小时候的眼里装着好奇，咿咿呀呀，嘻嘻哈哈。随着知识的增多，条条框框也逐渐跳脱出来，莫名的感觉将一切掌控，记忆里的童真早已渐行渐远。长大，是否真就无法回到过去？这个答案只有交给自己的内心。想要给你讲故事、做实验、玩游戏，就像那时候继续深爱着，或许你早已厌倦，这个父亲却乐此不疲。为了金色的岁月，那时候只有你我。我以为有世界上全部的时间，可它们都去哪了？当额头的亲吻都成了陌生，晚安便成为一种奢求。哭闹的时候渴望成熟，又害怕抹杀天性，老练的时候希求纯真，仍担心过犹不及。索性勇敢的歌唱吧，相信指引自己的声音，奇迹之花盛开，微笑着迎接未来的你。婴儿革命？不需要父母？听起来就像不进食就能够存活一样荒唐至极。总的来说故事很棒，特效够酷，感人差点，不过捏奶那段实在是笑坏我了。

导演把观众当傻子了！开悍马出去的时候两边车窗都不关，突然冲出个丧尸怎么办？更奇葩的是悍马车居然抛锚了，那可是军车！！！只看了半个小时就看不下去了，打开豆瓣直接开喷！垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾

《电视剧我的波塞冬》，致敬这个融入了希腊神话的现代爱情故事18年的期待 19年的4月的定档 芒果台的独播 一个月的陪伴 永远的不说再见

张云龙、李凯馨主演的电视剧《我的波塞冬》已经播完，剧集讲述了富家公子叶海和海洋地质学高材生安菲的爱情故事，但两人不仅仅有爱情发生，因为两人对海洋的热爱，还引发出这对CP捍卫海洋的感人故事一开始听到我的波塞冬的剧名，特意上网搜了一下，波塞冬是希腊神话中的海皇，他统领大海，也保卫大海。播放一段时间之后，更加明白这部剧的意义，安菲她爱护海洋，叶海就是她心目中的波塞冬。两人从海上相遇 到同居相知到后面一步步相恋，感动了我。这部电视剧的想象力丰富，把希腊神话融入了这部现代爱情剧中，虽然听起来会有一些突兀，但剧集中海皇波塞冬的希腊神话故事，和人物叶海和安菲的命运有着惊人的相似，是一部很大胆的电视剧。剧中叶海的家族从事海洋科技的生意，安菲在实验室工作，两人难免会有交集和矛盾，这也注定了他俩不会像普通恋人一样简简单单走到一起。并且，叶海父母的生死之谜，还有叶海脑中植入的芯片、瓶中船 和波塞冬的出现 还有新能源的开发 都让两人的命运都是谜。剧中的叶海和安菲就注定要经历一场曲折且充满险阻的爱情，而且这不是一部现实题材的剧集，还充满了很多奇异的设定。比如，在叶海遇见安菲之后，他就常常出现口渴的症状，这显然也会引发一些谜底。

一个月的陪伴，所有的谜底都已经揭晓，虽然结局让我们措手不及，没有想到一切来的这么快，致敬我的波塞冬 致敬一个月的陪伴

还不错，故事挺有意思，剧情编排也挺好，取景漂亮，演员情感自然流露，每个人的内心都比较善良，古天乐好帅，出口成章的心灵鸡汤让剧情增色不少，郭采洁的表演也出彩，用一种小小的细腻表达出来，特别的亲和，爱情故事略有虐心，不过好在最后结局圆满，看得人心中温暖！总体是一种治愈系的作品，挺好看！

电影直到女主角坠楼之前，看得我可以说是一头雾水，内心焦躁。当时心想，难道整部剧就tm是在听男主角发牢骚，抱怨？当男主角去洗衣房对着同事振振有词，不理睬他人感受想证明自己有想法有能力的时候。我真的对这个男主角产生了深深的厌恶。每个人都是独立的个体，任何人无权去干涉以及左右他人的想法，以及选择。而男主角却这样做了！

