作为一个把原著小说看了十多遍的观众,实在忍受不了最近更新的这四集,之前因为大小演员演技在线,所有的改动还可以被演技和那些唯美的画面支撑,可是最近更新的这四集,让我实在忍不住要吐槽一下这部被编剧大刀阔斧,改的面目全非的大IP。最近这四集居然让程铮和苏韵锦进一个公司去实习,要知道大男子主义的程铮一直都看不上苏韵锦的工作,他认为苏韵锦的工作做不做都不重要,只要能陪她就好,所以原著小说里程铮才会轻易
作为一个把原著小说看了十多遍的观众,实在忍受不了最近更新的这四集,之前因为大小演员演技在线,所有的改动还可以被演技和那些唯美的画面支撑,可是最近更新的这四集,让我实在忍不住要吐槽一下这部被编剧大刀阔斧,改的面目全非的大IP。最近这四集居然让程铮和苏韵锦进一个公司去实习,要知道大男子主义的程铮一直都看不上苏韵锦的工作,他认为苏韵锦的工作做不做都不重要,只要能陪她就好,所以原著小说里程铮才会轻易说出,让苏去衡凯上班,这样就会工作时间自由,有大把的时间可以陪他!后来当苏韵锦越来越把过多的精力投入到工作中的时候,他们不断地争吵,因为不喜欢苏韵锦加班,甚至踢球踢断了自己的胫骨,如果程铮真的能够聪明世故到帮助苏韵锦顺利完成工作,那么他们之后分手的矛盾就不存在了。不知道编剧之后要把他们两人共同打拼来的工作如何安排。另外想说一下,程铮这几集的衣服,的确是很好看,可是无论怎么看,都像是奇装异服。小说里的程铮是一个穿着T恤和麻布裤子,简单大方却极其注重质感的人。再者就是苏韵锦本身是一个内心住着万年冰山,沉默寡言,倔强孤独,又有几分薄凉的女孩。编剧却生生的给她从高中开始就安插了一个喊她苏苏的闺蜜,孤独感顿失。莫郁华本是一个话不多,但却是一个清醒的看着自己沉沦的人,是这部小说里最让人心疼的一个人,她能够说出:“喜欢周子翼是她自己的事,跟周子翼没有关系”。他对周子翼爱得坦坦荡荡,大大方方,从不遮遮掩掩,所以在高中毕业的KTV聚会上,她为了不给自己留遗憾,告诉了周子翼喜欢他。编剧却把它写成了一个话痨似的,唯唯诺诺,小心翼翼,不敢正眼看周子翼的女生。小说原文形容沈居安是一个清风霁月的人物,对自己的人生目标,有着清楚的认识。说不上光明磊落,但绝不卑躬屈膝。虽一直不得程铮喜欢,但后期却深得父母辈的人认可,可是以电视剧现在的进度,就目前沈居安的表现,不知后边要怎么给他洗白!
还有就是少年版的改编,一个是卫生巾事件,原著中苏韵锦把卫生巾仍到了程峥的脸上,程峥去追苏韵锦并拦住了她,在这有了程峥的初吻,程峥在这个过程中明白了,原来一直跟苏韵锦过不去,做各种事情引起她的注意甚至是不满,只是因为喜欢她,同时也进行了表白。电视剧却改成了,程峥为苏韵锦打回了一杯热水,这样一改就暖度有余,冲突不够了。而且没有了表白,苏韵锦也没有正面得知程峥喜欢她,让苏韵锦对程峥的内疚感变小了。另一个改动就是捐款,原著中程峥捐了自己所有的零花钱和周子翼的早餐钱,电视剧却变成程峥阻止了这次捐款,并质问孟雪“凭什么消费别人的痛苦”,少年程峥和分手前的程峥只知道苏韵锦缺什么就给她什么,包括大学志愿来后,程峥开车去苏韵锦家给她送钱,他只是认为苏韵锦缺钱,就想把自己拥有的给她,从不顾及她的自尊心和自卑心,这才是导致他们分手的重要原因,这样一改,人变暖了,冲突点没有了,那条导致他们后期分手的长长线也变弱了。另外还改丢很多很让人怦然心动,面红心跳的小细节,苏韵锦用力的靠向程峥的书桌,让程峥的书本上的辅助线变成了抛物线,程峥却只留意到扫到他书桌上的发梢;留意她挺直的腰背;程峥偷偷的往苏韵锦书桌里放餐票;为了引起苏韵锦注意,陪不懂足球的女生高谈阔论;在试卷上用铅笔写下邀请苏韵锦看程峥踢足球的字迹。
好久不看热血少年番,小英雄的出现着实让我眼前一亮。看第一季的时候简直是欲罢不能,如今二三季也完结了,正好一次性补完,就喜欢热血番这么一次性看下来的畅快感。可是后来的林间合宿篇甚至临时执照考试篇,似乎都没有看USJ篇那么畅快淋漓了,总有一种刚刚掀起风波瞬间就平息下来的挫败感。曾经无比反感火影拖戏拖剧情,如今甚至希望小英雄关键几集拖长一点,人类真是善变的生物啊。
好久不看热血少年番,小英雄的出现着实让我眼前一亮。看第一季的时候简直是欲罢不能,如今二三季也完结了,正好一次性补完,就喜欢热血番这么一次性看下来的畅快感。可是后来的林间合宿篇甚至临时执照考试篇,似乎都没有看USJ篇那么畅快淋漓了,总有一种刚刚掀起风波瞬间就平息下来的挫败感。曾经无比反感火影拖戏拖剧情,如今甚至希望小英雄关键几集拖长一点,人类真是善变的生物啊。
