写于 2013年3月2日
我也不知道该写这部电影的主角是谁,但我可以给你提一提。看名字本来是抱着“鄙视”的态度,土不拉几的名字,还是乡村篇,档次一定很低很低。当看到郭富城的时候,我已经有点惊喜了,想不到,王宝强、伊能静、章子怡、吴君如、佟大为、莫文蔚接连现身,好奇开始降临了。又看了一会,天哪,华少、吴莫愁都出来了。再看,钟丽缇
写于 2013年3月2日
我也不知道该写这部电影的主角是谁,但我可以给你提一提。看名字本来是抱着“鄙视”的态度,土不拉几的名字,还是乡村篇,档次一定很低很低。当看到郭富城的时候,我已经有点惊喜了,想不到,王宝强、伊能静、章子怡、吴君如、佟大为、莫文蔚接连现身,好奇开始降临了。又看了一会,天哪,华少、吴莫愁都出来了。再看,钟丽缇、王珞丹、张一山、梁家辉、朱军、周涛……这叫给我当头一击啊,不过打出的不是痛感,而是兴奋。若这部电影的剧情没有这些腕儿的捧场,也就没什么看头了。贺岁片历来如此,靠的不是剧情致胜,而是请了哪些主演和客串。
感觉年也过了挺久了,但这部大年初一上映的电影一看,热闹劲儿又回来了,我住的地方已经一年比一年感受不到年味了,不由得羡慕起这种乡村里的过节方式,那才叫真正的过年啊。
除了人物是亮点,这编剧也是花了不少功夫,跟相声似的把2012的热点全都罗列出来了。2012的确是充满戏剧性的一年,各种变幻风云让人应接不暇。从让人瞠目结舌的政治变故,到韩国流行文化的不可阻挡;从航母Style的急速演化,到世界末日的集体躁动;从幼教虐童的大众愤怒,到天价切糕的网络狂欢,这一年留给每个人不可磨灭的集体行为烙印,而对于个人,最为之牵挂的,还是为梦想、为改变、为生活而努力、挫折、奋起、坚守的点点滴滴。这还不止呢,还有元芳你怎么看、幸福体、哈士奇、中国好声音、非诚勿扰、莫言、航母style、世界末日、舌尖上的中国、甄嬛传等,不时地爆在电影中,让你随时随地与现实社会接轨。而背景音乐这一块,则有大家非常熟悉的《江南style》、《最炫民族风》、《喜洋洋与灰太狼》以及迈克杰克逊的歌。
总之,太热闹了,太喜感了,太亲切了,乡村万岁!看得我好想去乡村体验一把年味儿!
黎小田在《我们的婚姻》这部剧里算不上女主,也排不进前三,但是给人留下了深刻的印象。黎小田作为一个30+未婚职场女性,出入金融街高端投行公司。她除了拥有仍然萦绕在你耳边的女低音、彰显个性的饰品、设计特别的服饰,还有她让人看一眼就爱上的小公寓,各种生活上的小情趣、仪式感。如果说,从外表到生活环境都已经很优秀,那内在层次可以算近乎完美。一、“独立”的践行者:经济+精神黎小田在剧中第一次跟主角沈彗星
黎小田在《我们的婚姻》这部剧里算不上女主,也排不进前三,但是给人留下了深刻的印象。黎小田作为一个30+未婚职场女性,出入金融街高端投行公司。她除了拥有仍然萦绕在你耳边的女低音、彰显个性的饰品、设计特别的服饰,还有她让人看一眼就爱上的小公寓,各种生活上的小情趣、仪式感。如果说,从外表到生活环境都已经很优秀,那内在层次可以算近乎完美。一、“独立”的践行者:经济+精神黎小田在剧中第一次跟主角沈彗星扯上关系,是因为沈彗星想找工作,但处处碰壁。蒋静说自己的表妹黎小田在金融街工作。沈彗星就通过黎小田的引荐进入了老公盛江川的对头公司。蒋静带着沈彗星去见黎小田的时候,黎小田正好独自看完电影。以前看过有的人把孤独分了很多个等级,自己看电影也是蛮高的一等。但是相信这并不是黎小田第一次独自看电影。她很享受与自己的相处的时间。孤独和独处就是心境的问题。我还记得自己第一次去电影院看电影。想都不敢想,女生们不是在学校的时候,去洗手间都要拉个和你一块的。尝试了一次,你就可以体会到原来有的时候一个人并不糟糕,甚至很爽。黎小田在经济方面和精神方面都达到了高度的独立。她的小公寓,不大,但是充满艺术和生活的融合。二、人际关系上,拎得清,公私分明。黎小田的公司属于金融领域,那竞争必然相当激烈。30出头,坐上了奉献评估部门的头子。专业方面可想而知,一定过硬。而且,黎小田一定准点下班,她觉得除了工作,自己的私人时间不能被公事占用。想比黎小田的活得明摆,董思佳把生活和工作安排得一团糟,错过了儿子的成长,还跟老公差点儿闹离婚。用盛江川的话来说,一个人要处理很多件事情,就好像接不同的球,有的球是水晶做的,没接住就会摔碎,比如工作;有的球是橡胶做的,没接住也没有关系,比如他家搬家。若是相同的道理放在黎小田这里,她会说,所有的都是水晶做的。她热爱自己的工作,也热爱自己的生活。生活和工作,或者还有别的,比如爱情、亲情的兼顾,那你就要找一个平衡点。如果下班的时间意味着加班的开始,那这个时间定得就没有意义了。黎小田活得很明白。而且公司上的闲言碎语也被她消化得很不错。嚼舌根的人在哪里都有,看你要有个什么样的心态去对待。到了黎小田30+的年龄,有的人就会说,是不是性格有问题,找不到男朋友。甚至霍连凯也曾经“变态”这样的词来形容过黎小田。但是,有句话沈彗星说得特别精辟:大部分的事情,你只要记住两条,就都会处理好。第一条,关你屁事。第二条,关我屁事。所以面对流言蜚语,黎小田都不在意,什么大龄剩女,什么未婚先孕。我知道自己过得很好,就足够了。三、单身不可耻,活成自己的女王很多女人,一到了30+,就会担心自己嫁不出去了,要孤独终老了。黎小田说,自己并不是单身主义,也不是不婚主义。她一直相信,自己的白马王子会骑着白马来接她。她有的金融女的冷静和睿智,也有着丰富的艺术细胞。看她家角落里的绘画作品,都是用的暖色,说明在她酷酷的外表下,其实有一颗很柔软的内心。享受一个人在家做饭,牛排上桌,伴着背景音乐用餐。细心为自己烹调美食,种薄荷、迷迭香,以备食材的新鲜。连米酒都尝试自己酿制。这样的生活太完美,感觉一天有72个小时一样。黎小田的生活也并不是没有烦恼,比如母亲会催婚。她并不是石头缝里蹦出来的。霍连凯问她,不喜欢为什么还要接电话。她说,她一个人住,在外地。如果妈妈找不到她,会很担心。在本剧的结尾,黎小田和钢铁直男霍连凯结了婚。我觉得有些牵强,不过总算给黎小田的未来有了一个交代。盛糖的生日会上,霍连凯是抱着宝宝的那个人,看来黎小田还是黎小田,还是那个驰骋职场,兼顾生活的厉害女人。亲爱的朋友,您好!我是与你书途同归。如果你喜欢我的文章,请不要忘记“关注”欧。你的支持是我不断创作的动力。谢谢!
