这篇影评可能有剧透 这不是篇影评，对影片本身不做评价，只是看到很多人误以为宁子是抑郁症，就想做个小小的注解纠正一下这种认识(非严谨科普向)。 抑郁症（MDD/单向情感障碍 ）、躁郁症（BD/双向情感障碍），一字之差却完全不同 ，如果把宁子当成了抑郁症患者那就变成对抑郁症的误解了。小说原作...  (展开)

特别喜欢魔女一里面子允那种深藏在暴力下的气定神闲，那是对自身实力的自信，大有一种老娘活不了你们全得死的残酷。这部战力加强了，而且整个世界观也更丰满了，但少了魔女的那种魔性，而且有种模仿的感觉。还有女主开无双的戏份太少了，有种意犹未尽的感觉。看起来没想象中的...  (展开)

泰国，王宝强，喜剧，这些关键词再度集合到一起，难免让人想起那部现象级的国民喜剧《泰囧》。的确，《唐人街探案》和《泰囧》的相似之处挺多，就拿主演王宝强的造型来说：从金色蘑菇头到波浪泡面头，那一股扑面而来的洗剪吹杀马特感没有变；而在人设上，宝强延续了他最擅长的底层小人物的那份憨傻感，一口有口音的广东话讲的很是浮夸。

当然，唐人街与泰囧最大的不同就是，没了徐峥和黄渤。导演陈思成也清楚地认识到了这一点，于是，筷子兄弟的肖央，小沈阳，陈赫以及客串的大鹏纷纷出场。一大群有搞笑实力的演员的加盟，确实让影片的“笑果”有了保障。宝强的魔性笑声和笑容，肖央的花衬衫加背心露脐装，小沈阳的面瘫系眼镜男加上陈赫招牌式曾小贤的挤眉弄眼，在喜感的产生种类上实现了类型化与区别化，以一通大杂烩式的混搭带来了不少的新鲜感，也缓解了观众从头到尾一直看某种搞笑的审美疲劳。

然而，谐星荟萃的春晚式喜剧并不是唐人街的真正目标，导演陈思成精心地，至少是花了不小力气地创作了一个颇为有趣的密室杀人案件，用命案作为悬念来贯穿全片。这在当下已经越来越不喜欢好好讲故事的中国电影中，尤其是国产喜剧电影中，无疑是有诚意并且有创意的。有对比才能见高下。想到近期的某恶棍，用二人转式的为搞笑而搞笑的生硬表演实现了票房大卖，我真的很想为陈思成使劲鼓鼓掌了。

回到影片。虽然自称神探，但宝强的角色智商抱歉却是不争的事实，这个拿着“寻龙尺”进案发现场，危急时刻默念咒语的唐仁，充其量只是个神棍。于是，破案的任务，就落到了热爱刑侦的警校落榜少年刘昊然肩上。为了不让他和影片整体的喜感脱离，给他设定的特点是结巴。同时陈思成借刘昊然的台词，穿起了一本本侦探推理小说，有几分致敬的意味，也像是在告诉有考据习惯的观众：案件的创作灵感是有来源的，不是抄的哦。

偷藏黄金后被人密室杀害并嫁祸给主角，影片的悬疑感有了。一老一少搭档的侦破过程也饶有趣味，当然那个情侣款绿色风衣出场秀看起来挺雷，怎么看都没有CP感的好伐。最后推理的关键启发点有种柯南的即视感。惊喜的是，陈思成最后还来了个反转，天真烂漫纯良无害的可爱萝莉的阴险笑声，真的吓到了人。回想起来，倒有一种人心叵测的可怖感。

但这也就到了《唐人街探案》最大的问题上，影片看上去有推理有功夫有搞笑，颇具新意，但不足的是这些元素之间是分裂的。像是有一群人在演《泰囧》，另外一群人在演《探案》。影片没有把握好的是两者间的平衡和协调。就像片中刘昊然刚被佟丽娅用热水烫红了眼睛，下一秒再出现的时候就完好如初了，这就让人有点出戏了；影片推进时间的方式是“第×天”，来自于刘昊然在泰国的假期，虽然合理但是总有些刻意的过渡感；另外，突然冒出的回忆线，宝强思念故乡感慨曾经婚礼被戴绿帽的辛酸，充满了违和感，尽管我知道这是为了让人物更立体的情节安排，但我还是宁愿一直看到缠着佟丽娅满脸花痴的活力宝强——回忆杀略显多余和累赘了。