不过，电影前半段，男主那令人厌恶的性格以及行为，也是为了电影后半段做好铺垫。不过电影前半段男主角暴躁易怒的性格，以及以我为中心的自大，我这个观众是看够了！

这部电影，与其说是爱情片。我觉得更像是男主角的心历成长片。从开始到结尾，对于男主和女主之间初始描绘得太少，以至于，我相信看了这部电影的观众看到电影下半段的时候，会出现一头雾水的状态。

抛开男主与女主的这层精神关系，从下半段我能看得见的是，男主的个性有着质一样的飞跃。这有很大一部分是因为女主。这部电影，我没有看到爱情，也或许我看到的是友情。不过，我看到的是一个曾经偏执的人，在不断自我救赎路上认识自己，发现自己好好面对生活的人。

总体来说，电影拍摄手法以及视角切换，虽然没有印度的特色，但也让我们看到了，印度电影也在努力，专致于精致。

以上个评，我没什么文化就不用喷我了

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

《一念无明》不只是讲躁郁症患者和重返社会后的遭遇。这不单是个体的情感困境，它折射出的恰是泛社会的焦虑和惶恐。

这部关于现代病的电影，更像传统香港电影的文艺片套路。没有剥削，不去消费。躁郁症的源头，不是可怜的主人公。他更像被诱发的受害者。躁郁的，是外部社会，是围观朋友，隔壁大妈，还有举起手机的民众。尤其是在婚礼现场和教堂讲演的两场戏，电影相当沉得住气，勾勒出了一个2010s时代的香港城市众生相。

电影故意用表现正常人的做法，把余文乐父子围困在几平米的狭窄空间，如“牢笼”一般的事实囚禁。这个走出监牢以后的逼仄牢笼，正好说明它既是香港底层市民的生活状态，也是主人公压抑心理的具象表现。你在电影里能感受到那种电影情绪与紧张状态：囚禁中的精神病人是整个社会的缩影，敏感、不安、抑郁、躁狂，随时可能原地爆炸。

《一念无明》躁郁症患者，肯定是现实社会的边缘少数人群。但即便如此，它也牵涉到一个家庭伦理的存在，电影借主人公的视角，呈现了香港的社会结构与普遍歧视。当躁郁症发作以后，媒体在做什么，精神科医生怎么办，夹在其中的亲人爱侣又如何是好。如同观众还会留意到香港的住房，社会的养老，还有投奔的教会。本着社会写实的调子，《一念无明》把许多典型的香港问题都放到了一例躁郁症里面，使得电影格局比表面看起来要大很多，没有停留在自怨自艾。

对片中几个演员来说，人物的情绪需要克制。电影成功做出了鲜明的对比度，没有沦为千篇一律的同情或指责。

金燕玲戏份最少，只要演出精神病患的恐慌与压迫，是个真实的诱发者。对于余文乐，他不仅要丧，还要不露痕迹，自然地丧。难怪许多人玩笑说，救了余文乐演艺人生的，不是春娇，更不是彭浩翔，而是这部《一念无明》。他居然连脸部表情的细微变化都做到了，并且还控制住了。这样的惊喜，堪比《树大招风》里林家栋的脱胎换骨，不靠宣泄与爆发，而是收着敛着藏着掖着，令观众更有锥心刺骨的感受。还有老面孔曾志伟，他不是一个病人，但在压迫之下胜似病人。他压抑着情感，怀揣着卑微，以父亲的责任担当，去拥抱自己儿子，同时还是社会的弃儿。这当然不是一件容易的事情，对躁郁症的余文乐亦是如此。对生活在香港的千千万万人，同样不容易。

《一念无明》的拍摄，面对了时间、预算还有演员档期的不足（几个演员无片酬参演）。不过电影扎实过硬，镜头特别稳，动起来的街头戏份也潇洒。电影固然以压抑的情绪流为主，但结尾的不放弃不言弃，同样是合情合理。

第三季太拉垮了 又臭又长 每集一个小时 搞什么飞机啊，迷你短剧不好吗 科幻剧变成了 剧情大段大段的对话，幽默感也没有了。每集之间一点链接也没有，主线剧情也没有！

第一集 机器人自杀了

第二集 老头变异形了..

第三集 被校霸欺凌….

