标题不知道咋起了，首先说明，我是个不专业的影评人，严格来讲，就是个看完电影，使劲浑身力气，最多也就能发发牢骚，一共也没写过几篇，借着写影评，回忆一下片子的内容，做个巩固，复盘，掌握下知识。

先说为什么要看这个片子，想了解酒文化，碰巧就搜索到了这个片子，想在豆瓣找“片单”，缺不能搜索，比如想找个和酒类有关的电影“片单”，找不到，有人推荐的吗？

再说标题。

所谓恋爱的酒滴，有几种理解，1，恋爱的故事发生在酒水厂里。2，酒厂的恋爱故事。很显然，都不是这个意思，逼格不够高，真正高逼格的解释是3，恋爱是一个神奇的过程，是一个自然的过程，而恋爱最终的结果，就是孕育生命，生命不是人工制作的，而是自然行程的，这，就像清酒的生产的。我觉得这是导演想要表达的东西。所以就产生了很多搞笑的，尴尬的地方。

比如，想通过2对男女恋爱的过程，来诠释，隐射清酒的诞生过程，但特别生硬，比如男2突然喜欢女2，然后女2突然怀孕，最后男2莫名其妙表白，要喜当爹，一系列的过程太生硬了，没有任何铺垫（当然，如果要铺垫可能太长了吧），其实这个恋爱，怀孕，喜当爹的过程，就是在说明，对应，清酒的生产过程。也在对应最后的清酒名字“命缘”，这就是命，男2女2的宿命，孩子是生命，喜当爹就是缘分。女1突然去清酒厂，等等到最后，也就是一个命和缘吧。

我起的标题，叫无恋的神の一爱的清酒厂崛起传说。无恋，就是片子中没有实际的恋爱过程，片段，就是绿叶在承托，而且太敷衍，神の一爱，是说喜当爹，突然就爱了，比较无脑。然后一个从来不了解清酒的二代，反正一下子就酿出了酒，也算是成功了，就突然。

先说感情线吧

1，女1是日本农业大学的，这个跟酒厂二代一般也配不上，何况是个小实习生，大家都实习过，这有点，霸道总裁爱上我的感觉了。这个学校咋样，后面说。在国内也就是个2本，211都算不上，查不到。

2，女1住在东京的，世田谷区，2019年的房价，RMB大概3万一平，条件应该还算可以，具体家庭也没详细介绍。如果就是个100瓶的，那300万的一个房子，从家庭背景，学历，跟男1差距还是非常大。

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如果说《平原上的夏洛克》让我想到冯小刚的《老炮儿》，《过昭关》让我想到的一定是中国四大名著《西游记》，爷爷扮演唐僧，宁宁就是那只小猴子。短短的几天，他们在路上遇到了钓鱼对人生充满挫败迷茫感的小伙子，对路人充满敌意警惕的司机，与家人分开深山中养蜂的孤独养蜂人，最终到达三门峡但刚进城门就被警察拦下，关关难过关关过不仅是老爷子对第一个小伙子的劝解，更是对自己旅程的寓言。老爷子翻阅了大山，历经辛苦走了百十来公里终于到达了西天，人们以为他见到多年老友要好好寒暄一阵子，没想到这种悲伤的氛围被导演以一进病房认错人的方式消解了。见到老友对方一脸激动哭腔的躺在病床上，老爷子走过去说了两句话呆了不到五分钟坚决的扭头又走了。

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這兩天binge watch了WeCrashed。十年的WeWork 故事濃縮成八集，劇情高潮迭起，創業的起承轉合很完整。男主神似主人翁，女主Anne Hathaway 一直很喜歡，是實力演技派。與講述Uber的SuperPumped 類似，我更喜歡WeCrashed，編劇節奏的掌握和演技都更勝一籌。兩位現實生活尚存的主角：Uber的TK和WeWork的Adam 都是eccentric的自戀狂，Adam 更令我想起當年handy 的經歷。

