不懂得电影的评分为什么不高。我不管什么剧情有多直接，没有深层的教育意义，还是怎样，就拿动物们的可爱而言，脑洞的清奇，我就认为这部影片值得一看。

说什么人要与动物和谐相处，并不是说说而已。这个地球，太多的人只顾自己的利益而无法做到这些。想到了前段时间抖音一个10岁的男孩创作的一首歌：《到底它们做错了什么》。是啊，动物们根本没有错，我们也不能因为自己有头脑有思想是高级动物，就站在食物链的顶端去杀戮动物们，去倒卖野生动物。地球是我们共同的家园，每个生灵都应该有自己的归属地，不应该被威胁乃至丢失生命。那些生与死应该由大自然的生态链去决定，而不是由人去插手破坏这种平衡性。

想到今天两会看到的提议，虐待动物应该受到惩罚。我转发并评论了：这是我看到的提议里最振奋人心，也是我最支持的一个。现代人类，闲来无事，小的虐猫虐狗发视频找噱头引围观，大的去捕猎杀害野生动物，跨国际的倒卖皮毛以及肉类。人类终究会因为这些行为自讨苦吃的。想当初的新冠疫情，不就说是吃蝙蝠引起的。想当初的非典，太多的传染病是因为食用野生动物所导致的。如果我们能和平相处，又怎会滋生如此多事端？

多力特和他的妻子莉莉原本经营着一家动物医院，实际上也是一个庄园，里面有各式各样的动物。由于多力特可以和动物们无障碍交流，所以他们在这里相处愉悦，十分幸福。可惜莉莉因为一次意外失去了生命，从此多力特就如失去了灵魂般的一度沮丧不振。但是由于庄园归属于维多利亚女王名下，眼下女王重病，如若女王病死，那庄园就不复存在了。多力特不得已答应去寻找那神奇的果子来拯救女王。一路上的艰难险阻，一路上动物们的互帮互助，莉莉父亲对于他的不忍心，身边人对他的支持，让多力特走出了内心的阴郁。毕竟帮助别人，才是在真正的帮助你自己。多力特因为女王的这番拯救之路，他实际上是帮助了自己，看到了还是外面的世界好呀。他明白他不应该封闭自己，那也是死去的莉莉不想看到的。

我们不仅要为自己而活，也要把死去的挚爱的那份也一起好好活下去。

动物医院又重新开张了，好不热闹，每个动物都有他们的可爱之处，大多的他们都天性善良。想到抖音上说的，动物们能有什么坏心思呢？爱它们，保护它们，也是爱我们人类自己啊！

评论里谈三观的人也是可悲，随便点开几个都是年轻人，所谓的三观不正只是与自己的三观不一致吧，说话语气带刺，充斥着巨婴思维。我也是90后，看了一部分该剧，至少学到了一点，三观一致的人才能够在一起没有原则冲突地生活，才能有幸福的日子，钱够用就行了。还有吐槽嘉嘉嘉木颜值的，也不拿镜子照照自己。

TTWTT我在这里要感谢西皮士曾二郎让我知道这部电影，时隔多年之后我终于又想疯狂搞同人了。

以下铜仁女激情发言：

呜呜呜呜呜呜呜太好嗑了嗑死我了我会死掉……

张三，铁血笨蛋纯情小狗；青衣，帅强惨聪明老婆。

啥叫一见如故，啥叫并肩作战，啥叫生死患难，吴宇森你真的好了不起！！！——

这就激情创作同人，好冷的坑，但是我愿意……

第一次看以色列电影，以为是战争片，结果很失望。

故事的主角是一个士兵和他的父母。讲的是某一天以色列军方的俩人突然造访费德曼，告诉他，他们夫妇的儿子乔纳森在值勤中遇难。噩耗传来，一家人悲痛欲绝。过了几小时，军方又来，告诉他。死掉的是另一个乔纳森，现在他的儿子平安无事。乔纳森在边境的一个执勤点上，和三个战友一起，设置路障，检查过往车辆。余下的大量时间，则穷极无聊。他的父亲利用关系将他调回，不料回家路上，却遭遇车祸。真的死了。

将近两个小时，就这么个简单的故事。影片中的几乎所有人都是慢性子，听到外面的信息或是看到外人，都是痴痴的盯上半天，然后再默默的思考半天，结果仍然是一言不发。充分阐释着”后好莱坞主义“的精髓。

那么编导向通过这个电影告诉我们什么呢？

如果说是影片中间接描述了隐含的政治主题，那么以色列这个国家确实有一个特殊的政治环境。二战之后，为了让漂泊多年的犹太人有个自己的家园，列强们强行在中东给犹太人划了个地盘，以色列建国，却始终没有安定的生活，纷争不断，四面受敌，生灵涂炭。战争与不安就是以色列人生活中的常态。曾经看过一篇龙应台的游记，对以色列和瑞士这两个国家做了比较。在瑞士，人们似乎在人间天堂里生活，风光壮丽的山水，平静悠闲的生活。然而人与人之间的关系却是冷漠的，人们只想着过好自己的日子，别人的事情，外界的纷扰，只要与自己无关就好。在以色列，人们最关心的是土地还是和平。邻里关系紧密，国家的认同感也很强。大街小巷满是背枪的人，警惕的目光中也饱含热情。如果你是游客问路，会有许多人为你解答。影片中乔纳森的小队就是在这样的环境中无聊的生活着。一个荒无人烟的边境执勤点，他们住宿的货柜在慢慢倾斜，检查站旁的破旧大巴上涂着美女明星的过时海报，除了偶尔的过往车辆，只有孤独的骆驼在漫步。四个人寡言少语，偶尔间才有气无力的聊聊自己的生活。通过的每一辆车，都会使他们的精神紧张，都可能是潜在的敌人。因此才有了后来发生的事情：四个年轻男女的车辆经过，乔纳森和里面一个美女四目相对，刚刚准备送上秋天的菠菜，一个啤酒罐掉出，士兵们误认为是手榴弹，立刻拔枪扫射。顿时车内烟尘四起，硝烟散尽时，无声。下一个镜头里，挖掘机缓缓的将千疮百孔的汽车推入坑中，一切归于平静。留下的只有乔纳森对汽车和挖掘机的速写。此时又联想到前几天看到的新闻。几位以色列士兵面对远处示威的巴勒斯坦群众，在商量着如何用有趣的方式射杀他们。这样的事情在以色列在巴勒斯坦每时每刻都在发生着。

人们会责怪谁呢？是以色列的凶残，还是巴勒斯坦的极端？两边的人们难道不都是追求着美好平静的生活吗？只是由于命运之手，才将这些原本是善良的人们带入了无休止的杀戮中。

纵观整个影片，我觉得政治的背景远远不是编导想要表达的。这部影片所要反映的是命运的无常和人们面对这命运的无奈。

影片一开始，当费德曼得知儿子的不幸后，他的神情显得很茫然。摄像机从俯拍的角度慢慢追随着他的失措的脚步，从客厅到走廊到卧室，像是在展示上天对他的无比压力。这时他感受到的首先不是悲痛而是这种压力。在他得知儿子真的死亡后，这种压力就更大了。画面用中央特写的近景，看到了费德曼的那眼神，无助、悲哀、忏悔。看到他留在眼眶中的泪水。儿子的死甚至影响到了他们的生活。尽管在外人眼里，费德曼是个标准的成功人士，一个出色的建筑师，有自己的公司，无忧的物质生活。然而在此时，他和妻子之间没有物质的纷扰，只有感情的折磨。最了解他的妻子说：“为什么他不能在第一次通知时就死去？正常、合理的死去，为什么成了一种惩罚？或是复仇？是神要向我们报复。抱歉，是向你报复，我不想抢你功劳。你曾经那么坚持带他回家，就算你无意杀死他，也于事无补。我还是无法和你共同生活。我曾经可以陪着你的伤口过日子，假装看不见，不让你窘迫。我过去靠着你，让你觉得自己强壮。所以你不晓得我早已明白，你很脆弱。你不齿于你自己。你的一生：公司、我们、名车，以及你努力展示的可靠形象，一切都只为了掩饰你的软弱。”我倒是觉得说费德曼性格上的软弱是对的，但是他在此时此地想的更多的是：命运的捉弄。因为自己的错误造成了儿子的死。也许真的是冥冥之中造物主在对费德曼的错误实施报复？

影片中向我们传达了人们经常所犯的错误，一是军方弄错了乔纳森的死，二是乔纳森误杀了人，三是费德曼托人让儿子回家。如果这些错误没有造成后来的结果，那么也就不成其为错误了。如同一个驾驶员操作失误，没出车祸，最多也就是自己私下反省一下；而如果因为这错误撞死了人，那么要承担的后果也许会影响许多人许多家庭。进一步的问题是：谁又能够预测这些错误所产生的后果？谁又能保证以后永远不犯错？

接下来引申到的是：谁能够预测命运？长期以来，无数的人求助于祭司、神汉、算命先生，更多的人祈祷上帝佛祖的安排。目的只有一个，希望提前预知自己的命运，以便尽早趋利避害。可实际上，你信与不信，命运都在那里。似乎在挖了个坑等你去跳。平凡的我们永远不可能知道坑在哪里。