当然，影片的一些有趣的细节让人看的很开心，比如宝强在驾车逃跑时不忘给刘昊然当导游，前后呼应；陈赫前后多次以正脸朝下的姿势扑街摔倒，让人忍俊不禁。虽然，这些卖力的笑星们对案件的进展毫无作用，只负责集体智商下线和打闹出丑，但是好在不算过火，以至于只雷人不逗人了。

笑料足，有故事，还反转。个人觉得《唐人街探案》依然是精彩的。这不是泰囧2，而是一个逗比+呆萌少年的奇葩破案推理喜剧。

连排。累得吐血。
这么仓促的排练，不晓得明天的汇报会怎么样。
但即使仓促又随意，还是累得不行。
累了自然心烦，于是人人恶语相向。
真是没有语言。
想回家想得要崩溃了，可是想到回家之前有那么多的事需要做。
烦！
烦！
烦！
请允许我恶俗地安慰自己，人在江湖。
不要笑。
前几天大家风靡重温古惑仔。
从最开始最开始穿着牛仔服在球场被人打得满地找牙的陈浩南到很后来很后来西装革履的铜锣湾扛坝子陈浩南。
一堆女孩子，忍不住不停尖叫尖叫。
还是喜欢陈小春。就是喜欢陈小春。
在KTV的时候尤其喜欢他唱《第一号女朋友》的样子。
傻笑。
是我看着他傻笑。
看古惑仔的时候想起从前那些日子。
很多很多的日子。
那么年少轻狂。
可是现在想起来只是微微的悲凉。
真的，一点后悔也没有。
巴不得现在真是小混混一个，看不过眼的时候像穿白衬衫的莫文蔚一般，暴喝一声：“操你妈！”顺手拔一根棍子当作武器就冲将出去。
某一天某一场帮会混战，索性倒在血泊当中，永远不要醒过来。
自然有洪兴的好兄弟报仇血恨。
至好不过是山鸡。当然，仅限陈小春的山鸡。
小混混的一生，快意江湖，短暂又干脆。想想多么好。
至少好过此刻在电脑面前昏昏欲睡的我。
看到早已不在的柯受良在电影当中再死一次。悲壮的音乐，缓慢的镜头，撕心裂肺的陈小春。
真正难过。

小屋里对付绑架孩子的枪手一节，后来的招牌风格已经尽显：重复特写开枪镜头、与人质打暗号、抱着小孩开打。从《英雄本色》到《辣手神探》基本上就都有了。

剧情整个就是把邵氏的江湖仇杀搬到了东南亚丛林中：一伙江湖豪杰深入恶虎寨擒住了寨主回去领赏，结果逃亡路上拔刀相助一对夫妇，得罪了六扇门，铁捕头逼着一伙贼人伏击他们，几番争斗后带头大哥找到了昔日朋友，原来已经遁入山中开创了移花宫，大家在宫内修养了一会儿身心。随后两伙仇家杀到，血斗之后只有带头大哥带着儿子离开……

中间聚赌的桥段更是SB电影的滥桥，只不过把赌坊老板换成了土著村长而已。还抄了《带子雄狼》里面大五郎掘土逃出火圈的段子。

但还是在SB武侠电影格局上有了大的创新。一是东南亚丰富的文化为港片提供了更多噱头，二是真取景、真道具、真烟火特技拍摄，从“讲述”变为展示，电影的美感和感官刺激程度都呈几何式递增。三是加入了对时局和华人漂泊身份的感怀，更有现实感。“中国是你的国家，你为什么不回去？”最后顺河漂流，前面还是未知的旅途。

香港电影，就是这么一步一步出新走过来的。

训练有素杀人如踩蚁的女杀手因为律师的一句需不需要帮忙就无可救药地爱上了他？搞生化实验的大魔王居然不舍得杀了潜在威胁重重的律师而只是玩一把陷害游戏？太子爷脑残自作试验品一通发癫成全对方？主角无论如何被扫射都能完美闪转腾挪，反派则一枪一个窟窿、被秒杀于无形。

