“其实，外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后，叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4：完结篇》中，这是一句很容易被忽略的台词，却是全片支点，甚至可视为整个“叶问系列”中，最重要的一句台词。

与前三部相近，《叶问4：完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国，试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格，但该校要求，必须拿到中华总会（当地华侨组织）会长的担保函。因叶问的弟子李小龙在美国开馆授徒，其中有洋弟子，违背了中华总会“不教洋人武术”的原则，而叶问又对李小龙的行为表示支持，使他与中华总会会长万宗华产生矛盾。

在生活中，这种普遍原则与具体经验之间的冲突，带有普遍性。与以往影视作品中营造出的民族英雄形象（如霍元甲、陈真、黄飞鸿等）不同，“叶问系列”呈现的是一个另类英雄：他很少谈家国天下，绝不主动出手，对所有人都以礼相待，不太看重胜负或“武林盟主”地位，只为捍卫道义底线，才不得不施展拳脚。

俗话说，文无第一，武无第二。叶问这种“不尚争”的风格，或可称为儒侠。

这与叶问本人的经历有关。叶问出身于富家，妻子张永成出自晚清名臣张荫桓（著名作家张爱玲的祖父）家族，虽处乱世，却始终保持着传统教养。据叶问的高足梁绍鸿回忆：“师父特别整洁，他不多说话，但很明显，说话时很简短很完整，说话前肯定是经过深思熟虑。他对我家里那些用人，酒楼餐厅的侍应、服务员，从来都很客气。”

在武术比赛中，叶问平生未取得值得一提的成绩，但桃李满天下，去世时，港埠同行皆为之落泪，共推他为一代宗师。在叶问身上，展现出传统儒家人格中最灿烂的一面：自尊、善良、严于律己、平等待人、重视气节。

然而，在“三千年未遇之大变局”的冲击下，这种曾被我们民族奉为典范的儒家人格遭遇空前困境，其中不通时变、拙于沟通、过度强调家长权威的短板，被充分显现出来，而《叶问4：完结篇》中并未回避这些缺点。

叶问拖着病体远赴异乡，自以为是在帮助孩子，却忽略了叶正的兴趣在习武、不喜欢上学。叶问从个人经历出发，认为习武没有前途，认为孩子的反抗只是经验不足，随着年龄增长，自然会明白自己的一番苦心。这种自说自话、自我神圣，确是传统儒家文化的一个BUG——儒家强调等级观念，长辈对孩子承担无限责任，因此享受无限权力，使父辈与孩子间很难平等对话。

这种迂阔也体现在叶问对中华总会的理解上。

儒家是一种伦理至上的思想体系（李泽厚先生称其为“泛伦理主义”），一切行为必须以符合道德为前提，这就很容易走入教条的误区。因为没有在海外生活的切肤之痛，没有饱受欺负却无处哀告的体验，叶问从儒家“有教无类”原则出发，认为万宗华等人不教洋人武术是心态狭隘，希望他们转变思维，通过推广武术改变洋人的误会。这种想法因过于天真，很难与现实相匹配，却占据着道德制高点，令万宗华无法应对，只好讽刺道：您想教我怎么做事？

显然，叶问遭遇的是一个标准的现代化问题：当传统失去效用时，我们是该放弃传统，一切以现实功利为指针，还是应不惜粉身碎骨，去捍卫前辈们几千年所珍视的原则？

坦率说，这是一个直到今天仍没解决的问题。一方面，为更好地走向世界，不惜对传统过度否定；另一方面，在我们的心中，又有一种反复纠结、挥之不去的文化乡愁。身为炎黄子孙，我们无法说服自己：难道历史上的那些英雄豪杰，那些仁人志士，那些慷慨激昂、忠诚无畏，都已失去意义？都与我们的人格不再产生关联？

是做传统的遗民，还是做文化的孤儿，这是一个两难选择。

《叶问4：完结篇》给出了自己的回答：虽然万宗华努力用现实主义态度来化解危机，以保留最后的生存空间与荣誉感，但结果适得其反，小孩子间微不足道的纠纷，竟演变成赤裸裸的挟嫌报复。身陷囹圄后，万宗华终于明白：“忍无可忍时，便不需再忍。”当万宗华走上角斗场时，不再只为自己，而且自觉地承担起民族尊严的重任。而他的失败，给了叶问一个契机，即：突破个人修养的小格局，将修身、齐家升华到更高的公共层面。

没必要强调叶问的取胜，虽然这是《叶问4：完结篇》全片的高潮，但它并不是一场正式比赛，且对手未必能代表空手道。这场胜利的结果绝不是打倒一个人，而是改变了一个群体的偏见，使“通过推广武术改变洋人的误会”的道德设想变成现实。

换言之，叶问赢了，不等于“咏春拳天下第一”，而是意味着，以“天下大公之心，求共同进步”的儒家立场取得了胜利。叶问所捍卫的，是站在人的立场上，不同文化能相互尊重、相互包容。正如胡适先生频繁引用的那句名言：“万国之上还有人类在。”而这，正是儒家思想中最有生命力的灵魂。

