以前看过一部小说 武林高手的孩子当了皇帝 这个武林高手就收养了一个孤儿当徒弟 从小培养他各种技能 给他洗脑 然后把他送进宫当太监 保护自己的儿子 这个小太监因为从小受到教育 自己是为皇帝而生 要替他伤替他死 因为小皇帝不是老皇帝亲生的 所以小皇帝在这个皇宫里 真刀头舔...  (展开)

译/信而好古

原文：http://www.bigfanboy.com/pages/interviews/kevinspacey/spacey

图文版：
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当《飞跃情海》在电影院上映时,很多人将会第一次知道Bobby Darin是谁。Kevin Spacey拍摄了这部对他来说很个人的、很重要的电影。此电影的诞生与他多年来的耐心和谨慎筹划密不可分。很多人永远不会知道这部电影经历了多少（曲折）才拍得成，但Kevin知道。这纯粹是源于他的热爱。Spacey最近来到达拉斯宣传这部新电影，其后举行了问答环节。以下是他想说的经历。

拍摄缘起

Kevin: 这是一段颇长的旅程。这得怪我母亲。一切源于我母亲是Bobby Darin的大粉丝。我在一个经常播放Bobby Darin唱片的房子长大，此外还有伟大的Sinatra。我父亲有很多78转唱片，所以我差不多是和“大乐队”一起成长的。你知道那些铜管的声音。事实是到10岁或11岁的时候，我就站在客厅，把发刷当麦克风，跟着Bobby Darin的唱片一起唱。我20多岁的时候，有几本关于Bobby Darin的书出版了。我之前完全不了解他，只知道他是一位伟大的表演者。我真的很震撼于他克服的（困难）、他在如此短的人生中取得的成就及在更短的艺术生涯（15年）里的取得的成就。我觉得这会成就一部好电影，我母亲则认为我该扮演这个角色。这是我母亲一直以来最希望我参与的一部电影。关于这个，等会儿我再多谈点。然后，我听说他们要拍一部关于Bobby Darin生平的电影，这要追溯到20世纪80年代。我当时在纽约当戏剧演员。那时我还未拍过任何电影或电视。虽然我去竞争了，因为我觉得这个角色是为我而设的，但那些电影公司经理不认为我这个名不见经传的戏剧演员该演这个角色，所以我被回绝了。而基于我不确定的原因，他们一直没拍成那部电影。它在华纳兄弟公司的开发部搁置了15年，一直没有开拍。换过很多不同的编剧，Barry Levinson本来准备导演这部戏，但也始终没有成事。我会永远感激他们没有拍这电影。我从80年代末开始关注这个计划，但直到大约1996年我才在电影圈开始有点儿名气。我后来为华纳兄弟公司拍了一堆电影……《洛城机密》、《午夜善恶园》、《谈判专家》这些全部是华纳兄弟公司的出品。我因而与一些在电影王国举足轻重的电影公司经理有了交往。我花了5年的时间，才从华纳兄弟公司那里获得拍摄权。我最终是在2000年拿到拍摄权的，所以我是从2000年起真正开始筹备这部电影的。
　　
关于他和Bobby Darin的相似度，以及亲自唱了所有的歌

Kevin: 呃，我比他高。我们的头发几乎一样（少），我要感谢负责化妆和发型的同事为我提供了这么棒的假发。我一辈子都在唱歌。很多人不知道我一开始是演音乐剧的。从13岁到22岁，我演过《失魂记》、《西区故事》、《玫瑰舞后》、《海上娇娃》、《音乐之声》。我爱音乐剧，我爱演音乐剧，我爱音乐剧这种形式。我从小到大都喜欢美高梅的音乐片。如你所见，我在这部电影里向这些音乐片作了小小的致敬。但自从我进入职业生涯后，我就没有机会演音乐剧（片）了，只是偶尔有机会唱唱歌。这部电影的挑战是怎样把音乐做好，因为我已决定要亲自唱，而不是对口型。这不是说演员不能有伟大的表演……我们有《Ray》里的Jamie Foxx，他的表演很棒，他唱歌的时候对口型。但我从小就熟知Fred Astaire 、Gene Kelly 和Jimmy Cagney, 他们都是真唱。如果我能让我的声音接近Bobby的声音，相信我，如果你未见过Bobby Darin……这里我得不准确地引用参议员Benson的话,“我认识 Bobby Darin, 你和Bobby Darin差远了”。（译者注：Benson的原话是，我认识Jack Kennedy，你和Jack Kennedy差远了。）我可以告诉你这人的才华无人能及，而我最想做的是向他的才华致敬的同时又不刻板模仿。所以这主要是捕捉他的风格、他的本质、他（唱歌）的分句、他（旺盛的）精力，如此，人们可能就会觉得他们听到的是Bobby。但很坦白地说，Bobby做的很多事是我几辈子也赶不上的。因为他声音的纯、他的音域都很惊人。1999年，我与Roger Kellaway开始音乐方面的工作, 他是一位凭自己真本事的出色爵士乐艺人。你可能知道他但不一定听过他的名字，《全家福》（“All In The Family”）的主题曲就是他写的，他喜欢将之称为“那份不断给予的礼物”。原来Roger曾是Bobby Darin的音乐指挥和编曲者之一，并与Bobby一起巡演过，他们更一起完成了那张窃以为很精彩的1967年专辑《Dr.Doolittle》。我们选用了这唱片里的一首歌《Fabulous Places》。1999年我们一起钻研了Roger的唱片目录。我们一起工作了几年，然后大约两年前我请来了Phil Ramone做我们的音乐监制。他是一位传奇的音乐制作人，制作了Simon & Garfunkel的所有专辑，曾与Bobby共事，曾与Sinatra共事，简直就是录音室里一天才。大约四年前，他带我到位于荷里活的Capitol唱片公司的录音室。我们走进Bobby Darin录制他所有的（Capitol）唱片的地方。然后我知道了在麦克风前工作的感觉，与乐队合作的感觉。我现在听那些录音，不是电影里用的那些，是彩排的那些，我现在听都觉得有点儿寒碜，因为效果实在不好，但当时我就那水平。他领着我们上了一个层次。我们继续努力、继续努力、再继续努力。无论我去哪，无论我在拍什么电影，无论我在干什么，我都带着这些录音，有我声音的和没我声音的。无论我在拍哪部电影，夜里我都在酒店房间里熬夜练唱，让我的邻居都好梦难寻。为此我道歉。