不知道是不是三国演员合拍的缘故，台词很多地方都很莫名，要么对话不连贯前后对不上，要么就幼稚得可笑，尬个不停。

对本片印象深刻的也许就剩下吴宇森导演一贯执着的关于男人间正义凛然的情谊、对于正义的追随以及凌厉的枪战把控。那些枪林弹雨彰显的铁血豪情，那些霹雳娇娃巾帼不让须眉的矫健身姿，都在紧凑而有板有眼的动作戏以及眼花缭乱的枪战群戏中完美还原了吴宇森对于暴力美学的极度热衷。

因为吴宇森，因为张涵予，义无反顾地走进影院，看来还是太天真了。其实冲着那些知名演员以及最后的别墅枪战去看看还算可以，但如果是冲着电影去的，那还是算了。

哦，对了，本片居然是2D制式，这一点要加分。

作为一个追了20年pokemon的人，这情怀没办法抵挡，7月在日本看了，今天国内上去年那部，小伙伴们无限吐槽....其实pokemon剧场版早就变得没有什么剧情可言了，胡巴那个神兽乱战确实无限吐槽....现在嘛，看的就是情怀..据说明年那部是最后一部了...有点悲伤呢。 不过20周年这一步...  (展开)

没看过这部电影的朋友不必担心，这里基本没有剧透；看过这部电影的朋友也别急着走，也许这里能给你带来一些新的观点。 对这部电影的任何介绍推广，劈头盖脸的首先就是两个字--“悬疑”。为什么大家都爱悬疑片？不仅是剧情曲折引人入胜，更重要的是，悬疑片可以“测智商”。人人...  (展开)

       看过电影就觉得这部电影没能脱离韩国导演的硬伤——故意制造戏剧化（绝症论）。轻松幽默的剧情在一小时后疲软掉，让我瞬间觉得就顺其自然吧。毕竟对于一部粉丝电影来说，能够看到帅气的彭于晏和依旧毒舌的白百合就够了，而且二位的表演也在后半部分渐入佳境。大量的哭戏带着恋爱的痛苦和委屈，诚意足以打动那些爱得深沉的女生们。。。。外加上后半小时的台词彩蛋，确实够有杀伤力。

       记忆深刻到无法自持的片段就是白百合的哭诉，“你能明白，只要一想起某个人，心就会绞着疼的感觉吗？”当然明白，就像《恋恋笔记本》，即便外婆忘记了所有美好的 回忆，外公依旧会每天重新讲一遍当年的嬉笑怒骂。能够把往事当故事咏诵的爱情，是美妙的；能够每回味一次都心痛的爱情

，是刻骨的。所以《分手合约》虽然槽点过于多了，但对于当下爱情的探讨还是密切的联系了自身感受的，对台词的设计还是有一针见血的。

       尤其是片尾曲，是尚雯婕的《相爱有时》。在经历过一场刻骨铭心的爱情后，听到这样的浑厚的唱腔在耳边轻轻诉说那些来时的路，恬淡畅然。。。。。总的来说，这一个半小时的电影可以作为茶余饭后的消遣。

这部改编真的没让我失望，人物都做的挺符合我内心的想象的，特别是小孔雀，就是一整个被惊艳到了。特效做的也挺好看的，场面也都有，虽然有一点小瑕疵，但是问题不大。我是真的挺满意的，我身边的几个原著粉看了也都挺满意，整体来说是非常不错的。（毕竟这是部耽美剧，感情线...  (展开)

这篇影评可能有剧透 事情是这样的： 不用我多说五一假期后最吸钱的电影肯定是《银河护卫队2》那么显而易见到时候肯定是铺天盖地的电影分析既然这样的话按你们对我的了解我肯定会觉得我还写个几把但既然我现在在写只说明一件事情—— 我有多喜欢守银2的音乐部分 别听有人给你瞎吹牛逼说笑料没意思...  (展开)

这篇影评可能有剧透 狗尾续貂？感觉不如第一部，不过加入了一点点感情戏？剧中姐弟俩死的时候就知道女主要爆大招，果然，魂力全开，领域一开，石子磨得魂飞魄散可还行，只能说导演看了国内的玄幻小说，杠杠的，打戏挺爽的，打得拳拳到肉的感觉，最后这部女主耐看。还有最后姐姐出来杀队友那一幕真...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 (劇本2星 製作4星 演員4星) 2017年韓劇《君主－假面的主人》是一套古裝偶像劇，前半段精彩，後半段讓人嘆息。 整劇製作漂亮，演員們都是實力派，女二男二更是表現驚艷，可惜編劇後勁不繼。 [有劇透！請觀劇後再閱讀下文...] 捨不得前半段出色的謀略智鬥，捨不得花君和異...  (展开)