非常赞同这样的看法：《叶问4：完结篇》是《叶问》系列中最优秀的一部。它不仅有更好的视觉效果、叙事节奏、动作设计等，且与前三部相比，更加从容。《叶问4：完结篇》没有回避儒侠精神的短板，并通过精描叶问的转化，给出它与现代精神融合的解决方案。

在前三部中，较少呈现叶问性格中的负面因素，而《叶问4：完结篇》则更坦率：叶问在处理与儿子叶正的关系时，儒家式的内敛使他无法理解儿子，以至掌掴叶正，父子二人陷入“冷战”。他斥责儿子，与斥责来捣乱的空手道教练，用的是同一句话——“够了”。这种“适可而止”“中庸之道”，不仅难以跨越文化的隔阂，也难跨越年龄的差距。

这既是叶问的困境，也是儒侠精神的困境。

然而，儒侠精神还有“吾日三省吾身”“苟日新，日日新”的一面，通过与万宗华女儿的交往，叶问意识到“仁者爱人”更高于道德矜持。爱最终战胜了骄傲，在越洋长途电话中，叶正对儿子说：“爸爸错了。”这背后，是一个漫长的心路历程，表达出《叶问4：完结篇》的创作者们对儒侠精神可以与时俱进、可以融入现代生活的信心。

在影片结尾，叶问亲自教叶正习练咏春拳，并让叶正将自己的动作录成视频。此处是向一段史实致敬：李小龙当年从美国专程到香港，想录制叶问的演示视频，在美国发售。叶问予以拒绝，表示咏春拳是公器，不能自己拿去卖钱。李小龙抱憾而去。

叶问当时经济条件不宽裕，其长子叶准后来说：“我家当时的生活，远比电影里颠沛流离得多。”《叶问4：完结篇》加入这一桥段，展现出叶问淡泊名利的同时，还有儒侠精神中普遍关怀的一面。这就可以理解，曾被误会成“女人拳”的咏春拳，为何能在全球已拥有500万练习者，与太极拳的国际影响力不相上下。

近年来，传统武术的实战能力如何，成为热门议题，连累功夫电影的影响力也在下降，体现出现代人内心的焦虑：片面崇尚力量，一切以胜负为准绳。

这种心态的形成，与传统功夫电影有一定关系。在亡国灭种压力下，老一代艺术家将家国情怀寄托在武侠身上，塑造出霍元甲等英雄形象，他们激于民族大义，对“东亚病夫”等符号深恶痛绝，拼死抗争。遗憾的是，一些观众因此产生误会，以为打赢才是骄傲，忽略了传统武术还有更丰富的侧面，它本可以超越对抗，成为全人类共同的财富。

霍元甲等大侠所处的是一个特殊时代，他们被传诵至今，恰恰是因为，他们回应了时代的具体需要。随着时代变迁，和平发展已成今天的主流，在全球化浪潮中，不同民族间既相互依靠又彼此竞争，既有合作又有对抗，在此背景下，功夫电影是否也应与时俱进，是否也能回应时代的真问题？

显然，“叶问系列”，尤其是《叶问4：完结篇》做出了有益尝试。它不是从概念出发，而是从具体的生活实践入手，刻画的是市井中的人，而非超人。作为侠者，叶问也要面对生活琐事，也会被环境、经验、偏执所误导，但只要以儒侠精神为指引，终会成就崇高。

《叶问4：完结篇》的魅力在于，通过对儒侠精神的塑造，为儒家的现代化提供了一个解决方案。从这个意义上看，该片是一个巨大的隐喻。通过隐喻，我们才能明白，“外国的月亮也并不是那么圆”既不是嘲讽，也不是自闭，而是一种朴素的认知，这为日渐走向世界的人们提供了有益参考。

“叶问系列”已落下帷幕，儒侠精神却应长存。功夫电影不是“功夫+电影”，它同样要去探寻人间之路，同样要去设想共同的未来。惟此初心不变，则功夫电影将持续辉煌。

我们首先是人民大众，然后才是戏剧影视爱好者。

我们打分都有一个前提，就是作品本身在现实社会的语境下没有伤天害理。就事论事，网友说的“狗血偶像剧”、“剪辑”、"剧情节奏"，全部都在讨论作品本身，L姓明星不认同可以反驳，但是他暗指观众没资格评价、竖中指等行为已经跳出了作品讨论的范畴，这里面多多少少有人身攻击的成分。他虽然没达到“伤天害理”的程度，但确确实实伤害了大众感情。

这是我在豆瓣第一次评论与作品本身无关的事，但我不后悔。尽管我也认为应该要努力营造文艺的艺术氛围，但是豆瓣不可能脱离互联网而存在，艺术批判不可能脱离现实语境而存在，打分不可能完全脱离社会舆论，我们也不可能只做影视爱好者。