关于电影选曲

Kevin: 我觉得这是拍摄这部电影最困难的决定。这家伙在演艺生涯里录制了逾325首歌，选用哪些放进电影真的是最困难的决定。实际上一些我最喜欢的Bobby Darin歌都没放进电影。这些歌不够戏剧性。我总是想保证我选择的音乐有助于讲故事，能推进叙事，哪怕仅作为背景伴乐，而不是停下来开一场音乐会。所以像我很喜欢的Bobby Darin歌曲《如果我是个木匠》（“If I Were a Carpenter”）都没放进电影里，但放进原声带里了，因为我们都录好了，这首歌是我的至爱之一。我得跟你讲讲我们的乐队。他们是一支英国乐队。这对那些未听说过这部电影的人来说可能有点儿意外，而这是因为我在美国筹集不到资金拍这部电影。每一个电影公司都说“谢谢你，但不”。我不得不去欧洲，所以这部电影成了英德合拍片。整部电影都在柏林拍摄。现在你看我们在海边唱歌，像是意大利的一个美好的晴天，但我要告诉你这是我们1月在柏林拍的，你能想象得到的最冷的那几天。不过这证明了我们的英国摄制队和德国摄制队有多棒，令场景看起来像比华利山、布朗克斯、意大利和纽约。
　　
关于银幕上不常见的人格塑造
　　
Kevin: 我从不想拍一部传统的传记片。我更感兴趣的是围绕Bobby Darin的一生创作一部幻想片。因为我最想做的是彰显这人的才华和他带给别人快乐的能力。我想人们带着振奋的心情走出电影院，因为在这部电影里Bobby Darin没有死去。我的构想是不要单调乏味地串连起那些热门歌曲，而应该打破所有的常规。工作时我很乐在其中。
　　
关于他从Sandra Dee那里得到的支持

Kevin: 嗯，让我告诉你我和Darin一家的关系，因为这有一个过程。大约五年半前，我记得好像是我在报纸上读到一篇报道，引用了Steve Blauner（John Goodman饰演的角色）的话——“除了Bobby Darin，没有任何人可以在那部电影里唱歌，除非我死了！”因为Darin一家最初是反对我唱歌的，我也理解。首先，他们未见过我。其次，他们不知道我是否能唱，再次，他们要捍卫（也理当如此）Bobby的（音乐）遗产。而我在2000年拿到拍摄权的时候也作了个审慎的决定，就是我不会联系Darin一家……直到电影敲定，直到我确定我筹到钱。因为我认识和他们有联系的人，我早得知为了这部从没拍成的Bobby的传记片，他们已经历了15年的波折起伏。我不想让他们再多经历哪怕一秒的希望幻灭。因为对他们来说，这不仅是一个计划，这关乎一个他们所爱的人。所以直到2003年，我才和Darin一家接触，他们那时知道电影真的将开拍。因此我那时主动和Steve Blauner接触，虽然 Bobby去世了，但Steve Blauner 仍然代理Bobby Darin。所有使用Bobby写的歌的权利，我都要和Steve Blauner协商。 而他们叫他“Boom Boom”不是毫无道理的。事实上，我与Steve第一次见面是在一家餐馆，那是一家没有午餐吃的餐馆。我带他去那里，餐馆同意为我们准备午餐，所以那里只有我和他。他走进餐馆，他是个大个头，不及John那么壮，但也是个大块头。他可以说是高我一截, 而我则坐在卡座里。而他开口说的第一句话，他没坐下，也不打招呼，啥都没说之前就说——“好吧，我就直说了吧。”我说：“OK，请说。”他说——“我认为你不该唱歌，我认为你不该导演，还有就是你来演太老了！”
　　
他是怎么赢得Steve的支持的