着有啥意思？编剧脑子秀逗了吗，

每个角色都义正严辞….太无聊了！

放弃了 再见

买了两次票，第一次看到一半被人叫去喝茶，只看了两人从朋友到爱人的过程，很想知道结果。几天后终于腾出空又买了张票看完后半段。我承认后半段尴尬的台词和剧情让我一直笑，甚至见清爸爸的信也没感动到我。但是，看完电影整个晚上心里都很不是滋味。作为一个和另一半在出租屋里住了八年，如今在有两个孩子情况下依然财务自由的人，打动我的是在见清买了房之后，是什么，让他们失去了我们？

两条直线可以构成三种关系：平行，相交，重合。

他们是有缘分的，相识于火车上的老乡。相识后的大年夜，又在见清家门口碰上。但在之前的二十多年，巴掌大的家乡，他们也不曾相识。

在老家认识了，去了北京也开始做朋友了，甚至一步步变成娘家人了，最终不可抗拒彼此的吸引力演变成最亲密的关系。甜蜜过后，开始分歧，疏远，告别，分离，越走越远，越走越远……是什么让他们走近走进又走远直到彻底失去彼此？是他们各自的人生方向。就像两根相交的直线，交点之前距离越来越短，交点之后距离必然越来越长。不得不佩服女人的潜意识，小晓知道见清是和她走的是不同方向人生，相交后必然相离，所以第一次两人睡了，小晓要求做回朋友，希望拉回交点之前，可以以朋友的身份永远靠近。可是呢，心之所向难以抗拒，又加了点催化剂。两个人正式做了男女朋友。尹恩永远找不到凯莉怎么办？如果时间就停在这里多好。对两人未来不笃定的一直都是小晓。

小晓这样的出生，有个小县城出来却能嫁到美国的妈，依然能挤着春运只为看看挂在墙上的爸爸，就注定她人生方向指向的不是她妈妈那样的女人。见清，有个这样温暖安静的爸爸却能执拗地说出买了正版游戏打死我就打死我吧，注定他人生方向指向的不适他爸爸那样的男人。还记得见清那一次租了车买了一车的烤鸭参加同学聚会吗？见清在厕所门口听到的那番话，将来孩子读书，老人看病，哪件事都的扒掉他一层皮，见清咬牙回到饭桌上想要买单，却实在没钱了。这个场景无关小晓的幸福，只关见清的感受。他这么做不是为了小晓，不是为了爸爸，只是为了他自己。他的潜意识，就是奔着这个方向去的。

小晓呢？她会为了北京户口和房子，一个一个换男友，但男方家人对她不够尊重，她放弃。自己被小三，她放弃。她骨子里首先需要的是尊重和爱。谁不想在被爱被尊重的前提下过的更好呢？这没错。但是当她知道见清为她做的，揍了那个混蛋，当她为了他撒着善意的谎言，从见清家出来的时候，她哭了。我想是因为她体会到在不被看见的地方爱着一个人，为这份爱付出，是什么滋味。一直被她熟视无睹也好，在她看不见的地方也好，见清一直爱着她。她无法抵抗这样的爱，即便爱过之后是荒凉。

一百点甜蜜就是交点的瞬间，很短暂。

交点之后是相离。相离不过是各自仍往着自己的人生方向前进，只是，之间的距离越来越远了。不相信，不理解，一个不上地铁，因为见底的甜面酱半锅方便面和只能晾在过道里的衣服，一个不下地铁，因为感受不到爱。我不同意不够爱这一说，只是每个人为爱所能承受的阈值不一样。那一刻，他们难以支持。

小晓的离开让见清觉得得到了喘息的机会，他不用分神去考虑另一个人的喜怒哀乐吃喝拉撒，一个人，怎么活都可以。见清熬出头，第一件事买房，第二件事找回小晓。他觉得他终于有能力支持小晓想要的幸福了。可是呢，安心吃着路边摊蹲着大市场的小晓想要的幸福从来都首先是爱和尊重，其次才是房子和户口。这种矛盾在见清爸爸家里爆发。面对爱和物质，两个人的排序颠倒了。所以雪地里见清会问小晓我们为什么会分手，他这么多年都没明白为什么有了能支持爱的物质，爱的人却离开了。小晓却说如果当年你上车，我会跟你一辈子，小晓要的是不论有没有物质支持，你都能满足我对被爱被尊重的需要。大家都没错，大家只是坚持着自己对爱和亲密关系的认知而已。