面对命运，人们有几种态度。不信邪的人屡屡向命运挑战。例如贝多芬要“扼住命运的喉咙”。这种勇气确实令人钦佩！结果是，他为人类留下了许多伟大的作品，而他自己，一生未婚，饱受耳聋的折磨，晚年贫困潦倒；无为的我只能“但做好事，莫念前程”，好好去生活，管它天塌地陷，坦然接受和面对任何不可知的命运；而理性的人们更专注于那种大概率事件。所谓大概率，就是人要向上。可是什么才是向上的标准呢？一些人追求真理，追求知识。也有一些人追求权力，追求财富。只要不影响别人，这些都不能说是错的。向上的结果，也许会使自己的命运变得好一些。但仍然不能排除小概率事件，即那些偶发因素的纷扰。而这追求这些无为这些抗争，不也是命运的一部分吗？

影片用“狐步舞”的规则，借助费德曼的口告诉我们：“人不论走到哪里，永远会回到同样的起点”。这似乎是说，人尽管时时刻刻都在生活中挣扎、快乐、痛苦、享乐，人可以有不同的信念和理想，最终仍然逃脱不了命运的摆布，还是要回到人原本的思维中。面对命运，人仍然是个瞎子，如这个电影海报中所描绘的那样，无奈的在看不见的世界中爬行。这样的解读不知道对不对？

本人评分：6.5。

干！为什么这么轻易地颠覆了我对婚姻、家庭、伦理、责任的认知？剧中的每个人都得到了善终。没有狗血的哭闹，悲泣，苦逼，只有真爱与付出，艹，太TMD的美好了。这才是人性和爱情该有的模样吧。致：那些被传统价值观束缚而始终没法跟随内心而活的人民。之前的我们该是活得多么憋屈啊，你简直不能想象，truely，没有性唯有暗恋和手淫，当然我无意贬低这种现实的无奈，自有它的美好，只是有点愧对青春的荷尔蒙。没所谓上了年纪，看看皮尔斯就知道，生活从来没有什么繁文缛节，有的是我们自己，做吧，那些没来得及做的爱，未来可以有的真爱。

整个剧主角演技最差。。。虽然我不知道那个人叫啥！那样的人鬼敢让他去开战斗力。。。脾气上来直接给你带机投敌了。。。。啥玩意啊。。。。。。

整个剧主角演技最差。。。虽然我不知道那个人叫啥！那样的人鬼敢让他去开战斗力。。。脾气上来直接给你带机投敌了。。。。啥玩意啊。。。。。。。

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15年在腾讯视频看的，当时两个男主还在星汇天姬

尹正台词挺好的

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这个学校是课程太少吗，学生们一个个半夜不睡觉出去溜达……

女主和假闺蜜女二是好友 二人到了宿舍，同宿舍的还有神棍女 冷艳女。冷艳女给室友们讲恐怖传说。因为排练话剧，被众多女学生倾慕的男主和女主在一起了，女主因男主跟冷艳女多说了几句话 而产生怀疑。女主发觉笔记本遗落在解剖学教授 于是深夜去取，路上偶遇了要去和家人团聚的男二，结果她又撞见冷艳女和一男偷情 于是匆忙离开，结果冷艳女拾到了女主的发夹。冷艳女要女主保密。称自己已经有孕 和那男子是真爱。冷艳女跳楼自杀。女主质疑"男主那晚称自己和男二在一起"是谎言。男二因为擅自离校 被罚写检讨，他偷偷拿走匿名举报信。冷艳女在大会上被冷艳女之母掌掴 因为冷艳女留下的遗物。女主夜半外出 被跟踪，男主出现。神棍女捡到了女主的笔记本，回答女主称那晚她独自去的教室。女主排练话剧时，险些被制造的意外砸中。神棍女吊死在树上。男二分析可能是神棍女写的匿名信。装鬼影偷女生内衣的贼被擒获。女主佯装外出，揭发了男主与冷艳女的关系 一头雾水的男主被带走。此时女主被老师抓走 要活体解剖(女主被绑得那么结实 怎么自己逃走的?)。男主偷袭了老师 救走了女主。冷艳女告知老师自己有孕了以及她并没有泄露二人关系 老师要她去堕胎，冷艳女心死自杀。男主佯装要怼神棍女尸检，女二有些心虚。去停尸间的男二被男主擒获，二人分析女二杀死神棍女后 再陷害被女二迷晕的女主。而男二因为和女二不可描述 所以来帮女二掩盖一切。女二因神棍女发觉了凶手何人而被灭口。女二又因单恋男主 于是一直陷害女主。女主会宿舍收拾东西 床下有女二放的扎针布娃娃。防火防盗防闺蜜

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服装组挺无语的，女学生的造型有些擦边…

《上菜了！新年》第10期节目，记录了生活在四川凉山的彝族人民的新年美味，其中最印象深刻的就是【包腊】，其貌不扬、但暗藏心意。选肥廋相间的五花肉，切成拳头大小的块状，拌些盐、花椒等调味，然后将清洗干净的猪肚子拉开，把肉装进里面后，将口子缝合，在缝口上用肠片粘好密封，挂在房梁上风干待熟成。一根房梁，一块包腊，不仅是延续千年的美食技法，更是彝族人骨子里的文化传承。没有华丽的摆盘、复杂的技巧，透露着原生态的美味像极了彝族人民自始而终的质朴心性。无论未来走多远，这份刻在心底的味道，都会成为他们的民族记忆。

美凤求凰频换装

——以马则仁“换装”为贯串线，赏析陈道明在《二马》中表演

文/荞麦花开

《二马》（1999）中马则仁，作为陈道明本人最喜爱的演出，可细细拆解赏析处当然甚多，但我不拟展开，只拎出马先生与温都太太的感情这条线细加品赏，具体到这条全剧的主线，也不是纤毫无遗事事涉笔，如苏辙评“白乐天诗词甚工，然拙于纪事，寸步不移，犹恐失之，此所以望老杜之藩垣而不及也”（《杜诗详注》“哀江头”条），而是特拈出老马在服装上下的“功夫”，作为贯串他俩这条情感之路的丝绦，以见陈道明表演之精妙、表演构思之深湛。（关于陈道明主动积极参与角色服装设计，《二马》制片人之一曾日华在《〈二马〉中的陈道明和王晖》（载《当代电视》1998年第2期）一文中写道：“他（陈道明）一会儿找化妆师，交谈化妆定妆的细节，一会找服装师比划各种服装设计的方案。”事实上，陈道明亲手设计角色服装，其例俯拾皆是：如《黑洞》中演聂明宇妹妹蕾蕾的袁立在其自传《正午时分》里写道，“聂明宇的衣服也都是陈道明自己的。他对角色的投入之深绝非一般人可比。”再如陈道明自述所演阎锦文：“2009 年拍了《建国大业》……甚至连军装也是经过我亲手改良过的。”（《新民周刊》文《陈道明解读陈道明：业余爱好都要认真》，2010年10月））

马则仁自住进戈登胡同35号，为女主人动心，是频频换装，真是一只爱美爱打扮爱风度的“求凰美凤”。（按：老舍原著里对马则仁“凤求凰”的进取性有描述：“爱情是得进一步便进一步的事儿；老不往前迈步，便永远没有接上吻的希望；不接吻还讲什么爱情！马老先生是凡事退步，只有对妇女，他是主张进取的，而且进取的手段也不坏；在这一点，我们不能不说马则仁先生有一点天才。”）

他到伦敦后的“常服”，是一身剪裁合体的西服，内穿白衬衣，小黑马甲，打着精致的领结，握着精巧的烟斗，外出则外罩竖领黑呢大衣，头戴漂亮平顶檐帽，手拄文明小杖，真是一个风度翩翩的中国“绅士”。

当温都太太提出她和她的邻居们想看看中国服装时（9集），马则仁特为从铺子里假公济私搬来了大立镜，对着镜子是好好捯饬抖落了那一身中国行头——小梳子梳理小胡子时，几句一嘚瑟就上口的京戏京腔，免不了又哼哼出来。（比如前边戏来伦敦前，马则仁相亲看上了，乐呵起来，在家嘚瑟唱京戏，儿子问他咋啦，他拿捏着戏腔比划着手势：“老要癫狂~少要稳~”再如后边戏他两次“有幸”用得温都太太的浴缸洗泡泡澡，自得其乐大哼其京腔。最后儿子离家远走，他一人孤独终老，客死异国，剧的最后一个镜头是老马先生孤独地坐在鸽群纷飞的广场座椅上拄杖垂首，有调无调的拖拉着苍凉的京腔。按：老舍原著里并无老马爱哼京腔的人物设定特征，唯是提到他来伦敦后有时“嘴里哼唧着有声无字的圣诗，颇有点中古时代修道士的乐天爱神的劲儿。”可知，马则仁爱哼京腔是本剧主创们的修改（这一修改有可能受到老舍原著中老马爱哼个调调启发，而且据我愚见，老马“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心”，与其哼圣诗，还不如让他哼京戏，更能见出人物神采~），而且很大可能是角色饰演者陈道明的点子。陈道明在《梦断青楼》（“一字调”）、《桃花满天红》（陕北老腔“人面桃花”）、《刺陵》（信天游“兰花花”）、《手机》（河南坠子“罗成算卦”）等中演出，都有用“唱腔”为“道具”的情形，他对“唱腔道具”甚为喜好。详参鄙作《从春天到冬天——陈道明在〈梦断青楼〉中表演赏析》中“一字调”部分。）最后折扇“啪”地一打，闪亮出场，我马则仁来也。（ps：这段戏马则仁有句妙台词，脱口而出的“没关系，从小跪惯了。”据该剧制片人之一曾日华在《〈二马〉中的陈道明和王晖》（载《当代电视》1998年第2期）一文中介绍，这句“神台词”是陈道明临场的妙发挥。曾文写道：“那天温都太太家来了两位邻居，温都太太就叫马则仁演示一下中国的服装和礼仪，这可乐坏了逞能的马则仁。现场的陈道明为了教会这几个洋妞下跪，使尽浑身解数，自己也下跪了。温都太太一见就心疼，走过来要扶起他。陈道明笑着说：从小跪惯了。这段戏正拍着呢，摄影师已开机拍摄了。陈道明原意是先教外国演员下跪，现在倒成了戏里细节了。”）