还是很喜欢这个“英雄”世界的大世界观的,无限可能的“个性”注定能诞生无限可能的剧情故事。我喜欢这种每一个普通技能都能开发出意想不到的能力的设定,加上团队配合诞生出排列组合一般无限的可能性,挑逗着读者的感官也挑战着作者的脑细胞。既有常规的力量强化——强化、爆炸、雷电、硬化、冰火,也有比较有创意的辅助系——无重力、蛙、耳机、影子、创造甚至操控。我个人比较喜欢辅助系的技能,玩出花来每个人都是种子选手,既有观赏性也有实用性,哪像出久研究半天,也不过是从手换到了脚,没有什么本质区别。就像有人说,小英雄的随便哪个能力拿到猎人里都吊炸天,猎人里的能力都物尽其用,没有什么用的早就死了。奈何作者比较偏向力量系的硬碰硬,用绝对实力说话,导致目前A班三巨头全是力量型的。个人比较偏向于小丽日的无重力和八百百的创造,简直是万精油一样的存在,希望以后平叔能让他们发挥出更大更有创意的作用。
出第一季的时候犹豫了很久才入的坑,毕竟欧叔那个美漫风我很是有点吃不消,好在动画里并没有觉得画风有太大的出戏,甚至觉得特写人物的大粗描边很有风格很有质感。看习惯了之后觉得美漫版的欧叔才搭配这个番,反倒是低配版的欧叔不知道是从哪里穿越来的,仿佛一个Q版,这个感觉随着后期低配版出现越多越强烈。。。
说到欧叔,不得不说说这个世界观,我跟剧里的观点一致,美漫里的个人英雄主义并不适合现实社会。如果个人偶像崇拜一旦确立,那么当这个偶像这个英雄谢幕的时候,社会会陷入比之前更混乱的混乱。唯一的出路是不破不立,打破这个超级个人英雄的社会,建立完善的司法监督和执行体制,然而在这个过程中,会带来的混乱会比更混乱的混乱更加混乱。无解。
欧叔这种英雄一直就不太戳我萌点,我最喜欢的,应该是轰焦冻吧,天生对这种在过去和原生家庭中挣扎的孩子有莫名的好感。他既没有爆豪那种烈性子(加上欺凌没得洗),也没有班长的天生乐观,他只有自己的小倔强小坚持。你说因为要反抗老爸所以不用火的力量很幼稚可笑,可这恰恰是一个青春期孩子对于自己注定无法反抗的强权最大的反抗,像极了为了反抗家长而故意不吃饭的我们,哪怕谁都知道这种反抗毫无意义。后期在出久小天使的嘴炮下,开始思考自身的意义,这一段简直太棒。我不指望他一下子就能思考出什么来,也不知道他应该原谅父亲还是彻底决裂,但是无所谓,思考的意义不在于结果而在于思考本身。有了思考,轰少年才是一个完整的有血有肉的少年。奈何这条线着墨太少,剧情全靠脑补,发糖全靠自己。
感觉之后的剧情可能会蹦,出久和爆豪的感情戏有点难圆回来,太纠结了;世界观也铺得太大细节容易bug,甚至已经开始和前面冲突了。希望不要落入传统少年漫的俗套,就像我一直夸的那样,做一部主角智商一直在线的番!
2018.10.20
6月23日更新:亏我辛辛苦苦激情写了林队和小吕的文,小雪和铁锹的文,结果夏静怡对就是何杜娟女士注水到最后一刻,呕呕呕呕呕,三星吧,从五星到三星
6月21日更新:一直追剧的我越来越生气??,何杜娟女士,吕铮老师,别那么自恋成吗?批评的话听不进去,夸奖的话倒是听得开心。何杜娟,说的就是你,演技太太太烂了!吕铮老师,承认吧,您真的对女性有偏见,写不好女性角色(???♀?)
6月23日更新:亏我辛辛苦苦激情写了林队和小吕的文,小雪和铁锹的文,结果夏静怡对就是何杜娟女士注水到最后一刻,呕呕呕呕呕,三星吧,从五星到三星
6月21日更新:一直追剧的我越来越生气??,何杜娟女士,吕铮老师,别那么自恋成吗?批评的话听不进去,夸奖的话倒是听得开心。何杜娟,说的就是你,演技太太太烂了!吕铮老师,承认吧,您真的对女性有偏见,写不好女性角色(???♀?)
6月12日更新:气死我了??,夏静怡带资进组了吗?还有小雪的感情线,看三叉戟破案他不香吗?非要搞这些膈应人的剧情!
我很生气!这个剧现在不值五星,只有四星了!这几集就是注水注水,看三叉戟破案的部分都不香了!
6月8日激情更新:搞笑的片段真的很多,只有看了才知道!大家都去看看剧吧!
下面是正经内容,三叉戟组合正式出道了,小吕直接代替了老夏的位置
警察永远在路上,李晓宇永远都在救人质,女主角永远在被绑架,永远在枪战,感情戏也很尴尬,强行把李晓宇和简妮凑在一起。来来来,你给我一枪,我给你一枪,来来来…剧情平铺直叙,无聊至极,渲染感情很别扭,一点都不敢动。真不知道编剧是怎么写剧本的???
全剧唯一的亮点可能是演简妮的女演员挺漂亮的,有气质
警察永远在路上,李晓宇永远都在救人质,女主角永远在被绑架,永远在枪战,感情戏也很尴尬,强行把李晓宇和简妮凑在一起。来来来,你给我一枪,我给你一枪,来来来…剧情平铺直叙,无聊至极,渲染感情很别扭,一点都不敢动。真不知道编剧是怎么写剧本的???