两根相交的直线想要改变关系，变成重合或近距离平行，唯一的方式是改变方向。当然可以一个不变完全靠另一个改变，也可以两个一起变。谁爱谁多一点，或者互相深爱，如果奔着在一起的结局，其实不需要太纠结。

当然我明白那种痛。爱一个人，那个人背离了自己的想象，把美好锁进过往让彩色归彩色黑白归黑白，很痛。调整自己，接受对方的不完美，让黑白与彩色并存，兼容并蓄，也很痛。我曾经整夜开着爱情转移止痛，最后咬牙换了方向。但也并不是完美的结局。虽然我们之前没有十个小三，甚至可能一个都没有，可是，我依然会对先生说，孩子要上学了想上××学校赶紧找人；依然会在阿姨休息的时候打电话给先生：怎么这么晚还不回来，我累死了。只是，在别人看来是幸福的结局。

见清和小晓重逢在18年春节前夕的飞机上，见清说，以前赶着回遥江过年，现在赶着回北京过年。小晓呢，她估计是回去收拾停当准备回遥江了吧！就像见清从爸爸的餐馆里出来，了却在遥江的最后一点挂念，小晓也正式和见清说了再见，了却了在北京的最后一点挂念。

我们心疼，两个纯粹耿直的人却不能在一起得到幸福。

至此，两个单纯耿直的人，终于在人生每一个可以拐弯的路口都选择了直行，越走越远，直至对方消失在人海。

好像是十年前看的电影了，剧情已经记得不太清楚了，大概就是说的12岁的男主因为对爸爸和后妈的不满，一直非常渴望长大，在一次机缘巧合下遇到了一个神秘人，喝下了神秘人给他的一种神奇药水，然后一夜之间变成一个20多岁的年轻人，刚开始他是很兴奋的，因为终于可以摆脱爸爸和后妈，做自己想做的事了，可是慢慢的他发现自己一天长大10岁，当他终于知道了关于妈妈自杀的真相了解了一切后，却再也回不去，他已经老了，时间所剩无几

印象很深刻的是在爸爸发现光仔变老以后，光仔说的那一句“下次我不敢了”没有下次，人生不可以重来

小时候我们都渴望着快点长大，好摆脱束缚做自己喜欢的想做的事，等到长大后才发现，曾经那段年少无知的时光才是最可贵的，可是没有重来一次的机会，能做的只有珍惜当下，当有一天年华老去，我们会更怀念现在的自己

青春万岁，东山学堂，毛泽东的故事，小花，西安事变，林则徐，红色娘子军，野火春风斗古城，知音，双雄会，乌鸦与麻雀，烈火中永生，我们村里的年轻人，英雄虎胆，海魂，董存瑞战火中青春，英雄儿女，上甘岭，建党伟业张思德，停战以后红孩子，风筝，少年彭德怀，东山学堂，白求恩大夫，粮食，地下尖兵，锦上添花，洪湖赤卫队，啊摇篮，火烧圆明园，神鞭，红旗谱，

所有轰动一时的红色经典都遭到恶意打压，这是为什么，有些家伙刷分带着可耻政治任务而来

对童年回忆已经模糊的成人来说，2019年的《狮子王》是一部新电影。

就像暑假刚开始的孩子们根本不知道这部片的背后有部动画长片，而那部动画还影响和陪伴了他们的父母。对孩子们来说，2019年的《狮子王》也是一部新电影。

以新电影的角度去衡量，撇开童年滤镜，成功的经典复刻或糟糕的冷饭新炒，在这帮新观众（比如我）眼中都不是太重要的问题。重要的是，这部电影，有没有讲好一个故事？

我的答案，有惊叹，也有遗憾。

新观众眼中没有参照物，既没有莎士比亚的《哈姆雷特》，也没有上世纪的动画长片。新观众只知道，这部电影讲了狮子族群里一个名叫辛巴的王子为父为国复仇的故事，复仇路上既有痛苦的成长，不可逃避的责任，也有友谊与爱，付出勇气后义无反顾的成果。