想當年，在我加入之際，故事的起點是十億港幣的融資進來之後，為了全球化擴張不顧一切，只求速度，不理會bottom line 甚至top line。那時候盲目地相信未來有了scale 之後，一切都會自然好起來。除了grow，或或者更快的grow之外，別無選擇。

縱然我看不到business model 如何work，product market fit 未ready，但身處其中，攻城略城的快感是很爽的，揮霍千金試驗新的想法是有趣的。那一年多的時間，讓我親身感受startup 那種純粹 - grow the hell out of it, fake it till we make it。不得不說，是有一種魅力。

正如上次看SuperPumped的故事一樣，創業的電視劇是打動我的。畢竟過去6年，算是so called tech startup 裏的人。能夠隨著一間公司、一個想法、一件產品，一個團隊由0成長到龐然大物，這個過程是激動人心的。

這個過程在未來對於世界和我會如何開展尚且未知，但過去十年就可以埋單總結了：Uber Airbnb 和 WeWork 可算是2010-2020 這十年的弄潮兒。這三間超級獨角獸，把sharing economy 的觀念帶到了巔峰，它們不如Web 3 難懂，不如biotech 有知識門檻，也不如AI/無人駕駛等有技術門檻。這幾位Founder 在成名之前都是你和我一樣的普通人，因此他們的故事亦更容易代入。

隨著Uber 和 WeWork的落幕，由COVID開始，世界的秩序和狀態都在重整，到了2030之後，人們又會拍出甚麼創業故事電視劇來呢？

虽然说是我出生的那一年的电影，可是今天忽然看到觉得，说的都是现在的事。男主有些言论，放现在，是一定要被抛弃，才会让观众满意，“我一定要生儿子的”，“生孩子痛嘛，你也不会比别人更痛，我也不能替你痛，我能怎么办啊”，这样一个满口谎言，不能体会女友任何感情的直男癌，在一部电影的时间里，能坚持到最后还是男主角，是唯一的时代不同的表现了吧。

另外，结婚，是多么美好，却又让人痛苦的事情啊。

（第一次写这么长的影评，虽然想说的话没完全写完，因为我懒，而且表达能力很差，就当做是一篇简单的观影唠嗑吧）

可能是因为热衷于看校园题材，也可能是因为贤贤（山崎贤人），这部动漫真人化的电影早已存在于我的观影清单。

第一次看完的时候，直观感觉是拍的不错的一部校园纯爱作品。虽然总觉得失忆这种设定有种似曾相识的感觉，应该很多电影漫画什么的里面都有吧。紧凑的情节，清晰的逻辑，虽然某些地方可能存在bug 和令人想吐槽的地方，但总的来说确实是一个不错的故事。

漫改小王子贤贤这次不再是抖S男高中生，而是一个呆萌小卷毛，算是活泼开朗的那种（ 是的，依然是男高中生）。对于川口春奈我了解得不多，以前看过她演的金田一少年事件簿还有他和福士苍汰的「只要你说你爱我」。她在这部「一週間フレンズ」里面的颜值我是非常服气的，意外地第一次觉得她长得还真是好看呀。

受电影情节触动，我对原作产生了兴趣，上b站把动画版看了一遍。虽然可能并不是一部人人都喜欢的热门番，但是我却对这一部喜欢得不行。同样的，故事是围绕着女主香織ちゃん的失忆设定进行着，男主長谷くん不厌其烦地一次又一次地想和失去朋友记忆香織ちゃん成为朋友并说着「友達になって下さい」。动画内容有笑有泪，几个高中生的日常生活像所有处于青春期的少男少女一样，温馨，治愈。虽然中间有点小插曲，但故事的最后長谷くん和香織ちゃん依然还是成为了很好很好的“朋友”啦。动画里面还有一个很大的亮点就是男二女二的设定和感情线，简直可爱到不行，世界上怎么会有这么可爱的人！（一边看动画一边露出姨母笑的我）

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本来以为是像以前一样的，都想重庆话呢，结果讲普通话，看着老是出戏，看不太进去。