我会毫不犹豫地给这个剧打1星，作为大众。

看《黄河尕谣》的时候进场晚了10分钟，排片的影院太少，去了不熟悉的一家，时间都浪费在了目的地的寻找上。带着不满7岁的儿子一同观影，张尕怂家乡的山垄、农村的市集、手扶机械的耕种、炕头薄被里休养的老人……一幕幕都勾起我儿时关于故乡的记忆，而儿子在一旁各种不解的询问，则让我仿佛第一次感觉到，我与城市中长大的他，关于世界的记忆已经相隔如重山。而离家的张尕怂，也在向外的步伐里，与故土渐行渐远。

故乡之美，美在那些从小耳濡目染、视为庸常的事物。比如，我看到陇原大地的山川，便觉得意外新鲜，感叹自然的鬼斧神工，而可能在张尕怂那里，那里只代表着“偏僻”与贫瘠。他在纪录片临近结尾时，站在故乡的荒山前说，说，“我想到一座山里，静静地躲在那里唱民谣，而那座山却一直没有找到。”但在影像上，他的背后，就是绵延不绝的群山，他往前行进几步，就能走到它的里面。只能说，他想找的山，并不是故乡的山，或许是更加湿润舒适、佳木葱茏所在。

看完片后回家查询，发现他在大理开起了可以唱民谣的餐馆，虽然过程有撕扯，但他逃离故乡的脚步，是诚实的。

实话说，在纪录片中，他的民谣唱法和表达都并不打动我，那里面我能感受得出他想讨市场喜欢的“聪明”与“机巧”，甚至于他的嗓音，并不能唱出完全的“原生态”。真正唱得好的是开场十分钟后公园里手持雪碧瓶子的青年，他的声音就像春天的黄河，在土地上流淌蔓延。而张尕怂，他的歌曲里，始终是“自我”的，充满了个人的情绪，这种情绪，在大山大河面前，是“小”的，而在当地，这种表达，反而是珍贵的。人在阔大的山川与河流面前，是无力的，只有怨气与歌颂，而将目光从大山大河面前移开，放诸自我身上，是难得的，从这个层面来说，张尕怂并不“怂”，他是勇敢的。

回家时，他的母亲看到摄影机，才回应了他的招呼，他的小侄女则直接对他说“我不喜欢你”。这个“不喜欢”代表的，或许正是家庭对他的态度，因为他的选择与陇原土地生长出来的价值观，是背离的。那边土地上的人们，并不认为唱歌是可以当饭吃的。工地上的劳动、一年四季的农忙，或许才是实在的生计。

而要把唱歌当饭吃的张尕怂，面对的，还有一重市场的拉扯。他去参加《中国达人秀》，想着或许能改变自己困顿的现状，而由于对大众传播规则的不适，他的节目没有以任何形式播出。故乡、市场、个体，三重的角力，让张尕怂一直处于自满与抑郁的“中间态”，放下自我迎合市场，他的个性将被磨灭，泯然众多无病呻吟的民谣歌手中间；背离市场吟唱自我，他将始终潦倒；而故乡呢，若是回得去，也不会“出走”了。毕竟，这个大学辍学的青年，终究没法走常规的路。

在观影的过程中，我不断想起锡兰的《野梨树》，那个普通大学毕业后回到故乡的青年，一路怼天怼地怼空气，厌恶自己的父亲、厌恶功成名就的作家、厌恶政府工作人员、厌恶宗教拉比，一心想要出版自己写作的关于故乡的书，最终却发现了这片土地的包容，选择了留下来。而张尕怂，一路在说着对土地上民谣的热爱，谈着自己如何爱唱歌，拜访民间艺人进行民谣采风，却坚定地将故乡形容为“前妻”，而复婚的可能性，是没有的。

不是锁生锈了钥匙打不开，而是离开太久。国破山河在，追寻自我的“背叛”与“逃离”已经将他推远，不可能再回去终日劳作。而故乡的那一点劳作与贫瘠，却可以当作艺术的养料，供应市场，以此来求一个温饱。

在纪录片中张尕怂演唱的歌曲中，我对那些“媚化”过的民谣并不感冒，喜欢的是他那首《我是一个有钱人》，因为这首歌才是他最真切的表达。希望“刮风刮美钞，下雨下金条”，这是离家的他最真实的呐喊，直面追求没什么不对，毕竟不管是在农村还是城市，人们最尊重的，都是有钱人。

在纪录片的表现中，有一个段落的拍摄感觉非常“醉乡民谣”，那就是夜晚张尕怂在街道上行走，边走边说他要有个大房子，要娶媳妇，要生娃，教他唱民谣。让娃唱民谣这句我听着是挺“虚”的，但买大房子娶媳妇，一定是真的。孤独的吟唱者，在《醉乡民谣》里不得志作大死，想的是演出机会；而在《黄河尕谣》里，张尕怂从不缺演出机会，中国这么大的市场，总有吃饭的地方，但也总难在芸芸歌者中出头。