故事打动人心，因为迪士尼把人的面孔换成了狮子。新生的喜悦，父母的辛勤抚育，未知世界的新奇与危险，失去父亲后领悟到生命的短暂和无尽懊悔……辛巴的历险，可以说是我们每个人的必经之路。经历荣光，经历挫败，经历那种反反复复试验智慧与勇气的犹豫不决与真正挑战，经历必须面对的痛苦，经历必须挑起的责任。多少人期待辛巴的一声咆哮，其实期待自己的真正长大，能够义无反顾的面对强大的敌人，面对广阔的世界，面对有限的生命。迪士尼造了一个梦，让我们心陷其中，好似自己也有一个王国，那里有被阳光照耀到的地方，草木丰沛，生命自由，那里是心灵的属地，可以任由我们的勇气驰骋。只是年少的辛巴（和我们）都不知道，有阳光的地方必有阴影，阴影里险象丛生，依然是我们心灵属地的一部分。如果没有办法面对阴影，我们也无法面对阳光。

三套生命哲学在这个故事里给人选择。一位是老国王木法沙，有如神祗的父亲，他认为生命是一场循环，每个人在这场循环里都应找到自己的位置。权力与责任相应，越高的权力意味着越大的付出，责任是他勇气的源头。一位是篡权者刀疤，在阳光背后伺机反击的影子，他认为权力至高无上，只有最高的权力才能换来最大的自由，而为这“自由”可以不计代价，包括亲情、友谊、自然和其他生命。还有一套生存哲学是属于弱小者的，彭彭和丁满，他们是快乐无忧的小民，没有必须承担的责任，没有必须要解决的终极问题。他们认为生命不过是一条直线，能走多远走多远，只要保证自己有饭吃，有觉睡，除此之外都不是问题。“Hakuna Matata（无忧无虑）”，这就是他们的生存宣言。

三套生命哲学，孰优孰劣，在年少的辛巴王子面前都不是问题。只有当问题发生了，必须用一套办法去对付它时，哲学的价值才会显现出来。而什么问题会挑战生命哲学？死亡。

辛巴成长中最大的挑战是父亲的死亡，并且这死亡与他相关，因为他的好奇引来危险，因为他的无力使父亲失去生命。刀疤的阴谋设计当然直接导致了木法沙之死，但辛巴无视危险与没有成长间接导致父亲的死亡也不可忽视。

在这场挑战之后，辛巴除了懊悔，只有逃避。逃避成了他的第三条路，既不属于阳光的国王，也不属于阴暗的夺权者，他既不想为芸芸众生付出守护的能量，对争夺权力也没有执念。他自然走向了一个承认失败并对失败坦然的选择：Hakuna Matata，来自弱小者彭彭和丁满的生存哲学。

太多人喜欢这两个角色，在我看来，并不只因为他们是故事里的搞笑担当，而是他们十分坦率的说出了大多数人心中的想法：不管明天怎样，把今天过好，开心就行。就像TVB那句名台词，“做人呢，最重要就是开心”。远在非洲草原的彭彭和丁满，说的不是同样的意思？

只不过他俩执行得特别彻底，能让一个落魄王子接受自己和他们一样不过是条直线，也有走到尽头的时候，那最重要就是完成自己的生命而不必顾虑太多。他们也能让一个充满力量的王子接受自己和他们一样，不必吃肉，吃素都可以过得很好，所以百姓们的快乐让王子大开眼界，原来根本不用有什么责任，什么循环，也不必费尽心思去照顾阳光或阴影。

辛巴在彭彭和丁满这里度过了一段快乐时光。就像我们少年时在象牙塔，不必考虑什么升职加薪，也不必想到育儿养老，只要和同学伙伴开心的唱唱跳跳，这样过下去似乎没什么不可以。但其实《狮子王》的故事并不真正尊奉这套“Hakuna Matata”的生存哲学，如果真正相信，王子可以自然的成为平民就这样终老。而《狮子王》坦率说出“Hakuna Matata”，更多是用心良苦拿它当一面镜子——它想告诉我们，当真正的问题发生时，这套哲学不那么管用，因为辛巴不仅仅是辛巴，他还是母亲的儿子，是王国的使命，是朋友娜娜和草原其他生命的守护者——辛巴不是辛巴一条直线，而是广阔世界无限生命循环中的一条纽带。