毛子老啦，讲普通话觉得怪怪的，还是重庆话好听撒。

这个剧其实重庆话本身就占很大一部分地种的。唉，可惜呀，结果改成普通话。ｅ

本身剧情就不是太合理，剧本儿啦，写的也是过于简单，如果是有重庆话呢，还能撑起一半的质量。

三星以示鼓励吧。

侄女人设到底是啥？天天怼她姑？看啥都不顺眼？基本全程无表情，咋？美版Angelababy？瞪眼就是全部演技了？

自作多情让律师别联系，为什么看的我这么尴尬。

跟她姑说话，一点儿都不寄人篱下，堂堂正正她侄女呀！

她是不是女主，啊，她要是女主，那……那……选女主就这么草率吗？

不要糟蹋我们戴安的演技好不好，这么重量级嘉宾给你当绿叶，能不能支棱起来。

追了半集忍不住来吐槽。

①

其实编剧极佳，经典桥段俯拾皆是，包袱抖地又稳又巧，可是再好的编剧笔下，神经喜剧里的男男女女总难免显得蠢笨癫狂。

好在我们还有芭芭拉·史翠珊。

②

《纸月亮》里面狡黠的圣经推销员戴上玳瑁眼镜，到这儿就成了呆萌英俊的乐理博士。

都怪那个古灵精怪的女人，莫名其妙死乞白赖就缠上了他，阴差阳错引得各色人马轮番上场，从头到尾状况外的他早就精疲力尽。

他意兴阑珊地坐下来，随手弹起钢琴，没成想幕布揭开，又是她侧卧在钢琴上得意洋洋地冲他抛媚眼。

她给他唱起了小曲儿，悠扬婉转真好听。完了完了，这下他在劫难逃。

③

前半段是欢喜冤家的神经喜剧，后半段是飞车追逃的动作喜剧。神经喜剧自诞生起其实一直没有长进，倒是动作喜剧一直能有推陈出新。

前半段要是觉得装疯卖傻太刻意，不妨熬一熬，后面有一段绝妙的追车戏呢。

④

所以旧金山是最适合拍追车戏的城市么？想了想，不，我们还有重庆。

很久没有看这种霸道总裁文了。开始以为又是玛丽苏脑残剧呢，看了宣传短篇被主角们的颜值吸引了。太甜了我的天，通宵把上下季都看完了啊。这种轻松下饭、颜值高、不夸张、比较符合正常逻辑又非常甜的剧真的太稀缺了！我丢，完全沉浸在男女主角的浪漫爱情和颜值里了，花絮也超级超级超级超级超级超级超级甜，CP感太强了，两人太逗太欢乐啦。还有木有第三季？拜托再合作吧，好欢喜(?▽?)

14万人的小组只有10次讨论，原来真正的糊剧就是这样的。冲着小慧颜来看，刚开始没有小慧颜惊艳，但是能看下去。长这么大对甜甜的师徒依旧没有抵抗力，男主的扮演者选的倒还挺对胃口，看上去真的是温温柔柔冷冷清清。第一季看完啦想到豆瓣找找剧评，看大家普遍都说后面不行，那就停在这里吧。不过滤镜还是挺不错了，和剧名非常搭！！！（死都学不会调色我本人）我还是有强迫症的，女主就是只能和男主在一起！！！一定要甜甜的！！！跪求编剧能出一腻死人的师徒剧啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！！

当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。

《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时，发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议：它在首映时把被评定为R级的删减版本，擅自换成了未分级的导演剪辑版（也就是戛纳版），这引来了电影分级管理机构MPAA（美国电影协会）的禁令。于是，IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句，我们现在能看到的片源，都是经过删减的R级版。

至于媒体对本片的反应，也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词，但也有人将它视为“杰作”，法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。

所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢？其实对我来说，与这部电影气质最接近的，是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》（Symphathy for the Devil）：

请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心，也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场

如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色，那你就能接受《此房是我造》。不然的话，这部片绝对不会是你的菜。