纪录片在结束时，播放了张尕怂的结婚画面，他终于娶了媳妇，看得出他的开心。这些年来，在纪录片中肉眼可见的他的乐器从三弦变成了吉他，衣服从对襟瘦棉袄变成了T恤，他越来越“城市化”了。

儿子安静地看完了全片，走出电影院后我问他讲了什么，他说讲的是“有一个人，很喜欢唱歌，他唱得很好，可是唱着唱着又唱不好了，最后身上只有60块钱。他很想有个大房子和娶媳妇，但他越来越唱不好了。后来，他娶媳妇了。”

没想到不满7岁的他竟然看懂了这个故事，“唱得好”与“唱不好”或许是艺术的范畴，但歌者的状态与内心，却能最直观地带给观众感受。“艺术”这种东西，你爱与不爱它，它都能用作品直接反馈。

很感激导演在大荧幕上呈现了陇原的农村面貌，在城市生活久了，再加上家乡的农业也早已机械化，几乎见不到这样的手工农忙的景象了，看着那些画面，有些想家了。不同于张尕怂，我是能回去的，因为我的家乡，也早已“城市化”了。

高考完弃的剧全都想补回来 poi太虐了第五季不敢看 吸血鬼日记人设第五季受不了也不想补 arrow和elementary也太多集 就剩下初代还是想看 毕竟elijah和大k是我看的动力

留着最后一集忍不住还是看了 连续补了第三季第四季 真的是虐到哭成狗 当然个人觉得第三季最虐 追了那么多剧 弃的弃 完结的完结 也只有初代让我最想寄刀片给编剧

应该是六年前看吸血鬼日记 那时候tvd第二季klaus就开始了好像是 真的是让人闻风丧胆 还记得那时候elijah的发型好毁哈哈哈哈哈 但那时候就被以叔圈粉了 真的是里面说的优雅和守诺 但是大k和美c的感情线开始后我也超萌大k的 然后知道有衍生剧时候 真的爆炸 因为tvd真的越来越狗血了 可以单独吸大k和elijah不能更赞啊啊啊啊

第三季最后真的好虐 倒下了三个 Finn也走了 klaus为了family在Marcel那里囚禁着 心疼死大k 其次309圣诞节那里真的好暖 一家人超赞 虽然最后强行cami被转化 这部剧的女性角色我除了大姐 个个都讨厌一开始 cami319死的时候是哭的最惨的时候 万万没想到会为了这种supernatural的剧哭成狗 但回看 真的大k被cami改变了好多 虽然这突然的感情线让我懵逼 虽然vampire's rule就是所有人都啪一轮 还记得大k说i do love u的时候哭瞎了 还有bgm是鸟妹的terrible love 看到微博大大说这是cami和klaus第一次相遇时候的歌 哎 明明讨厌cami 但后面又舍不得这个唯一正常的人类 估计好剧就是你讨厌的后来会喜欢 而且人设并不会崩 但是爱cami的大k真的好赞啊啊啊啊 真的对enemy说please

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首先我必须要说第二部前面几集男女主颜值下降很多啊，女主造型太惨，男主总是给我一种很疲惫没睡醒的感觉。

男主还是一脸冷漠不善表达，再加上男主逆反（应该是逆妈妈???）心理好像又有点重，明明很爱可是还是让女主很没有安全感，加之女主本来就不自信，所以吵架也多了，话说夫妻沟通这真的很重要啊。不过后面就好很多了，对女主也更理解更包容了更宠溺了。女主这一部虽然还是很可爱，可是更吵更蠢了，特别是当护士后，感觉真的很不负责啊，做什么都做不好，老出乱子，干啥都不专心满脑子都是男主，这真的很不专业，爱情工作要懂得分开好吗，每次受打击了才打起精神，可没多久又犯，看着真的很气。。而且有时候真的太腻男主了，离开男主一分一秒都不行，个人觉得夫妻还是得留点空间，女生也得学会独立。说实话男主性格就女主受得了，女主做事也就男主（哈哈哈让我们暂时忽略阿金，毕竟他有克里斯汀了）包容得下去，两人绝配了。

阿金也有了自己爱的人，挺好的，克里斯汀也很可爱。启太就是来助攻的吧，我觉得其实他爱女主爱得不深，感觉就是觉得女主惨，想救女主于水火哈哈哈，搞不好是护士的职业病？反正能虐虐男主我还是很开心的。哈哈哈还有裕树和好美，虽然裕树也是小傲娇但可比哥哥开窍多了哈。男主一家可爱人设还是不倒，爸爸妈妈在一起也是超甜哈哈！

最后大家都有了自己的幸福我觉得挺好的，可惜结局就在怀孕那里戛然而止觉得挺遗憾的。听说故事是漫画作者自己的生活改编，我想能根据自己生活创作出这样温馨的故事，现实生活中一定也很幸福吧，虽然这幸福好像很短暂。。