我想知到枪侠是什么体质的?我想知道魔法师宇宙就这一个吗?他是怎么诞生的?我想知道灵是什么?我想知道为什么会有预言家?我想知道黑暗塔的真正由来又被胶带吗?我想知道的都不会再被胶带了。。。7部并1部,明眼人都看得出来原本一部很有创意的电影被拍成了普通枪战片。。。请问魔法师和奇异博士谁会比较厉害多一点?
我想知到枪侠是什么体质的?我想知道魔法师宇宙就这一个吗?他是怎么诞生的?我想知道灵是什么?我想知道为什么会有预言家?我想知道黑暗塔的真正由来又被胶带吗?我想知道的都不会再被胶带了。。。7部并1部,明眼人都看得出来原本一部很有创意的电影被拍成了普通枪战片。。。请问魔法师和奇异博士谁会比较厉害多一点?
一部把心力全花在讲好故事的剧。俗套题材(?)玩出不俗套。
苍兰诀播出前可是nbcs,现在靠质量过硬成为同期黑马。在这个时间点,是避不开与同期进行对比的。我这么热爱这部剧的原因之一就在于,苍兰诀用远少于同期项目的钱,靠整个制作团队的用心,做出了高质量好口碑的热播剧,这就是一种逆袭。是整个制作团队的态度决定了这部剧的质量,而不是
一部把心力全花在讲好故事的剧。俗套题材(?)玩出不俗套。
苍兰诀播出前可是nbcs,现在靠质量过硬成为同期黑马。在这个时间点,是避不开与同期进行对比的。我这么热爱这部剧的原因之一就在于,苍兰诀用远少于同期项目的钱,靠整个制作团队的用心,做出了高质量好口碑的热播剧,这就是一种逆袭。是整个制作团队的态度决定了这部剧的质量,而不是钱。不管多少钱,其实都够好好讲故事了,但为什么最近高投资项目频频出烂剧,还不如钱少的项目呢?高投资可以自称为大制作,但不代表成品一定高质量,观众不会看成本买账,唯有用心,才能有好的作品,用不用心,看了剧就一目了然。
剧本上,不管是高大上还是纯娱乐的题材都不能把观众当傻子。苍兰诀剧本逻辑通畅,前后呼应,各个人物行动动机合理,成长路线明确,情感变化细腻。不靠台词和伪旁白告诉你人设如何如何,而是靠画面、靠人物的行动自然展现,不会给人违和感(比如很强,但强没看到先吐血;比如至善,但不渲染直接来圣母情节)。
正如编剧在wb上说过(转发?)的,碰到想不通的地方一定要想通了才能继续写,不然后面会变成回旋镖随时出来攻击你。逻辑、动机上过不去,那人物只会越来越崩。看偶像剧观众也是希望能带脑的。苍兰诀的每个人物的动机都非常合理,推动情节也很自然,人物就都立体了起来。是第一部让我觉得,如果你有不理解的地方,那一定是因为剧情太紧凑你忽略了,而不是纯纯的bug。每一处都可以在前文找到对应、解释之处。特别人间篇,可能一开始会觉得好热闹好大乱炖,但看完一盘,就觉宿命使然,热闹离谱之下是不变的命运红线。
拍摄上,导演完美的把剧本的内容都展现了出来,节奏一流,没有废的镜头,没有水的场景。分镜和特效颇有些二次元的感觉,让人眼前一亮,三界色彩分明。哎,拍的是真的挺好看的,但是我描述不出来!气死!
演员上,现在项目立起来,感觉都自带傲慢和偏见。流量看不起低成本的项目,觉得会自降身价,高成本的项目又不屑选最贴合的演员,只不过是在几个符合项目级别的明星里来回选罢了,真的是无趣。内容输出沾上了商业真的会变得乏味。
偶像恋爱剧就不配有好故事吗?“都来看谈恋爱那甜就完事儿了,你不就是来看个甜吗?给喂这种水平的故事差不多就得了”没错,就是来看谈恋爱的,但不代表观众降了智,强行制甜都得吃。
这到底是谁的傲慢与偏见?
以 不过偶像剧而已 的傲慢和偏见,来做自以为符合现下观众口味的剧。以 流量就是王道 的傲慢与偏见,将剧进一步包装为商品,让演员粉丝(硬着头皮)也要来买单。资本演员把钱赚满,粉丝自我洗脑看低质量作品,局外人直乎观众可怜。
上行下效,一些观众也带上了傲慢和偏见,先入为主认为恋爱剧就是低一等。当为苍兰诀的剧情大呼巧妙的时候,有很多人从一开始认为“偶像剧还用带脑”“没见识偶像剧还能怎么样”,到真的去看了,才发现真的不一样,算是某种程度上改变了观众的傲慢与偏见吧。
在苍兰诀这里,我觉得我真正地做了一次观众。我感觉自己有被讨好。不管是戏精王的跳来跳去,编剧发自肺腑的分享,角色号的互动,主演们发不完的照片,整个团队是极富有热情的,孜孜不倦地把这份热情传递给观众,并且肉眼可见有巨大的回响。当然,最重要的是,我看到了有温度的好故事。
偶像剧的核心是爱吧,爱是多么细腻多变的美丽事物,绝不会是“我说有就有”“我直接明牌你就嗑”套路模板一招吃遍天下的。
如何把爱写的动人,我觉得苍兰诀给出了答案。
1936年程步高導演《新舊上海》。與《烏鴉與麻雀》一樣,又是著眼於上海弄堂裡的一棟老房子和三教九流的訪客們。電影多是圍繞著「錢」進行,幾戶缺錢的房客:貧病交迫的范式夫妻、失業的袁先生以及袁式的「塑料」夫妻情,等等。
由「錢」的拮据,主角袁式夫妻便在捍衛「面子」與「缺錢」之間斡旋。「樹要皮,人要臉。」袁式夫妻的行為則是這句話的最好詮釋。袁先生失業了依舊每日早起外出,因為擔心房東知道
