大章去看 这部剧也得这么去看才行 妄想一两集就明白所有 那后面两季干嘛的 打酱油吗 而且一季就18集 这部剧的规模就不是小荧屏短篇剧 因为看几集没看懂 或者看完了觉得什么也不什么的 给个一星 确定不是自己只适合短片或迷你剧吗

另外但从第一季的镜头还有台词 没有一帧一词在浪费 都是环环相扣 前几集各种伏笔 在第一季后部也都揭示了部分 整篇下来逻辑性 趣味性 包括对人类发展的隐喻 人与自然的关系 都站在了相对客观的角度来呈现 评一星良心不会痛吗

关于主角私生活的问题恶意差评的 你们亲眼所见 亲身经历了吗 凭着营销号 随便吃了几口瓜 就这么恶意评价一个筹备了这么久 这么多人心血的作品 真的合适吗 先不说对于私生活对错的评价 单从作品来说 恶意评分合适嘛 这种做法 和自己想要抵制的人有什么区别吗 何况都不一定是谁的问题 理智追星 理智评分 若不喜欢可直接拒绝观看 但不是用自己的手段来毁灭自己不喜欢的

很多人会拿它和权游做比较 怎么说呢 这两个系列我都喜欢 确实有点权游的影子 但其实拍摄手法不同 规模不同 背景不同 内容的着重点也不同 韩国的拍摄手法对于人物情感描写的更加细致 人与自然环境的相处放在了中心思想上 前三集有点题 但也许只是我关注的点是这样的 每个看可能理解都不会不相同 但是相对背景介绍也是韩国的更容易理解 因为权游涉及的内容 人物 政治线要更丰富一些

最后 请相信关于剧情 很好看 内容很丰富 台词很有深意 但是请有耐心 关弹幕 关评论 去观看 可重复刷的剧 抵制恶意评分

家有学龄儿童的父母们，尤其是身处北上广等大城市的父母们，大多都能迅速地在《起跑线》中为了择校焦头烂额、处处碰壁、洋相百出的男女主人公身上找到共鸣。尽管影片是一部喜剧色彩颇为浓厚的作品，但它在核心主旨上的诉求却相当具有严肃性与反思性。如今不分国界的育儿战争，已经在人口基数庞大、优质教育资源稀缺的亚洲地区演变为一个尖锐的社会问题。你能在电影中深刻地体会到，为了让孩子未来能实现阶级跃迁或是至少保住现有的阶层地位，父母们是如何劳神伤财、忍辱负重、乃至不择手段的。

身份大洗牌的黄金年代已经过去，靠着自我奋斗积累财富并成长起来的这一代父母，觉察到我们这个时代上升的通道正越来越窄。教育竞争的愈发低龄化，某种程度上正是人们对于后代发展危机意识的本能反应。这种恐落人后的心态在群体发酵后，形成了所谓“一步落后，就步步落后”的怪圈——孩子上不了好小学，就上不了好中学；上不了好中学，就上不了好大学；上不了好大学，就找不到好工作……

【详细】

9280587

无力吐槽，但我不得不吐。

主角是有成长的，从一个躺平颓废的青年变成了一个优秀的人民警察。

他蜕变的动力是啥呢？是他用自己的亲哥哥祭了天。

用青梅竹马祭了地。

男主角是真的不会哭戏呀，他亲哥哥死掉的那场戏愣是一滴眼泪都没有流。

第二场哭戏明显用的是眼药水好假好，真是太假了。

咱不说感情戏，毕竟这是一个动作片，咱就说说他的动作。

反派小头目用枪指着主角，马上要把主角打死。

主角说你就是有枪，比我厉害，有本事你别用枪。

反派小头目哈哈哈。被拳头打死了。

最后一幕。

主角有机会亲手为自己的哥哥复仇。

用枪指着凶手的脑袋一直等着其他的警察破门而入，赶到了，劝他不要开枪。

犹豫了再三，想必是内心戏非常的丰富，终于说出了本片最大的至理名言。

“我，是人民警察，法律会，制裁你。”

一字一顿的铿锵有力。

想必，杀亲哥哥的仇人一定会痛哭流涕，洗心革面，好好改造，重新做人。

特效一般剧情个人感觉非常的懒。第一，逐星女个人主义爆棚，自我感觉非常好但事实是全凭运气和那根星杖自己啥都不会。再来说说动作，隔壁家不论是闪电侠还是绿箭侠，又或者是铁拳或夜魔侠都是经过严格训练的，哪个人不是跟着老师学习几年或者有一整个团队帮助学习各种能力的？你一个仗着有跟会超能力的棍子的小屁孩就自以为可以拯救世界？主人公设定太傻，没脑子。第二就是在逐星女依靠前辈们留下的装备寻找队友的条件未免也太低了吧？黑猫除了那一身超级战衣可以给她提供特殊能力以外不就是个啥都不会的小女孩吗？午夜医生的选择更不靠谱，竟然是因为有个女生偷走了特殊眼镜，而且最后只是因为想找个可以说话的人喜欢和人工智能帕克聊天？这都什么gs设定？整个团队没有一点像超级英雄的样子，每个人都自以为有了道具就可以打败经过严格训练的前正义联盟都打不败的反派？

2 最后跟爸爸交锋，为花生大姐姐疯狂打扣/

怎么变得lalagaygay的，笑哭/

感觉像是俩幼儿园宝贝儿开始谈恋爱了哈哈哈，花生一妈带俩/

17 撕开新午夜游侠衬衫时候阿福夸他好看，一瞬间gaygay的??结果最后还送他半人高的一摞书？？老哥你撩那程序员妹子的时候也只送了一本书啊！

18 i..i don't not want to have..