强烈推荐！！！大家都快点等公映了给我冲！作为体育人，看的体育片也不少了。

远的从【女篮五号】等改革开放前的老电影，到近的【夺冠】女排故事，亦或者香港电影【追风】，国外电影【绝杀时刻】等等等等。

今天的【我心飞扬】从外表看名字平淡无奇，但是内核却无比强大，很高兴看到国产电影头一次把体育题材拍的如此精彩。

知道内容会表现什么，知道导演会在哪里发力，知道赛事的结局，但是就是抵挡不了体育电影带给人的那种激情澎湃，或者这就是奥林匹克体育的力量吧！

电影选角我觉得挺不戳的，夏雨老戏骨了，现在一看居然这么老了。而孟美岐我本来看到是女团出身，没抱着多大期望去看，结果发挥异常出彩，那种眼神的坚定和锐气让我心悦诚服。

电影里音乐的搭配使用，情绪的调动，不知道比昨天的【狙击手】高到哪里去了。大量升格镜头的使用也是体育电影的常客了。电影人物的形象转变，对戏的来回也体现了编剧的从容有余。

总之，是一部不可多得的好作品。这电影为啥不上春节档啊，好气。多好的票房机会。

希望这种电影以后在市场上越来越多。

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先前粗看打分不高，随着剧情的深入，感觉非常值得一看。一部好的作品，前三集下来就能决定你还继续看不，显然衡山的剧情发展是能勾着你催更的。话不多说，就三点：

1，该剧的服化道，演员都很地道，不糊弄

2，谍战剧还是轻喜剧，也算创新，都按《潜伏》的标准，哪来《风筝》《叛逆者》呢

3，前几集剧情的bug，好歹也说得过去，无巧不成书嘛又不是纪实片，主角是个聪明的混混不可以吗？虽不是科班出身但智商情商兼备，在社会上混的风生水起的人，什么时代都有

相比令寻寻和成历，现实中很少见。倒是周全和惠一往类似情况，非常多。特别是他们吵嘴，互相放狠话的对白，好像我都说过。

两个彼此喜欢的人，看着对方为彼此着急互相打趣。他知道她的心思，她也明白他的意思，就是打死也不说。真到不得不说的时候，两人都怂了，说不想伤害彼此的友情，不敢往前一步，如果一开始就爱着就不会耗这么久都不说，耗到自己都相信他最后一定是自己的，可谁都希望有个能一起喝酒一起吃宵夜的朋友，而这个人最好不是男朋友。他们更爱自己多一点。

提前介绍一下影片的故事背景：没有官方数据表明到底有多少被收养的人面临被遣返，据不完全统计，目前大约有25000-49000个小孩在1945年-1998年间被美国公民收养，他们可能没有公民身份。而在1996年-2016年间被收养的孩子会在2015年-2033年间达到18周岁成年，届时将会有32000-64000的人面临这个问题。被收养的韩裔跟移民的韩裔最本质的区别是身份认同问题。如果没有特殊必要的条件，被收养的人要面临被遣返回原来的地方，尽管你已经在美国生活了20几年，这就是影片中男主角面临的困境。被收养有时候像拆盲盒，遇到好的家庭就结束了孤儿生活。但是，男主角的养父有暴力倾向，养母和他经常被揍，不得已他选择离开收养家庭。如今他有了自己的幸福家庭，当然不愿意接受被遣返回韩国，于是他想尽一切办法去保住自己的美国公民身份。引用片中睡莲这个比喻，看上去漂浮异国人生不需要根的支撑，可一旦丢掉了根，他们便也失去了生存的机会。英文片名<Blue Bayou>，其中Bayou是指湖泊或河流的出口，中文译成《蓝色海湾》不太准确，但海湾更具避风港的温暖寓意，也算符合本片构建一个家的主题。《蓝色海湾》胜在节奏的流畅，手持摄影和大量的情绪捕捉镜头传达出真挚的情感，恰当的配乐营造了非常舒服的氛围感。影片并没有先抛出故事背景来获取观众的共情心理，而是扎实地将单一个体的困境呈现给观众，从一个具体的小家庭为出发点去打动观众，并且让观众自觉地去联想面临共同命运的群体。影片利用很多关于母亲的回忆镜头来呈现男主角的“根”，秘密的水湾是根依赖生活的地方，也是男主角选择死亡与新生的地方。身患绝症的越南女子强化了对同处异国的男主角的身份认同感，从她出现的一刻就给人一种“他乡遇故知”的感觉。这条故事线对整部电影的情感迸发起到了关键的催化效果。

相比起整体的节奏不拖泥带水，最后的离别戏显得有点拖沓，刻意渲染情绪，但就能把我狠狠感动了一把。

《蓝色海湾》由韩裔美国导演全知泰自导自演，同时，今年Apple TV 推出的年度大热剧集《弹子球游戏》也是由他跟另外一位韩裔导演郭共达共同执导。该剧讲述了一个美籍韩裔移民家庭四代人的希望和梦想，被评为一部横跨韩国、日本和美国的长篇史诗。