1936年程步高導演《新舊上海》。與《烏鴉與麻雀》一樣,又是著眼於上海弄堂裡的一棟老房子和三教九流的訪客們。電影多是圍繞著「錢」進行,幾戶缺錢的房客:貧病交迫的范式夫妻、失業的袁先生以及袁式的「塑料」夫妻情,等等。
由「錢」的拮据,主角袁式夫妻便在捍衛「面子」與「缺錢」之間斡旋。「樹要皮,人要臉。」袁式夫妻的行為則是這句話的最好詮釋。袁先生失業了依舊每日早起外出,因為擔心房東知道他失業。袁太太典當了首飾,卻仍舊送「街禮」。「缺錢」的袁先生露出來其猥瑣不堪的一面,應了那句古話「貧賤夫妻百事哀」。
《新舊上海》的總體基調哀而不傷,「頂難」的幾戶人家,卻是以喜劇的方式去展示。
前一周看了一部电影叫疯癫之翼,外文名我更喜欢“Mad to Be Normal"。
忘记具体什么情节,但现在依然为这个精神病学家打call,他太帅了。从上面的照片上,相信你一眼就能认出他。他的眼神和表情太坚毅也太放浪不羁了,就如他的精神病研究生涯一样。
最近看乐
前一周看了一部电影叫疯癫之翼,外文名我更喜欢“Mad to Be Normal"。
忘记具体什么情节,但现在依然为这个精神病学家打call,他太帅了。从上面的照片上,相信你一眼就能认出他。他的眼神和表情太坚毅也太放浪不羁了,就如他的精神病研究生涯一样。
最近看乐队的夏天,被摇滚的历史和摇滚的精神感染。这位精神病学家就如一个真正的Rock Star一般真实、纯粹、善良、反叛、自由、真理、人性。他活跃的六十年代,也正是摇滚的黄金时代呢。
可能大家听说过精神疾病治疗中的电击疗法,在六十年代那时的电击疗法和现在的电击疗法简直不能同日而语。电击疗法或用药令精神疾病患者“停止思维”,不再“疯癫”,于是在那时候还挺盛行。这位名叫R. D. Laing的精神病学家却觉得人都给电和药搞“傻”了,还怎么了解这些患者真正的病情,尤其是精神疾病除了一些生物因素也有很大一部分的心理因素。
于是他开了一个“诊所”,就像一个大家庭一样,每位患者有自己的房间,出入自由,大家一起用餐,聊天,或自由的“发疯”。Laing也倾听他们的“疯言疯语”,就是平等的把人当人看而不是把人当成精神病。对了,如今还有多少人在骂人的时候说“神经病”!下次再想用这个词的时候可以思考一下。
总是电影中,可以看到当时主流医学和社会主流中都把精神疾病患者当成精神病来治。Laing认为精神疾病患者是和我们一样的人,只是与所谓的“正常”有一些不同的地方,试问有几个人是无时无刻完全“正常”的呢!
这部电影其实看起来挺让人痛快的。在我们喊着口号“人人平等”时,也许我们就在随大溜做着不平等的事。电影中Laing的思想正在“冲破藩篱”,虽然结尾没什么“大圆满”,但他的思想在现实中影响深远。
有篇这部电影的影评叫“如果我正常了我就疯了”写的特专业特详细很好看。
昨天晚上看了一部国产网络悬疑惊悚电影,特殊嫌疑犯。感受良多,借文抒情。
一起扑朔迷离的奸杀案让一个中学老师变成了众矢之的,处于风口浪尖之处。那么这个男老师为什么会被包括女友和警察在内的所有人都当成嫌疑犯呢?他是否是真凶?背后还隐藏着哪些更深层次的关于人性问题的探讨呢?
熟话说,空穴来风未必无因。做为一个人类灵魂的设计师—老师,必须要先符合以下几个条件:
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昨天晚上看了一部国产网络悬疑惊悚电影,特殊嫌疑犯。感受良多,借文抒情。
一起扑朔迷离的奸杀案让一个中学老师变成了众矢之的,处于风口浪尖之处。那么这个男老师为什么会被包括女友和警察在内的所有人都当成嫌疑犯呢?他是否是真凶?背后还隐藏着哪些更深层次的关于人性问题的探讨呢?
熟话说,空穴来风未必无因。做为一个人类灵魂的设计师—老师,必须要先符合以下几个条件:
1、要有健全的人格。老师的言行是人之品格的外在体现,他不仅是教师自身素质的反应,而且还体现了自我的思想道德品质。剧中的林文为什么第一时间就被当成了嫌疑犯?是因为他婚内出轨,而且婚外情的对象居然是同校的美女老师。还有林文第一段婚姻的老婆在影片中虽然出现的镜头很少,但是就从她的衣着打扮还有吸烟等细节来看也不像什么正经的女子。还有奸杀案发生后连他同为教师的女朋友也不相信他的清白。最后他请求其他女学生为他作证,却给学生家长在推撞受伤之余居然还有你那些破事我们早就知道了的言论。注意这里是“那些事”,说明就林老师的人格来看坊间早有质疑的声音。
2、要有乐观的心态。乐观是心胸豁达的表现,比地大的是天空,比天大的是人心。心胸豁达的人是真正的强者,乐观是他们的情绪体验,乐观的心态能激发希望,乐观是工作顺利的条件。悲观只能颓废不前,成为困兽,最终自己葬送自己原本打的一手好牌,沦落为输家。林老师在奸杀案发生后显然之前良好乐观的心态是受到很大的影响的。整个人萎靡、颓废、不振作。在各方舆论压力和教学不顺的情况下才开始用他自己的方法比如走访目击者、得到相关线索在出事地点守株待兔等帮自己澄清事实。如果他有乐观和豁达的心态为什么不第一时间就去寻找有利于自己的证据和真凶呢?