1

就像《同情魔鬼》的那位主人公一样，《此房是我造》中的男主角杰克（马特·狄隆饰），也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程，以五个彼此之间并无关联的杀人事件，来组成剧情。将五次杀戮串联起来的，则是杰克与一位名为维吉尔（布鲁诺·甘茨饰）的神秘长者的对话，在其中，杰克解释着自己的杀戮哲学，并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。

从这五次杀戮中，我们可以看出，杰克是个典型的反社会型精神变态者，他憎恶人类，反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威，这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理，是促使杰克连续杀人的快感来源。

有趣的是，杰克的几次杀戮，并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人，一次是临时起意，另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹：他把死者的汽车停在路边，在杀人现场留下无处不在的指纹，让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。

然而，杰克在十多年的时间里，总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情，反倒更符合现实中的连环杀手案例：凶手迟迟没有被捕获，并不是因为他的智商有多高，在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系，再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。

所以说，《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷；片中的暴力场面平庸甚至丑陋，但这就是关于连环凶案的真相。

至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉，倒不是空口无凭：片中的主要受害者全都是女人，第一位受害者死于话多，第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎，但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时，她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗？

或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说，自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人，但当他开始表演时就立即明白过来：这部电影中女性角色的种种愚蠢表现，都是出自杰克的臆想！当狄隆告诉冯·提尔这个想法时，冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神：“你终于懂我意思了。”

与杰克一样，冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱，就是片中的不可靠叙述者手法：既然所有场景都出自杰克的叙述，我们就不能确定，片中的哪些观点是出自杰克的，又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以，当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时，我们就已经输在第一回合了。

2

但对冯·提尔的辩护，与冯·提尔本人一样，都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女，但他真的非常自恋和反人类啊。事实上，他并不是个“Nazi”（纳粹），他只是个“Narcissist”（自我陶醉者）。

如果说杰克的厌女，还有可能只是来自角色本身，那么杰克对艺术、历史和哲学的思考，就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考，也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影，却还能给人带来快感的原因：冯·提尔/杰克的旁征博引，确实让人大开眼界。

为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性，杰克用尽了浑身解数，从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据，来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩，又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起，看得人应接不暇。

从纳粹德国的斯图卡轰炸机，到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象，所有这些看似无关的元素，都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞，则是影片给人带来的另一重快感：当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像，取代了杀戮场景的自然主义影像，然后又用《荒野求生》般的粗糙影像，来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时，相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。

3

《此房是我造》在很大程度上，是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上，他曾经半开玩笑地说：他小时候以为自己是犹太人，长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后，他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧，我就是个纳粹！”

这个越描越黑的冷笑话，为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上，冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中，他对希特勒话题做出了最直接的解释：“我当然不认可希特勒做过的任何事情，他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外，就好像他的恶行不是出自人性本身一样，这么做完全没法解决问题。”

但是在同一个访谈中，当冯·提尔被问及对VR的看法时，他说自己并不觉得VR是艺术，因为这种媒介太民主了。“我一直相信，真正的艺术都是独裁的。”

通过这两段话，我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”（The Noble Rot）的理论：葡萄只有在死去、腐烂与分解之后，才能成为高贵美酒的一部分，正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后，才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。

冯·提尔当然不是杀人犯，然而在艺术创作的层面上，他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦，同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看，他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。

然而冯·提尔的意图，并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点，并不在于它的血腥场面和反人类思维，而在于下面这个可怕的谜题：在十恶不赦的罪恶中，能否孕育出无可争辩的美？

在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中，冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中，我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子，与冯·提尔精美对称的构图，以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时，我们很难抵挡它的邪恶之美，而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。

这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心，而在自恋的他看来，他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物，在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”，然而到最后我们才会发现，它们全都是把你引入地狱的诱饵，它们通通是骗局。

但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样，也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信，在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后，他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处，甚至有了几分遗作的意味：冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影，为自己的一生盖棺定论。

这既是一封来自地狱的恶魔宣言，又是一本充满绝望意味的自虐之书。

延伸资料：

冯·提尔2011年戛纳车祸现场

冯·提尔2018年深度访谈

（原载《虹膜》）

首先表明，我对见义勇为的英雄一向尊敬，我也不否认他们的伟大。我只是针对电影中这个“特定”的背景——当他有一个患有重病的女儿，和一个深爱女儿的妻子时，这种做法，我真的无法赞颂。