转回来再说他的西式“常服”：就这个“常服”配的领结，老马先生也不服“老”，不甘于只此一种白色，偏还要换换艳色——绛红色。

马威评价老父：“爱美是我爸的一大天性。”为了美，老马先生摊开健美图册研究起来。为了body-building，老马先生早早起来晨跑。但人家跑步是要有运动衣裤鞋这些装备滴，咱老马先生您猜怎么着，穿着衬衣马甲打着领结，一条短裤白袜子黑皮鞋，手上还端着西服外套，喘喘呼呼的溜溜跑起步来啦！没跑两步气喘吁吁路边椅子坐下，不忿他后边儿俩胖子接着跑跑得比他轻松，鼻子里喷口不屑的气儿，气哼哼嘟囔着：“跑什么步啊，这不越跑越肥吗。”（ps，晨跑的滑稽卡通形象，《手机》（2009）里费墨费老萌宝再现。无疑，这也是陈道明表演里的一个妙招。）

喜滋滋干劲十足忙活着要在温都太太屋后院打造一片爱心花园（想起陈奕迅《信心花舍》中歌词“抵夜捱更消耗无数花瓣”），老马先生没有自己的栽花工作服，围上了温都太太做饭时的精致女款围裙，干劲百倍，萌点十足。当温都太太给他擦汗时，第一次与芳泽如此亲近的马先生，内心是否有些许慌乱：

马先生家居衣着宽松，不系领结，花纹吊带：

温都太太因洗澡受冷，感冒卧床，马则仁殷勤服侍，大献中国医药：煮姜汤。在雷雨夜给温都太太送去暖心的温热。马则仁因不忿“情敌”亚历山大先生横插一脚张牙舞爪，与亚历山大状元楼斗酒，醉卧沙场被人扛回，反倒让他有了个接受温都太太殷勤照顾的难得机会。但一个风度上佳的中国绅士怎能让美丽的女士看到的是一副衣衫不整的落拓邋遢样子呢——哪怕有“在病中”这个不能不被谅解的理由。且看他躺在床上骨碌转动下眼珠，一个精神的鲤鱼打挺坐起来，两手利索地扣好散乱松开的衬衣纽扣，中途还不忘机警地瞅瞅门，想着温都太太会不会突然进来，纽子扣好，从床头柜上顺手拿过小铜镜梳理梳理已然斑白的鬓发，然后松了一口气似的赶忙躺下，想着还有点啥没对，于是乎从床头栏杆拿下白毛巾，搭在额头上，顺势躺下，就这工夫还不忘“一时数用”，顺手掏出领结系上，嘴里开始念叨伪装的“哎呦”哼哼声——此刻，这可够“作”的哼哼，就是马则仁的“嘤其鸣矣，求其凰也”啊。终于成功赚得美人上船温都太太进来，他还不忘矜持作态“哎呦……”示意不能碰他。这番娇弱似三春弱柳的病中情态无疑赚得了善心体贴的温都太太满心满腔的怜爱……马先生，演技派！（按：原著中对此段马则仁卧床、温都太太照顾的情形描写甚薄，且也无马则仁这番生动的传神的“表演”。老舍原著仅写道：“温都太太已经听说马先生的探险史，觉得可笑又可气；及至到楼上一看他的神气，她立刻把母亲的慈善拿出来，站在床前，问他吃什么，喝什么；他还是摇头。她坚决的主张请医生，他还是摇头，而且摇得很凶。”）

这番“想在爱的人面前给出最美的自己”的“作态”，无疑是陈道明表演里的一个妙点子；这个妙点子最近一次“大发神威”，便是《归来》（2014）里陆焉识。在每一个可能让婉瑜“苏醒”、“归来”的日子的前夜，焉识都必珍而重之、郑重其事地翻出那件呢大衣，在小屋里就着晕黄的灯光，细细地抚平大衣上的每一条褶皱。这跟他逃归时没办法弄得灰头土脸炭黑满面想到马上见到婉瑜了用毛巾在地上积的雨水里浸一浸拧一把努力把脸擦干净点儿，一样的。越爱她，都越想爱人眼中的自己，久别归来，还如昨天一般的好看，好好看。（Ps：北影教授舒晓鸣在所著《石挥的表演世界》p50中写道：石挥在舞台表演中善于运用小趣味的例子很多了，就是电影中也不胜枚举，例如《太太万岁》中富商老爷子在外面有了女朋友，约会之前，打扮一番，他嘴里哼着小曲，在自己的光头顶上洒香水等小动作，就是非常精彩的，既生动地刻画了人物，又增加了影片的趣味性。）

一点一点，一步一步，爱在靠近。马则仁为了“赔”温都太太一个足够好的家庭舞会，夜里不睡，起来一个人在屋子里镜子前边哼哼边舞动，踏着拍子寻找跳舞的感觉。这时他就是一身中式睡褂，显见得咱马先生也是“西学为用中学为本”。

马则仁为温都太太准备私家专属家庭舞会用心可谓良苦，正如马威所说，这段时间他那屋子谁都不让进，给整成了“军事禁区”。而在最后端出这个大惊喜之前，马先生还先用中西合璧的一个漂亮招式给了温都太太一个小惊喜：用毛笔写了一封正式的中文书函，邀请温都太太上“二楼我的寒舍（荞麦按：“我的寒舍”语法上累赘了。当然，这是对陈老师台词吹毛求疵）小聚”。西式书函的郑重正式（马则仁：“我发现，在英国，用写信的方式是最正式的。”），与中文书法的雅致韵味（文辞自然也是典雅的中国古文），完美合一，递信人是一个风度翩然的中国中年佳公子。这个翩翩浊世佳公子再次下楼，彬彬有礼略带自矜地请温都太太上楼，已是穿上了舞会礼服，左前襟衣袋还专为插上了白色雅致的礼花。

马则仁从身后轻轻解下蒙在温都太太眼上的纱巾，为温都太太打开了一个用惊喜二字已不足道的光灿世界：光灿的彩灯，光灿的丝带，光灿的白蜡烛，站在屋中央霎时间也全身光灿的温都太太。这光灿如此恣肆，挤压得随后随翩然而起的温都太太亦步亦趋的马先生的舞步是那样笨拙。美人心，终感动。温都太太捧起马先生的脸，继花圃那次后，又一次拿出手绢儿擦去马先生脸上的汗，她眼眶泛红，献上贴面吻一个，然后，理智地克制了，抽身而出，留下马则仁不解地摸摸脸上残留的温热和湿润，自语：“她怎么亲我啊？”

已是一个青年男子的父亲的中年男人马则仁，在温都太太跟前有些不解人事的青果子男生的味道，一方面他凤求凰殷勤备至捣腾个不亦乐乎，另一方面对于那方面，总显得笨拙，稚钝，慢一拍，后知后觉。然而马先生的可爱、传统和正直是不是正在于此：如果他在温都太太第一次给他擦汗（花圃）就趁势握住她的手玩味她的惊慌，如果他在那个温都太太发烧在床的女人本就容易害怕惊吓需要强有力的男人肩膀和厚实温热的男人胸膛的雷雨夜就借着姜汤那股热气趁虚而入，我的观感倒是他是一个老于此道的花丛老手，此心不纯了。以前看《射雕英雄传》，有段文字写少年男女郭靖黄蓉虽同居互爱而心思明纯，不涉淫邪，端的是好。金庸写道：“两人并辔缓行，一路游山玩水，乐也融融，或旷野间并肩而卧，或村店中同室而居，虽然情深爱笃，但两小无猜，不涉猥亵。黄蓉固不以为异，郭靖亦觉本该如此。”剧在这里，也有马则仁的两个字：善，真。善：虽全无用处、就会败家，但马则仁从不会去害人，正如温都太太的评价：“他可真是个好人啊！”再如对这位“掌柜的”可是怄足了气的李子荣，婉拒挖他“跳槽”的状元楼掌柜范得意时评价：“我们掌柜的是个好人。”真：童真。马则仁终其一生，是个未长大的孩子，哥哥唯仁应是带着对这个弟弟的不放心下世的，儿子马威摊上这样不省心不省事的爹除了成天耷着脑袋唉声叹气又能如何，不知道他最后离开老父孤身远走会不会也揣着对老爸基本生存能力的不放心。马则仁这个童心，既如五岁童子怀揣千金行走闹市，自不免怀璧其罪，惹得奸商如状元楼掌柜范得意巧舌布陷阱，吞了他古玩铺子；又如虽经人事而实则不省人事乃或不想省人事的童子——喜欢一个人，给她精心打扮我自己，给她精心打理她的后花园，给她精心筹备一个光灿的私家舞会……不都挺好吗？马则仁满足于这种“喜欢一个人”本身带给他自己的喜悦与活力。王阳明曰：吾性自足，不假外求。这样的马则仁是一个洋溢着童真光芒的大男孩。