3、要有奉献的精神。当普通人走向教师岗位的时候,别问学校给了你什么,先问你为学校做了什么。林老师也许在教学方面是有两把斧子的,可能也为学校培养过人才。但是这不代表他就是一个人品师得全优的好老师。就算没有奸杀案的发生,但是他做为人民教师婚内出轨,也给学校带来了一定程度的名誉受损的影响。
4、要站在学生那边。现在的学生和过去相比更有发散性的思维,书本外的知识也比过去有更多的途径获得。他们不再希望等待着园丁的浇灌,而是希望自己的意识和想法得到老师的关爱和理解,希望得到老师的赞许和表扬。因此教师应该根据问题的实际情况做出合理和正确的自我判断下站在学生的一边或者学生的认知有偏差的话给予学生正面的引导。林老师在之前女学生宿舍疑似变态男宿管偷被害女学生的内衣裤时,只是听了女学生的片面之词,没有深入的进一步的分析调查事情的真相而盲目的站在学生一边冤枉了当时的宿管并且还间接成了宿管被毁容的帮凶。所以仇恨的种子渐渐的强烈的在被冤枉并且被开除的宿管心目中生根发芽,最后演变成虐杀和栽脏嫁祸。实际上奸杀案的罪魁祸首就是林老师自己。
人言可畏、三人成虎、流言蜚语、道德绑架、舆论尖刀这些对于身正不怕影子斜的正义之士来说就如同被蚊子叮咬一样,不痛但有点痒。反过来对于那些心虚之人来说无疑是一种致命的毒药,如果没有对症下药的解药,那么最可怕的结果就是要了心虚之人的命。
林老师在本片中是证明了自己在奸杀案中的清白,但是母亲因为受不住打击而抑郁离世,女朋友也离他远去,女儿也给打伤入院,自己也受尽了各种精神和肉体上的煎熬。他为自己过往的不羁行为也付出了沉重的代价。最后一个镜头林老师去取车的时候依然还是有一块块的泼墨污迹在挡风玻璃上。这说明人们只愿意相信自己所相信的人和事物。即使到后来证实了真凶的存在,但是林老师的这个被当成奸杀案的污点会永远伴随着他一辈子。淅淅沥沥的雨把挡风玻璃上的污迹暂时擦干净了,但是能代表它(他)就能永远雪白吗?我看未必,因为事情始终存在过。
这部剧看得出来没有大卡司演员阵容,没有所谓的大制作。但是从故事本身告诉我们的深刻寓意来说也是蛮不错的一部小家碧玉式的好作品。给予鼓励的四星好评。
Stage OfBravery—漫谈《神击的巴哈姆特-virgin soul-》目录前言一些前提——写给想要欣赏这个故事的你(12.27更新)前言——snbvs贼好看了!求求你们去看吧!抱歉,想了半天,我只憋出了这么一句捉鸡的开场白。《神击的巴哈姆特(Shingeki no Bahamut)–Virgin Soul–》,以下简称snbvs吧——这部剧的观感真的很奇妙,一语以蔽之呢,就是这篇文
Stage OfBravery—漫谈《神击的巴哈姆特-virgin soul-》目录前言一些前提——写给想要欣赏这个故事的你(12.27更新)前言——snbvs贼好看了!求求你们去看吧!抱歉,想了半天,我只憋出了这么一句捉鸡的开场白。《神击的巴哈姆特(Shingeki no Bahamut)–Virgin Soul–》,以下简称snbvs吧——这部剧的观感真的很奇妙,一语以蔽之呢,就是这篇文章的标题:SOB!!!就像在这个串里你看到的一样,这部剧的评价是两极分化的,喜欢的人恨不得把它吹上天,不喜欢的人恨不得把编剧打一顿。而我的立场呢,当然是:我 要 吹 爆 它!这是我最近十年追得最认真的一部剧,我已经很多年没有往acg作品里带入感情了,看番都是在一边吐槽这展开贼弱智了,一边吸精神鸦片,纸片人嘛本来就是消磨时间的玩物。追这部剧的时候,我抱的本来也是这种心态——“小姐姐多可爱啊!cy爸爸贼有钱了!好看好看!”然后追到了第十多集,我发现有点不对:“卧槽我好像有点带入了?哇他们真好啊!卧槽ta在干嘛?这人好智障?噫那个谁怎么不去死一死!”老实说,这部片子追得我胃疼。我也气过,私下里也没少骂,ep24开播时我的想法是“staff在干什么?那么多坑没填,可惜了好展开好人设”当时的黑评真是铺天盖地。我读过不少黑评,读到的满屏幕都是愤怒和发泄,而不是分析。是的,这部剧真的没法让你爽。观众看完会想把作者打一顿,会有种情感如鲠在喉,不吐不快。但是呢,等了几个月,情绪沉淀下来。当我我回顾了自己到底看了个啥,到底是什么在影响我的情绪的时候, 我发现,这部剧是合理且经得起解构的,人物的行为跟和他的性格,经历并不矛盾,如果你是ta,你在那个环境下,就会那么做。观众会被带动情绪,正是staff的良苦用心使然。snbvs有自己想表达的、想打破的东西,是一部不可多得的佳作。bd附赠的访谈里,配乐的池赖也说,这部剧对动画题材动做了全新的探索。staff在各方面都有很多自己的想法,没有迎合宅,也没有迎合任何人或者任何cp的粉,这是很难得的。这是一部经得起结构的相对严肃的作品。接下来呢,我会从个人的所知所想出发,尝试解构一下这部剧。老实说,我也搞不懂作者到底想表达什么,所以一切都是个人观点。我的出发点肯定是不理智的,理智的话也不会这么认真地花时间在网上写东西,我第一次在知乎写这么长的东西_(:3评价“好”“坏”这个事本来就是非理性的的,理性只是工具,语言也只是工具,从来不是目的本身。我的动机就是:我喜欢它,我要让更多人知道它的好!我也不想说服谁啦,肯定也说服不了誰的。不喜欢的人还是会不喜欢。就当一场漫长的唠嗑嘛,我游戏文字,你要有兴趣,就听我叨叨呗_(:3(~ps:我总是带着一种批判的腔调,不过本质也就是唠嗑,希望不要冒犯到谁啦XD~psps:稍微涉及了一些戏剧理论和美学理论,我学的不是相关专业,所有信息来源都是wiki和道听途说,有错欢迎指出。~pspsps:标题是个贼智障的文字游戏,希望能博君一笑;p了之前在推上刷到鬼佬讨论剧情,一口一个snb的,我老是看成sob2333~pspspsps:长篇大论,废话很多。祝阅读愉快~)一、一些前提——写给想要欣赏这个故事的你——审美并没有高下之分,但美绝对不是一元的,开放客观的心态能让你有更多美的体验。首先呢,我必须承认,这部剧对习惯了动画作品的观众很不友好。因为它跳出了这些观众所习惯的套路。但它没有乱搞,也没有ooc,它有自己的逻辑,经得起解构。我觉得吧,要欣赏这部作品,得接受以下几个前提:1.戏剧是自由的,作者不是上帝现在的影视作品,多多少少有所提倡,夹带着作者自己的价值观,ta不会有意把符合他价值观的人塑造得让你讨厌,正面人物就算有缺点,也一定是很美,很善的,不可以坏,不可以丑。而不符合他价值观的人,脑门上也往往写着一个死字。但这并不说明戏剧一定要有所提倡,戏剧本是自由的。