欧阳震华每次转世都是主动，不断付出，来唤醒感动女方，错综复杂的穿越剧情，与片头曲歌词完全把有情人的心融化了：“人与人太多 混乱之间 ，兜兜转转经过太多途人之间，百次遇着亦是缘分~~~ 跌撞过始终可以继续逛。”关咏荷在与他经历种种之后，也渐生爱意，这三世情缘，是百世修来的。

：【如果有天你忘记曾经认识我，不要紧，我会慢慢告诉你听。】

：【你觉得对方很好，对方不一定觉得你好，只有两个人心心相惜，才是真正的好。】

：【为对方付出，不知从哪一天之后变成为习惯。关心你所关心，不分昼夜因你中意，不知可否动心？】

：【记忆是，快乐时候的甜汤，悲伤时候的毒药，平淡时候的温床，精彩时候的烟花。】

：【人有太多仇恨是因为得不到，那不算真爱。唯独真的爱你，只想你过的很好，能陪伴你左右全看缘分肯否？】

：【能在一起看流星雨，即使没有出现，但也愿意一起去等。这种简单，而纯朴的相守，只需颗温情的心。】

【本文写于2014年12月，电影看于2014年4月。】
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对自己表示一下无语，其实是四月份的事情啦。

不过我虽然拖延症懒癌到4月看年底写文，但我却是为了看它，生生缩短了我的复活节假期，从新加坡樟宜机场直飞香港之后，提着行李箱就来到了位于西湾河的香港电影资料馆，因为我知道这个机会一旦错过，就冲着《行规》这片名声在外的“神龙见首不见尾”，肯定是过这村就没这店儿了。

而且这次放映活动，还请来了导演翁维铨。

《行规》，新浪潮扛鼎之作。由于种种原因，音像制品一直未能得见，几乎已成为港片圈里的几大“资源悬案”之一。像许鞍华的《疯劫》、严浩的《似水流年》等都在近几年出现（当然效果跟录像带差不多不能强求），更显得《行》片的每一次放映都弥足珍贵。

香港人还是识货的。放映厅坐得满满登登，有很多观众并不是第一次来欣赏本片。未几，灯灭，上正片。粤语，无字幕。还好本人的广东话麻麻。画质么，这个拷贝肯定是未经修复的，后来观众也呼吁过资料馆给予修复并出版音像制品，这就是后话了。

剧情就不再赘述，想必诸位都很清楚。就简单谈谈感受，以及回忆一下映后谈的内容吧（过去7个多月了。。。）。导演翁维铨出身摄影师，并拍纪录片起家，《行》片的剧情也取材于他所拍摄的毒品题材纪录片，真实性毋庸置疑。片中为人称道的几场窃听、跟踪戏都非常紧张刺激。最精彩的一段就是白鹰派出的狗仔队分批跟踪贩毒集团分子的戏。毒贩反跟踪意识很强，在小巷中左右穿梭，又不停换乘交通工具。有一个固定镜头，毒贩从佐敦一处地下通道钻入，数分钟后，镜头拉远，又从马路另一侧通道出口钻出，一镜到底，十分过瘾。据说翁维铨在拍摄时也未曾申请封路等措施，而是半偷拍的方式（当然不会似当年麦当雄《省港旗兵》搞那么大阵仗，总体来说，《行规》是文戏居多的）。再说几句题外话，港片由于预算等原因，场面上不如好莱坞大气磅礴，但可以说，本片的窃听及跟踪场面，在其有限的框架内，不能说堪比《对话》和《法国贩毒网》，但已经是做到最好！这也充分体现了香港电影工作者超强的适应能力和水平！