从片名《弹子球游戏》我们不难联想到去年火遍全球的Netflix剧集《鱿鱼游戏》，再加上较早之前《王朝/李尸朝鲜》 《D.P:逃兵追缉令》等一系列的高口碑剧集。在我印象中，这些韩剧新闻是从2019年《寄生虫》夺得奥斯卡奖之后接踵而至的。2021年Netflix开发了15部原创韩国剧集，2022年的计划是25部，《弹子球游戏》无疑是Apple TV对标Netflix抢占韩国市场的开始。滨口龙介凭借《驾驶我的车》拿下今年奥斯卡的最佳外语片，不知道会不会也影响流媒体巨头对日本市场的布局。借助流媒体的优势促成文化输出是一个双赢的路径，《鱿鱼游戏》就是个最好的例子。Netflix吸收了目标市场的用户，韩国获得了文化输出的同时也刺激了国内电视剧工业的发展。而我们呢，有一套成熟的内循环生态系统，形成完美闭合。

原创 by 工号[低俗影迷]

了解一下导演后，给我第一感觉就是这货简直就是只会圈钱混日子的小演员，以往的作品都是豆瓣评分比较低的小成本，而这次竟然打着老兵旗号怕电影，还是摆脱不了小成本的现实，估计可能靠一些机关集体包场圈钱了，关于这部电影真的非常吐槽，为什么呢？

我是一个军迷，也是一个伪文青，看完这部电影给我一个感觉就是一部小学生教课书形式类，骗骗小学生可以，难道会骗我吗？电影中的老兵一开头如此健壮，真的很少有，还有莱芜战役展览馆老兵参观完后就告诉子女们当年怎么样怎么样，呵呵。那就说说现实中老兵是怎么样的吧，如果一个人拿枪上战场第一感觉就是恐惧，即便是承受得了战火考验，战后士兵会产生生理和心理上的反映，比如沉默寡言，抑郁，暴躁，短暂性失忆等，毕竟战争给人带来的创伤太大了。抛开电影方面的问题，就从这点对老兵的描写已经是不合格了。

其实对于战争片我还是喜欢好莱坞哪些，毕竟很多方面比国内强多了，毕竟国内人娱乐性太强了，一点不尊重历史和现实。

看了12集了，越看越不明白，越看越费解。。。

1、老白两口子：一上来老白就莫名其妙被老婆要求离婚，老婆是强烈要求离婚的态度，好吧~没有任何赘述，两个人离婚了。但是离婚之后，老婆表现出不舍、纠结，而且这种状态越来越明显、越来越强烈，特别拧巴，问题是当初不是老婆强烈要求离婚的么，怎么搞到自己跟被迫离婚似的？而且莫名其妙出来一个心理医生，那不就是老婆自己移情别恋了，跟老白生活习惯、做事风格有什么关系，分明就是移情新人、别恋旧人。

2、老蓝两口子：很清晰，老婆精神出轨半年后，老蓝才发现。然后老婆提出离婚，老蓝不同意。两个人吵来吵去，然后突然有一天，老婆说压根没想过离婚，之后就一直可怜巴巴的特哀怨，结果老蓝又开始拧巴。再然后老蓝提出离婚，俩人离了。可问题是，分明是老婆出轨啊，但怎么弄得老婆跟受害者似的，还理直气壮的把过错都怪罪到老蓝身上？而且面对妻子婚内出轨，无论是精神出轨还是肉体出轨，我想现实中的老公们都知道会怎么做吧，至于这么纠结吗？

3、老黄两口子：女儿11岁了，老黄才发现不是自己的亲生女儿。然后，重点来了！女儿的妈，也就是老黄的老婆，说自己也是听老黄告诉自己这件事，自己才知道女儿的爹不是老黄。作为一个女人，你告诉我这可能吗？？？？如果是婚后你和前男友冲动了，那么你确实有可能不知道孩子是谁的，但应该在怀孕时自己就有所怀疑了，不会心大到孩子都11岁了才想起来。可现在问题是，老黄老婆明确说和前男友的冲动是在婚前，俩人分手后才和老黄结婚的。我就想问问，是头一天和前男友冲动，第二天和前男友分手，第三天和老黄结婚的吗？如果不是，你冲动后，第二个月没来姨妈，难道不知道是怀孕了吗？难道不知道怀的孩子是前男友的吗？所以，无论怎么说，这都完全不符合逻辑，更不符合医学！！！

4、小美两口子：小美欠老公钱吗？至少目前来看，没有。老公要300万才能离婚，有合理理由吗？目前来看，也没有。那么，协议离婚不行，就起诉离婚啊，而且已经分居多年了，根据法律规定，已经符合离婚请求了。公民有婚姻自由权，这个婚姻自由包括结婚自由和离婚自由。小美两口子是在大城市，不存在偏远山区那种包办的特殊情况。那这婚有什么离不了的呢？