Kevin: 我说“坐下，Steve，喝口水。我们会谈妥的。”我们那天一起坐了6个半小时。我想这是他第一次能听进我说的，不是抽象虚幻的，而是直接听我说，听我的心声——我是多么想向Bobby致敬、把音乐做好对我有多重要。如果不能把音乐做好，那么其他的一切都不重要了。我们度过了一个不可思议的下午。我估计他是第一次感受到我对这部电影的热忱。然后，他打电话给Dodd, 我与Dodd在那里见面，Dodd是Bobby和Sandy的儿子。现在没有一天我不和Dodd讲话或 e-mail他和Steve的。实际上，我们仨昨天才录了一期Larry King的节目。我和他们坐在一起聊这部电影、聊这部电影对他们的意义，很精彩的一期节目。一旦他们在背后支持这部电影，他们以他们的方式支持这部电影。如果没有他们，这部电影不会是今天这样的。首先，他们与我分享了一些很棒的资料，有一些私人的物品他们实际上是送给我的。另外，我们获得了可能是我们获得的最棒的礼物、最实用的礼物：一年前我们进录音室之前，Dodd和Steve在Bobby的资料库花了两个周末, 找出了他的所有的歌曲编排乐谱。他们把这些材料给了我。我们在Abbey Road录音时用的就是这些乐谱, 每一个音符都和Bobby定的一样，除了那些我们扩展成舞蹈片段的。这简直就是宝藏。棒极了！如果它听起来精确如原录音，那是因为Bobby是怎样做的，我们就怎样做。最后一点是关于Sandra Dee的，是Sandra Dee让Dodd从头到尾来协商这件事的。她上周看了这部电影，之后致电我，说她一帧画面都不想更改。她很高兴很满意，她不相信这电影在扰攘了这些年后终于拍成了。我不知道这部电影将会怎样。你永远不知道一部电影将会怎样。我也不知道影评人会怎么反应，有的人说好，有的人说不好。但就我而言，我已经面对了最重要的影评人，我为我们做到的（事情）感到非常自豪。

Mark: 看来这是个很真诚的（人物）塑造。对于承担起一个你自始至终都牵涉颇深的（拍摄）方案，除了（一开始）来自Darin家的（质疑），你在荷里活影圈还遇到过其他的反对或批评吗？

 Kevin: 反对的声音不是仅从这电影开始的。2000年我试着筹钱，想找电影公司投资。然后2001年和2002年，你当时不会知道，但突然在一年内，很多传记片不知道从哪儿冒了出来。但在2002年之前，这些（关于）人物的电影是不受欢迎的，没有人拍。而且，你还说这电影是靠音乐推动的。如果说还有比这两个因素更吓怕电影公司的话，我不知道是什么，而我两个都有齐了。

Mark: 对!

Kevin: 再者，很诚实地说，《美国丽人》之后我拍了一系列的电影，票房都不怎么好，为此我受到了一些猛烈的抨击。因为我进入了一些不符合人们预期的领域，坦白说我觉得那些是我该接的活。那几乎就是一种“你竟然敢尝试新东西”的态度。因为荷里活是个只允许你重复之前的成功的地方，又或者人们以金钱来衡量成功。那时（我们）没有剧本、没有导演。我当初没有导演这部戏的打算。我花了两年半的时间想找个导演。我看中了两位，但他们的日程表都满了，他们要到今年才有时间拍这部电影。我知道我得在今年以前拍完这部电影。我听过一个可笑的理念或者说反对的理由，我不知道你是否同意，他们说，“嗯，这是个很棒的剧本，很好的故事，音乐也很赞……呃……但谁听说过Bobby Darin？”现在，说实话，很多这些电影公司经理只有15岁。

Mark: 哈哈！

Kevin:（他们）还是讲了些优点的。我会说好吧，但为什么这会有关系？他们的理由是“人们看关于名人的电影的唯一理由是他们知道那些名人”。我会说，OK，根据这个假设，你的意思是你看了另一个剧本，然后说“嗯，这是个很棒的故事、很好的角色，但谁听说过阿甘？”为什么这理由不适用于虚构的角色呢？观众一年里每天看电影看的都是他们从未听说过的角色。所以这是个市场营销的问题。我要拍一部你是否知道Bobby Darin都没有关系的电影。如果你进剧院时知道他是谁，那很好；如果你不知道他是谁，看完电影你就知道了。你就该这样推销它。我觉得这就是吓怕了他们的原因，他们不知道怎样推销这类电影。所以我从不言弃。

Mark: 看过成品后，他们现在有什么想法？

Kevin: 令人高兴的是过去的一个半月里我已经在放映这部电影。我们在多伦多举行了世界首映礼，所以人们现在开始可以看到这部戏。我接到很多以前对我说“不”的人的来电说“该死的，真棒”。你知道，我以一个奇怪的方式感谢他们，因为正是这些反对的声音让我找到讲述这部电影的点子。这个“电影中的电影”的想法是我在2002年3月想到的，此前我吃了一年半的闭门羹。他们很有礼貌，但都说“不”。然后有一天，我为另一间曾和我合作愉快的大电影公司播放那些我们已完成的录音，我当时很兴奋……然后他们通过了。我记得我捶打着写作的桌子说“如果Bobby Darin来导演这部该死的电影，他会他妈的怎么做？！”然后我想“等会儿”，因为我一直想找个讲故事的办法，就是……一个能为我提供“本垒区”的设定，能允许我扭曲时空、不用讲述一个线性故事。这个想法完全是在我灰心失意的时候冒出来的，所以我以一种奇怪的方式感激那些人。

