我是先看的小说，再看的电视剧，爱奇艺的VIP，一口气看完的两季，当然第二季的后面完全是快进看完的，实在是坚持不下去。

如果说第一季拍的可看，那也是因为基本遵从原著的结果，我看大家都在骂第二季，我也就放心了，第二季拍的是什么鬼，逻辑不清，人设崩溃，强行给解冰加戏，我也是服

看到网上有人说，中国的编剧在抄外国剧的时候，那是一个一字不落，等到中国自己的剧的时候反而想着原创了，就按现有的小说认真拍，绝对是一部好剧，可惜了

我太认同这个观点了，为什么就不能尊重原著好好拍，你看人家琅琊榜，完全尊重原著，拍的多好，政治江湖，友情爱情，一个不少，三观非常正

再看看这个剧，首先，我就不说这个剧的bug了，我怕三天三夜都说不完，1、你想那毒贩能那么没脑子吗，余罪估计真去卧底，早都被杀了，2、还有大胸姐，只会瞪着眼睛，就你那样的还主动要求卧底，这根本就是强行给自己加戏么，脑残，3、那一帮兄弟我就不说啥了，大家都去卧底，难道黑帮老大只调查一个余罪，就不用调查其他人呢，你之前不是说消失一班人档案不容易，让余罪一个人消失还是很容易的吗？4、还有许处，保证大后方啊，你看看你，净出幺蛾子。5、还有解冰，出一次事的时候你不就应该赶紧处理吗，还能再来那么多次，而且就去了缉私队几个月，还没毕业了，就队长了？6、其他小问题我不想说了，最大的bug就是你刚开始的时候不是说了，把大家带到羊城这样一个陌生的城市，怎么到最后训练完了，大家都在羊城上班了？而且主角老爸也跑来了！！！

以上还没说完，但是我就是要告诉编剧，不要把观众当脑残，也不要侮辱我们的智商

最后我要呼应我的题目，为什么说三观不正，先比较下小说和剧，小说中，余罪是因为被逼无奈，后面是因为心中还有那么一点对当警察的向往，对安嘉路也没有喜欢，而大胸姐则是一名老警察了，对特勤充满了敬佩，也没有一个牺牲的2号特勤作为未婚夫。而剧中，余罪喜欢安嘉路，一到安嘉路的问题上就不会思考，和解冰也是情敌，最后差点因为假定婚而暴露，大胸姐是因为未婚夫死在毒贩手里，想报仇。这就是小说和剧对两位主角动机处理的不同。

我就想不通了，为什么中国的编剧非要把任何人的出发点全部归结为情爱呢？精虫上脑了吗，难道人都不能有一点事业追求了吗？

这也是我去追美剧的原因，人生的价值观差别太大，看看美剧的刑侦局，破案剧，我们的犯罪片简直像在开玩笑。


ps，听说有第三季，我不看，你还看吗？

这篇影评可能有剧透 开头吐槽一下，我记得这电影当初挺热门的啊，我关注的很多电影公众号都评价过它，没想到今天过来一看影评才这么点。当初就是因为不太能接受血腥恐怖所以没敢看，没想到最近重口还是给看了。 我说过，我喜欢看那种有内涵的电影，这里我就要再加上一句，除非是个我能get到的搞笑...  (展开)

很多年前和朋友看过《妈妈咪呀》中国版的歌舞剧，在去看《妈妈咪呀2》的电影点映前特地看了一遍第一部的电影版。 提到《妈妈咪呀》，不得不先介绍下ABBA乐队—— 《妈妈咪呀》改编自百老汇以瑞典乐队ABBA歌曲为基础写出的音乐剧，而ABBA是瑞典的经典流行组合，成立于1972年。 A...  (展开)

这篇影评可能有剧透 2017年，剧情动作历史电影《六天 | 6 Days》 看完电影才发现是真实事件改编的，好样的，全程我看的都觉得特别的假，怎么还能有如此温和的恐怖分子，电影中各种矛盾并没有很好的展示出来。。过于平淡。。 还是比较后悔看了个剧情电影。。我还以为是个老电影，没想到居然是201...  (展开)

费穆的《小城之春》与众多同时期的影片最不同的是，影片所带有的意识形态色彩较淡。在《一江春水向东流》等众多表现战乱后社会生活的电影中显得格格不入，于是到了80年代才渐渐被大众所看到，如今这部电影更已经成为中国电影界公认的经典性作品。下面就来看看其体现的电影特色。