先举一个大家都熟悉的反面例子吧,自称宅的朋友,应该不会没看过《Fate/Zero》,其中推的人物:三王,枪哥,74,韦伯……他们从来不会干真正讨人嫌的事,英雄受难都是给迫害的,反英雄切嗣一副我不入地狱谁入地狱的殉道相,韦伯的懦弱也只是增加一点笑料,并没有遭遇考验人性的窘境而显得卑鄙可憎。因为作者喜欢他们。而可怜的雁夜和葵,一出场脸上就写着个惨字,看点只是作者接下来要怎么折腾他们。丧心病狂的魔术师组,你就看他们作死,出来混是一定会还的。没啥特点的普通人,比如主任他太太,只是塑造枪哥的工具,用了就扔,我甚至都记不清她叫啥名字。在这种剧里,作者虽然打着群像的旗号,但是ta喜欢谁,同情谁,把谁当工具人,把谁当玩物,你会看不出来嘛。acg作品总是这样,作者的用意太明显了,谁美谁丑一目了然,ta恨不得拿扩音器把主题告诉你(作者按,其实这方面fz都算做得挺好的了啊_(;3至少人物都有血有肉,像saber也丢过大人,至少做到了不说教,不做道德评判。但这种恶意有点区别对待了,征服王和英雄王就没有。更烂的例子我举不出来,因为烂得我都记不住了)而这部剧,讲了一群普通人在大灾大难面前的家长里短,观念冲突。作者消极中立到近乎冷血,作为上帝,ta很克制。前十七话,ta塑造出了这群性格各异的角色,从第十八话开始,故事进入收尾,从此再没有巧合,剧情的每一步都是由人的决定推动,每个人物都因为自己的性格做出决定,因为决定迎来了各自的结局,宿命感压得人喘不过气。每个角色都很惨,即使是主角,该坏就坏,该丢人就丢人,该丑陋就丑陋。我们稍微做个对比,巴哈姆特之怒第一季,法瓦罗是出卖了阿米拉一次的,但是编剧出手了,让马来助攻,阿米拉没有因此受难,法瓦罗的行为并没有造成恶性结果,没有丢他的人,也就没有引起观众讨厌。放在第二季,妮娜被失恋打懵,拖延了一点逃跑时间,结果被黑龙摁在地上揍。论行为怎么看都是法瓦罗更恶劣,但却是妮娜受到了惩罚。snbvs的世界是很残酷的,残酷到招黑粉。没有任何人是天选之子,每个人都要为自己的行为付出代价。再做个对比,第一部贞德的堕落过程中,对她的描写是很正面的,她仿佛是单纯的受害者,是英雄受难,堕落只是吃错药失心疯。而在第二部,虽然也有环境的因素,但她自己的问题也蛮多的,而且最后堕落也是她自己选的,是她的性格缺陷让她自己选择从受害者成了加害者。我们再来对比一下解决巴哈姆特这个大boss的手段,第一部是命运(编剧上帝)送给了法瓦罗解决巴哈姆特的武器,人的命运是编剧决定的。在第二部,则是人族牺牲了工程师和黑兵,人皇堕落成所谓的暴君,还要氪命,才造出了绿炮,人的命运是他们自己决定的。整个过程里,作者是很克制的,没有当上帝,没有用自己的道德判断去摆弄人物的命运。有人批这剧三观不正,但是,你确定你正在批判的就是作者想表达的吗?也许这也是作者想批判的。人族在前期被塑造得面目可憎,如果作者是想推崇极右的那一套,ta不会那么傻。凯撒的小团体看起来政治很正确,干的事简直是一出闹剧,这是作者推崇的吗?恐怕也不像吧。这种安排其实让我想起了莎翁的后期喜剧,观众很难猜到作者究竟想表达什么。比如《终成眷属》,朋友你如果有兴趣,可以百度剧情梗概感受一下,你觉得莎翁是在提倡男主女主的做法吗?在更加广为人知的《威尼斯商人》中,莎翁为犹太商人夏洛克安排了很多自我辩白,说得非常有道理,如果从夏洛克的角度解读,观众一定笑不出来。我想,也许作者只是想讲个故事吧,不传达什么,不夹带什么,故事中人物也并不是作者的传声筒,而是被假设真实存在的一个人——在情理之中,他们之间发生了一些事。人就是这样的,故事就是这样的,仅此而已。随便你解读去。我是第一次见敢这么写动画剧本的。(ps:为什么让戏中人的决定自己的命运就叫“刻意”,不如编剧用上帝之手在戏里“替天行道”优越嘛,我蛮搞不懂你们“宅圈”的。作者上帝不克制自己的剧本,像沙耶之歌,eva和小圆脸,主角一不高兴,世界都要跟着毁灭,偶尔看看还好,看多了我真的想打人——你当你谁啊,你那点鸡毛小忧伤,就要拉全人类陪葬,做你喵的春秋大梦去)2.审美的同时,审丑在这部剧里,其实包含了很多很丑的东西,它几乎挖掘了每个人物的下限,这是很不讨喜的。你也许会说我知道啊人无完人,但你其实还是有很多接受不了的人,接受不了的行为。现在多数动画呢,为了吸粉,为了卖周边,生产作品就是为了塑造人物,塑造人物就是为了讨人喜欢,不讨人喜欢就是塑造失败,人物塑造失败就是作品的失败。像之前提到的fz;主要人物的缺点更像增添魅力的修饰,并不招人讨厌(也不尽然嘛,老虚稍微欺负了一下saber,你看他都给王粉骂成啥了)。大部分观众,其实只能接受ta的爱豆有一些无关痛痒的小缺点当佐料,但是ta的爱豆是一定不可以丑的。这部剧却对美与丑等同视之。黑兵滥杀,很丑,血腥奴役,很丑,没有自我的应声虫,也很丑。这是显化的,小的丑。但它真正的不俗还在于,它塑造了美的堕落,这是大的丑。如果说“悲剧就是把美好的东西撕碎给你看”,那它撕碎的可不止是可爱的艾尔,繁荣的王都这些看得见的东西,一些看不见的东西、美的东西,也变丑了,幻灭了——想当好人的贞德和亚历山大,变坏了;妮娜和夏利欧斯纯粹得一塌糊涂爱情,变成了拔刀相向;崇高的理想,在凯撒的行动下,变成了儿戏一样的无用功——放在别的动画里,被渲染得比生命还重要的的纯粹事物,这里统统被拉下神坛,什么正义的理想、美好的爱情,在残酷的现实面前,泥沙俱下,统统完蛋。即使代表着virgin soul的国王与龙的伴侣也别想免俗。不要考验人性,人是很脆弱的。安排巧合让人物保住这最后一块遮羞布,这不是什么难事,这部剧前期也有很多巧合,也。但到了收官阶段,作者却不这样,ta就要把这些个人的下限,这个人最丑的的样子撕开,一个都不放过。人真的是很丑的的,没有什么比人更丑了。但请不要排斥丑,丑比美更能调动观众的情绪,不给你玩说教,也不刻意煽情,就把一切赤裸裸地拿给你看 ,简直折磨得人心累——这种塑造,比轻飘飘的一句“战争是不好的,会死很多人”,我以为吧,高了不知道多少倍。烂剧是空洞的美,所以无聊。而这里,我们看到的是血淋淋的丑,所以想打人。我在文学作品里见过这么玩的,我也在电影里见过这么玩的,但我第一次见动画这么玩。staff敢这么玩,明摆着就是不指望卖周边了。能理解作者用心的人恐怕不多,我认识的一些人, 在剧中人行为超过他们的下限的时候,都转黑了。日本动画为了卖钱啊,能用的套路,也真的蛮少的。能有敢跳出来的作品,多难得呀,谢谢土豪爸爸!3.这是一部“问题剧”现在的影视作品的主流是一个个解决矛盾,解决矛盾会让你爽,这也是大部分人追剧的动力。