老马先生的童真还表现在后边戏教温都太太“这是我们中国人的保证”：小指头拉钩。

老马先生因为铺子的事儿跟儿子马威怄气，枯坐屋里，不整衣衫，不修鬓发，不理床铺，这时他更没心情套一身儿挺括的衬衣西服，而是随意穿着中式闲居褂服。即便温都太太进来数语温言，款款动问，他还是唯有再三叹气，独留一个寒秋穷儒般的背影给她，撂下一句：“温都太太，你不必问了，有些话，我就是烂在肚子里，也不会讲出来了。”（ps，最后一集，马威远走，马则仁把马威留下的戒指给玛力，面对伤悔哭泣的玛力，马则仁告诉她马威对她的“默言之爱”：“你可能不会懂我们中国人，我们有些话，宁愿憋在肚子里永远不会说，直至带到坟墓。”）

转眼秋去冬来，又快到圣诞。马先生与温都太太讨论圣诞礼物，他身着一件精致缎面的中式褂袄。陈道明赋予了马则仁这个人物一种家道没落而品位不坠、用度虽蹙而讲究不减的风度。（从下面这几张连续截图，我们也看到演员陈道明的肢体语言表现力是比较强的，他不放过一些人物随意的小动作来丰富人物的整体形象。）

马先生继续着他向温都太太的各种大献殷勤，也继续着他可爱的“迟钝”。为圣诞节布置屋子，马先生爬上了桌子，下来时他逞英雄，不让伸出手来的温都太太接他搀他，整整衣襟一跃而下——没成想老胳膊老腿儿站不住，一扑爬压倒地上站着的温都太太，于是乎两个人快乐地哈哈大笑起来。如果是西方电影，这个桥段最顺遂的下一步大概就是俩人猛烈湿吻宽衣解带。可惜我们马先生实是个没长开的大孩子，他扶着温都太太双肩只知道哈哈哈笑，小孩儿过家家就这么快乐吗，女主角实在是没法子不用言语挑明了：“现在，你该吻我啦……”然后闭上双眼，安静等待。我们看意想不到还有这么一茬儿的马先生接下来的令人掩面不忍说认识他马则仁的稚拙举动：

先是闭着眼（他敢睁开眼么！）啜着嘴缓缓往前凑：

嘴还没过中途，果断速度退回来，朝本无一人的门口望望：

然后以蜻蜓点水般超高绝技与温都太太的热唇作时长为0.001秒面积为0.001平方毫米的试探性接触，立马触电般弹回！

这一个“浅吻”，不禁令我联想到《围城》里陈道明所演方鸿渐吻苏小姐那段——且引钱先生原著文字：“鸿渐没法推避，回脸吻她。这吻的分量很轻，范围很小，只仿佛清朝官场端茶送客时的把嘴唇抹一抹茶碗边，或者从前西洋法庭见证人宣誓时的把嘴唇碰一碰《圣经》，至多像那些信女们吻西藏活佛或罗马教皇的大脚指，一种敬而远之的亲近。”不同者方鸿渐是心怀鬼胎担心下不了贼船，马则仁则实在只是个没长开的大孩子。（ps，这一“没长开的大孩子”似的人物性格特征设定，在马则仁未出国的前边戏已有“铺垫”——逛青楼被骗（2集）的书生味儿、害羞劲儿，活脱脱一个被女妖精硬拉过来压在身下的唐三藏啊。）

但这一个吻虽是个浅吻，终究是一个货真价实的吻，还是马则仁和温都太太的初吻。这个浅吻必然性地导向了接下来圣诞节的狂吻。

老家伙成天打扮，有事没事拿着镜子梳理小胡子，这颗不老的心被儿子看在眼里：

老马和温都太太慢火慢炖，终于到火候了。圣诞节宴后，老马兑现了之前送温都太太礼物——一个惊喜的承诺，把那个珍重久之的翠绿手镯珍而重之放到温都太太手心，温都太太在手心珍而重之摩挲久久。随后，老马穿戴上女主人的精致女款厨裙，在厨房忙活。温都太太悄然来到，倚门静看。随后，慢慢慢慢，一拍一拍，终于发生了炽热如烈火蔓延的迷乱拥吻。我们听得到杯碟碎地的脆烈，一如久旱男女心头篱笆的破碎，粉碎。老马终于不再是剧里那个一贯如是的可爱可笑的大男孩，老男孩了。他无比清楚地告诉温都太太也告诉我们观众，他是一个男人，而且不是一个老男人。这一刻他如此强烈地欲求着，这一刻他如此强烈地回应着一个女人的欲求。……狂潮渐退，喘息渐平；执手相看，依依惜别。女人一边往外后退，一边意有未尽地颔首说了俩字“晚上……”，男人赶忙点着头“回响”，连说了三次“我明白……明白……明白……”当他转身过来，朝向空无一人的厨房，我们看到他竟然理了理依然修剪有型却斑白星星的鬓发，但他不是矜持，不是理智，不是克制，他是仍未消退的狂潮冲击着他手忙脚乱，他大口大口粗声粗气出了，不，喷了三口大气，他使劲地拍几下手，他撑在洗碗池边沿垂头喷气，他云开终见月明般如杂耍般向上一抛洗着的碟子，他抛高的是按捺不下的涌动心潮。老马，老马，一点儿不老。

然而细察这段激情吻戏，老马虽激情，仍是笨拙的激情。主动仍是女方：她从后面搂住他，掰过他身来，先吻他脸颊。始终慢一拍的马先生仍是在女方的导引下进入轨道的，澎湃出激情的。而在这激情之火喷薄蔓延似不可收的当口，也是男方主动止遏，硬生生踩了刹车，放走女方，彼此用含蓄留白的“晚上……明白……”约定了下回分解，晚上见真章。而晚上的真章，剧却也用了含蓄留白的方式，止于女人的手轻轻搭在男人睡褂的纽扣上，镜头一切，已是次日清晨，日光洒在整理已毕的整洁床铺上……

不妨再看陈道明另一个角色——刘邦的一段吻戏：《楚汉传奇》（2012）15集，刘季起事，刚攻占县衙，刘氏一大家子便占领了县衙厨房。老婆吕雉提着菜篮出门去刘季泼皮无赖似的“借酒撒疯”，一把拦住女人，揽过女人，一拧腰扔到门板上，然后浑蛋欺良家似的额头顶上去，腰杆贴上去，嘴里嘟哝着，喷着酒气，“如果我，非问你呢？”也不顾场合，也不顾老婆的挣扎，一个“不问？”额头身子往前蹭蹭，一个“不问？”额头身子再往里蹭蹭，一个“不让问？”额头身子往深了蹭，酒壮色胆，不，酒壮欲胆，就这灰头土脸的厨娘老妻，这一蹭几蹭，都蹭出新妇初夜的感觉和潮涌了吗？好，不让问那就不问，这个酒鬼色狼一个邪笑，空出手来背对门把门一关，于是乎，县衙即成春宵。——这，还都不是重点。重点是，刘季在妻子身上蹭那几蹭，泛着酒沫儿，带着娇嗔儿。这娇嗔不是妇人被欺时的“死鬼你好坏”，而是一个男人或云一个草莽老大卸去一切外壳，有如孩童在母亲面前耍赖时的撒娇和邀宠。这一刻，在男人的躯壳下，我看到的是刘季孩童一般需要照拂和庇护的最真切柔软脆弱的一面。借着酒劲儿，借着在妻子身上撒劲儿，他心中纠结长久翻滚长久的忧愁，他肩上看似不在实则千钧的担子，他眼中看似惫懒无赖实则几无展露的伤痛，释放了。

对比品赏，我们可以看出，两场吻戏不同者：老马是笨拙的激情，有如新手不解人事；刘季是老夫老妻的酒后撒欢。两场吻戏内核深处的相通处，则在于都深层次体现出男人在内心深处都是个孩子：刘季是释放了“在男人的躯壳下如孩童一般需要照拂和庇护的最真切柔软脆弱的一面”，老马是他释放的激情不是熟练的激情，而是枯木再春的被导引的老男人的激情，甚至更准确说是从未解人事的被开发的小男生的激情。（所以，那些说陈道明不擅情爱戏的言论可以休矣。职业演员，自有职业的演技。）

（按：老舍原著对老马与温都太太的情感线发展写得单薄一些，对二人情爱发展到实质性的“重头戏”——二人由“亲吻”到“晚上”，也写得较为简略。原著写道：“老马先生眨巴着眼睛，看出儿子的神气不对，可想不起怎样安慰他。等他们都出去了，他拿起酒杯又斟了一杯，在那挂着相思豆的电灯底下，慢慢的滋润着。温都太太又回来了，他忙把酒杯放下。她看了他一眼，看了灯上的相思豆儿一眼。脸上一红，往后退了两步。忽然小脖子一梗，脸上更红了，飞快的跑到他的前面，捧着他的脸，正在他的嘴上亲了一亲。老马的脸一下儿就紫了，身上微微的颤动。嘴唇木木张张的笑了一笑，跑上楼去。温都太太待了一会儿也上楼来了。…………”）