总之，这电视剧我是真没看明白，但丝毫没有攻击演员的意思，仅仅是对剧情内容发表个人观点。

所以在此希望大家，第一不喜勿喷；第二如果有大神看懂了，就麻烦您给我讲讲，谢谢啦~~！

在星战这个本来能翻起轩然大波的IP被糟蹋完之后，它的救星出现了。几年前开播的曼达洛人引起了观众们的广泛好评，这也为星战IP未来的支线指明了道路。一年之后推出的曼达洛人第二季也同样收到了大量的好评。现在到了2022年，迪士尼决定延续这个路线，可是如果单单做曼达洛人第三季热度可能会有所下降，所以懂行的制作组决定将boba fett这个当年热度很高的并且很曼达洛人沾边的角色拉进来，做了一个曼达洛人有一半戏份的boba fett传记。

其实观众们对这种粉丝向大IP剧集的要求很简单，只要你用我们喜欢的角色，里面适当放入情怀要素，然后剧情不要太拉垮就是好剧。当然这三点这部剧全部都做到了。迪士尼先是让boba fett起死回生，引足了星战老粉们的关注，再在半途将近期新热度曼达洛人放进来，吸引了可能不是星战迷但知道曼达洛人的观众。这样一来所有要求都满足了，怎么会缺人看？在情怀要素这方面没人比星战制作组更懂得炒冷饭。第一集开头就是boba fett从沙漠中爬出，完美衔接正传中的场景。接着是他与曼达洛人的并肩作战，这个场面不知是多少星战迷梦中的画面。在这之后到了曼达洛人的主场，他手中的黑色激光刀是我认为最唯美的星战武器设计，深入人心。小尤达的回归还有卢克天行者的露面也算是给粉丝的惊喜和回馈。最后再说说剧情。前两集回忆过往，再两集现状，再两集曼达洛人，最后两集双厨狂喜，紧凑不拖沓且没有槽点。且产生了很多名场面，曼达洛人拔黑刀，boba fett的火箭弹，以及小尤达在光剑和链甲间的抉择，属实满足了所有星战迷的畅想。

总价来说，本剧作为ip向的续作是非常成功的，有情怀，有质量，剧情虽然没有很突出的点，但胜在紧凑打点。评分8.5/10，很推荐：）

才看到第六集忍不住来写下，太精彩了。

这值得反复观看，首先是因为时间线乱序，虽然不影响理解，不过因为太精彩，还是想搞清楚事件正确的时间顺序。

第一眼就看出那个头目是反动派，就像第六集女士一语道破，我看人特别准。但是看他又跟黑人勾肩搭背，才想起来这一季是邪教，头目不只是反动派，也是邪教头目。

第五集钉钉子太过惊悚。

第六集横插进来的参选女士太帅了。

有什么想到的以后慢慢写。

看完了，一言难尽。虽然批判法西斯、特朗普批判的很直白很好，不过这种浅显的东西不会让我满意。让我感到怪异的是，邪教一般跟永生的许诺有关，这次剧硬扯上女权运动，应该说剧里的头目是打着女权的幌子搞邪教。

剧情一波三折，角色思想很乱但故事逻辑不乱，头目的真实目的，从众的各怀鬼胎，难道不真实吗？

唯一被夸大的是被害者的反击能力，被害者一般都是死了，怎么可能逆袭到这种程度，不过毕竟是虚构故事。

看之前我根本没报期待，所以当初开播的时候我都没打算看，可以说是远超预期，除了时长，精彩可以跟绝命毒师媲美，除了时长，要是再长一点就好了，这个结局有点草率。

看到后半，以为邪教头目真是要以癫狂的方式解放女性，结果最后还是个直男过皇帝瘾的东西啊。

取材于现实，反映现实，更重要的是反思现在，这应该是系列中最有现实意义的一季。

看了评论才注意到，特朗普上任前确实有一段时间出现小丑吓人的事件，这个剧的编剧看到的比我们想象的要透彻。

下面这段台词来自另一个杀人狂女权头目角色：

我是个老派的传统女权主义者。你知道在所有政治家里面我最喜欢的是谁吗？唐纳德·特朗普。数千年来，人类建立文明只有一个目的，控制女人。脸朝下，屁股翘上，乖乖顺从。唐纳德·特朗普连领带都系不好，但希拉里却因为她难看的圣约翰套装而遭受攻击，每个嘘声，每次压迫，每次在工作上的被侮辱和忽视，愤怒都会积蓄，不平等的高潮的到来在累积着，狂怒也会这样到来。我们正坐在史上最大的炸弹之上。你知道那是什么吗？安德森先生？女性之狂怒。父权社会建起大坝，让这狂怒积攒了数千年，而唐纳德·特朗普是第一个开始拿锤子砸碎那大坝的世界领袖，他的每条推特，每次都翻白眼，每次抓下体，都在一点点慢慢释放那股怒气。