　　尽管知道近几年国产剧烂片多，但是从来没有这么想喷一部国产剧，我希望可以买一双没有看过的眼睛。编剧太nc，糊弄观众。主要通过对刻板映象不加反思地运用，其表现为：

一，影像对观众在表现形态上的侮辱

1. 男主的说教式台词以及对心理学中二的刻板映像展现实在是太降智了，没有结合神经学的研究你单拿一两个微表情就判断人的心理状态，还非得当着当事人的面说出来展示自己的能耐，怀疑编剧是在侮辱心理学。

2. 创作团队对该作品毫无反思，一味迎合无脑观众。即使这是一部偶像剧，也并不意味着一部偶像剧就应该或必须要有和二十几年前毫无差异化，偶像剧表现形式上的模式套路（误会、假扮对象、跌倒、人工呼吸），这是对偶像剧这一影视作品类型的刻板印象，这并不是一个专业的制作团队应该具有的素养。我只看到拿着毫无新意的内容吃相难看地将资本方和观众的钱装进口袋的制作团队。再者说，既然拿二十几年前的偶像剧作对比，不仅毫无进步，毫无保留地说且甚至还不如二十几年前的偶像剧，当然除了画质清晰一点设备可能贵一点（如果不将通货膨胀算在内的话，当然，这不只是一句讽刺）。至少二十几年前不会只讲中产阶级的故事，将低消费、无消费力的劳动人民边缘化。

二、影像对观众在意识形态上的侮辱

　　这是让我弃剧最关键的原因，这更令人发指。

　　植入男主台词里一句又一句的“你很美”，放在对客观现实上大众审美中“白幼瘦”之外被边缘化的人群身上（剧中拿胖女孩儿为例），就显得格外的具有歧视意味，尽管他们在表演着“我并没有歧视你们”。

　　就像是对残障人士一遍又一遍鼓励着说“不要放弃希望”，似乎只要是残障人士就一定会放弃希望一般——只要是胖女孩儿就一定会觉得自己不美，作为影视创作者无意识或有意识地在影视作品中无限复制着这一父权制带来的歧视暴力表达，对于观众来说无疑更是一种开颅般的羞辱。

　　而且是拿一个男性的角色站在至高点对女性审美的说教（无论表现得是称赞还是贬低），这无疑显得十分讽刺和戏谑：这和过去几千年的父权制下对女性的凝视和审判有何不同？我批判这一用意，不针对男演员，尽管有些演员演技也很一般，但很明显制作团队是最主要的责任，在角色的台词设计上，无疑将男主的男性的角色地位复制着并不属于时代进步符号的处境之上，却又一口一个高唱着“尊重女性”，可其核心却依旧还是以“美”的单一标准，强加在剧中女性角色、以及观看的荧幕外的观众们身上。十分矛盾可笑，双重标准的表演实实在在地将“拙劣”这一词展现得淋漓尽致。

　　脱离现实性，用几句“不要不自信，你真的很美”，仿佛就能解决剧中甚至野心于剧外现实现代社会存在的外貌焦虑，更是一个讽刺至极的表现。并没有深入探究外貌焦虑产生的根本社会性原因，只流于表象地把这一问题掏出来却又敷衍且肤浅地将其象征性地“安抚一下”又不了了之。我想但凡是个有独立思考和判断能力的观众都能清晰可见制作团队的态度。

　　回归标题，总结这种侮辱之所以会让不少观众觉得失望，是因为制作团队的不负责任和对观众实施的“意识形态霸行”。其背后本质，是制作团队在对这部作品要提及的观念、主题创作过程中缺乏理智的深思探究，且充满局限性的价值观判断用不成熟的试听表达方式“随意”地扔在作品内，视观众的判断力和思考力为玩物，这种被戏谑的观看体验，我相信如果将长期作为国内影视行业学习并模仿的对象，那么娱乐至死一定会是不可逆的预言。

本片获得的美国电影奖到底是个什么奖，又以什么个姿态获得了什么国产恐怖片新希望的大旗，一如这个片子的名字一样来的无比神秘。然而无论你头顶多大光环，肩挑多大重担，最终的观影效果之差简直骇人听闻，一如这个片子想要起到的恐怖效果一般。特别是最终本片的主题涉及到宏大的人性真善美以及人类生存毁灭方式，于是最终只能都变得更加矫揉造作，无病呻吟。而这同时，受困于投资有限，本片处处体现出经费紧张的特质。然而是无知还是无畏还是无底线，导演吃惊的安插上科幻故事的架构，以便一统整部电影的基础与基调。可最终荒诞不经，滑稽可笑。

但必须承认，导演与本片还是成功了，成功的获得了公映排片，可惜同时也原形毕露。做为观影的我们也只能恨恨的聊以自慰不虚此行，一探国产恐怖片是何等面目，更窥见到当下五星水军的积极工作态度。

发昏，发浪，发指，发笑……如此而已。