陈道明演戏的精湛用心表现在老马先生跟温都太太有了“第一次”的第二天，马先生一身白衣——白衬衣，白马甲，白西裤，红领结，精神焕发、神采熠熠地健步下楼，低调地张扬他开始了划一不二、货真价实的第二春。如果观众足够细心，会发现他这一身白衣，如怒马鲜衣的翩翩少年公子身着的全身白衣，是在全剧这第16集里，才第一次上身，才迫不及待地低调张扬于温都太太母女之前，才姗姗来迟于观众之前。可惜这腔热情这番用心这身鲜衣却意外遇冷——昨晚事后，温都太太心感愧对亡夫，言语里反而对马则仁刻意地降温。然后又因为马则仁回答玛力话时自导乌龙，让温都太太发了一个恋爱中的女人必须理直气壮地要发的脾气——你送我的玉镯，是买给另一个女人的吧？弄得马则仁赌咒发誓“我如果骗你，下辈子托生拿破仑——那只狗”才挽回佳人破颜一笑~

恋爱中的人儿再次快乐拥吻，咬嘴唇啊陈老师嘴皮子薄，温都太太啊您齿下留情~：

相爱的人儿啊，就是鲜衣怒马，俩人挽着手臂外出看戏，喝咖啡，马则仁自然是在一身白衣外边套上合体有款的白西服，拿着文明杖的双手还戴上了洁白的白手套，好个翩然风度：

……相爱之路，总有波折。马则仁冲破了儿子马威布设的第一关（马威让老爹好好想想“咱总得叶落归根，可温都太太能跟着咱回中国吗？”），温都太太冲破了伊牧师布设的第二关（马则仁不忿伊牧师阻止他和温都太太在一起：“一个牧师，连基督都管不了的事儿，他管个什么劲儿。”），可他们冲不破第三关了。说来实在很可笑，没头脑的玛力万难接受被那个花心郎华盛顿抛弃，而抛弃的理由听来也是那么不像理由——“据十分可靠的消息，你将有一个中国继父，这是我的家庭万难接受的。”温都太太偷看了华盛顿写来的这封让女儿泪崩的信，终于下决心做了一个在我们局外人看来大可不必如此牺牲在她这个寡母却似乎是不得不如此的取舍：舍情郎而保女儿。

当老马从小马那收到温都太太要父子俩搬家的通牒，当着儿子看去还能稳住，他点点头，分析给儿子道：“城门失火，殃及池鱼。”等儿子离去，他独坐床沿，悲痛慢慢袭来。他缓缓起身，缓缓走到窗前，缓缓拉开窗帘，缓缓自语：“为了玛力，要赶走我马则仁……赶走就赶走吧，干吗还通过马威来告诉我……唉！”然后伸出指头，在窗玻璃上虚划，嘴里痛心地一字一顿念出：“一日夫妻，百日恩！这么快就跟我忘了？”语音甫毕，闭目低首，一滴清泪从右眼滑出，缓缓滑下，到须即涸。

这是全剧中马则仁正面流给观众的唯一一滴泪（前边戏初到伦敦哭祭哥哥坟前，后边戏请求温都太太留下镯子，再后边戏卖了铺子到哥哥坟前告知，都是语带哽咽，但观众不见其泪面）。这也是全剧最击中我心底的一帧镜头。陈道明泪戏素以“泪稀”动人，稀少的泪戏流泪亦稀少，即如此处，右眼单滴，到唇已干。老马并不是一个只长马齿不长心思的马大哈，我们局外人看去他可怜之人必有可恨，那可恨就是似乎亲人离世家财罄尽都不足以动这个“石头人”一滴泪，可惜，如果他还能像以前镯子终没能送出忿忿扔掉又不甘心仍捡回来就好了，如果他还能像以前家财被他心爱的新娘子其实是女骗子洗掠一空唯是留书一封他唯是伸手比划着“八”字大赞“侠盗！侠盗！”就好了，可惜这遭，他的心是真疼了，可惜这一刻，他居然也伤心了，竟然也流泪了。不要惹老实人发火。不要惹无情人动情。不要惹石头人下泪……因为赔不起。

（按：原著里对老马失去这段爱情的悲痛伤心写得略薄，主要凸出的还是老马的善于“精神胜利”，也没写老马流泪。老舍原著写道：“‘她为什么忽然打了退堂鼓呢？想不透！一点也想不透！嫌我穷？咱有铺子呀！嫌咱老，她也不年青呀！嫌咱是中国人？中国人是顶文明的人啦，切！嫌咱丑？有眼睛的都可以看出来，咱是多么文雅！没脏没玷儿，地道好人！不要我，新新！’他的小胡子立起来，颇有生气的趋势：‘咱犯得上要她不呢？这倒是个问题！小洋娘们，小尖鼻子，精明鬼道，吹！谁屑于跟她捣乱呢！吹！搬家，搬就搬！太爷不在乎！’老马先生生气的趋势越来越猛，嘴唇带着小胡子一齐的颤。忽然站起来，叼着烟袋就往楼下走。”

也就是说，老舍先生对他笔下老马的认识，似乎以此人天生阿Q忒能自我排解精神胜利为主；对他所写的老马的态度，似乎还是以批判为主。老舍先生对老马，理性批判似重于感情投注。而作为“再度创作”的剧组主创方尤其是老马饰演者陈道明，应是对马则仁其人投入灌注了更多更浓烈更深挚的感情，对人物漂泊感与悲剧性的体察更为深切，对人物身上可恨处更宽厚淡化、可怜可悯处更体贴同情。如果不揣对文学大家老舍先生不敬，可以说一句大话：电视剧《二马》在人文主义、人性情感和人物悲剧性的开挖上，有胜过原著小说之处。

下引两段文字，为陈道明“怎么看”所演马则仁这一人物。可以看出，“人物附身”的演出者陈道明，更看重的是深度体察人物身上深刻的悲剧性、哀悯他好人命薄的多舛命运：

陈道明一边轻拍着剧本一边激动地说：悲剧，可以说是悲剧。从头到尾的大悲剧，只是手法切入点不同罢了。他认为，恋土，中国人的根的观念，是中国社会文化的深层特色。世界上就有些国家、民族，如美国人，可以四海为家，不一定有根的观念。将来经济发达了，文化也发达了，中国人根的观念也不见得就淡化了。一个国家和民族越发展，越应尊重自己的文化、风俗，保持自己的特色。现在苏杭一带发达起来，与全国各地完全一样，失去自己的特色。如何向后人交代呢？讲到中西方文化，不可能由一方同化另一方，因此马则仁是不能也不会丢掉东方色彩的文化的。然而正因为国不富、民不强，马则仁才漂泊海外。谁愿当漂泊者呢？实质就是物质与精神的流亡者，是盲流。（按：陈道明的家国观念民族文化的根的观念十分强烈，如2013年5月刊《智族GQ》专访《良民陈道明》报道：女儿13岁那年被陈道明送去英国上学。“我们让她出去的原因真是要她学习，而且明令告诉她将来一定回来。”陈道明说，“我不想让她成为精神上的流浪者。”）马则仁思想深层的根的观念势必与他的流亡生活产生激烈的碰撞，他内心是十分疼痛与寂寞的，与他爱面子、撑门面的外在表现结合在一起，就特别显现这一人物的悲剧色彩了。（《二马》制片人之一曾日华文章《〈二马〉中的陈道明和王晖》，载1998年第2期《当代电视》）

马则仁和方鸿渐都是在过去和现在的生活中随处可见的男人，作者把许多小毛病集中在一个人身上将人物典型化了。我觉得世上没有许多“坏人”，多是性格冲突和个性上的毛病。个性上的毛病分为两种，一种是侵犯别人的，另一种是不侵犯别人的，马则仁和方鸿渐都属于后者。比较起来方鸿渐还算个知识分子，而马则仁是一个老民族的老分子，中国大户人家的纨绔子弟。性格上方鸿渐有一些比较尖锐的部分，而马则仁是个极度随遇而安的人。马则仁在性格上、行为上很像海上飘流的一条没有桨的船，飘到哪里算哪里，他会根据环境不断的调整自己。他在中国、在英国、生意上、爱情上有不少叫人心痛的悲剧性的东西，可自己并不觉得痛，他很会自我解嘲：“你不喜欢我，我还不喜欢你呢！”马则仁实在算是个好男人，他从没有想过“花”谁，没有过丝毫不尊重女性和调戏女性的想法，有人让他去妓院他不敢。他不是对生活放荡，反而是个理想主义者，他很想生活的好，没有人理解他时，他只好主动出击，甚至连儿子的女同学都去讨好。事实上他对女人很真诚，他是最想找个好女人踏踏实实过日子的人。尽管自己什么本事也没有，什么也看不上，但却极度想获得好的生存状态。他对五姨太示爱失败使他很心痛，远走英国是一种失望的表现。在英国，温都太太因为女儿玛力的男朋友不能容忍她有个中国继父，马则仁又一次失去了爱情。此时的马则仁没有了爱情，没有了儿子，没有了铺子，他是真的痛了，所以他哭了。马则仁的一生很悲惨，他生活的很认真，可是认真的全不是地方，他经常对人好却得不到好报。（1998年专访陈道明：《关于男人，关于女人》））