全剧唯一的亮点可能是演简妮的女演员挺漂亮的,有气质
3.2更
看到了评论里各种血书(威胁)希望我能把24集之后的枕上书追完,趁着隔离在家这几天,我终于不负众望把后面的追完了!(气息奄奄)
先回应一下大家最有争议的剧情吧,有一说一,我觉得24集之后可看度确实增加不少,甚至有些画面可以算得上优秀。比如在梵音谷帝君训练凤九武艺的那里,布景深得我心,雪山皑皑,琉璃世界,唯见一红衣美人,缚眼凌飞于雪桩之间。旁边是倚在榻上的紫衣神
3.2更
看到了评论里各种血书(威胁)希望我能把24集之后的枕上书追完,趁着隔离在家这几天,我终于不负众望把后面的追完了!(气息奄奄)
先回应一下大家最有争议的剧情吧,有一说一,我觉得24集之后可看度确实增加不少,甚至有些画面可以算得上优秀。比如在梵音谷帝君训练凤九武艺的那里,布景深得我心,雪山皑皑,琉璃世界,唯见一红衣美人,缚眼凌飞于雪桩之间。旁边是倚在榻上的紫衣神君,酌清茗,不时向那少女指点一二。
报歉我又来找存在感了,看了这样一部烂剧感觉就好像吃了一只死苍蝇一样槽心,如果再不让我像砣屎一样恶心一下NC粉怎么对的起我家乡的父老乡亲啊你们说是不是?这一次我真的要批评一下那些成天嚷嚷着烂尾烂尾的“习惯性烂尾党”,我说你们是烂出惯性来了吗哪部都喊烂尾?这部剧它能叫烂尾吗?这部剧它配叫烂尾吗——烂尾是对那些一直表现良好,结尾差强人意的精品剧说的好伐?!而此剧由始至终尿性使然令人食欲不振消化不良
报歉我又来找存在感了,看了这样一部烂剧感觉就好像吃了一只死苍蝇一样槽心,如果再不让我像砣屎一样恶心一下NC粉怎么对的起我家乡的父老乡亲啊你们说是不是?这一次我真的要批评一下那些成天嚷嚷着烂尾烂尾的“习惯性烂尾党”,我说你们是烂出惯性来了吗哪部都喊烂尾?这部剧它能叫烂尾吗?这部剧它配叫烂尾吗——烂尾是对那些一直表现良好,结尾差强人意的精品剧说的好伐?!而此剧由始至终尿性使然令人食欲不振消化不良精神崩溃还烂你七舅老爷的尾啊!这特么叫承前启后一脉相承将狗血进行到底好不啦!我说金编你和男主多大仇?杀父夺基也不至如此啊!连最后点题这事儿都让他哥给代劳了,欲戴王冠必承其重?谁戴的王冠?又特么谁来承重?还可以再跑题一点儿吗?脑洞大的同学不妨脑补一下这样一个画面:男主哥(语重心长、恩威并重略带傲娇):“你的王冠!”男主(回眸一笑百媚生,吐舌眨眼剪刀手):“是你的王冠!”整个剧组为了陪男女主玩爱情连连看,家破的家破,人亡的人亡,分手的分手,友尽的友尽,我说难道配角就没有人权吗,别拿配角不当干粮!唯一比较发人深省的就是男主爹这个渣男终于遭到了应有的报应,年轻时到处风流妻妾成群,年老了老婆反目瘫痪在床无人尽孝不说,小儿子还带着小女友蹦哒着来气你,真是太惨不忍睹了,渣男渣爹你们自己看着办吧!从头到尾男主除了谈恋爱整一废物蛋,无事秀恩爱,有事找男二,每天闯点小祸,隔尔气气爸妈,真是一无是处的令人发指啊!我看你才是真?女主吧,小粗腿其实是为了掩人耳目对不对(哥伦比亚大学同妻俱乐部欢迎你!)结尾女二和学长虽说没挑明,但好歹也有那么个意思,可男二就惨多了,我说金编你给人家一个交代会屎么?难不成你要他要为了女主(的小粗腿)抱着守宫砂一辈子吗,这也太残忍了吧!最后不得不承认这部剧确实是把狗血洒的姹紫嫣红落英缤纷,真真是直戳花(N)季(C)少女的G点!难怪人家要成天嚷嚷“又找回少女心了麻麻”呢!话说少女心几毛钱一斤,双十二半价吗?
PS:
以前的公号因为不可抗力关了,我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女,以及仍然是未婚,并且亲手撕渣男。
两年前处女膜都要长茧的我,一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血,于是乎,我又砍号重来了。
为了我那“睡遍人间花美男,操尽世上小狼狗”的伟大宏图,我要做一枚富婆。
为了让我女儿吃最贵的奶粉,上最壕的幼儿园,我要变成一个富妈妈。
新公号名字叫“老母亲渡劫日记”,主要关于养娃,但也会有正经的剧评,和不正经的小黄文流出。
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废了很大的劲,终于看了这部电影。因为我居住的地方给这部电影很少场次,几乎都在我的工作时间,于是我特地和朋友坐车到离我们比较远的电影院观看。
笑点非常密集,特效也不会让人失望。总而言之,如果想放松看这部片就对了。
兰斯很常说的一句话是“I fly solo.”从一开始的斩钉截铁和自信,到最终的无奈。优秀的人难免总有一个通病,就是他们总觉得对方会拉低自己的效率,自己一个人
废了很大的劲,终于看了这部电影。因为我居住的地方给这部电影很少场次,几乎都在我的工作时间,于是我特地和朋友坐车到离我们比较远的电影院观看。
笑点非常密集,特效也不会让人失望。总而言之,如果想放松看这部片就对了。
兰斯很常说的一句话是“I fly solo.”从一开始的斩钉截铁和自信,到最终的无奈。优秀的人难免总有一个通病,就是他们总觉得对方会拉低自己的效率,自己一个人没有牵挂反而好很多。因为你不需要绞尽脑汁地想不被队友拖累。不过在最后,展现在观众眼前的是一个更加立体化的形象,因为他似乎是看过太多善良的人死去,所以不愿意再眼睁睁重复这段悲剧,才选择了solo。那么solo真的需要向合作投降吗?
合作与独处
生活当中总是很多人告诉我们合作的力量更大。为什么合作的力量更大,大概是因为每个人都有失误的时候,同伴能给你精神的鼓励,或者一些实质性地帮助。这部电影里面沃尔特用自己‘weird creation ’拯救了特工,拯救了兰斯。合作与独处其实在人类社会中都是必不可少的生活技能,只是这部电影其实展现地几乎都是变成格子的兰斯需要被拯救的部分,而身为特工的兰斯被拯救的部分相对较少,印象中只有打开手铐的时候是需要的。不过我也会不禁思考,身为顶级特工的兰斯,真的对这个手铐毫无办法吗?