另外，由于本片同样涉及跟踪场面，让我不禁回想起去年韩国翻拍的07年银河映像游乃海之《跟踪》。时隔30余年，虽然韩片拍的是有声有色，在电影院看的也很痛快过瘾，但始终却了些自己的东西。什么的自己的东西？当我看到《行规》里充满潮州特色的民俗文化，油尖旺的穷街劣巷，这种符号化的东西虽然看似浅显，但却是属于港片自己的东西！那种当你看电影的时候就置身于该片赋予的大环境中，感受其剧情之外延伸出来的周边环境，乡土文化，是所谓这些年来大红大紫的韩国电影最缺乏的（反之日影和港片则有的极强的文化符号），当然这是由于本人曾经喜欢过一阵韩片，故特此引申出一些感想。

电影在“非常突然”中画下句号（似乎游达志的《非常突然》也不过如此？），宿命般的结局，银河最拿手的题材，却早在二十年前就由翁维铨把玩过。又不禁想起胡金铨导演，他于60年代开创的胡式武侠，结合了中国传统戏曲，以灵动的剪辑超越了时代，故张建德在撰写胡金铨导演的纪念文字中说，当大家惊诧于《伯恩》系列的剪辑风格时，殊不知胡早已将其融入他的武侠世界（刚刚搜到张建德的《胡金铨与侠女》已经由复旦大学出版社发行了中译本，一定要入手，另外要了解胡的创作理念必须要读日本人那本《胡金铨武侠电影作法》）。似乎离题更远了，呵呵。

说回电影吧。放映结束，导演在掌声中徐徐入场。当年那个游走金三角，与坤沙等毒枭谈笑风生的一代侠导已经成为一位和蔼可亲的老人。他带来了当年行规的分镜头剧本，并在与观众的互动中分享当年拍摄的往事。我问了他两个问题，一开始用普通话，但后来干脆说广东话了。第一个问题是，《行》片有无在内地上映之可能。其实我在豆瓣上看到过一些人通过几种渠道曾经有幸观摩过，但我的提问还是引起了在场香港观众意味深长的笑声。导演思忖之后回答，本片其实在1980年就在当时的侨办主任廖承志的斡旋下由银都机构的前身买入了拷贝，但当然是尘封至今（或许有过极小规模的放映，而豆瓣所提及的放映的似乎是国外的拷贝）。另外我有提问为何会选择白鹰和石坚主演。其实这种问题导演一般都是说他们适合角色云云，故翁导对于此问题也未能给出什么新鲜的答案。当然，两位演员确实成为了影片的亮点。当有人问起白鹰饰演的角色在大屿山行山，并在山中木屋过夜那段，导演笑言那幢木屋其实是他自己所有，而当时的白鹰，那个于雾气蒙蒙山中踽踽独行的孤胆英雄，其实是导演本人的化身。于是，就地取材，诞生了经典的以红色背囊青色木屋为背景的《行规》海报。

有时候，我判断一部作品是否优秀的标准之一，就是它放在今天欣赏，是否会过时。显然，《行规》是优秀的。它在那个短暂而辉煌的香港电影新浪潮中甚至不是最灿烂的一颗星，但它作为一部警匪题材的作品，却走了一条“半纪录片”的路，更难得的是，动静皆宜，当然，这根导演翁维铨的创作是分不开的。于是，这部导演自掏腰包拍摄的作品，无愧于当时香港电影评论界给出的评语：“最出色的警察问题片”。

Exile is not a material thing, it is a spiritual thing.—Victor Hugo

After this，Our Exile
一切都要回到《烈火青春》(1982)，一群拒绝编码(coding)、拒绝社会(「我们就是社会」)、拒绝赤军的青年——「一个游牧战争机器，它们开始译码而不是使自己被超符码化。全体都起程了；他们成为游牧者。」(Gilles Deleuze：Nomadic Thought)最终，两个人被暴君杀死了，两个人逃走流亡，一艘叫Nomad的船向着深海前进。After this，Our Exile。

然后是《阿飞正传》(1991)，谭家明为王家卫的电影担任剪接。《阿飞正传》中的旭仔离开养母，决心要找回生母，隻身跑到菲律賓，終於留下了失望和拒絕，身分突然之間真空、失落，恰恰對應著當時社會的龐大心理陰影。從尋母到失母，反映出一股無法排除的無依感，身分的永恆延擱，如此悲情在《阿飞正传》与《父子》(2006)之间梅开二度。最终，还是，After this，Our Exile。