但这并不是戏剧的唯一形式,有一类戏剧被称为“问题剧”,它的目的就是提出问题,调动观众的情感,而不是解决问题。就像《玩偶之家》最后,娜拉出走了,但是她出走之后要怎么办呢,她好像养不活自己啊?作者就不告诉你。再比如《雪山飞狐》,胡斐那一刀砍没砍呢,鬼知道哦。同样的情况也出现在这部剧,它只是将一个又一个的矛盾挑出,让你自己去琢磨。而这些矛盾,这部剧到最后也没解决:比如三族关系,比如妮娜最后也没有机会知道克里斯在想什么。所以看到最后,观众依然有一种矛盾重重的现实感,所谓的结局只是妮娜小妹妹敷衍了两句,重要信息全部被避开了。有人称这为烂尾。但是如果不这样模糊处理,这些矛盾又该要怎么解决呢?我想不到。种族,左右,傲慢与偏见,集体的恶意……这些在现实中都没能解决掉的矛盾,要是找个似是而非的理由轻易解决,会爽吧,但是真的蛮儿戏的。你也许会说现在这个结局更儿戏,人皇为什么没死。我觉得吧,同样是儿戏,也别说谁比谁更了。是的,这个故事是悲剧式的展开,正常发展下去怎么看都是悲剧。现在的结局模棱两可,从乐观的妮娜视角看,它是好的,而水面下的深层问题,是小妹妹看不到的,结局其实是开放的。妮娜和夏利欧斯这支舞啊,真的只是一个表面上的happy ending,结局就卡在这里最好了。夏利欧斯还能活多久,我想都不敢想。我反正是一种老太婆一样的心态:就像莎翁给了《冬天的故事》、《暴风雨》一个happy ending一样,问题是解决不完的,这群人真的蛮不容易的,原谅他们一次吧。4.我们是来看戏的不难发现,这部剧里的人物啊,设定都挺简单的,能省笔墨就省笔墨。二十四集了,夏利欧斯除了庶出王子,经历还是一片空白。你说他单薄又套路,也是吧,莎士比亚也喜欢这么干,他笔下的主角设定也很简单,十个字内就能说完。但我还是想说,人的复杂性,并不体现在ta是谁,ta的设定有多复杂,而是体现在简单的人在千奇百怪的境遇下,会做出的千差万别的反应上,由此,会产生难以预测的命运,,会看见人性幽微隐秘之处,这是很有意思的。戏为人服务,为了推虚拟偶像而存在的作品很多,小姐姐们的设定动辄几大页,设定本比剧情还厚,这种戏最好卖周边了。戏为情感服务的作品也很多,剧情就是为了让戏里人帮戏外人说ta想说的话,宣泄某种现实中宣泄不了的情绪(比如eva就很明显有这种感觉)。还有戏里人完全为了让戏外人带入爽一把,享受一下日天日地的感觉的,就是各种苏了。而守拙踏实地讲故事,讲人的命运的作品,反而越来越少。在这部剧里边,我们的重点是戏,是行为,是事儿,人是为戏服务的。就像聊斋里的书生,也只需要书生这个标签,最多托个籍贯,重点是他的艳遇。而世界观设定啊,人物背景啊,能少交待就少交待,因为它们不是重点。看戏的重点是情感共鸣。阿宅们总是优越地说,不要带入,在虚拟世界寻找真实的人脑子一定有问题。这其实应该是是玩笑话——看奶子大腿当然不需要感情,有下半身就够了,但看戏,如果不寄托真实的感情,得多无聊啊。亚里士多德认为,悲剧能够引发人压抑的情绪,这种情绪如果得到合理的宣泄与疏通,则可以净化灵魂。有人嫌桥段狗血,狗血是因为老套,老套是因为经典。但是老套就不好吗?哪有那么多神展开啊,太阳底下没有新鲜事,人与人之间的事情也就是那些啊,既简单,又复杂。一味追求神展开神转折,这其实是一种娱乐至死的心态。抛却杂念,好好欣赏故事本身吧,我们是来看戏的。5.不要物化人现在很多剧啊,尤其是日本动画,不论好人坏人,首先ta动机明确,一定要有逻辑。我有点审美疲劳。真实的人动机单一明确的是很少的,不然也不需要研究心理学了。人不是概念也不是逻辑。日本动画为了制造戏剧冲突,为了好看,却在一元化、阉割、然后刻意强调这个东西。比如隔壁的抢圣杯。好看,当然是好看啦,但是看多了,累。偶尔也该换换口味。我很喜欢古典戏剧,里边的hero过得浑浑噩噩的,他们的命运因为各种各样鸡毛的事大起大落,也是很好看的。古典悲剧的开端往往简单又随便:一个梦、一场幻觉、一个表情、一次错误的信息传递,嫉妒、分配不公、膨胀、几块钱,就像投石入水,会在人物内心产生一圈圈涟漪,然后促成行为。人是很荒谬的,经常是找不到逻辑的,所以又显得很复杂,搞不清ta在想啥。很多动画里那些显化的,哭天抢地的黑化、友情破颜拳式的“洗白”,这才是把人符号化了,看多了简直又腻又无聊。有人觉得这剧里人的动机怎么都那么智障啊,二五仔说黑就黑了,其实关于他的动机已经铺垫得够多了啊——一次一次地喝花酒,感叹前途堪忧,当诱惑摆在他面前的时候,善恶就在一念之间。才不是啥黑化,他就是他。人在一些情况下是很坏的,但是再给他一次机会,他恐怕还是愿意当好人的。这才是在用“人”来推动剧情,决定他们自己的命运,而不是顺着戏外人的愿望,想当然地操纵戏里人的命运。不要看不起人,人和人的差距比人和狗都大,人是很有意思的。如果放一个哈姆雷特式优柔寡断的人在亚历山大的位置,估计巴哈姆特都射完了,他还没想清楚捅,还是不捅呢。这部剧难得地跳出了动画的滥觞,不堆砌设定,不给你造偶像,就好好讲事:让“暴君”谈恋爱,让“圣女”遭遇亲子危机,用了大半集的宝贵篇幅展示“小人”的末路,既不贬损谁,也不给谁贴金,看起来很美的人,要拉下神坛,看起来很丑的人,身上也有很美的东西。不自以为是地解构人的逻辑,也不符号化人,它也尊重了每一个剧情中的“人”,甚至“小人”。这就有点人文主义的感觉。人不是一句话能说清的,哈姆雷特不止是复仇的王子,夏利欧斯也不止是奴役魔族的暴君或者霸道总裁。他们的行为在不同环境下跟他们的目标往往是没啥关系的,他们的性格也在随着境遇改变,他们不是某个目标或者某个概念的奴隶。这才是人。很可惜的是,很多观众看惯了套路和符号人,拿着“黑化”“洗白”“二五仔”“傻白甜”“霸道总裁”的标签就往人身上贴。这些观众批人脸谱化,然而实际上,一切脸谱都是他们自己贴上去的,观剧时他们看到的只是他们心中的刻板印象。是他们自己在物化人。限制了他们眼光的不是编剧,而是他们自己!有人站在上帝视角,说,这完全是一群轮番作死的乌合之众嘛。我不反对。追剧的时候,看着这群人前赴后继地作死,我也很胃疼,很想打人啊,但过后稍微换位思考一下,结合人物的性格,经历,你会觉得,他们的行为都是解释得通的,人就是这样的。All the world's a stage.对于戏里人来说,沉重到几乎是全部生命的东西,戏外人看着,也只是荒唐的儿戏,还会骂他们智障。人真的够可怜的。(ps:当然啦,工具人还是有的,比如那个卖面包的大叔,比如眼镜小天使,但他们只是出来说两句话,对剧情几乎没有影响。