正是这套一开始就从木法沙口中说出的生命价值，在辛巴的人生历险里反复试验，直到最后才显现光芒。哪怕父亲的死也没有让他领悟，为何生命是一场循环，因为那时的父亲只是他的父亲。他的觉悟在于发现自己的离开导致更多人的落魄，引来族群更大的危机，他才发现，原来逃避并不能解决问题，恰恰相反，引来更大的问题。他必须承担起责任，守护母亲和其他人的生命，守护被阳光照耀的国土——否则，他将失去更多。

“我是谁？”这个命题终于在辛巴觉悟前提出。我是辛巴，一条直线，我就可以继续在吃草的地方快乐地过下去。但我不仅是辛巴，我还是狮子王国的辛巴，并不是一条直线，我是维系许多直线的人，我必须去面对，敌人、失去的家园、老去的母亲、弱小的朋友。我是我，也是他们的辛巴。

当老国王木法沙的慈祥面孔在天空闪现，许多人都会流下热泪——为何早就听过的道理，要过完大半生才明白？而那时父亲早已化作星星，我们只能在心里守护智慧与勇气的灵魂。

《狮子王》故事的伟大，因为它不仅仅是拍给成人或孩子们的一时欢娱之作。笑笑便可，开心一刻，那彭彭和丁满作为主角足矣。它的伟大恰恰因为它是一场悲剧，悲剧的基底里有我们每个人必须面对的痛苦，有限的生命，必须离开至亲的坚强与独立，对未知世界的挑战……当我们独自上路时，要用怎样一套生命哲学走出自己的路？辛巴在经历，辛巴也在替我们思考，替我们回答。

有人感慨，辛巴最后还是成了和木法沙一样的狮子王。其实这正是故事的奥义。因为他们的生命哲学在传承，不管木法沙、辛巴或娜娜经历了如何不同的人生，他们信奉的价值，一直在延续下去。相信生命是一场循环轮回，相信自己在其中有一个位置。这样赋予自己生命的价值，辛巴之后的生命也才值得真正咆哮。

这两天我一直在想，《狮子王》是否值得重拍？就好比我们的《西游记》，尽管珠玉在前，后来者的创新是否值得？

有人说《狮子王》的技术版是鸡肋。那相对于动画长片而言，它并没有达到满足曾经想象的辉煌精彩。但对于新观众而言（比如这一波走进电影院的孩子们），我相信他们一定获得了新的体验，尽管这是一个古老的莎士比亚式的故事。

故事与时俱进，比如我们童年时相信王子公主幸福的走到一起，灰姑娘最好的归宿是红舞鞋。而如今的孩子们并不在意灰姑娘和谁骑着白马，《冰雪奇缘》一定会打碎这个美梦，勇敢的艾莎才是新一代的偶像。

同理，我们童年遇到的辛巴，过了一代又一代，必然又有新的讲述的方式。比如在BBC故事型纪录片能在孩子们心中获得一席之地的今天，有人说新版《狮子王》像没有赵忠祥版的《动物世界》，我必须吐槽一下，即使动物纪录片也早已更新换代有了新的观察成果——动物的世界是有故事的，这取决于人类如何看待它们。

在我看来，《狮子王》最大的遗憾并不是技术没有实现原版动物丰富的表情。遗憾是故事的节奏，有部分冗长，有部分仓促，影响了情绪的传递。但《狮子王》不管在老观众心中地位如何，在新观众心中一定会获得一定分量。因为它首先是一个有价值的故事，它可以跨越时间的长度，值得被讲述。

我相信，木法沙的“Circle of Life（生命循环）”在某一天，也会启示今天走进电影院的孩子们。当他们长大时，仰望星空，审视自己的成长，懊悔或期待，茫然或坚定，痛苦或充满希望，故事的灵魂都会在新一代心中注入新的能量。

也许那时，《狮子王》又有了新的讲述方式，我们也从辛巴变成了木法沙，在星空凝视。