即当演员又当导演是否让你度过了很多不眠夜？

Kevin: 如前所述，我本来没打算导演这部戏，也没打算参与编剧，是这些活落在我身上的。但我最大的担心是我还有没有时间睡觉。因为当你做了导演，你的脑袋就不能停。你总是想着前一天你拍了什么，或者第二天要拍什么，你干得对吗，你拍到（想要的东西）吗。我们有一个很棒的剧组和演员阵容。他们不但完成了本职工作，而且完成得很漂亮，拿出了他们最好的作品，再者，他们对我们不离不弃。当我说筹集到资金的时候我以为我们真的筹集到了，但开拍前的几周我们失去了所有的资金。我们原定在2003年7月开拍，（但）我们失去了资金。之后我们经历了（前景）非常不明晰的四个半月。在我们为整部电影重新集资的四个半月里，全体演员和工作人员都对我们不离不弃。对于这电影能成事我从未失去信心，但相信我，每个人的经纪公司和经纪人都在电话里跟他们说“这部电影拍不成了，离开柏林吧。他们都在骗你，他们没有钱。”因为有别的工作找他们。然而7月、8月、9月、10月，每一个人都没有离弃我们，没有人接别的工作。那种忠诚和奉献令我信心满载，因为（他们）每一个人都把我的梦想当成了他们自己的梦想。因为他们，我睡得像婴儿般香甜。我是如此的想做好这件事，因为我不想辜负这团队，我不想辜负Darin一家和Darin的众多乐迷。我比我想象中睡得都要好。……（每天）睡四五个小时，因为与我合作的那混蛋导演……他不但让我拍一整天的戏，而且让我拍完戏后晚上9点去排舞，因为我得边拍边学所有的舞。我再也不和那狗娘养的合作了！

关于电影最终完成后是否剪掉了一些内容

Kevin: 一些传记片选择（讲述）人物一生中的一段时期……他们生活的一部分。当你讲述某人的一生，某种程度上这正是我们在这部电影里尝试做的，你要舍弃很多（事情）。所以第一步是决定什么写进剧本、什么不写、什么你决定不讲。这真的是最难的，你不得不剪掉一部分。这部分大概是我得剪掉的几个表演，我从电影里剪掉了五六个表演，它们让电影变得太长了。我花了五个月学打鼓，我学得很勤奋很艰苦，但我的鼓独奏得剪掉，因为这会令Copa那段太长。但这正是现在DVD的好处，可以在DVD里弄一个特别收录。Bobby一生里有些事是我选择不讲的。还有些我加工过的情节并不如实。例如Bobby在遇见Sandy之前早就在Copa登过台了，但我想他（在Copa表演时）有个唱歌对象。我想他能和她分享，因为这是他们（人生里）的绚烂一页。他们（后来）离婚了，但在最末，我想制造点浪漫。不仅是关于他们的浪漫，还有关于那年代、那音乐、这电影拍摄（的浪漫）。因此，所有这些事情你都得做决定，但我从未因为要作完整准确的陈述而感到受束缚。所有在电影里发生的事真的发生过，除了……好吧，小Bobby说得对，他并没有像那样在街上跳舞。好吧。但这只是一种表现方式，以此展现我认为是我们曾经有过的、最后的全能艺人之一（的才华）。他可以说是像鼠帮那样的人，但在近10年的（老爵士乐）复兴里已被很大程度地遗忘了。（译者注：“鼠帮”是由Frank Sinatra、Dean Martin、Sammy Davis, Jr.、Peter Lawford和Joey Bishop组成的一个团体，其中以Sinatra、Martin和Davis, Jr.为首。）你看那些赢了《流行偶像》（“Pop Idol”）的孩子，他们出去做他们的首张专辑。他们唱什么？他们唱Bobby Darin。Rod Stewart因演唱美国歌曲集而有了一个全新的职业生涯。Bobby Darin真的是那些开创者之一，在我看来他就是个传奇。所有的努力，我们在电影背后付出的爱、耗费的精力、作出的奉献，都是为了能把聚光灯再次照在Bobby Darin身上。

关于更喜欢当演员还是更喜欢当导演

Kevin: 你知道人们现在在写这电影的评论，我也在读这些文章。我读到他们将之称为一个自负的作品，又或称之为一个一人秀。坦白说这很容易（被称为一人秀），因为我承担了那么多职责。事实是，这无非是一次协作实践。而这是些肤浅的指责，我明白，因为我们生活在一个新闻业相对贫乏的世界。因此我明白他们为什么那么说，然而事实上这说法是对我们共同拍摄经历的一个侮辱。我真的很喜欢做导演，我爱导演胜过其他任何事，因为你能自己掌握节奏。很多时候当你只是个受雇的演员时，你坐在那儿想“究竟是什么要弄那么久？为什么我们不拍了？我们现在在干啥？”我们动如脱兔，因为，因为我们在损失钱。我们有一段真的很长的前期制作期。我们得在开拍前把所有事情都考虑周详。拍摄时我们已知道我们想要什么和我们想怎样拍，所以我们没有浪费任何人的时间，我们工作得很有效率。

关于导演自己的同时还导演其他演员

Kevin: 这全关乎信任。如果你能获得每一名演员的信任……每一名演员都是不同的。每一名演员都来自不同的（表演）学派，每一名演员的培训方式都不一样，每一名演员在拍电影上都有不同的经验，很多演员都被不知道自己在干啥的导演伤害过。这关乎信任。如果你能获得他们的信任，那么他们可以为你赴汤蹈火。即使存疑，他们也愿意（为你）做一些反常态的表演。我想因为我也是演员，他们直觉知道我能明白。我（的确）明白，我知道过程是怎样的，我知道接下来怎样。所以（我们）从一开始就建立了内里的信任。对于剧组，仅仅有一个点子或想法在脑袋里是不够的，你得能向部门里的每个人描述出来，这样他们才能贡献出他们最好的作品。这是关于沟通和知道你在找什么、你想要什么。