  
一．意境的营造

影片名叫《小城之春》，本应是一幅叫人遐想联翩的春意盎然的美丽图画，但是作品的内容却是令人伤感之作。这伤感不单单靠故事，靠语言，更要依仗场景的营造来表现。

费穆在这一点上有着惊人的创造力和洞悉力，他所采用的众多景象，无论是自然的抑或社会的，都隐含着一股伤春之情。据编剧李天济所说，费穆是按苏东坡《蝶恋花·花褪残红青杏小》词意境和韵致构思全片视听形象的。词中写道，“花褪残红青杏小，子燕飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑声不闻声渐消，多情却被无情恼。”词境中的哀怨感伤，黯淡怅惘，化为《小城之春》的淡墨山水小品。“色淡而隐然可见内里颜色，味苦正如离乱年代坎坷人生”。 费穆说，“必须是使观众与剧中人的环境同化，如达到这种目的，我以为创造剧中的空气是必要的”。此中“空气”，即为“氛围”。影片的开始，是一组广角镜头的长镜头。将这个衰败的小城盎然的春意显露出来，也暗暗反衬出人物内心的孤寂与落寞。而故事发生的主要场景——戴礼言的家，也是一片残垣断壁与蓬勃生机的交融。观完全片，经常令人感知那片茂盛的枝丫花草，带着满心的生的欲望，却只能徒然杂乱的生长，无人理睬，无人呵护。只有花草树木之间相互的纠葛，诉说同类的怜悯与无奈。这正好与主人公周玉纹相仿，年纪正是风韵十足之时，年轻貌美，却与丈夫戴礼言没有夫妻之实。她的美丽其实便是小城中花草孤芳自赏的写照。无人欣赏，于是整日游荡在残败的城墙之处，盼望有人欣赏，盼望有人关心。内心的苦闷与寂静，其实是如同花草一般，无人可诉，也无从说起。而戴礼言何尝不是如此，按照影片看来，他应当是戴家的独子，却眼睁睁看着家产在战争中败落，只剩得残羹冷炙。奈何自己又无法振兴家族，于是终日郁郁寡欢，徘徊在自己的衰败花园中。在老黄寻找戴礼言的一场戏中，镜头随着上推透过破坏的墙壁，看到做在一片废墟中的戴礼言。这一推有着柳暗花明的意味，在这样一个没落的家庭，有着这样一个杂乱无章的后花园，主人公空对着衰败景象。既展现了人物无奈的内心，又在空间上加深了景深，使得二维画面上的纵深感加强。
二．视听语言的运用

电影是视听语言的艺术，不同于文学不同于音乐绘画，它是一种独特的艺术形式。而这种艺术形式的表现方式，即是视听语言。

然而费穆在这一点上似乎并没有更多倚重画面的功能，反而强调人物旁白在情节推动中的作用。周玉纹在片中的旁白之多令人乍舌，无论是开篇时内心空虚的自白，还是她与戴礼言不合后的心境，抑或是章志忱到来后她内心的疑问，都由她的旁白完成。个人认为这是有悖于视听语言的运用。画面的推拉摇移以及蒙太奇的剪切绝对可以构建一个具有逻辑性的完整段落，演员的种种表情与肢体语言对于情节的提示也有着莫大的作用。然而此片中大量女主人公内心的独白以及旁白的运用，个人认为破坏了导演极力营造的哀伤氛围。比如周玉纹在想章少爷是否是自己的初恋情人时，若去掉内心的台词，表情与动作其实已经提示了她内心的波澜。依靠语言说出自己内心的猜疑时，那种犹豫的美感在一定程度上就得到了破坏。再比如周玉纹与戴礼言争吵后的一场戏，周玉纹回到自己的房中时，“推开自己的房门”，“坐在自己的床上”，这些个人认为有些话实在是不说为好。