另外,细心的观众会发现,ep2抢东西吃、ep17跟克里斯踢球,ep23被凯撒所救、又捅死亚历山大的小恶魔是同一个,长得特别丑特别好识别233我觉得这个安排蛮有意思的)5.表面的信息并不是全部现在的动画呢,喜欢让人物把内心的想法说出来,或者让某个角色开了天眼一样解说,把所有信息都浮到表面上,生怕观众看不懂,也因此他们台词一听就是戏腔,不像是人在说话,如果要按艺术流派来分,这就有点表现主义——着重表现,人物演得其实是不像,不合理的,但依旧好看。这样做很讨巧,因为说得多了,画得就少了,省钱嘛。动画总是这样,观众也习惯了这种表现方式。而这部动画走了另外一个路子——体验派,演谁像谁,戏中人演得越逼真越越好。那么,他们的台词就必须符合人物的性格和所处环境,其中能透露的信息也受到了限制,正常人是不会有解说的习惯的,而心理描写也几乎没有。所以,你看到的只是一个侧影——整个世界的冰山一角,只有人物在特定场景下该说的寥寥几句台词,和他们的眼神、表情、肢体动作。妮娜就像一台摄像机,那个仿佛happy ending的结局,也只是乐观的妮娜眼中的。结局其实是开放的,大多数信息被留白了,所以你可以从很多角度去解读,去议论,去描摹它的全貌。就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样,这也是戏剧的魅力所在。就像好的小说都懂得收敛词藻一样,好的剧本也应该懂得收敛。炫学容易,卖弄容易,铿锵有力的台词任何一个相关专业的毕业生都能写,但要守拙,让人说该说的话,控制好透露哪些信息,还要和满足甲方的要求,配合好演出,这更需要功力。4.这是一个悲剧我提到过,这部剧从十八话开始,就不存在任何巧合,所有的一切都是由人的选择造成的。有人觉得这样让人来推进剧情是很刻意的,他要看无巧不成书。其实呢,由人物的选择来推进剧情并不是什么新鲜事,这是古典悲剧的惯用做法,我们来看亚里士多德的观点吧(摘自wiki,我翻不好,还是直接贴原文了)the structure of the best tragedy should not be simple but complex and one that represents incidents arousing fear and pity—for that is peculiar to this form of art.This reversal of fortune must be caused by the tragic hero's hamartia, which is often translated as either a character flaw, or as a mistake.The misfortune is brought about not by [general] vice or depravity, but by some [particular] error or frailty."The reversal is the inevitable but unforeseen result of some action taken by the hero.简言之呢,亚里士多德认为,好的悲剧中,主人公的命运转折,应该是他的性格缺陷带来的行为造成的,他们的命运是注定的,又在意料之外的。悲剧的定义有很多种,不拘泥于古典悲剧的话,套用现下一个流行的说法就是——how to lose。也就是lose的姿态,主人公在不可抗命运面前做出的选择。放在这部剧里,主要人物们的命运都是一溜斜坡朝下走的,他们失去了很多东西,然后面对这个现实,他们的选择也各不相同。没有自我的亚历山大面对着失去前途这个命运,经受不起眼前的诱惑,堕落了,弑童,然后毁灭了。没有自我的贞德面对丧子的命运,也堕落了,驱使着她原本发誓要保护的人去送死,发泄怒气。理想化又不知道珍惜自己的凯撒,面对着失去让人类变好的希望,也就是失去夏利欧斯的命运的时候,飞蛾扑火地抗争,毁灭了,但也保住了夏利欧斯。不择手段的夏利欧斯和他背后的支持者,面对巴哈姆特这个命运,选择行动,他们造出了大炮,也招来了仇恨,差点毁灭了,虽然他被凯撒救下来,他的命也是要拿去实现他的目标的,注定还是要毁灭。小妮娜面对失去喜欢的人的命运的时候,不要命(世界)了也要和他一起面对,最后付出了嗓音,换回男朋友一条残命。一报还一报,有果必有因。在这个让人胃痛的因果循环里,可能唯还一有点童话色彩的,就是妮娜这一环了。毕竟她付出的代价是最能接受的。能救回夏利欧斯简直是奇迹中的奇迹,本来不论从哪方面看,这个人都是注定毁灭的。(ps:所以说夏利欧斯才是真·女主嘛,你要说这是个俗套的恋爱故事,我完全没意见:p 谢谢编剧手下留情,谢谢啊)总之啊,这群人也太惨了,简直惨到不能呼吸。我都要压抑死了,为什么他们都没我聪明,还没不会用上帝视角看问题嘛!所以呢,对于这个看似梦幻的结局,我是真觉得,冤冤相报何时了,就这么算了,饶了他们吧,报应已经够多了,再互相折磨,失去的东西也回不来了 。剩下的人你们就好好过吧。最后,补充一张图,是古典悲剧的通常套路。?其实这也反映出这部剧的一个问题,在人物做出选择,命运转折,走向结局的过程里,它其实缺了一个解放和净化情绪的过程。如果能煽煽情呀,搞点走马灯呀,描写一下人物心理活动呀,观感应该会更好。其实就是节奏出问题了,这剧节奏真的有问题。也许是篇幅不够了,又也许是staff就想要这个效果,谁知道呢。毕竟套路是前人的,他们都打破那么多了,也不差这一个。在本节的最后,我再来小小地总结一下:我想我应该已经说明白了——没错,这个故事是让人很胃痛,但请别急着骂编剧智障,ta内中有它自己的逻辑。它的套路,在戏剧理论中有章可循,不是乱搞。它打破了常规,在里边加入很多丑的东西,丑是真的很丑,丑得让人想骂娘, 你得接受这些丑,你才能欣赏其中的美。(这一点编剧甚至借贞德这个两度堕落的角色之口说出来了:“人往往是有很多张面孔的,接受了他的全部,才是真爱”)作者很克制,ta没有把自己放在上帝的位置,用自己的价值观去随意摆布人物的命运,所以,请不要随意解读然后批判它三观不正,请把注意力拉回故事和人物本身。不管这个故事有多胃疼,我还蛮喜欢的,大概是喜欢人物,又大概是喜欢那种揪心的感觉,大概是因为我看到了真实的丑而不是虚幻的美,谁知道呢,这就是抖m吧_(:3TBC统一回复:Q1:把人想得那么坏,这是你想的!你心理阴暗!A:把人往好处想也是有好处的,所有人都把道德底线提高的话,世界肯定会变好的,所以我们当然不能恶意揣测人性,应该选择相信“人性是美好的”。但是,这是我们主观的选择。客观事实是,真的有很多很坏的人和事。哪怕这部剧,比起魔幻的现实也温柔多了。当然,我希望你永远不要去经历。这种考验人性的事情永远也不要发生。Q2:我不管!政治家怎么可以这么智障?这不合理!A:emmmm刷别的番的评价的时候,我看到一条回答,我觉得放在这也合适↓【如何评价《革命机valvrave》这部动画?】https://www.zhihu.com/question/22381111/answer/32649350