关于电影后Bobby Darin的遗产

Kevin: 嗯，Dodd Darin昨天说他觉得因为有了这部电影，在我们都离开人世很久之后，Bobby Darin仍会因这电影而永远活下去。这是我能希冀的最棒的事情了。


延伸阅读：
Bobby的音乐
http://music.douban.com/doulist/3216054/

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之前有无数人警告我此片太烂狗屁不通千万别去看，经过种种复杂纠结的斗争之后，终于抵不住一个双子女强烈的好奇心与八卦精神，慷慨就义，以身犯险。结果看该片时我始终处于一种二元分裂状态：一方面，作为一个有良知有道德有常识的电影爱好者兼半业余编剧，我不停在心中默默吐槽说不对吧这故事编的什么狗屁玩意儿呢；另一方面，作为一个女人，一个从《国歌》时就开始控坤哥（坤哥演聂耳的样子好青春呢），从04年就开始控小V的世俗女子，我被此二男在片中不遗余力的卖萌逗得龙心大悦春光大泄。其效果好似一位大爷叉开双腿坐在雾气腾腾的澡堂子里，旁边两位如花似玉的美娇娘揉肩捏腿敲背推油无一处不妥帖不细致，于是嘴里说着不好吧你们怎么可以这么乱来哟，脸上却偏偏压抑不住那四下里荡漾的淫笑。
显然这是一部拍给女人看的片子，且不是农村妇女不是下岗女工也不是卖菜大妈，而是那些有事业有理想有追求有消费能力，代表了社会先进生产力的都市白领女性，我甚至强烈怀疑该片的编剧团队中至少有一位以上的同人女，还得是晋江系的——这故事实在太像沧月姐姐写出来的，从内到外荡漾着文艺女青年的春梦绮思。
如坤哥在接受采访时所说，该片描述了一位伟大的女性和站在她身后的伟大男性，这名伟大的女性通过女扮男装，从而暂时逃离了传统英雄美人故事中被观看被拯救的花瓶地位，而获得了一名男性英雄所能拥有的全套神话叙事结构——出走，历练，成长，拯救世界与自我救赎，英雄的加冕，乃至衣锦还乡，诸如此类。这是花木兰故事原型之所以迷人的地方，才会在之后的各种版本中被不断重写，最终成为通俗幻想小说的女作者们最爱用的一招，借一个zhuangability的词，这叫“僭越”：谁说只有你们男人能建功立业，只要上天给个机会，俺们女人也要做场英雄大梦！于是我们看到在该片中，花姐成为一个绝对拉风的存在，男人们不仅从未质疑她的女性身份，还纷纷因为其德智体美劳的全面发展加上“人缘很好”，心甘情愿拜服在其军靴而非石榴裙之下，小弟爱她，大哥爱她，老爹爱她，皇帝爱她，以为她是男人的爱她，知道她是女人的更爱她，花姐你是电你是光你是唯一的神话，你是新世纪的女性楷模，人见人爱花见花开。
在这样一种叙事逻辑之下，坤哥扮演的皇子殿下实在令人再眼熟不过——这分明就是沧月姐小说里经典的完美男主嘛，玉树临风文武双全温柔细腻纯情妩媚出身高贵还不受父母待见从小飘零在外，一颗孤傲寂寞柔情似水的心灵只等女主角出现来拯救，从此为她生为她死为她火来火里去水来水里去。最重要的是他敬她爱她不是为她花容月貌温柔娴淑，而是看上那颗坚强执着而又善良敏感的灵魂；他并非将她当作自己建功立业打天下道路上锦上添花的一场艳遇，而是生命里心灵相通比翼齐飞携手终生的伴侣。（呸，这样的男人哪里有，多少钱我都要！）于是他做一切都是为了她为了她，为了令她成长而甘心做幕后英雄退居二线，为了救她性命而甘心挺身出去做俘虏，为了让她有个辉煌亮相而甘心摆出小受姿态吊在敌帐里等她来救，当然最终，为了让她有个自怜自伤煽情又虐心的结局，而甘心与她一抱而别从此萧郎是路人。对这一切情节设置统统理解不能的男性观众们，请去看看晋江系的幻想小说吧（当然你们多半是看不下去的），这不过是文艺女青年不负责任的一场YY，并无甚逻辑性可言，但话说回来，各类穿越后宫种马文又何尝不是YY呢，金庸古龙倪匡黄易又何尝不是YY呢，一切商业类型片又何尝不是YY呢（想想2012里主角光环大开的那位吧你们不也都看过吐了槽咩），只不过大家都在此类男性YY中浸淫得深了，习惯了，一下子换个口味有些手足无措不知所云罢鸟。
从视听语言上来讲，该片多处都呈现出“摄影机是一个女人而不是一个男人”这样吊诡而又罕见的视角，比如深夜浴池偶遇一场戏，按照传统拍法，自然该是坤哥趴在大石头后面偷窥，镜头通过他的眼睛给出各种花姐裸露身体的特写，男性主角/导演/观众对于女性身体的“凝视”，劳拉。穆尔维早已分析透彻，然则在这场戏中，偏偏坤哥的裸体镜头出现得远比花姐要多，而且特别销魂，我猜导演和编剧们一定集体观摩了《画皮》中的水边情欲戏，被坤哥的绝美男色戳中了萌点。这也就解释了为何整部片中的战争场面拍得七零八落，毫无气魄可言，这不是一场关于国家，民族，战争，男性情谊和英雄史诗的宏大叙事，而是通过一个女人的双眼所捕捉到的十二年戎马生涯间值得回味的点点滴滴，凌乱散漫，纷纭并至，充斥着没完没了的文艺腔对话，深情对视，无语凝噎，眼泪飙飞，以及夕阳斜照中静默的身影，甚至在战场之上，也很少给出气势磅礴的俯角大全景，而总是不厌其烦地去捕捉那些男人们的面孔与身影，那都是花姐在看，代替银幕前的女性观众去看，她们要看的是一对男女间亘古不变的纠结，而非《投名状》式的打打杀杀。
还是那句话，这是一部拍给女人看的女英雄片，所有叙事逻辑和情感诉求都在讨好女人，诚然比起雷德利斯科特的《末路狂花》，或者痞子昆汀的《Death Proof》之类高扬女性主义旗帜的上等影片，该片实在吐槽点甚多，以致归为烂片一档也不为过，但以此收买那些具有市场购买力而又精神空虚的文艺女青年们，已经远远足够了。
当然，此片中还有诸多卖腐之处，鉴于本人现阶段还是野生的腐女一枚，便不在此问题上班门弄斧惹人笑骂了，请移步资深耽美文学评论家莫雨笙大人的评论围观（在这里在这里：http://www.douban.com/review/2803492/）。