weird
沃尔特的weird应该更多展现在自己的发明上。包容可能也是这部电影想突出的其中一点,15岁从麻省理工就毕业的他,致力于发明不伤害人类的武器。最终还被邀请成为特工组织的leader。个性奇怪的人真的活的特别艰辛,因为你必须要改变世界,才能获得温柔。希望大家能够对身边每一个weird 的人抱有一定的宽容,因为你不知道,他的思考是否就在明天拯救了自己。
好人与坏人
“你眼中的坏人,是我最亲近的人”其实好坏本来就是特别具有主观性的词语。这让我不禁想到最近传的风火的“第三次世界大战”
其实好坏我不怎么在乎,我在乎的是和平,人们面前切实存在的面包和家。而不是成为政治的工具。
动画电影总是以一种非凡的想象力与可爱欢喜的造型轻而易举的攻克我们的心,何况加上一个丰富多彩的故事,更容易将这种本来就平易近人的电影讨得我们的喜欢!对于动画电影,它不仅会触发我们儿时的回忆,更多的让我们能够彻彻底底的放下负担与心理压力一同享受电影带给我们的乐趣。区别于真人电影多多少少有一种让人怀疑让人抵触的情绪,动画电影反而让我们对那些荒诞不羁又深有体会的情节深入内心,大加赞叹!我们不会过
动画电影总是以一种非凡的想象力与可爱欢喜的造型轻而易举的攻克我们的心,何况加上一个丰富多彩的故事,更容易将这种本来就平易近人的电影讨得我们的喜欢!对于动画电影,它不仅会触发我们儿时的回忆,更多的让我们能够彻彻底底的放下负担与心理压力一同享受电影带给我们的乐趣。区别于真人电影多多少少有一种让人怀疑让人抵触的情绪,动画电影反而让我们对那些荒诞不羁又深有体会的情节深入内心,大加赞叹!我们不会过于严厉苛刻的去寻找电影在情节与艺术上的不足,更多的是感受电影带给我们的感觉,尤其是动画电影一贯的合家欢大团圆结局,总会带给我们诸多喜悦与感动,也许这就是动画电影的独特魅力! 这部由梦工厂制作与打造的影片,根据剧集改编,秉承梦工厂一贯善于讲故事的能力,重新打造了这一部《天才眼镜狗》的大电影。电影画面精巧细致,故事情节结构紧凑,在合理的控制影片节奏的同时无缝衔接了各个故事情节,电影不止是给我们讲故事,还给我们不断的去探索与了解历史背后的故事。在穿越中让我们重温了历史上的经典事件,风趣幽默中不乏严肃诚恳,恣意玩闹中不乏充满智慧,荒诞无厘中充满着爱与温情!电影有趣好玩,充满着诸多笑料与感动,讲述故事的同时不忘表达着电影对人与人之间善意与理解。电影故事性极强,剧情此起彼伏,随着电影节奏的发展彰显了导演对电影游刃有余的掌控,电影的配乐也非常的棒,简简单单的音乐就烘托出整部电影的气氛!电影不止是纯粹为我们提供愉悦的享受,更多的还是让我们感受爱与温情!电影无论在艺术上与思想上都有一定境界的造诣!使整部电影观看起来感觉特别的温馨,故事简单直接,主题立意鲜明,没有刻意的掩饰,只是通过一系列搞笑幽默又精彩刺激的时间穿越来表达爱与被爱。爱不一定说出口,爱也不一定被人理解,可是在最真切与最直接的时候它总会表现得那么强烈与无畏!我们有时候会嘲弄会误解却不能掩盖它的存在,这就是电影最发人深省的地方。电影最为出彩的还是那令人惊艳的想象力,天马行空的想象结合故事的剧情制作出了一部让人匪夷所思又惊艳不堪的电影,那意想不到的人物穿越,那幽默搞笑的故事桥段,调侃历史原型的同时无不洋溢着一种积极乐观的思想,配合整部影片的电影气氛,十足的表达出电影那最真实的诚意! 很好看的一部电影,积极活泼的气氛,富有开拓性的想象,可爱搞笑的人物设定,绚丽精美的画面,非常打动人的故事情节让我们既欢乐又感动,看完以后有一种意犹未尽的感觉
1. 胰岛素掉了,我可能也活不成了,关键是老公会气死,会把我骂死,我自己也会很自责,有可能会由老公去拿胰岛素,也有可能是我自己,我去拿的可能性大一些,因为我比较灵活吧!
2. 老公丢张纸条跟我说,我带孩子去南昌了,我们南昌奶奶家见面吧,我可能会把白眼翻到天边去,去哪里?怎么去?你们走就走吧,我回家找我爸爸妈妈
1. 胰岛素掉了,我可能也活不成了,关键是老公会气死,会把我骂死,我自己也会很自责,有可能会由老公去拿胰岛素,也有可能是我自己,我去拿的可能性大一些,因为我比较灵活吧!
2. 老公丢张纸条跟我说,我带孩子去南昌了,我们南昌奶奶家见面吧,我可能会把白眼翻到天边去,去哪里?怎么去?你们走就走吧,我回家找我爸爸妈妈,我要跟他们在一起!
3. 中国的路可能会更难走,高速想插应急车道掉头倒车,做梦吧!
4. 如果被选中了,那么走一走逃亡之路还是OK的,不过我觉得应该不会太远,地下掩体可能也就在大别山区,皖南山区吧,走起来不远,如果让我去上海,或者乌鲁木齐,那我就放弃了。
5. 其实我很害怕人性,尤其是很害怕面对灾难时的人性抉择,如果真的发生了,并且只有48小时的机会,我觉得我会跟家里人在一起,告个别,吃一顿饱饱的饭,换上干净的衣服,抱着我的孩子,一起走。嗯,也许会喝点小酒,让孩子也试试酒的味道,虽然不那么好喝,但是可以缓解很多情绪!
6. 我爱你们,我的家庭!我的一生并不长,但是有你们在身边,我很幸福,很快乐,感恩有你,你 means all,all of you,看到这条留言的,认识我的,不认识我的人!
7. stop,别瞎想了,活着更艰难好不好,好好的面对生活,过好每一天,这样,在那一天来临的时候,我们不会有太多遗憾!
恋人的重逢如果都可以和怡敏和亭亭这样
未尝不是最好的结果
恋人的重逢如果都可以和怡敏和亭亭这样
未尝不是最好的结果