接下来又要大赞一下陈道明在服装上的深深用心：马则仁知道温都太太是因为他中国人的身份而扛不住各方社会压力跟他分手，这深深挫伤了民族自尊心本就十分敏感强烈的他。（老马虽是个“废物”，虽对温都太太倾情无限，但只要是感到哪怕一丝丝中国人受歧视的味道，他都愤然发声。剧中着力凸现老马的“气节”至少有以下几处：1.邻居太太们因为温都太太房客是中国人而不愿来她家参加舞会，马则仁愤怒了：“温都太太，如果你和他们有同样的感觉，我马上可以搬走，我马上走！”2.温都太太的多瑞姑妈来信，嫌弃他父子俩这中国人房客，马则仁再次愤怒了：“中国人怎么你们了，啊？中国人让你们觉得不安全？中国人是野兽！”——真是“若为尊严故，爱人亦可抛！”3.与亚历山大斗酒，不仅仅是斗情敌，更是斗“国敌”——咱可不能在酒量上给中国人跌份儿。4.伊牧师那蛮横无脑的太太当面无理责骂马威责骂中国人，马则仁愤怒地腾身而起一言不发转身出门，然后又敲门进来指着伊太太义正辞严怒喝：“你说完没有？你说完没有！一个孩子打架，你把中国人扯进来干什么！你可以不信任我马则仁，你可以觉得马威他不是东西，你少说我们中国人！听见没有！”ps，《绍兴师爷》5集：高老将军（里坡饰演）斥骂方敬斋（陈道明饰演），捎带骂上了他这师爷行当，方敬斋义正辞严凛然反驳：“老将军，你此言差矣，如果我方敬斋有不检点的地方，和整个师爷无关。请你，不要羞辱我们，整个师爷。对不起，我，要告辞了。后会有期。”这两段对话里的“陈道明风格”，一眼便知。“气节”二字，是一身凛冽风骨的陈道明最为看重的。）他借酒浇愁，醉后自语：“嫌我是中国人！中国人怎么啦？中国人是招你们了，还是，还是惹你们了……”他对着镜子里一身洋装的自己轻蔑地“哼”了一声，扯掉领结，甩掉外衣，斜睨镜中自己不留情地骂道“一个德性！”，然后，猛地将手中酒瓶砸向大穿衣镜。这，等于是为被迫入境随俗却终究随不了俗人家不让随俗的中国人来一个骄傲的洒脱的“头发甩甩”：爷爷不伺候了！次日，日日在戈登胡同35号一身洋装的马则仁一身华服，长袍马褂，彬彬有礼，语笑淡然地在温都太太身后说：“早上好，温都太太！”——中国传统服装，此前只是在马则仁受邀举办的“家庭华服表演会”上，给戈登胡同35号女主人和邻居太太们展演过。

换一日，换一身，还是长袍马褂，还是有型有味，灰白细纹换成了绛红暗花，这是“中国人”马则仁不动声色的骄傲和抗击：

过得几日，毛衣上身，也是华服：

值得注意的是，这件毛衣马甲，全剧中也唯是在此处——马先生与温都太太情路走到尽头之后，上了马先生身。若是在此前，老马先生一定是入境随俗地穿着他那件洋马甲。从此以后，他意态消沉。从此以后，他再不去取悦伊人。从此以后，他做回自己——中国人马则仁。

笔者正式接触陈道明影视作品，是从2000年后的《长征》、《康熙王朝》、《黑洞》开始的。《黑洞》一剧，可以说淋漓尽致展现了作为演员的陈道明用“服装”为道具，从不同侧面细微复杂地表现人物性格气质特征的演艺功力。近来开始系统地一部一部补陈先生2000年前的作品，惊喜地发现，陈道明2000年后的很多“奇峰”不是平地突起的，而是有起伏的曲线、演进的前史的，蛛丝马迹一一可探。即如在人物服装上下深功夫，《黑洞》聂明宇之前，陈道明在他最爱的作品——《二马》中，已有过成功精彩的实践：通过人物服装的变换来折射、来巧妙助推剧情推移与转折，来步步为营巧妙映发人物内心和情态的流水波澜。通过拙文以上万余字的分析，我想，读者诸君应会同意这句话：赠著名演员陈道明一个“表演艺术家”的称号，应是恰如其分而不为过誉的吧——艺术最重创新尝试，演员陈道明关于表演艺术的新的探求与实践一直未曾停步，他的实绩与经验，他的深思、巧思与善思，值得同行尤其是广大年轻演员们赞赏借鉴。

2015年1月-2月写于成都

【补一】老马的“促狭”

1集：大哥马唯仁做主为小侄儿聘来先生，凑齐了北京四合院“富贵”人家所谓“天棚鱼缸石榴树，先生肥狗胖丫头”六件套的不知几分之一。马则仁瞧着这先生一团矮冬瓜的乡间土气，先自不乐意，那一开口的山东大葱味儿，更让他倒足了胃口——但大哥做的主，夫人也说好，向来畏敬兄长又惧内的马则仁，只好把这叨叨悄么声儿地掖回肚子里……下面是喜感一幕：

夫人：这位先生请得不错吧？

马则仁：有我在此，谁还敢说不错啊……

夫人：人家可是山东人，圣人的老乡。

马则仁：山东人多了，都是圣人啊。

夫人：你别忘了，人家可是姓武。

马则仁：你是说，山东阳谷县，武松的后人？你可别忘了，武松的哥哥武大郎，也姓武。如果他要是，武大郎……诶？看他那个儿，还真有点儿像……

夫人：别瞎扯了，跟他有什么关系呀。我说的是，武状元的武。这武先生，说不定能教出个小武状元来！

马则仁：得了吧，姓武的能教出个小武状元来，姓黄的还能教出个皇上来呢。

4集：朋友介绍一对象，马则仁看不上，埋汰道：“你就，你就看她那大黑痣，它长哪儿不好啊，它长鼻子尖儿，跟俩眼珠撂一块儿，它就是一骨牌里的长三儿啊！”（老舍原著：又有一回，也在快成功的时候，有人告诉他：女的鼻子上有三个星点儿，好象骨牌里的“长三”；又散了，娶媳妇哪能要鼻子上有“长三”的呢！）

14集：马则仁对儿子马威说：“我给玛力那个‘美’字，她给钉倒了，这个小洋娘们儿也是，看不起中国人吧，顶着个中国字显摆什么呀？这‘美’字反着你知是什么吗？就是个‘大王八’，而且这‘大’字还拿着大顶。哈哈哈！”（老舍原著：其实，马老先生只把话说了半截：他写的是个“美”字，温都太太绣好之后，给钉倒了，看着——美——好象“大王八”三个字，“大”字拿着顶。他笑开了，从到英国还没这么痛快的笑过一回！“啊！真可笑！外国妇女们！脑袋上顶着‘大王八’，大字还拿着顶！哎哟，可笑！可笑！”一边笑！一边摇头！把笑出来的眼泪全抡出去老远！）

【补二】老马的“烟斗”

《二马》剧中马则仁的各种小物件儿小玩意儿，都是陈道明自己捣腾的。

《二马》制片人之一曾日华在《〈二马〉中的陈道明和王晖》（载1998年第2期《当代电视》）一文中写道：“开拍那天，陈道明又拎着一包行李来到现场，说是给剧组省钱了，自己买来了马则仁的皮鞋、眼镜、小镜子、梳胡子用的梳子，还有烟斗、烟丝等。这些小玩艺，不少是陈道明自己专门逛文物市场，买回来的民国年代的文物呢。他郑重其事地嘱咐跟班的剧务，这些小道具每天都得带到现场，我随时要用。”

《二马》副导演米铁增在《陈道明目中无钱》（载1999年《人生与舞台》）一文中写道：“为了演好这个角色（老马），道明先生自己下了很大的功夫，比如说小道具，他自己亲自跑到潘家园旧货市场，找到那个时代的小梳子、小镜子、鼻烟壶、烟斗等等必备的小道具，为了买到正宗的烟斗丝，他跑到燕沙与售货员好说歹说，愣是感动了售货员，把多年前的存货翻出来卖给了他。接着戏，他自己不仅不提钱，还自己花钱作了老式皮鞋，戏中老马第一次到英国坐轮船时，戴了顶当时极其流行的平顶细草凉帽，全北京都买不着，后来道明先生听说天津有，他自己是天津人，就托朋友买，结果还是买不着，他仍不甘心，到处打听，后来听说他一个朋友有，剧组到了天津，他自己去朋友那里取帽子，全剧组的人都在塘沽口等他，那天远远地见他戴着这顶平顶细草凉帽向他们走来，那份得意就甭提了。”

老舍原著中，马则仁“吧嗒着烟袋”，陈道明给改成了“烟斗”。如《康熙微服私访记》中张国立所演纪大烟袋一样吧嗒着烟袋锅子，似乎更给人一土老帽土豪老财形象；老马先生可是爱美有派的“绅士”，在温都太太面前要有型有款，身穿剪裁合体精致洋装，手握质地精美小巧烟斗（据钱锺书《围城》载：“英国导师一边抽烟斗，一边跟学生谈话的。” ），似乎远较提着一烟袋锅子吊着一烟荷包袋子倜傥潇洒，风度翩然。