在音乐的运用上，本片堪称经典。在表现妹妹的活泼可爱时，跳跃的音乐随着房门的打开，随之出现了活蹦乱跳，满脸单纯笑容的妹妹。音乐更是随着她的步法以及动作展开，是典型的“米老鼠音效”。而在展现周玉纹与章志忱的关系时，音乐成为不可获缺的重要因素。在妹妹歌唱“可爱的一朵玫瑰花，赛过玛丽亚。那天我在山上打猎骑着马儿，正当你在山下歌唱婉转如云霞。歌声使我迷了路，我从山坡滚下。哎呀呀，你的歌声婉转如云霞。强壮的青年哈萨克，依万都达。今天晚上请你过河到我家，怀抱你的马儿带着你的冬不拉。等到月儿升上来，拨动你的琴弦。爱人呀，我俩相依歌唱在树下。”时，章志忱的眼光一直不曾离开周玉纹的身影。我们无从探究两人之前的恋情究竟如何，但从这首新疆情歌中，也许我们可以猜测当年两小无猜的两人青春忘我的相爱场面。当然，我们更是可以看到，章志忱在这多年以后，对周玉纹不变的念念不忘与满怀深情。在四人出游的一场戏中，妹妹唱起了《在那遥远的地方》。周玉纹与章志忱几乎是哭丧着脸听完这首歌，他们心中复杂的感情没有出口，但随着妹妹动人的歌声，和打动人心的歌词。影片通过声画同步很好的展现了两人满心的爱意和无处喷薄的淡淡忧愁。河水不断的向后流去，如同时间一般一去不复返。然而两人心中曾经的爱却并没有消逝，周玉纹死寂的内心更是被缓缓的流水滋润，复苏起来。只是如今重新相见的两人，一个已为人妻，一个是丈夫的好友。爱情，仍然冲不破伦理道德的束缚。当章志忱喝醉时，妹妹之前唱的那首新疆情歌再度从他嘴里溢出。他含情脉脉的拉着周玉纹的手，眼里无法熄灭的爱火和难以逾越的屏障。周玉纹此刻却只能低头神伤，她不想拒绝章志忱，那是违背她的本意的。然而现实又使她迈不出出轨的那一步。欲拒还迎之际，她内心的矛盾得到很好的体现，张力十足，不扭捏不夸张，丝丝动人，慑人心魄。

镜头的调度上，费穆的使用很有讲究。在展现人际关系时，通常使用中全景来表现人们之间的关系及感情。这样的好处是，在空间上可以看到说话者的心理地位，同时从人物表情中可探究深层内心。固定镜头的使用，淡漠而有力，静静诉说着动人而伤感的故事。在这一点上，个人认为他与小津安二郎的电影有着如出一辙的淡定与勇气。似乎是直面惨淡而无望的人生，又不时透露出一丝人暖人心的情感。构图是静默与安详的，甚至让人觉得可以看到时间的流逝。在四人场面多运用横移镜头来展示空间，似乎是打开了时间的卷轴。导演运用镜头规范人们的视点，同时又不动声色的展示四人之间微妙的关系。

段落之间的切换更多运用了叠化与影黑的手法，而没有采取生切的方法。这使得电影的连贯性得到了很好的保护，同时也升华了情感，展现了时间的跨度。在影黑的使用上，通常与两人之间的感情有关。章志忱一出场便是影黑后，似乎从一开始便预示着两人之间悲剧的爱情，像是导演从一开始就在引领观众对两人的关系产生凄凉的联想。甚至可以说，影黑在电影中的使用是对两人感情的哀悼。

  
三．古典主义的爱情

《小城之春》无论是从画面到构图，意境的营造，还是人物的内心，都带有古典主义的强大浪漫情怀。故事虽然是现实主义的题材，却带着浓重的悲悯情怀。它所表现的爱情并不激烈，只是一个拉手一个拥抱，两人之间的爱情却深入人心，令人惋惜不已。这爱情看似清淡，实则浓烈，千言万语浓缩为一句话或一个动作。可以说，是依靠了细节打动人心。周玉纹与章志忱在墙头上关于“随便你”的对话便是如此。当周玉纹问“真的么？”时，我想许多人都感到一种不动声色的强烈冲击。章志忱恐怕也是如此，所以才会无言的转过身去。纵然爱情仍然存在于两人心间，然而物是人非，到底自己还有没有勇气去追求这错过的爱情？影片的爱情就这样在寂静中展现着力与美，其悲痛是绵绵无绝期的，然而却并不歇斯底里。而影片中的人物也并不是没有追求爱情的勇气，而是更多的承担了秩序，规则以及责任。周玉纹最终没有离开并不相爱的丈夫，而是在城墙上指给他看章志忱离开的身影。那种心痛恐怕是无法言说的，然而大全景的镜头似乎又在提示我们，这心痛与哀伤在天际中不过是一阵过眼云烟。小城的春天来了又走，然而爱情的春天何时才会来到？