发在微信的图文完全版:一部毁童年的电影,但仍然可以看。哆啦A梦,和电影有关的七篇原作漫画解析 发在微信的图文完全版:一部毁童年的电影,但仍然可以看。哆啦A梦,和电影有关的七篇原作漫画解析https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwNDAzMzcyMA==&mid=207184954&idx=1&sn=dd27f66524585c6f600b441b3036552a#rd藤子f不二雄最擅长的异想和梦现,被恶俗爱情主线覆盖,仿佛精虫上脑的猥琐大雄,开篇就是直飞云霄的春梦,只有在用时光布长大一段因格外无能而略显天真。这是和原作意趣相差极远的一部电影,桥段搁三流爱情电视剧里也属别人玩儿剩的。更不用说成年静香的配音,北京胡同口音,更让我有种在看国产三流爱情电视剧的错觉。哆啦A梦中大雄和静香确实是有暧昧关系的,但主要体现为欲望,并不常用爱来粉饰。静香屡屡洗澡时被撞见,裸体常常曝光,每个角色都会围绕她露出好色的表情,这是爽快的少年儿童的性欲,是藤子不二雄的真诚。在电影中,却因为侧重,被搞成了爱来爱去的言情戏路,小学生持续处于这种状态,感觉很假。至于后三分之一,其实无需是哆啦A梦,任何故事都能编出类似结尾,给角色制造些必须分开的牵强理由,天下没有不散的聚会,配合电影即将散场的失落,都可以制造巨大的伤感。然而本篇体现的离别更似宠物情结,一种抹杀一方独立意志的意淫,是对哆啦A梦的侮辱,哆啦A梦不是伴你同行的奴仆或宠物,将一个独立个体简化为忠犬,这是哆啦A梦的大白化。纵观藤子不二雄的作品,没看到过这么恶心的别离(原作中曾有哆啦A梦不得不离开的桥段,却是有自己的事情要走,而不是服务至主角幸福后必须离开的恶心设定),Q太郎,怪物太郎,他们也都是有自己的事要做,选择离开平凡的主人公小伙伴,离别伤感却不刻意煽情,是真诚的,不同于电影里哆啦A梦这样缺少独立人格,为你存在式的虚伪设定。综上所述,这部电影当场能骗得眼泪(包括我),却掩不住变质的哈喇味。可能很多人会说,看哭了还不是好电影?或看笑了还不是好电影?但硬煽可以哭,硬挠可以笑,哭了笑了回味起来不仅什么都没有,还一嘴哈喇味,这能是好电影吗?当然,乐意吃这套的人不在少数,不用说那些分不清硬煽和感动的人,也不用说那些冲着哆啦A梦就愿意全额买单的人,最重要的是,还有大批根本就是吃哈喇油长大,爱好哈喇味的人,即使电影不提供,自己事后也要拿哈喇油重炒一番来满足自己的人(就是那些写下“我希望我转身离开的那一刻,你便忘了我”,或“每个人,终究要学会一个人独自长大”的人)。综上所述,这部电影会取得口碑和票房的双重胜利吧。
史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》(IT)時,形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就,洋洋過千頁的小說,寫美國緬因州一個虛構的城市德利,潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物,垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年,市內孩童接二連三遇害,主角一行七個孩子察覺到異樣,決定與牠決一死戰,並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來,「廢柴同盟
史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》(IT)時,形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就,洋洋過千頁的小說,寫美國緬因州一個虛構的城市德利,潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物,垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年,市內孩童接二連三遇害,主角一行七個孩子察覺到異樣,決定與牠決一死戰,並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來,「廢柴同盟」一定會再次回到故鄉,手刃怪物。一九八五年,牠自沉睡甦醒,七名長大成人的孩子也自遺忘驚醒,必須重新面對童年夢魘。
牠雖千年能變化
小說的改編電影《小丑回魂》今年上映了,和二十七年前的影視版取同樣的譯名。這當然是個讓人一目了然的題目。但小丑潘尼歪斯只是「牠」的眾多面貌之一。在電影裡我們也看到,牠會閱讀我們的心,化身成我們最大的恐懼以擄獲我們。可以說,You are what you eat是千真萬確的。因為牠的食物決定了牠的形相。
電影版裡牠的不同造型,與小說稍有出入。畢竟最新的電影版為了增加觀眾的代入感,把主角的童年設在八十年代,從而不得不把過時的怪物造型摒棄。牠在小說裡,曾化身木乃尹、狼人、巨鳥、科學怪人、吸血鬼? 一路羅列,不免有種萬聖節的既視感。事實上較為嚴肅的恐怖電影總是傾向聚焦在單獨的怪物身上,兩個怪物容易轉向戲謔和實驗,兩個以上(如果仍然情理兼備的話)通常是為了成就更大的論述,例如《私營旅舍》(Cabin in the Wood)。另一個容易出現怪物嘉年華的情況,就是兒童片。《怪誕城之夜》(Nightmare Before Christmas)和一九六七年由Jules Bass執導的經典動畫《怪獸大聚會》(Mad Monster Party?)就是例子。
小說裡,牠的造型可說是美國五十年代文化的另類圖錄。例如狼人是由一九五七年的電影《狼人》(I Was A Teenage Werewolf)而生。巨鳥是參考一九五七年的電影《巨爪》(The Giant Claw)(而這電影本身亦受哥斯拉系列出現的巨型無齒翼龍影響)。一九五四年《黑湖妖潭》(The Creature from the Black Lagoon)和一九五五年的《異變》(Tarantula)也是怪物原型之一。二零一七年新版其中一個最引人注目的新怪物,想必是畫中吹笛的女人。畫中女人的臉孔揉合意大利畫家莫迪利亞尼(Amedeo Modigliani)和伊藤潤二的風格(可見由五十年代至今日本仍是恐怖文化的其中一個重大輸出國),也順道把導演Andy Muschietti自己的前作《屍人保姆》(Mama)引入史蒂芬?金的宇宙。