Giant Little Ones我想说一下我关于这片的整个思想过程。起初，我认为这不过又是哪部乏善可陈的青春同性出柜喜剧。但接着随着Ballas的欺骗，我开始觉得这可能是什么类似地理俱乐部的那样反出柜与出柜的对比，事情开始变得有意思起来，不过仍然是老套路新演。直到Franky约Tash出去的那一刻，我突然意识到这可能不是一个弯男出柜记。Tash一句台词就把自己的故事说出来，在这一点我很欣赏这部片，很多故事它是将观众视为同等地位并让其去思考的。我渐渐觉得他们两像是 去他妈的世界 里那两位的校园版，互相救赎这种词肯定用的不对，应是在相同处境下的某种互相吸引，那种经历似乎和全世界背离，但是又很认真地生活的感觉。就像Tash曾说的 I WAS different. I AM different.但是我又接着开始将目光转向Ballas。影片到这基本已经后半段了，从某种程度我似乎可以看见很多角色的一种转变亦或成长。不过Ballas从头至尾，似乎都在扮演一个逃避的施暴者角色。我开始觉得这部片怎么回事，我不是来看同志片的吗，怎么给咱同胞摸黑呢（玩笑话）。当Franky来到父亲家，穿着他送的西装，第一次问起关于“同性恋”的事情时，我突然觉得主视角是不是位同志其实没有那么重要。它想表述和传达的，其实都是一种在周遭大环境的逆境和背离中，个人的一种彷徨、无助、害怕与重新定义自我的过程。似乎当下，是否聚焦在“同性恋青年的出柜过程”已经不再具有典型意义了，它变成和所有平凡青少年议题中较为不平凡的那一个，归根结底都是自我认知的那一个。而且我很喜欢主视角的选择，他的人物设定和角色关系，便是绝佳的观察角度。尤其是儿子与自己同志父亲的一种对抗到尝试理解。但是有趣的是，我发现就在父子两对话的时候，F也没我想的那么铁直。他说发生那件事时，他们并未觉得奇怪，只是事后才开始逐渐发酵。所以其实是在吐槽男人都是欲望动物吗？事情到这似乎不单是GAY的事了，还牵扯进了B或者都可？关于这种我真不好评判。影片中父亲说你应该关注你现在所喜欢或所爱的是谁，而不是那些标签如何定义你。但有趣的是，很多事件中，纯GAY就纯，所以同妻就真的发生。在影片中父亲说仍然爱着母亲，只是不一样了，我不太清楚那会是怎样的一种情感，作为所谓的纯GAY来说。但我认同的是，感情不是什么被性别亦或外在定义的东西，只要它没有违背人性和基本伦理道德（然而这东西也会变，所以以那个社会背景为基调，可以吧），那便是感情。所以对于一时冲动，或是为了证明或试验某些不确定而做出决定导致对他人造成即时伤害的行为，我认为都是不可辩白和有错的。骗婚可耻，谢谢。最后，F剃了寸头，带着他的伤疤，心中充满力量似的，独自走在人来人往的校园走廊时，我觉得那一刻他并不是孤独的，相反，他是中心。而唯一让我感动落泪的片段，就是F一家在车库，妈妈随意的调侃二三句，爸爸转脸欲言又止却又带着某种释然与怀念的感觉看着她时，我觉得那一刻是无比温暖的。或许此刻不是在聚焦在那些曾经的分别和痛苦上，而是一种当下正好与接会儿也还不错的感觉。这部片是将每个角色的转变都表达到了的，无论令人欣慰亦或遗憾，每个角色都不再是功能化的扁平表达。我真的太喜欢这种载着青春，塞满音乐，在大路上驰骋的感觉了！——120219 观影笔记

等等，我又回头看了眼海报，我说呢我地理俱乐部怎么来的，封面Franky的眼神差点直接说我俩有故事了。

看这部电影是因为我中奖了一个loz联名款桑榆，也就是王大陆的积木。这让我就突然很想了解剧情，了解积木造型是哪个场景。哈哈，原来是桑榆最嘚瑟的时候，在商场购物的样子呀。头顶一个小揪揪，满手拎着购物袋，西装笔挺。和电影大多时候那邋里邋遢的样子形成巨大反差。

没有不劳而获的财富，大多数情况下都会被反噬。电影果然逃不过这样的结局。看了影评，很多人说桑榆在那次跳楼中就已经死亡，之后的一切都是他曾经的幻想。也是个很好的思路。但是我更希望这一切是真实的，那些虚幻只是他做的一个漫长的梦中梦。梦醒来，虽然他没有那么富有，还是原来的那个样子。但是一切又改变了。他有当初没有抓住的人在身边，他未来一定会更加珍惜小花。他看到了三哥对他的仁义，他未来一定不会放弃编辑，他会更加相信自己。他会明白，生活是靠自己创造的，而不是白日做梦。

王大陆饰演的桑榆，是个生活困顿拮据的小编剧，时常被人追债，需要各种躲避。付不起房租，被人赶出出租屋，吃饭盯着人家剩下的快餐，过夜要在快餐店便利店，买个东西还想再顺手牵羊。就是这样一个小人物，不仅物质生活得不到满足，还时常被噩梦困扰、失眠。那梦里被人追杀的真实感令他痛不欲生。直到遇到那个煎饼摊大爷，和他说了一段话令他幡然醒悟。他说：

人啊，经常把死挂嘴边，什么不活了，死了得了，可人说完还不是都一样活着。所以啊，说死，只是提醒我们还活着。一样，你要想醒，就说，我在做梦，可能反而就醒了。

于是，桑榆在梦里将要被砍杀的时候，告诉自己，这是在做梦。没想到这一操作还真让他醒来，而且竟然意外的带出了杀手的“武器”。武器被卖出了好价钱，尝到了钱的甜头，桑榆把噩梦开始慢慢演变成商机，靠不断的重演得到了大把的钱，开始了嘚瑟的豪气生活。

人是会被贪心红眼的，也总有人会在远处嫉妒你的“成功”，飞来的财富更是让人觊觎。钱能让人变成魔鬼，被剥夺生命。到最后桑榆才会明白，失恋失业失身，哪样都没有命重要吧。

钱很重要，但自己努力得到的钱才最实在，你可以安心踏实的花钱，你也不会愧对自己的良心。我们虽然可能无法拥有大把的钱，但是努力了，未来也必定不会差。不要让钱成为你的标签，也不要被钱控制你的人生。

每个故事的结局都会有所收获，要么得到成功，要么得到一段经历。谁都会遇上点事，没有过不去的坎。学会满足，用心活着，珍惜身边人，好好待自己，热爱生活，充满希望！

PS：最后奉上我拼装拍摄的联名桑榆积木图

【详细】

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还是跟第一季一样甜，更喜欢第一季，结局很喜欢，婚纱照很漂亮，boss跟木木长长久久了，楚炎那一对也有了好结局，三对都祝福了。

导演客串了好几次，??，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

标题是终物语你们就以为是完结了吗，真是太天真了西尾老贼说了这是个不会完结的物语(>▽<)。物语系列毫无疑问绝对是一部经典大作，原作早已二十几卷动画化也有十几部了，不少b站上没有大家可以去百度上找找。

当初刚开始看物语系列的时候没想到这么神奇的画风这么庞大的文本，却是这么令人着迷于是就一口气把十几部都看下来了。物语系列最特色的就是每个人物都有自己的故事，把一个个的人物活灵活现的描绘给了我们。在现在续终物语已出，看着那久违的老朋友在屏幕上诉说着他们的故事，是感觉多么的熟悉欣慰又有趣啊。初涉时那不习惯的画风和大量的文本，现在看来就是青春的回忆，感到如此的熟悉又平静。初次追番的建议不要一口气看太多部，文本量巨大看到后面会感到烦躁，可以穿插的看一段一段当做就轻松愉快的一个个小故事看。

PS：可能动画能出这么多，也是因为这个省经费的作画吧(??????)??，现在动画才把第三季出完原作已到第五季期待后续。

没有亮眼的宣发，没有吸引人的卡司，就是这么平平无奇还略显寒酸的脑残剧，点开之前真的没想到我会这么喜欢。

故事讲述了一个除了视觉听觉其他感官尽失的二皇子，偶然遇上了可以让自己恢复感知的江湖女子，然后就开始死缠烂打纠缠，然后谈起恋爱化身恋爱脑的故事。先不论没有痛感还能正常存活长大的医学奇迹，也不论眼泪滴入眼睛还能互换感知的狗血设定，就治百病还能当假死药的蘑菇就已经很扯了。可是一整部剧看下来，发现故事竟然讲得很完整，剧情没有过分拖拉，情节环环相扣层层深入，各种起伏反转没有突兀勉强，就这么一直快乐地看到了结尾，虽然扯，但有趣。