这部电影也许感动了你，感动了无数人，但我想说，你会感动，可能只是因为有一个“英雄爸爸“且患有心脏病的小女孩，不是你。

在这部电影里，我看到的仅仅是一个几乎不可能发生的、美丽的童话。

我想说，如果我是他的女儿，如果我懂事了，我一定非常难过。

《中国飞侠》有一个欢喜大结局，这其中有一个类似“梦幻”的前提，就是他的“善良勇敢”刚好被媒体曝光了，获得了捐款。但现实是，有那么多的“好人好事”没有被曝光，反而是那么多的家人默默承受着各自的苦。获得赞美的只有“飞侠”一人，而随时承受着丧命之苦的，是他吗？不，是他的女儿。那个害怕随时失去女儿的拼命捏脚赚钱的妈妈，有人赞美她吗？没有，人们眼里只有“飞侠”一人。

这时候，ta们的“英雄”爸爸去哪了？

《百度百科》说： 牺牲与自己“不相干”的人的利益来拯救别人的人，慷他人之慨，来实现自己的道德优越感或目的的角色，称之为“圣母”。

所谓飞侠，在他的女儿和妻子眼里，不过如此。

而他的女儿和妻子，不过是一个英雄童话里的阴影，永远不会被人看见。

设定有点意思。像是结界崩溃以后的哈利波特世界，人类和神奇动物共存。

狂欢节街上牛鬼蛇神横行，难民们一波波逃离大陆，被拍死在沙滩上，影射欧洲难民潮不言而喻。

男主，苏格兰场的雷斯垂德，在调查一宗以难民为对象的连环杀人案，凶手被起名（开膛手）杰克。（福尔摩斯风）

女主，难民出身，被卖到大户人家做女佣。大户人家干着非法的难民生意，有一个恨嫁的妹妹。盼星星盼月亮盼隔壁搬来一个达西先生，结果是羊头人！（这对本来是傲慢与偏见设定，但后来发展越来越呼啸山庄了）

政府话事人，名义上叫总理，但是议会辩论怎么看都是英式的。（总理叫押沙龙，那么铁定要悲剧罗？）

右翼反移民势力在街头鼓吹排外，在议会内部密谋，暗潮汹涌，一触即发。

而各路难民虽然表面上逆来顺受，但黑暗背后似乎又在酝酿着什么。

导演的想象力和雄心壮志可见一斑，大有接班《权力的游戏》的架势。

不过夜间场景太多而且多用自然光，不是OLED电视不开HDR的话黑乎乎一片很难看清。

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名词解释：剧中生造了很多词所以看起来颇费力，以下来自：

https://www.vanityfair.com/hollywood/2019/08/carnival-row-explainer-guide-to-characters-backstory

• Humans. You know them. Same as they ever were—greedy, prejudiced, vain, jealous, petty, scheming, and capable of incredible grace. （人类，没啥要解释的）
• Fae. Everyone who is not a human in this universe is referred to as a “creature” or, less kindly, “critch.” You’ll hear a number of nonhuman slurs on Carnival Row as it grapples with its central allegory of immigration and the refugee crisis. The fae folk, or faeries, are pretty recognizable for anyone with a passing familiarity with fantasy. Wings, ethereal beauty; you know how it goes. You may also hear them called “pix.”（pix，一切非人种族，包括flyer 精灵, black raven黑乌鸦之类）
• Fauns. You will also hear these creatures called “critch,” or the even more vulgar “puck.” The goat-legged, horn-headed folks are, with a few exceptions, of the serving class.（puck，牛头人）
• The Pact. It might be a spoiler to tell you more about these folks, but suffice it to say that (1) they are the enemies of the fae, and (2) a homonym of their name is, perhaps, a clue to what kind of creatures this ruthless human force might be tied up with. They read onscreen as 19th-century Cossacks. (协约国，pix的敌人，类似哥萨克的设定）