那為何牠最常以小丑姿態示人呢?皆因牠最愛的菜餚是孩童,而小丑的造型更易讓孩童放下心房。另外值得一提的是,美國七十年代出現了該國史上其中一個最惡名昭彰的連環殺人犯:約翰.韋恩.蓋西(John Wayne Gacy)。六年間他對大量青少年進行性侵和謀殺,最終被控三十三項謀殺罪。由於他參與了當地社區的小丑俱樂部,經常以小丑的造型出現在當地的聚會和慈善活動中,被大眾給予「殺手小丑」(The Killer Clown)的外號。蓋西於一九九四在監獄裡被處決,意味著在《牠》成書的時候,蓋西仍然在生。即使金從來沒有直接承認過《牠》是以蓋西為原型,但這無疑使這部作品蒙上一層更深厚的暗影。無獨有偶,蓋西曾透露自己喜歡裝扮成小丑的原因,是因為這使他有「回到童年」之感。而這正是《牠》,以至金的書寫裡其中一個重要的主題。
童年你與誰渡過
童年於史蒂芬?金的小說世界非常重要,像《穿黃外套的下等人》(Hearts in Atlantis)、《燃燒的凝視》(Firestarter)、《鬼店》(The Shining)、《寵物墳場》(Pet Sematary)等作品,孩童都佔有重要的地位。這就是為甚麼,當他意欲書寫一本「集大成」之作時,會寫出這個發生於某年夏天的成長故事,不止於此,更有作為成人重新經驗和思考童年的部份,因為童年的價值最能從回憶裡體現。童年的感官何其燦爛,而且(理應)遠離邪惡,金為之著迷不已。
而與《牠》最接近的,想必是他的第一部作品《魔女嘉莉》(Carrie)。《魔女嘉莉》講述一名在專制虔誠的家庭成長的內向少女,在青春期發育時發現自己擁有魔力,受盡欺凌的她最終以這種能力報復她周遭的世界。
《魔女嘉莉》和《牠》其中一個共通之處,就是主角都是位處社會邊緣的「失敗者」,絕非耀眼的菁英和萬人迷,甚至被明顯的缺憾所標記。《牠》裡的七名孩子能擠身「廢柴同盟」,各有所長:威廉口吃,理查四眼,艾迪病弱,班恩癡肥,麥可是黑人,史丹利是猶太人,貝芙莉是女人。(是的,在《牠》裡,女人也是一種原罪:「女兒比兒子更需要管教。他沒有兒子,貝芙莉隱約覺得是她的錯。」)而他們都受市內同一群壞份子狙擊和覇凌。
另外,孩子或青少年也成為誘發超自然事件的主要因素。牠為何鍾愛童肉?一般以食人(Cannibalism)為題的故事,不外乎重點推介童肉的鮮嫩,或可收回復青春之效云云。但牠則另有心得:「大人有大人的恐懼,內分泌也能被開啟和擷取,讓恐懼的化學成份彌漫全身,替肉加味。但大人的恐懼往往太複雜,小孩的恐懼比較簡單,通常也更有力。」一切攸關想像力和信念:「小孩不只很會害死自己,還很能接納難以解釋的人事物。他們下意識相信不可見世界的存在。」「食物或許是生命的來源,但力量的來源卻是信念。而說到信念,有誰比得上小孩子?」所以金如此解釋主角的弟弟喬治的死亡:「他要是再大十歲,就不會相信眼前所見的東西。但他只有六歲,不是十六歲。」
另一個類近的地方,就是它們都突顯了孩子和成年人的對立。他們的父母要麼缺乏覺知,疏於照顧,要麼過度溺愛,勤於操控。在金的小說世界中,成年人往往是腐敗和冷漠的,他們對於孩子所經歷的痛苦完全幫不上忙,有時更積極加劇它。最好的例子就是,當牠以幻象恫嚇孩子,孩子所看到的著魔畫面,父母完全視若無睹。金沒有清楚解釋他們是不願看見還是無法看見,但總之,那不是成年人的問題。甚至孩子在面臨生死存亡的挑戰時,也鮮有考慮過向成人申訴。
例如當貝芙莉家中的浴室,被洗手盆的排水管噴湧出來的鮮血染紅之後,父親的無動於衷使貝芙莉轉向同齡的孩子,證實他們都看得見那些血跡,並願意與貝芙莉一起清理。小說裡有一幕是電影版沒有的。他們在清理浴室時,血都沾到衣服上,他們便一起前往自助洗衣店,把身上的血污洗掉。由於要操作機械,涉及一定的技巧和危險性,洗衣通常不是孩童會分擔的家務。孩子總被要求「繳械」,讓母親藉衣服上的蛛絲馬跡,去監察你日常的活動。背著父母洗衣不免與羞恥連結,因為孩子通常在甚麼情況下這樣做?最常見是為了掩藏遺精和經血的痕跡。在電影版裡,導演故意加插了貝芙莉在藥房選購衛生巾的畫面。一整牆的衛生巾極具壓逼感,貝芙莉一臉茫然。導演將貝芙莉浴室的鮮血,解讀成青春期少女對經血的恐懼。這可謂相當準確的判斷。《魔女嘉莉》的故事就以女主角經血來潮展開,懵懂的她不知月經為何物,在學校的淋浴間看到腿間的血,以為自己有性命危險,橫衝直撞,崩潰尖叫。
青春是一本太殘酷的書
性和性別是恐怖類型一個大主題,史蒂芬?金處理這個元素的著力非常明顯。青春期的身體總有種恐怖感,因為熟悉的身體驟然變成陌生,聲音變了,某處腫了,毛髮長了——所以孩子面對變形膨脹的小丑如此驚恐,他們也意識到無法制止自己變成另一個人。而你知道,這種恐懼不只是肉身層面的。成長的盡頭,就是成為你的父母,成為一個無趣的大人,成為這個世界的幫兇。像電影裡麥可那般,成熟就是冷靜地執起槍,毫無猶豫地處決掉眼前的家畜。
牠是如此了解這種失去童真的焦慮,所以才以「你也會飄。」(You will float too.)作招徠。史蒂芬?金在小說裡提到不少童話故事,強調故事裡成年儀式(rite of passage)的面向。當中《小飛俠》被提到的次數為最多。懂得飛翔的男孩不會長大。著地就是妥協,就是接受此世的法則。(卡爾維諾的《樹上的男爵》亦會點頭稱是。)所以牠的建議是這樣的,你也會飄,你也可以不長大。當然這魅惑也被極速瓦解,因為孩子立即明白到,只有一個方法可終止成長的進程,那就是死亡。
在德市下水道騷擾的怪物,也可理解為青春期內分泌的暗湧。二十七年的週期在書裡帶點彈性,可能二十五、二十八,不免讓人想到月經週期。雖然單位由月成了年。另一種解讀是此乃占星學的土星回歸——例行的業力發作掀起重大考驗。原著小說將牠的源起與宇宙星相的科幻層次連結,但電影改編均沒有處理這個面向,在此不贅。
而城市就是我們的家屋,隱藏的下水道也帶有地窖的意味。巴舍拉(Gaston Bachelard )的《空間詩學》(Poetics of Space)如此描述地窖:「他其實最主要還是家屋的暗部,在家屋裡,它分擔了隱藏在地下的力量。當我們在地窖裡做夢時,我們跟深淵的非理性相互呼應協調。」下水道是整個城市的賤斥物(尿、糞、蟲、菌、餿)的歸屬,看看語言學著作《我們賴以生存的譬喻》(Metaphors We Live By)裡,納奇(William Nagy)所研究的上下空間譬喻(up-down spatialization metaphors)就可以更清楚地說明。我們會說「起」床,催眠狀態「底下」,好「起來」,病「倒」,「高」尚,「低」劣?? 因為一直一橫,踏實的地面是潛意識、世俗與死者的領域。