男主在周生如故中见过，颜值很合我胃口，虽然其中角色是反派，但看到结局，反而希望他可以做个千古帝王而不是黯然离世的那种令人惋惜的角色。这部剧中，男主除了武功盖世和恋爱脑，性格上没有特别有魅力的地方，但是只需要长的足够好看，能够撑起诸多特写镜头，就算演技平平，也可以算是表现及格。不过每集开头的土味情话依然看得我脚趾蜷缩，长得帅也不能为所欲为。女主一出场的时候，我都不愿承认这就是女主，动刀的脸太明显，以至于影响其表演，感觉她像是顶着两张脸，一张是做了鼻综合的鼻子，一张是除了鼻子之外的五官。但看到后面发现女主人设其实是非常聪明理智，人间清醒的，台词都会有一些上帝视角和哲学道理。女主最大的任务就是在剧情最关键的时刻抛掉智商被反派利用，成为人质，等男主来救，等风波平息之后又成为全剧最理智的人，然后等待下一次智商掉线，不过女主演技比男主好，除了鼻子有点出戏之外，还是很容易引起观众共鸣。

可能是我看了太多脑残剧，我意外觉得这部剧还挺良心，虽然设定有点扯，但胜在讲得用心，演员也基本及格，真的是我看得最放心的一部古言了。期待今后可以有更多用心讲故事的好剧。

父亲的色盲基因只会遗传给女儿啊，不会遗传给儿子的，这是常识好吗？这是伴x的遗传病啊，我去…这个编剧没有上过高中吗？哎…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

太阳在巨蟹座。

2岁的乐最近精力特别旺盛，白天不睡，晚上不睡，半夜还要醒两个小时。

被她折磨地近乎崩溃了。

下午四点半她终于睡着了。

看了这部《欢迎到北方》。

之前对导演、演员没有一点了解，只是凭感觉选择了这部电影。

看完后感觉这部电影恰好切题了最近的太阳位于巨蟹座这一天象。

掌管四宫的月亮，即巨蟹宫，代表了内在之家。

成名之后的瓦伦汀在谈及自己的家庭时总是说自己是一个孤儿。

这个隐秘的伪装他认为让人们获得了信任与关注，是通往成功的一条路。

在行为上他也在一直和自己的原生家庭做切割，尤其是一口明显的北方话。

他的才华让他在巴黎获得了成功，可是他的内心却是和自己疏离的。

因为他否定自己的原生家庭，否定自己生命的来源，否定让自己进一步成长的根基。

这种疏离外在又变成了冰冷的设计和对其他人的冷漠。

他设计的沙发很漂亮，可是坐上去的人可能坐骨神经痛。

他设计的椅子很现代，只有三条腿，可是只要一坐上去就有可能摔倒。

当购买他的设计作品的人提出舒适度的要求的时候，他的回答仅仅是这是一个获过奖的设计。

这种疏离还投射到他身边的人际关系中，岳父追求的是最大化的利益，不仅对已经撞过他的事实不承认，还在他失去记忆的时候剥夺了他在公司的股权。

母亲的八十岁生日的当天他不仅没有记得，还在众人面前羞于让大家知道这是他的亲人。

一场车祸让他回到了17岁。

17岁的他粗鲁，土气，可是真实可爱，爱他的家人。

他又重新与内在的自己连接起来。

他有住在乡下的爸爸，行为古怪，邋里邋遢，没有钱，可是他爱他，用尽生命去爱他，在他17岁的时候为他拼装成一辆老爷车让他离开家乡，拿出所有积蓄让他去读艺术学院。

当他说他爱他的爸爸妈妈的时候，他们又轻易地原谅了他。

这就是亲人啊。

几年前豆瓣上有个“父母皆祸害”的小组，我没有去看过，可是内心里能拿出很多的事例，自己的别人的，来论证这个观点。

真的一切都可以归结于原生家庭吗？

当瓦伦汀返回去看自己的17岁，返回去看自己的原生家庭的时候，他感受到的一定是爱，满满的爱，流动的爱。

它们从来都没有消失，一直在他身边，只是他关闭着他的心罢了。

失去了公司，失去了爱人，失去了金钱，失去了名望，失去了地位，可是他成为了最真实的自己。

内在开出温暖的花朵的时候，他的设计也开始有了温度，有了色彩，虽然是从头再来，可是一切扎扎实实。

纪录片《生活万岁》得以上映，尽管票房平平，但毕竟是当下中国院线内容丰富的一个证明。

纪录片的价值渐渐被观众和市场发现和认可，这让剧情片之外，一种普遍被认为是关注真实的非虚构的影响创作得到大众文化的检验。

可惜，不管从哪个角度分析，《生活万岁》都不能算作一部真正意义上的优秀纪录片。甚至，这部以真实人物的生活为主要素材，试图表达对普通人生活关注的作品传递出了与之相反的做作和虚假。

在这部纪录片里展现的十五个人物几乎都是没有姓名的，但是他们的生活困境却又相似之处，这些散落在中国各个城市角落里的人们因为各种原因在生活里挣扎却依然苦苦支撑。不同于一般人物纪录片的拍摄方式，这部作品无意于让观众认识和了解人物，他们只希望展现一个关于生活的片段。这种拍摄方式与我们熟悉的央视主导的宣传片颇有相似之处。这部纪录片的副导演张祎在一个访谈里甚至表达过这样的一种观点：电影里，我们没有过多地介绍他们的背景，没有给他们姓名、年龄这些标注。所有这些人汇在一起，就是一个人——普通人。

十五个人汇聚成一个普通人的创作思路主导着《生活万岁》这部纪录片，更惊人的是，这部纪录片没有让观众记住任何一个人物的姓名，因为在纪录片里可以说，用“无名之辈”做这部片子的名字也恰如其分。这些人物的遭遇连同他们的个体生命都被景观化为一种单一的生命体验。

在这部纪录片里，真相反而变得十分不重要，重要的是，导演需要从这些人物那里提炼的东西，重要的是作者的价值观。这部纪录片被摄对象被高度符号化，在这部纪录片里展现的根本不是人的处境，而是一种人造的处境。这种生造不仅可疑，甚至有些可耻。苦难之所以被展示，并不因为苦难可以成为一种美学，而是应该成为一种激发观众的力量。这部纪录片却反其道而行之，苦难作为一种点缀观众生活的。

在这部纪录片中，观众始终和记录的人物之间保持着一种尴尬的距离，这种尴尬在于，一方面我们知道他们是真实存在的，他们在纪录片中的展现的遭遇似乎也是确有其事的，我们甚至跟随着主创的摄影机进入他们的生活，窥看他们的隐私，可是我们依旧不认识这些人物，不了解他们，无法与他们共情，观众可以明显感觉到一种隔膜，这种隔膜可以说是真实生活和生活模型之前的隔膜。

事实上，我们几乎是被引领着去认识主人公生活里极小的一个片段，不论他们是街头卖唱的中年男子还是刚刚换了心脏在生死线上挣扎的病人，或者是那个因为失恋酒后大哭的领舞女孩，作者通过这些本没有关系的人之间的强行联系，通过蒙太奇的组接，硬生生将生活里的遭遇转换成一种具有励志效果的童话，这部纪录片的本质恐怕只能是一部宣传片。问题是，它要宣扬一种什么样的价值呢，以及这样的宣扬会起到一种什么样的作用？

还有，这部纪录片里那个在拉萨蹬三轮的大爷舍不得钱，在拉萨十年都没有进过布达拉宫。这部在电影院上映时售价四十元左右的电影的目标受众也不会是像他这样的人。上海弄堂里卖油墩子的老夫妻，因为儿子欠债逃跑，他们变卖了财产堕入赤贫，这片子里有一个片段是这对老夫妻在小出租屋的对话，他们向往着还清债务可以去北京旅行，或者改善一下居住环境，租一个更好的屋子，可是悲哀的是，观众连同被摄对象也许都知道，达成这个梦想的艰难。

可以说，这是一部广告片式的纪录片，十五个人物和他们的人生故事，几乎就是用来传递生活美好这样价值观的材料而已。电影的维度是单一的，人物是单薄的，传递出的关怀也显得有些可疑和经不起推敲。尽管没有明言，这部纪录片实际上给我们在他人的苦难之中获得一种安慰的可能性。这是这种安慰是否具有心灵的合法性，则在质问每一个对社会现实有更深刻思考的观众。这部纪录片包含着一个关于伦理的诘问，片子试图以小人物的困境来表达一种看似是自强不息，其实认命的人生观。

虽然不是必须，但是一部好的作品应该是提出问题，不是回答问题的作品，尤其是关于现实苦难的作品，艺术家的责任之一就是质疑其中的不合理性。而这种生活状态被影片最后的字幕评价为：活着特别好，特别有趣。可以体会苦，然后特别甜。有爱和被爱的滋味。人只能活一次，死了就什么都没有了。所以要特别珍惜的活。你比每个人都幸福……这样的励志鸡血难道不是遮蔽了苦难的意义吗?

事实上，我不怀疑如上的话语有鼓舞人心的作用，可是没有人有资格用别人的痛苦获得满足。我们没有理由，也不应该要求那些已经被社会剥夺得所剩无几的人热爱生活，更不应该从他们的苦难那里获得生活下去的动力。这个逻辑似乎是说，我们并不是最悲惨的那一个，有生活境遇更不如自己的人的存在，他们没有选择用更激烈的方式去对抗，我们又有什么资格抱怨呢？这并不是什么新鲜的逻辑，内在却充满了暴力，一种来自导演被被拍摄对象的暴力。我们为什么歌颂生活，或许因为我们在生活里感受到一种自足的作为人的快乐。而不是应该去赞颂被剥夺得一无所有之后剩下的一点点理所应当。