從影像到人文
然而，《父子》的悲情並沒有滯留於一個社會或一個城市的範圍之中，而是在一個普世的倫理關係中徹底地呈現。《父子》具有的力量不在于某种社会隐喻带来的对应关系，而是探入人性的矛盾，以既写实又写意的手法展现一个家庭的关系上的变化。事实上，早在十九世纪中叶，风行一时的经典现实主义小说已着眼于人与伦常世态，狄更斯的苦海孤雏，托尔斯泰的出走母亲，杜斯妥也夫斯基的赌徒，莫泊桑的妓女，于今都是家喻户晓的人物角色，而这些人物竟然都在《父子》中以不同面貌一一复活再现。

七、八十年代的谭家明以探索电影语言、色彩形式实验及前卫的场面调度闻名，十七年后的谭家明已洗尽铅华、判若两人，期间谭家明没有执导任何作品，而是投身教育事业，在马来西亚及香港两地培训年青人，聚焦于人的养成，不正是谭家明的转向的最佳脚注吗？三十年前的《七女性之苗金凤》(1976)片尾一段，以雪柜比喻中产夫妻感情生活的冷淡疏离，最后打上「谨献高达」的字样，导演的用心可谓昭昭，片集对法国新浪潮闯将高达的电影语言亦步亦趋，连愤世嫉俗的批判主题也是一抄再抄；三十年后的《父子》片尾一段，长大成人的Boy遥望隔江对岸的父亲，前事快速闪回，记忆的力量立时转化为动人的情意，与英玛褒曼(Ingmar Bergman)的《野草莓》(Wild Strawberries，1957)可谓异曲同工，最后打上「谨献我的学生」的字样，立人达人的意味十分强烈，用心同样昭然。

流亡与回归，净罪与希望
十七年前的《杀手蝴蝶梦》以宿命的永劫回归告终，梁朝伟重蹈覆辙，踏上锺镇涛的流亡杀手路，快船驶向深海，只是遥遥的我城已没有一个心上人等着自己回来。Exile是命定，Return是劫难。谁能扭转宿命的困局？

奥古斯丁(Augustine)在《忏悔录》(Confession)中说过一个偷梨的故事：「在我家葡萄园附近有一株梨树，树上结的果实，形色香味并不可人。我们这一批年轻坏蛋习惯在街上游戏，直至深夜；一次深夜，我们把树上的果子都摇下来，带着走了。我们带走了大批赃物，不是为了大嚼，而是拿去喂猪。虽则我们也尝了几只，但我们所以如此做，是因为这勾当是不许可的。」(二：4) 《父子》中的Boy偷金表跟少年奥古斯丁一样，是作恶毫无目的，只是「为作恶而作恶」。可是，Boy在父亲的胁迫下一再作恶，最终聚结成仇恨恶念。似乎，宿命的困局至此一再循环，父母子三人的关系将步入彻底的瓦解，Exile成为诅咒。

片末，父亲走进水中寻求净罪(Purification)，长大成人的Boy还表，无疑都是救赎情怀的具体呈现，而父母都重新组织家庭，养育孩子，希望与救赎又打破了永恒回归的劫难，罗贝尔．布烈松(Robert Bresson)的神圣氛围在《父子》中参差互照，然而，布烈松电影的悲观感怀(例如《慕雪德》[Mouchette，1967]的投水自尽与父亲的净罪可以比照) 却在《父子》中一扫而空，余下的是一份内敛的韵味与情怀。

据说，公元前六世纪是一个重要的时代，希腊有爱奥尼亚学派(Ionian School)、中国有孔子、猶太人正值被擄時期(Exilic Period)，在被擄時期，猶太人對歷史、對身分、對信仰進行了一次大反思及大更新，正如杜琪峰《放逐》(Exiled，2006)中的末路杀手一样，不断询问「去哪里？」又正如张家辉饰演的阿和一样对家充满想念。被擄／流亡／流放／放逐無疑是四顧無依的狀態，對一個民族或一個個體來說無疑又是低谷。然而，痛定思痛以後的回歸不就是復興的信號嗎？被擄歸回，猶太人將聖典完成，猶太文化步入嶄新的高峰；春秋亂世，儒墨兩家顯學各走異路，映照深長的哲思光譜(還有道家的另類取態呢)。Exile可以是宿命，又可以是希望的代價，米沃什(Czeslaw Milosz)曾對此感言：Exile destroys, but it fails to destroy you, it makes you stronger.(On Exile)