肉體突然浮現的慾望是如此非理性,讓孩子感到不安,有時它也採取侵略的姿態襲來。例如小說中艾迪遇到的痳瘋流浪漢,不斷向他抛出性交易的邀請,而貝芙莉則在睡房傾聽父母交歡的聲音:「想聽母親會不會尖叫」。書裡沒有貝芙莉遭父親性侵的情節,也許不如電影殘酷。但整體而言,電影版對青春燥動的描寫還是比較溫和,甚至不如一九九零年的舊版。舊版的性象徵頗為明目張膽,例如當艾迪在學校的淋浴間遭遇牠,我們看見他身邊的條狀花灑自己變長,伸展,追逐著艾迪瘦弱的身軀無情噴灑,然後牠在很窄小的渠口硬擠出來,以調侃的語氣說「好窄」、要「作出調整」,並取笑艾迪是「娘娘腔」。
在新版電影裡,一群男生對女子的身體眼甘甘,好像很惹笑。仿如《那些年,我們一些追的女孩》。如此純愛,性的解讀會否是讀者心術不正?史蒂芬?金的版本最久遠但也最讓你無法推諉。在五十年代與怪物的對決後,主角一行人迷失在地下水道,他們暗暗知道要解除這個為孩童而設的網羅,必須喪失某種純真,他們要以自己的方式長大成人。貝芙莉提出了要與他們逐一交歡的要求。在污穢的下水道裡,他們全心交付而獨立自主,重新奪回被污名醜化,使人壓抑畏懼的性。當然他們尚未成年,這段孩童群交性愛的段落寫得細緻露骨,多年來引起無數爭議。電影因尺度考量,只以血掌盟約取代,讓他們交換另一種體液。那末我們終於明白,為何艾迪手上的石膏上,把LOSER改寫成LOVER。把他們連結在一起的,已經不是他們的缺憾,而是愛慾。
不得不道成肉身
沒錯,史蒂芬?金就是如此極端。愛不只以心相許也要身體力行。金在小說裡闡釋了他對鬧鬼(haunting)的觀點:「閙鬼:經常有鬼魂或幽靈出沒。/難以忘懷:不斷浮現心中,很難忘記。/縈繞:經常出現或重現,尤指鬼魂。也指經常造訪之處。/還有一個定義:動物獵食之處。」這一席話可謂總結了史蒂芬?金如何理解恐怖。
所以對金來說,把恐懼實體化是舉足輕重的事:「牠不是像電影裡的鬼魂一樣慢慢消失,而是一眨眼就不見了,但艾迪聽見啵的一聲,很像香檳的開瓶聲,證明它確實存在。那聲音是空氣填補牠留下的空間而發出的巨響。」而且不但實體化,而且帶有原始的動物性:「手套裡的感覺不是手,而是動物的利爪。」連金另一長篇鉅作《魔島》裡的妖物,終極的殺手鐧也是?? 咬。被咬真的有那麼恐怖嗎?世上有太多比被咬可怕千倍的事情。你只能接受,這是非常史蒂芬?金的一種表現方式。
新版電影裡,牠的牙齒明顯比舊版多,咬的場面也處理得繪形繪聲。除了是特技化妝技術的進步,這也是西方怪物理所當然的演化。西方的怪物總是加法。《侏羅紀世界》裡的科學家說得很明白:「顧客們希望它們更大、吼叫得更響亮、有更多尖牙。」與亞洲怪物的節約和簡潔大異其趣。看看造型俐落的貞子小姐你就明白了。金的恐怖明顯是歐美思潮的產物。
另一種使金迷醉地書寫的肉體經驗,是味覺。在書裡,幾乎每次牠出現,金都不厭其煩地重申牠的臭,且不省筆墨去細述它的豐厚複雜:「他聞到洪水、腐葉和深水溝的味道,感覺又濕又臭。那是地窖的味道。」「肉桂、香料、古怪藥物處理過的裏屍布、沙子和已經乾涸碎裂的血的味道??」薩拉馬戈在《盲目》裡說到,地獄中最痛苦的刑罰,是其中駭人的惡臭。因為你無法拒絕嗅覺,它無孔不入,揮之不去。味覺也是五感之中最為抽象的,也許文字已是最能夠與之接近的媒介。這也是電影改編的局限(且讓我們忘記那些聲稱能讓你親歷其境的4D電影)。
人世一隅,歷史如河
除了那相隔二十七年的兩條故事線外,金也額外寫了大量的「插曲」,借一九五八年後唯一留在德利市的「廢柴同盟」成員之口道出。他在那二十七年間沉浸於研究德利的歷史,寫下了《德利:城市野史》一書。那些插曲就是自那本虛構著作節錄出來的段落。
金把德利的暴力史娓娓道來,數落德利這個城市的恐怖履歷,但肯定伴隨否定以來。因為甚麼東西最能體現一個城市的歷史呢?鬼必定是其中一個重要的指標。沒有歷史的地方是沒有鬼的。牠總在呼喊著重新審判,但同時被維持原判,定定的釘在那裡。那些未被回應的公義,未被答允的禱告,被侮辱和被壓逼的,拒絕逝去,而且慢慢演變為擾人甚至致命的病變。金把德利與倫敦和羅馬相提並論:的確,德利沒有它們古老,美國是個如此年輕的國度,但我們也有我們的鬼。
鬼也往往與對發展的批判扣連,因為鬼與牠們的棲息地有著非常緊密的關係。在這一點上金與鬼連成一線。其中一段歷史插曲寫德利市二十世紀頭二十年,德利被急劇開墾,金以異常暴力的語言寫工人伐木的景況:「用斧頭和鉤梃強暴嫩綠的新木」、「破開大片森林的處女膜」、「這些穿著蕾絲的惡棍強暴了森林,在森林裡播下殘株與雜木」??金刻意挑明,當被牠所操控的施虐者抓住從圖書館裡出來的孩子,在欺凌的過程裡狠狠踐踏地上的書本,那本書的名字就叫《推土機》。
所以金在《牠》許多個章節的開首,都引錄了詩人威廉?卡洛斯?威廉斯(William Carlos William)的詩〈派特森〉(Paterson)。威廉斯在「要事物,不要慨念」(no ideas but in things)的原則下書寫〈派特森〉,引用不少地方史料,詩文並置地寫這個位於新澤西州小城的過去和當下。金曾在他的回憶錄《史蒂芬.金談寫作》(On Writing: A Memoir of a Craft)提到他對威廉斯的喜愛,並他對他語言風格之影響。在《牠》裡,威廉斯的影響甚至來到了形式的層面,以至內容——城市就是人。
讓我們撕碎沉默之幕
既然這個故事是史蒂芬?金目前人生的總和,也無可避免帶有自傳的色彩。這在金的作品也並不罕見。例如金絕大部份的作品都發生在他的故鄉緬因州。又,如《危情十日》(Misery)、《秘窗》(Secret Window)、《黑暗的另一半》(The Dark Half)、《1408》等,金有超過十部作品都以作家為主角的職業。《牠》中的男主角威廉以寫驚慄小說為生,所以很多人認為威廉是金的分身。加上,金出生於一九四七年,一九五八年時他十一歲,與書中的主角相同。所以金鉅細靡遺地記載的五十年代,是他的親身經歷。