最后的最后，权且以业余编剧的身份预测一下《花木兰2》的故事梗概，如果说第一部讲述的是文艺女青年渴望成为英雄的一场YY，2中要讲的便是精英女性的中年危机与想象性解决。故事开始时花姐作为一位功成名就隐退乡间的名女人，一边独坐窗前织布一边回忆青年时代的金戈铁马葱茏岁月，此时老父推门而入告知花姐东村老财家的儿子又来提亲了，花姐闻言只是抬头微微一笑，一副曾经沧海难为水的超脱模样，此时银幕前的大龄剩女团们便要眼眶湿润了，老娘实在不是不想嫁，只是心中那个完美的他你在哪嘎达蹦跶呢？紧接着突然有战报，说北方草原上的蛮子又杀过来啦，值此国家危难之际，军中无人（那帮臭男人都不管用呀），还得请花姐重出江湖。花姐尚在纠结时，门外却闪现一个熟悉的身影，竟是坤哥亲自来请（人家现在当了皇帝，得是多大面子呀），眼看当年的爱人如今成家立业有妻有娃，花姐心中百感交集分外惆怅，却又拉不下脸来做小三，于是怀着复杂的感情收拾旧时战甲奔赴前线，为了爱过的男人驰骋杀敌。（这是第一幕）
于是杀啊杀啊杀，杀啊杀，省略几百字，杀着杀着突然发现一桩天大阴谋，原来北方蛮子早与坤哥的某位皇兄暗中勾结，想制造混乱借机夺他皇位踢他下台。（恩，这是第二幕）
花姐得知此消息，心急如焚，连夜奔袭数百里赶回京城去救坤哥，此时城中已被叛军占据，防守得铁桶一般，多亏花姐聪明才智勇武无双，带着手下弟兄们层层突围杀进宫中，擒住意图篡位的暗黑大boss，大boss恼羞成怒痛下毒手偷袭坤哥，关键时刻皇后跳出来挡住这一刀/一箭/一枪/一飞镖，香消玉殒魂飞西天……（第三幕，高潮）
白闪，跳到三天后，花姐长裙垂发，款款进宫去见坤哥，两人立在午后阳光中相对无言，空旷的庭院中有落花飞过，人生真TMD寂寞如雪，你们两个纠结了那么多年，到底是在一起呢还是在一起呢还是在一起呢？答案显然是no，文艺女青年的世界，没有happy ending，只有虐和更虐，于是花姐又脱了长裙穿上战甲，从坤哥手里接过金盔戴上，她要做这帝国的大元帅，永远为她爱的男人征战戎马戍守边疆，镜头缓缓摇向天空，黑屏，伴随字幕响起李宇春与曾轶可落寞的歌声……
以上故事纯属YY，导演如有意请给我发豆邮，我愿献出自己微不足道的一点才情，为这场文艺女青年的春梦添枝加叶。
over。

不过还是可以看。纯粹的爆米花电影。跟小英雄一样。

不过杨幂还真就那样。反正我觉得始终一般。 反而女儿我觉得真心不错。

剧情狗血，其他也一般。然而轻松搞笑，让人笑笑就够了。跟女孩子看电影，还能指望啥呢？

我觉得大唐的格局特别好
冬郎皇室的嫡皇长孙，身上本来就担负着整个大唐的未来。他娶崔彩萍啪崔彩萍，包括在不明沈珍珠身份的时候直接要沈珍珠入府，都是把自己的婚姻当作政治运作来对待的。这是他作为皇孙必须有的基本心理建设。
他在新婚夜知道沈珍珠就是自己爱的人，这是他有狗屎运，另说。按照剧中说法，冬郎啪崔彩萍都要算准安全期。一方面固然想照顾沈珍珠，但更重要的一点，则是因为他是皇长孙必须确保下一代的血脉，那就是绝不可以让崔氏的孩子当世子。
冬郎是一个对大唐负责人的皇孙，即便考虑到他的爱情，例如之后他因为沈珍珠做了诸多妥协，他也一直站在整个大唐的驻点来考量全局。而他的珍珠，也并不是一个只会小情小爱的世家小姐，她所做的同样是站在冬郎身后为整个大唐而付出。
我在吹牛逼，大唐荣耀并不限于言情玛丽苏，准确一点来说，讲的是家国情怀