这个头目跟第六集的参选女士不同，跟过去的废奴主义者和女权主义斗士不同，不是用正面的方式与黑暗战斗，而是以帮助增加黑暗和压迫的程度和烈度来激起民变，让事情起变化，这种想法当然很癫狂，而且很匪夷所思。

特利安读书会：为自己保全的生命必将失去，为他人奉献的生命得以不朽_哔哩

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骊歌行比长歌行魔改历史恶劣数倍，长歌行里提前有个公主和抢了点名将功绩就被骂成那样。

骊歌不改朝代就改谐音人名半架空，但大多数人都清楚角色是谁，历史上攻克高昌国城池掠夺一空是不对所以功过抵消没罚没赏，但剧里把功绩写给男主，李世民哭泣念旧放了奸臣还让其恢复原职只是不升为惩罚可能吗，贤明君主唐太宗被观众骂昏君。堂堂太宗随便被一点手段就宠幸个女官还册妃被观众骂色逼。更可笑的是男主原型驸马程处默被改纨绔子弟为了女主才变正常，男二皇子周王(原型吴王)为了女主做小三，就因为这是部玛丽苏。长歌就让个草原王子爱上历史粉真的应该感激涕零了。

于正不是编剧，制片和编审总是他吧。凭什么一个封闭给女人穿小脚的辫子王朝尽然呈现的比女性相对自由开放的唐朝更女向爽剧。凭什么贤惠的长孙皇后成了个要孙刁难婆气质人设被富察皇后吊打。凭什么大唐的女主唯唯诺诺哭哭凄凄，在宫里活着整天打转巧遇就是她的目标吗，对不起魏姐几个回合就能逃离出宫，当然更不会喜欢上青楼男主和被男二欺负的毫无办法。这就是于正号称的媲美延禧攻略?要展现的盛世?于正不要再整天自吹保护传统文化，服化道只是表层，核心关键是尊重历史。

可想而知广电要求删改重审那版本，是有多更加摸黑羞辱贞观之治的盛唐。只可惜广电只做对了一半没做全，希望不要有睿智会相信这种烂剧的虚假故事。

张敏美爆了，陈法蓉颜值也逆天。这部电影小时候看过很多次，笑得不行，昨天又看了遍，感觉台词还是很有意思，好多当时的梗。向华强的龙五也是赌神系列的标志之一吧，感觉这里面的女星是不都跟向家睡过。里面好多名场面，好多台词到今天仍是抖音神片段和名场面。刘德华里面存在感不如周星驰，星爷的特异功能后面延续了好多部，但刀仔和高进已经到大陆了。

导演也是人呐

出现在著名街坊奇葩当中，毫无预兆

没有架子，哈哈哈哈哈

凑满140个字符

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可笑到无与伦比的是电影，最后的反转是老得不能再老的睡梦幻想梗，幻想里的人物是现实里面经常出现的人，这种陈词滥调的套路已被无数文艺作品用过，用得还比它好，三段故事毫无逻辑联系，最后一股脑的塞入反转表示是映射自己的人生经历，还TM不如是从收音机里听的故事有意思，但关键这几个故事也如白开水一般平淡如也，毫无创意和波澜，一惊一乍地玩着老套的jump scare罢了。更可笑的是表故事中主角作为一个专业的打假师，去侦破灵异案件居然是靠听人说而不是去调查？？没有任何线索、分析、切入点，就算是意识梦境也要有干货好吧。电影最前面故弄玄虚的悬疑味还有点意思，结果一点点的拉胯，变为模仿却不到位的四不像

杰克·帕森斯（1914—1952）\

帕森斯1914年出生于美国的一个富商之家，少年时期的帕森斯热衷于各种科幻小说和神秘传说，由于家庭原因和个人性格原因帕森斯并没有接受系统的高等教育，凭借着自己的高智商和爱好自学成了一名化学家。帕森斯从小对于火箭技术有着狂热的爱好，联合一些好朋友进行小规模的火箭研究。要知道，在上个世纪的三十年代，人们是把火箭跟科幻小说连在一起的，被看成是科幻式的旁门左道，只有极少数科学家从事火箭的研究，其中的一位便是航天科学的传奇、钱学森的老师——加州理工学院的教授西奥多·冯·卡门（Theodore von Karmen）。

1936年，年仅22岁的帕森斯加入了冯·卡门的火箭研究小组，几乎与他同时加入这个小组的还有一名中国人——钱学森。

当时研究火箭技术是非常危险的，时常会出现事故，在一次火箭小组的实验中发生了爆炸，实验室被炸毁，冯·卡门让只好让火箭小组去加州的山谷里去做实验。这次爆炸引来许多师生的嘲讽，称火箭研究小组为“自杀小组”（suicide squad），钱学森和帕森斯都是“自杀小组”中的成员。