值得一提的是,金在二零一四年在與《滾石雜誌》的訪談中透露,他記憶所及最原初的恐怖體驗,就是迪士尼的動畫《小鹿斑比》(Bambi)。當森林大火困住斑比,牠拚命逃跑時,年幼的史蒂芬?金心中湧現無法形容的恐怖感。自今仍然強烈。這個情景也在《牠》裡出現。當主角尋探牠的本源時,得知它是隨殞石降落地球的,隨著爆炸,「一陣強風將森林大火的味道吹到他們面前,煙霧越來越濃? 動物也在逃命,躲避濃?煙、大火和死亡。」
書中有一段講六十年代,夢想成為作家的威廉在大學選修了寫作課,當時美國的民權運動如火如荼,政治也理所當然地介入了課堂。每一個同學的作品都包含了大量的社會批判,「輻射量」很高。威廉不明所以,作出這樣的評論:「小說為甚麼一定要和社會有關?政治? 文化? 歷史,這些元素不是只要把故事說好就自然會出現嗎?」究竟金是否同意這段話?與《牠》一樣,金在《魔女嘉莉》和《撒冷地》(Salem’s Lot)等其他作品也引用了大量的虛構文獻、報導、訪談,去把超自然的恐怖事件變得更確鑿,更具社會性。金對現世的批判是明明可見的。所以這個提問的答案既是也不是。應該說,比起從社會大氛圍出發,金更常從個體生命出發去開展故事,而認為政治批判會自然併生。恐怖類型的作品經常給人輕蔑生命的印象,角色的經營總是乏善可陳,只充當祭品或獵物,以滿足作者的目的、餵養讀者觀者的快感。金卻經常花極大的篇幅書寫人物,每一位主角、施虐者、受害人,都絕不輕忽。當然這樣的書寫使讀者迎來另一種恐怖:對角色生命細節的掌握成了煎熬。他確保你以體驗生命去更好的細味苦難。
金是相信寫作的力量的。金認為,德利的邪惡,源於居民的善忘,而小城本身也缺乏有素質的傳媒,去幫助居民理解和記憶罪惡之繁。沒有歷史沒有文字的世界將更容易成為邪惡的囊中物。於是德利市的圖書館成了孩子們的燈塔,他們從書本裡慢慢爬梳出對付牠的辦法。除了老套的「團結就是力量」,金更想提出「知識就是力量」。而知識也不得不道成肉身,成為可供傳承的文字才行。我彷彿聽到史蒂芬?金呢喃:寫吧,寫吧,否則我們便會迷失。
(原刊01周報 06/11/2017)
题材不错, 一个关于家庭积怨成仇,酿成悲剧的故事。 人相互折磨起来,可比鬼唬人厉害多了,疯子神经病就是这么逼出来的。 这片子有教育意义,即使分开也别聚在一起相互折磨,一个本身精神有问题的人,没了药,死了爱狗,再加点惊吓,能有好结果那就怪了。影片逻辑在线。,缺点是这片子节奏太过于缓慢了,压缩成90分钟效果会好很多。尤其是前期铺垫太长。
题材不错, 一个关于家庭积怨成仇,酿成悲剧的故事。 人相互折磨起来,可比鬼唬人厉害多了,疯子神经病就是这么逼出来的。 这片子有教育意义,即使分开也别聚在一起相互折磨,一个本身精神有问题的人,没了药,死了爱狗,再加点惊吓,能有好结果那就怪了。影片逻辑在线。,缺点是这片子节奏太过于缓慢了,压缩成90分钟效果会好很多。尤其是前期铺垫太长。
故事的主旨很明显,告诉大家随便在网上发表看法会有多可怕。抨击“键盘侠”们。
可是“键盘侠”也没有哪个是不经思考随意发言的,至少是有过流于表面的思考,认为是正义才发言的。
剧中键盘侠们一次次发表的言论,都是在所谓“真相”浮出水面的时候,而这些所谓“真相”是这个柊老
故事的主旨很明显,告诉大家随便在网上发表看法会有多可怕。抨击“键盘侠”们。
可是“键盘侠”也没有哪个是不经思考随意发言的,至少是有过流于表面的思考,认为是正义才发言的。
剧中键盘侠们一次次发表的言论,都是在所谓“真相”浮出水面的时候,而这些所谓“真相”是这个柊老师故意流传出去的,所以柊老师才是煽动网民的始作俑者啊。
有些人抨击互联网造就了自以为正义的键盘侠,但是,“三人成虎”这个成语比键盘出现的时间早了两千多年啊。舆论、舆情等词语也是比键盘早出现好久啊。
古时候就有“儒者、以文乱法”这种说法。所以言论能杀人,并不是因为网络、键盘,只要有人的地方就会有谣言。
但是,键盘侠也并不是一无是处,比如之前热点“昆山龙哥”、“福州赵宇”等,都是在键盘侠们的努力下扩大了舆论影响力,最终才让正义被伸张。
历史上的很多伟人也是靠写文章煽动舆情,才有了著作的。那些看了文章的群众,当然都有思考,但绝大部分的思考都流于表面。
现在大家工作都那么忙,难道看到每篇文章都非要深究不可吗?不深究就不能发表言论了吗?那就“娱乐至死”吧,反正娱乐相关的评论害不死人,其它的保持沉默好了,让那些有闲工夫的人去深究再评论。
言论杀人,根本原因是有人刻意煽动民心带节奏,但无论始作俑者目的如何,键盘侠们只是其工具而已,不该背锅。键盘侠们可能被恶意者煽动而作恶,但人类的发展也需要键盘侠们来扩大文明的影响力。
其实这不是近期唯一的抨击键盘侠的剧了,国产也有好多抨击键盘侠的。究其原因,现在的舆论越来越不好控制了。全世界范围内,舆论干扰司法的情况越来越多。上层管理者可能认为根本原因是网络言论太自由导致民心不好控制,所以大方向都是打压言论自由,所以近期出现了不少抨击键盘侠的剧或节目。
偶然看过这部电影,一直念念不忘。一个关于“位置”的故事,人对位置的信任,人对位置的热忱位置对人的佑护位置之间的人们的依赖。地方与人,就像独自生长的野花,并不攀比不切实际的荣华,在它的世界里,它自有它的荣耀。只是仍有寂寞。寂寞是那里的品质。不是源自残缺,而是内心之泉在夜半的轰鸣。当小楼上唱起“寂寞难耐”,歌声已进入灵魂之奏鸣。这不只是一个人的寂寞,更是岁月深
偶然看过这部电影,一直念念不忘。一个关于“位置”的故事,人对位置的信任,人对位置的热忱位置对人的佑护位置之间的人们的依赖。地方与人,就像独自生长的野花,并不攀比不切实际的荣华,在它的世界里,它自有它的荣耀。只是仍有寂寞。寂寞是那里的品质。不是源自残缺,而是内心之泉在夜半的轰鸣。当小楼上唱起“寂寞难耐”,歌声已进入灵魂之奏鸣。这不只是一个人的寂寞,更是岁月深处的无私坦怀。当一部无人喝彩的电影做到了这种境界,已近乎一部收敛着的传奇。