更新14集作诗那部分分析
剧情一开始冬郎跟李白说先生虽然隐居但并未远离长安，其实也想有一番抱负，所以就劝李白继续从仕。李白拒绝之后，两人开始作诗。

A李白：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
来自于李白的《山中问答》。很好理解，诗仙一贯的浪漫风格，是在告诉冬郎隐居的闲适生活他过得别有一番滋味。

B冬郎：
孤舟冷难眠，闲云伴客愁。
龙津如可上，长啸且乘流。
来自于唐朝无名氏所作《晦日同志昆明池泛舟》
灵沼疑河汉，萧条见斗牛。
烟生知岸近，水净觉天秋。
落月低前树，清辉满去舟。
兴因孤屿起，心为白蘋留。
晓吹兼渔笛，【闲云伴客愁。
龙津如可上，长啸且乘流】。
后三句是剧里引用的，剧里面的第一句“孤舟冷难眠”，是编剧自己写的，代替原诗“晓吹兼渔笛”这个意象。前面几句意象也极好，但与剧情无关所以我也不多分析了。
孤舟冷难眠，闲云伴客愁。是冬郎在对先生说，知道先生孤寂隐居还忧心庙堂。龙津喻仕宦腾达之路，乘流指顺应社会潮流。后两句就是直接在拉拢李白，劝李白顺自己的势力在官场扶摇直上。
这里真的特别想表白编剧，把冬郎的人设设计得如此棒。即使前脚还在忧心珍珠的病情，但丝毫不影响他随时为朝廷举贤的事业心。这种情况下都不忘拉拢李白

C李白看了冬郎所作之后，夸他有趣，吟道：
笑矣乎，笑矣乎。君不见曲如钩，古人知尔封公侯。 君不见直如弦，古人知尔死道边。君爱身后名，我爱眼前酒。饮酒眼前乐，虚名何处有。
取自李白所作《笑歌行》。蜿蜒曲上的人可以封侯荣华富贵，刚直不阿的人却死道路边无人问津。李白对目前的朝政现状的批判，然后告诉冬郎自己不在乎身后名，钟爱眼前酒。算是对冬郎所作B诗的回应。

D然后珍珠出场：
君不见李北海，英风豪气今何在。君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居。少年早欲五湖去，见此弥将钟鼎疏。
取自李白《答王十二寒夜独酌有怀》。李北海和裴尚书都是玄宗朝的俊杰，两人被李林甫（当时的权相）陷害。
少年早欲五湖去，见此弥将钟鼎疏。则是借珍珠之口，言她师父少年时便是一个纵情五湖的人，有李北海和裴尚书先例在前，所以更不会倦心朝堂了。所以李白听后才说还是珍珠懂他

这个电影和老版有很多保持一致的地方。

第一个就是用黑白表示现实世界，用彩色表示oz国。老版就是这样的，新版还加了宽屏。话说老版的technicolor胶片颜色非常赞！有人说oz国的颜色显得过饱和，这就是在模仿technicolor的颜色。

第二个就是oz国里的人物都能在现实世界里找到原型。老版本里形式上的对位是非常强大的。比方说老版农场里的三个帮工对应oz国里桃乐丝的三个伙伴。甚至他们的台词都能找到一一对应的，非常精巧。新版里的角色对应关系就不细说了，前面有人写过。但台词用工方面不如老版。

第三个是人物的承接关系，毕竟这部是绿野仙踪的前传。北方女巫Glinda不说，玩火的“红女巫”那就是老版里的西方女巫了（性格设定和老版有点出入就是）。玩电的就是老版里一开场就死掉的东方女巫了（因为东方西方女巫是姐妹）。此外还有Anne说她要嫁给John Gale，按照oz的年龄和桃乐丝的名字推断，Anne大概就是桃乐丝的母亲了。

大方面就这些，小的细节方面有些看的时候还是挺明显的，现在已经忘了。

回到电影上，这个电影本身其实我不是太满意的。剧本太弱了，白白浪费了这么好的题材，和山姆雷米的导演才华。这种电影不应该大搞角色的性格发展，太假，不配套，毕竟这不是超级英雄电影。老版里那种平面式的角色挺讨喜的。

另外，3D还是会跳帧，快速动作场面会模糊，期待高帧率3D的普及。（真羡慕那些对跳帧不敏感的人。）

前面被虐了100多集，本季小天使终于初步完成进化背上了梦寐以求的1号球衣，妈妈粉真的是感动哭了。 之前认真看过的运动番只有网王，我也很喜欢网王的各位王子们，为此N刷。但是两相比较，不得不说钻A表现出了更大的诚意，乡下小子进城坐板凳，高三球员随着毕业退场，每年夏甲的...  (展开)

5星，作为传记片感觉拍的很真实。脱离了头几年流行的荒野求生大俗套，也没有用野外生存大科普来耗时长。而是主要刻画人物生平性格与环境势力的影响， 没有一味的歌功颂德，而是让观众看到了大探险家与哥哥这种追求普通生活的人有了矛盾后，彼此走上了不同的人生道路。 也没有胡...  (展开)