  
《小城之春》关于道德与伦理的讨论是如今看来仍然无法解决的难题，带着全人类的思考与困惑，费穆并没有把此片拍成道德论理的捍卫者，也没有讨论孰是孰非，而是带着文人的诗意与思辨，讲述了这样一个哀婉动人的故事。这也是影片不管是在国内还是在国际都被奉为经典的重要原因。

没有武器，没有血迹。没有铺陈，没有暗示，没有动作场面，没有杀机。悬疑不露锋芒。 帅叔勾熟女，约会聚餐展开相当舒适。（选角导演加分） 惊悚氛围如果满载为10分，全片维持在3分以内。甚至希望最后一刻反转，那样的男人也会欺诈？ 最后，美丽的Gemma立于灯塔，男人教会了她经...  (展开)

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  没有看过太极1，直接看的2，最初的剧情有些接不上。但是被剧中新颖的拍摄手法与灯光运用吸引。冯德伦为香港新锐导演，当我们对于古装武打电影的怀念还停留在黄飞鸿方世玉那个阶段。冯导却带给我们新的视觉享受。无论是演员，剧情，道具（机关器），背景音乐全注入了冯导独特的思考。

   看过这部片子的人影评褒贬不一，但是作为新风格武侠电影的尝试它还是颇为成功的。第一整体不拧巴，开始在各个层面大胆创新从史灌终，由最初的看的新鲜，略带批判，到了后期已然适应片子的整体风格。反而觉得很有趣味。第二演员的启用，要是穿上现代装束，这些人活脱脱偶像剧的班底。被人们惯用帅哥来形容的彭于晏冯绍峰二人在片中有着出色的发挥，冯绍峰所饰演的陈栽秧，最后用威天翼的桥段活脱脱全民超人汗考克汉化版。彭于晏对于方子敬的复仇，冷血的诠释也大大出乎了我们对他传统的印象。A&B饰演的玉娘，虽说还难摆脱稚嫩，但是已经尽力在做诠释。A&B清新脱俗的外形，随个别镜头略有做作，但是瑕不掩瑜。

  片中的失败个人认为有两点。第一点电影配乐绝对失败，本应很紧张很凸显人物的情节被背景音乐带的全无，仿佛在看一幕舞台剧，音乐盖过了剧情的发展，有很多情节显得很鸡肋。第二影片的结局，看到最后高潮本应由玉娘&露禅上京告状开始，但是过“七关”包括最后厨房的打斗，结束很仓促，感觉一下子片酬不足似的。最后的结局也十分的拼凑，拼凑的生硬无谓。

   虽说剧情音乐有些不合理，但是冯德伦还是努力尝试一种新的武侠观念，还是让我们印象深刻。加油

这篇剧评可能有剧透 恭喜娅娅搞笑音乐高血压药高新医院感谢友友 我娅实?? Lucy好像begin again里的女主啊 Benji越来越帅了，Victor的造型就越来越... Andrew还是很有绅士风度????还帅， 他妈妈该不会要开始挑拨了吧..??，后面应该会和爸爸有情感对手戏。 Victor会和Nick??发展吗 Felix真...  (展开)