遠望水上浮草，父親感觸此世飄零；頭上天空陰雲，兒子告訴父親有亮星。少年隔江凝視，踏單車的小孩恍若是自己多難的童年，倏忽，希望油然而起，想必不知緣起，又不知其所止。

    Meine Herzallerliebste, ich bin tausende von Meilen gegangen, ich habe Fluesse ueberquert, Berge versetzt. Ich habe gelitten und ich habe Qualen ueber mich ergehen lassen. Ich bin der Versuchung widerstanden und ich bin der Sonne gefolgt, um Dir gegenueber stehen zu koennen und Dir zu sagen: Ich liebe Dich.
    我的最爱啊，我不远千里、跋山涉水，不辞辛苦、抵制诱惑，追逐太阳的足迹为的就是来到你面前，告诉你，我爱你。
        ——兜兜转转之后，Daniel终于对Juli说出了她教给他的表白

    佛说前世一千次的回眸，才能换得今生的一次擦肩而过——而在消费主义成为主流的当代，似乎再没有人愿为来生虚无缥缈的缘分冒这扭伤脖子的风险。
   虽然文学或者电影作品里，依然不乏大批大批终日将“生命诚可贵、爱情价更高”作为信条、为爱上刀山下火海进天堂入地狱在所不辞的男男女女，而这些或惊心动魄或细水长流的故事偏偏很是赚取了大把眼泪与钞票——但扪心自问一下，我们会轻易相信故事里的真情，为他们的为爱痴狂所感动，但撂下书本、离开荧屏以后，发现世界依然是我们熟悉的样子，满腔热血于是逐渐降温，理智、冷静、讲求实利的思想夺回主导权，宁可用冷酷将自己严实包裹，“我爱你”三个字张口即来，最柔软的内核却决不轻易暴露。
    喜欢一个人其实很容易。
   或许只是那人一把糯糯甜甜的嗓音，一抹云淡风轻的笑，一个温柔得可以将人溺毙的眼神，足以让你瞬间觉得，心脏被敲出了一个最强音——天使丘比特之箭，或许刚刚射出？然而出于这样那样的原因，比如全人类所共有的一定程度的羞涩和胆怯，又或对年龄、地位、职业、收入乃至性别等因素的顾虑，很少有人会采取“表白”之类最直接的行动，而宁可观望再观望，最终或者热情淡褪，自己主动放弃；或者陷入堪比慢性自杀的永恒“暗恋”，等待遥遥无期的解脱——那解脱可能是某天开窍了忽然不喜欢ta了，也可能是对方或者自己率先“脱光”了、结婚生子了，君已婚我已嫁，此情今生无望；而更悲惨的一种境地则是你将继续暗恋一位“已婚人士”，成为令自己都不齿的精神“小三儿”，或者明知对方就是一人渣败类，偏偏无法割舍那份感情——习惯是种可怕的力量，被绑架得久了，人质也能爱上绑匪，“斯德哥尔摩综合症”很好地验证了这一点。
    综合观之，对多数人荷尔蒙水平正常的男男女女而言，一见生情并不难，“一见钟情”却很是一场考验。
    因为“钟情”意味着深度与广度，与时间推移相伴的往往还有你对此人的了解的加深。固然有些人如同美酒，相交越久，愈觉其芬芳怡人、举世无双。但不可否认世上败絮其中者亦不在少数，眼睛所看到的只是诱人的皮相，剥去光鲜的外衣，那样千疮百孔的人格足以吓死一头非洲大象。
    初恋的美好性很大程度上就在于，双方都没有经过太多的人世沧桑，来不及积累诸多成人世界中的是故老成，所以分外美好；此外相处、相交的时间再怎么漫长与一生相比，终究还是太短，很多缺陷来不及发现，就算发现了，也会在若干年后的回忆里被大脑自动过滤，只留下值得铭记的“那些年”，然后在逐渐不再清晰如初的记忆里慢慢生长成仙境，成为沧海桑田过后每回忆一次便增加一分美丽与哀愁的永恒“情结”。