文/田金双

与光天化日相比，午夜是个特殊的时段。如果你有心情在这个时段出去游走的话，你会发现许多形形色色的人和事，喜怒悲乐各种情绪，个中滋味，纷错复杂，百感交集。相比白天，午夜总有一群寂寞的观众。

相比日本治愈系网剧《深夜食堂》，《午夜计程车》是国内首部深夜精品自制剧。只不过，缘于《深夜食堂》主创团队的介入，这部作品中多了几分日剧的平缓、细腻和柔情。我们姑且以日本大民族主义情绪不论，仅就影视作品来说，我们不得不承认，日本创作团队在人物心理把握上的确到位，高妙且游刃有余得多。也正因之，日系剧中的午夜剧就像城市中流动的文火，直接抵达心理的内部，远非国产肥皂剧中的粗劣所能匹敌。

换言之，如果说大多数国产剧粗制滥造逼人就范的话，日系剧则不动声色地用一种温文尔雅的方式让你无力自拔欲罢不能。

同《深夜食堂》那个刀疤厨子大叔类似，午夜计程车司机亦是一个特殊的族群。这样的族群，在执业过程中见证了许多人和故事。每个打车的人拉开车门的瞬间故事已经开启，打车者抵达目的地之时，故事也许并未结束。有时候，一部午夜计程车本就是一个小型的电影院，许多人打开门走进这家电影院，演绎自己的故事，或者述说自己的心事。而这个驾车人，则是最清醒最冷静的旁观者，或者说第三者。

在《深夜食堂》中，人与人之间通过自己喜欢的几道家常菜，彼此熟识，互相八卦，这构成了故事的主题。而在《午夜计程车》中，人与人之间同样在一个特殊的时间特殊的地点相遇，在一辆计程车里，在一辆车的有限空间里，彼此成为“最熟悉的陌生人”。而计程车司机则目光平静不动声色地“观看”一幕幕悲喜剧或正剧。不过，幸好，剧中每则故事还都阳光，最后总会给人些许温馨，而非人与人之间的陌视或冷漠。

相比光天化日之下人们司空见惯的日常生活，午夜总给人几分“神秘”的气息，甚至，很是有些玄幻主义和魔幻的味道。譬如，在计程车司机成泰燊的平静的讲述中，一个白胡子老人跌倒在车前，步履蹒跚地站起来急于回家，但却不知道自己的家在哪儿？随后，老人大吃大喝一顿后，在午夜中乘车寻找自己的家，最后顺着琴声进入一所小院后瞬间消失……这则发生在午夜的故事，多少给人“人狗情未了”的感觉，甚至让人想起《聊斋》中的小倩或者千里寻夫的白狐。不过，这一切，都被计程车司机成泰燊看似漫不经心地一语带过，一切都显得那样自然。事实也正是如此，人与人之间的关系其实都很简单，只是我们把一切变得有点复杂。

佛法有云：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”相比其他影视作品，《午夜计程车》通过一个计程车司机的视角静观乘客的喜怒悲乐，让如梦如幻的“事件”逐渐呈现出本质或真相，让我们在午夜中体验到细微的温暖，这何尝不是另一种意义上的心理疗愈呢？

沿着光影的另一面，走近午夜的世界。在人性的另一面，午夜的世界会好吗？无需答案。

曾经有一段时期，李修贤瞅准商机，成立了一家电影公司专出三级片儿，每次他都是警察头头，呼啦呼啦出了一大堆，有精品，比如《八仙饭店》系列都很精彩，黄秋生还因之当了金像奖影帝，当然有些一看就是粗制滥造的【短平快】垃圾，《羔羊医生》中任达华演一个变态的士杀手，片中说他心理素质高，智商很高，我看纯属胡扯，智商高他就不会把那些变态照片拿到相馆去冲洗了，也不会在每杀一个人时就在的士换班的表上写Action和doing。

影片是倒序的，先把他捉拿归案，审讯过程中逐一回忆杀人经过，相当血腥暴力，不过后来那三个女尸我都看出来时充气娃娃了。有意思的是开头有大约十分钟，十分直接的交代了他变态的【佛洛伊德】式的原因：他有个不幸的童年，妈妈早死，爸爸娶了后妈，每日动辄被打骂，受弟弟妹妹的欺负，一个雷雨交加的夜里他因为偷看大人××被罚不准吃饭，就在那个晚上，他仰头看着窗外的雷雨决定变态。

每个这样的电影都有一个有暴力倾向的警察，一个老奸巨猾的警察和一个女警察，而且女警往往是被取笑的新人，郑则仕演那个老警察，后来也是在他努力下，任达华终于屈服肯讲出故事。

看了许多那个黄金时期的三级片后，我觉得，真如尔冬升的《色情男女》所说，导演摄像真的是一群有追求又被商业折磨的无奈的【艺术家】，他们在很多三级片儿的微小细节上实践自己的【大师梦想】，这一部中，任达华在自己房间用电锯锯尸体时，阳光透过木格风门照进来，投射一副诡异的影像在铺好的胶纸上，门框上写着许多单句，节选自《圣经》，这一组镜头不仅符合怪诞离奇的凶残现场而且暗合了后来任达华面对一个十七岁的清纯高中生不愿下手时讲的一样：这个世上我只信三个人，我阿妈，我自己，上帝。

总体来说，这部电影情节过于简单，直接根据弗洛伊德那一套推出一个变态人，抓他太容易，把大量的精力放在色情和暴力上