本来并没有打算看这部电影，冲着豆瓣和淘宝电影的高评分去看的，看过后多少有些失望。这种失望的感觉似曾相识，前段时间看《哆啦A梦伴我随行》也有。一部电影，它的特效如何往往是次要的，因为这样的技术性问题是可以想法弥补的，无法弥补的是故事本身的欠缺。就这部电影来说，特效方面还算不错，的确是用了心思，个人感觉唯一不足的是那条小白龙，乍一看是很威猛，但仔细一些就能明显看出它犹如戏剧舞台上的刺绣道具，没有活生生的真实感。而电影关键的败笔在于情节方面，缺乏应有的冲突和起伏，而没有合理的发展逻辑亦是电影的硬伤。江流儿无意中闯入镇压孙悟空的山洞，不小心解除了困住猴子的封印，这里就过于含糊了，究竟是如何解除的？如来佛的封印那么随便就能解除吗？猪八戒的加入也没有道理，他开始逃避和孙悟空比武，之后为什么和和他们一道走呢？难道是和他们去吃喝玩乐呀，他们可是有麻烦的主啊。小白龙的结交就更莫名其妙了。它气势汹汹而来，却没有动他们一根寒毛，还帮他们对抗敌人，这里缺乏一个基本的交代。更有甚者，法力尽失的孙大圣竟然能搞定那么多的山妖，后来对付妖王也是不遑多让，把它打到深渊里去了。我看他不用变身也能搞定那个看起来又蠢又笨的无眼肥虫吧。影片的结局也显得很仓促，好像被一刀斩断似的，让观众都颇感意外。
在我看来，没有所谓不好的故事，只有不会讲故事的人。许多好的电影，并不是因为它们的情节有多么曲折坎坷，恰恰相反，它们的情节是很简单的，但因为比较深入的挖掘和细节的精雕细琢，最终成为了精品，给人带来深刻的感受。西游记这个题材是非常好的，尽管早已家喻户晓，但有很大的打造空间。而这部《西游记之大圣归来》却把一个本来很动人的故事讲得平淡乏味，让人几欲犯困，无味的台词缺乏内涵和张力。整部电影力有未逮之感极为明显。由此可见，国产动画片和高水准的欧美制作还有很大差距，这和技术没有太大的关系。这部电影之所以评分会这样虚高，我想和大家热切期望中国动画片有长足进步是有很大关系的，鼓劲的心意是好的，但还是应该客观现实。我们还是要冷静下来，多多把心思放在如何创作一个好故事，如何讲好一个故事上。

中央派下来的干部，都是正义化身、毫无私欲，阻力重重但必将胜利的；

各级书记（班长）（一把手），都是站的高、看的远，即便有点儿性格缺陷也是大节不亏的；

落水干部，都是无良商人刻意腐化拉拢的，最坏的也是早年的英雄，没过得了坏人故意设的美人关；

真下手干坏事儿的，不是老婆情人红颜祸水就是不成器的儿子……

且不说这里面赤裸裸土生生的直男癌，你把侯亮平换成海瑞，或者把这部戏的背景改成明末、唐末、汉末，大部分情节都可以成立：

皇上都是好的都是爱民的都被架空了；

执拗的清官带着尚方宝剑协同地方上被边缘化的正义力量一起肃清贪腐，瓦解帮派；

穷苦人家的漂亮女孩子被买去培养技艺后卖给有钱人家做妾；

大反派打着老百姓的旗号中饱私囊排斥异己，男一号也打着老百姓的旗号以阴谋赢取阴谋，他们都说自己是老百姓的儿子而老百姓不过是打酱油的；

全部政治问题就是地方官员个人节操加中国传统潜规则的人际关系……

没有人反思制度本身有没有问题，没有人理性探索公平、正义、法治、民主，没有人关心更加透明的法治制度、更加公平的社会制度。

我好像听到千家万户电视机前老同志们的感慨：中国自古以来哪个朝代还不都是那么些事儿啊？！让你上去你也得这么干哪……

即便如此，这个文本也必然经过了各种大刀阔斧的修改，缺乏那种一气呵成的连贯性。

故事还好，虽然观念陈腐，但叙事链设计得还是抓人的，开头很紧凑，表演挺精彩，老戏骨密集出现，大概四五集过后这口气就泄掉了，剪辑得乱而垮，硬生生插进郑诗儿子那条线，特别跳戏，后边揭秘的各种前情，一看就是补丁……不知道经了多少修改要求。

小说文字更粗糙，人物更脸谱，剧已经比小说好看多了，老演员们还是挺添彩的。像陈岩石有些戏，明知道假，却还是看着流眼泪，多希望那是真啊。
说什么尺度大，别逗了。套路就是，能让你看得到的，都是大官人们允许你看的，无非把故事讲得曲折一点的影视版党员学习材料罢了。

去年说《我不是潘金莲》“尺度大”，其实还不是抹黑访民、明贬暗褒？

你以为那是姓汪的尺度大，其实是姓蒋的故作姿态，也可能是胡司令上赶着谄媚渔利。你以为自己是阿庆嫂心里门儿清，其实是杨喜儿扎上了红头绳儿。

《一条狗的使命》结尾处，狗狗说转世轮回了几世才搞明白，“做狗呢，最重要是开心”。

那我们毕竟是人类，毕竟是21世纪现代社会的理性人，要开心要活在当下没错，但要坦荡才是真的开心，欲壑难填的人哪能有真开心的日子？