    由此我必须大力鼓吹：想要爱一个人更深，深入认识ta吧！想要赶快断绝对一个人的爱恋，同样也请深入认识ta吧！看看清楚你付出了全部热情与深情的这个人，究竟是块未事雕琢、浑然无暇的璞玉，还是绣花枕头层层包裹了的平平稻草芯。
    然而据说恋爱的人大多是盲目的，诚然。爱的时候，相信天长地久海枯石烂天荒地老矢志不渝天崩地裂我依旧爱你不灭；然而一旦不爱了，白玫瑰成了衣上的饭粘子，红玫瑰成了墙上的蚊子血，纵是将一颗热烈真心全盘交付，不过是被当成敝屣，随处可弃。
    有句话说的犀利，一个男生最大的悲哀不是没有女生喜欢过自己，而是喜欢过自己的女生觉得自己当初瞎了眼。当然，反之亦是。
所以这是不是意味着我们不该莽莽撞撞“seeing someone”，非得把某人的祖宗十八代做个系统化量化分析考证才能决定“是否”喜欢ta、爱ta呢？当然不是。
    首先，“喜欢”只是一个初步的、程度有限的词。无论出于什么年龄段，这个世上总有几个你喜欢的人，或许亲朋好友恋人，又或许名人名家乃至助过你一臂之力的路人甲乙丙。一个完全不喜欢他人、只迷恋于自己或者干脆连自己都厌恶的人，严格地说不可能在这种非封闭的社会里生存下去，因为情感是个需要双向付出与互动的过程，连曾一度被视为能无限发光发热的太阳也被现代科学证明终有枯竭毁灭的一天，何况非圣非贤更非超自然不明物的芸芸众生？就算，就算你真的不曾对谁付出过爱，但至少一定接收到过，尤其在某个特定历史时期。所以“喜欢”是个很简单的词汇，一件很容易实现的事，正如上文所述。
    那么相比之下，“爱”就要深一个层次了。某歌词里说的“有一种爱叫不求回报”，我窃认为是错误的——人付出爱与渴望收获爱就像飞蛾扑火、蜜蜂筑巢一样是种本能，只不过人有自知之明，主观地（可能正确也可能错误）认为自己付出爱的那个对象，永远不可能爱自己，但偏偏自己又无法控制对ta持续付出爱，于是表面上形成这样一种状似不求回报的状态。但潜意识里，这又是一种“不死心”的精神在作祟——或许某年某月某天，对方有那么一线可能因此为自己所打动？甚至于也对自己付出爱？那样的话，毫无疑问自己将是世界上最幸福的人了——哪怕肯付出一点爱并不意味着对方爱上自己。为这千万分之一的几率，这渺茫的可怜的获得回报的可能性，付出吧！总好过，满心情愫无处寄寓。
     ——以上，大约，可以算作“暗恋”的根源。
    看到这儿是否有种被绕晕的感觉？无妨，只需知道，每时每刻世上有那么多人在热恋或者分手，心动或者心碎，曾经看走了眼也正常，做出了明智选择那就恭喜，生命如此漫长又如此短暂，仇人尚可相逢一笑让往事随风而去，年轻的心脏受点摔打算什么，你终能找到那缕可以轻柔抚平一切伤痕的清风。
    一切皆有可能。爱本身就是一场豪赌，是一时头脑发热也好、为深思熟虑做出的决定也罢，爱就爱了，放胆去追，找到命中注定的那位自然最好，若最终发现所爱非人亦不要伤心太久或者一蹶不振，跋涉千山永远不会是徒劳，毕竟得之太易，反而不易珍惜。
    追逐太阳的足迹，遵循内心的呼唤，请相信属于你的奇迹或许就在下一个路口出现，那可能是与你一般风尘仆仆、万水千山只为与你相遇的旅人，也可能不过是一瞬间的机缘——千帆过尽，蓦然回首，一回头就看见了真心。
                                       By Silvan 寂烬
                                      2012-10-23初稿

那时还不知道外星人是什么地干活，只是不相信人可以丑到这种地步！！！ 看到那些人被屠杀的场景，浑身抖成个筛子，却还是禁不住一直把自己想成片子里的受害者，拼命的认为自己应该可以活的下去！！！ 剧情根本没记住，后果是为下一部《再世追魂》没有当场晕倒在电影院里打下...  (展开)