今天我们观看了由任意飞导演的《村里来了个洋媳妇》并与任意飞导演进行了线上的亲身交流活动,这也是我第一次与影片导演进行线上实时交流活动,让我印象非常深刻,并从中了解到了更多关于这部影片的心路历程。
关于这部影片我认为在小众低成本的电影中是非常成功的,它不同于我们之前观看的例如张艺谋导演,李安导演等拍摄的大型电影
今天我们观看了由任意飞导演的《村里来了个洋媳妇》并与任意飞导演进行了线上的亲身交流活动,这也是我第一次与影片导演进行线上实时交流活动,让我印象非常深刻,并从中了解到了更多关于这部影片的心路历程。
关于这部影片我认为在小众低成本的电影中是非常成功的,它不同于我们之前观看的例如张艺谋导演,李安导演等拍摄的大型电影,虽然制作的成本在中国电影行业中算是比较小的,但我认为不管是从主题的深刻,人物形象的刻画等方面都取得了较大的成功。下面我将从以下几点来浅谈我对这部电影的理解。
一.人设
这部电影非常大胆,创新的选择了一位黑人女性远嫁中国,来到农村的故事。这也是我第一次在荧幕上见到以黑人女性作为主角的电影。同时在与任导的交流中我也了解到选角过程的不易,首先是不被赞助方支持,其次是对黑人女主的要求较高,国内满足的人选少之又少,再加上近两年新冠疫情的影响导致任导在选择女主角的路程颇为坎坷。但令人庆幸的是,在这部影片中,我认为女主角韦小丽把璐璐塑造的惟妙惟肖,女主角的人物形塑造的非常成功。让我觉得这部影片就是真实发生在中国脱贫攻坚中一个农村里的故事。电影中璐璐的热情开朗,古灵精怪,对两性知识的坦坦荡荡,遇到挫折勇敢面对,在爱情面前相互理解支持,这些人物的性格都影响了我,让我在欣赏这部喜剧电影的同时也从中得到了勇气和力量。
二.主题
本片的主题表现以小见大,从洋媳妇进村的一系列故事从侧面反映出了中国脱贫攻坚建设的成功以及绿水青山就是金山银山的发展理念。这部影片不同于以往的喜剧,也不同于普通的脱贫攻坚纪录片,它很好地结合了喜剧和脱贫攻坚这个题材。让我们在享受快乐的同时也深刻体会到国家脱贫攻坚为百姓带来的巨大改变。就像中央戏剧学院教授,电影监制路海波所说:“这是一部非常接地气的电影,影片以情感、性格和文化冲突为情节核心,将新农村建设的背景巧妙融入故事中,毫无说教意味,始终充满观赏乐趣。这既是一部按照艺术规律来创作电影,也是响应中央号召的电影,影片为全面实现小康社会画上了句号,同时又吹响了“十四五”全面乡村振兴的号角。”
三.叙事
整部影片中令我印象深刻的主要有两个桥段。一是整部影片的高潮:男主角“小军”站在推土机上不断追赶伤心离开的“璐璐”,和公交车展开了一场精彩的速度与激情的赛跑,并成功挽留了“璐璐”。用推土机来拍摄追赶这一情节也是我第一次在电影剧情中看到,演员的情绪非常到位,同时这样的交通工具也非常接地气,符合故事发生在农村的背景下,进而形成了整部作品的点睛之笔和爆点。在与导演的交流中我才得知,导演为了能够达到自己心中预想的效果不惜暂停拍摄,直到在机缘巧合之下看到推土机迸发出了灵感才开始拍摄这场追逐戏。在技术方面:这场推土机在拍摄过程中也克服了重重困难,因为用推土机装载人的危险风险较高,所以在拍摄过程中要特别注意安全问题。我想,正是因为任导面对电影拍摄中的不轻易妥协,对艺术的严苛追求,最终才产生了这一幕令人印象深刻的电影片段。
二是影片中小军与父亲的一段长镜头谈心片段。从时间和电影故事的发展上我认为这一幕的出现十分的巧妙。电影前半部分过于热闹,如果不选择一个转折点让故事得到一段时间的放慢,那整部电影的节奏就会受到一定的影响,降低观众的观影感受。其次,小军与父亲的这段谈话也从父亲的话语中让观众了解到了小军对于两位女生不同的情感,推动了后续情节的发展。为了让观众们有一个更加流畅的观影体验,任导还说到他们为了拍摄这个片段还专门铺设了一段50米的轨道,用长镜头的手法将小军与父亲之间的谈话一镜到底的拍摄下来,这样的拍摄手法让我觉得整个谈话过程非常完整,自然。
四.不足
整部影片中我认为的不足之处是:在篝火晚会中“璐璐”,“小军”和“沈莹”之间的矛盾冲突叙述得不够清楚,故事的发展节奏偏快,没有交代清楚他们产生矛盾的冲突点。前一秒小军还在示爱璐璐,下一秒小军就背叛了璐璐,惹的璐璐生气地走开。璐璐生气离开的故事节点显得稍有突兀。如果能更好的展现出小军的内心变化过程和面对这种情况的心理挣扎过程我想这部电影会展现得更加完美。
看完这部影片后再与导演进行面对面的交流后,我第一次了解到电影背后的故事,也了解到一部电影拍摄的不易。一部电影的拍摄不仅需要花费大量时间潜心打磨剧本,还需要自己找投资拉赞助。对于任导来说,这些不仅仅是一份工作,更是自己的一份梦想。任导对于电影事业的不断追求深深的打动了我,毅然决然放弃原本稳定的工作,为了自己的电影梦,从零开始做起。我想这份对于电影事业的执着追求,保持初心是任导本人所带给我最大的礼物。在以后的学习生活中,我也会像任导学习,在自己的专业学习上保持初心,勇敢逐梦!
九州IP有的人熟悉,更多的人还是陌生的,之前的海上牧云记,缥缈录和天空城等同属九州IP的电视剧无一不是反响轻轻,十分可惜。
其实相比其他古早小说,九州IP是有自身优势的,这个优势不会随着时间的流逝而改变——对一个传奇而又合理的世界的构造,一个充满想象力的庞大的世界!
或许囿于影视对想象力的束缚,目前的九州IP没有一个能把这项优势发挥出来的,星河长明就更别提
九州IP有的人熟悉,更多的人还是陌生的,之前的海上牧云记,缥缈录和天空城等同属九州IP的电视剧无一不是反响轻轻,十分可惜。
其实相比其他古早小说,九州IP是有自身优势的,这个优势不会随着时间的流逝而改变——对一个传奇而又合理的世界的构造,一个充满想象力的庞大的世界!
或许囿于影视对想象力的束缚,目前的九州IP没有一个能把这项优势发挥出来的,星河长明就更别提了,看看优酷的宣发,一股浓浓的玛丽苏风,简直扬短避长。
女性观众早已对玛丽苏言情审美疲劳了好吗?各位编剧,清醒一点吧!
可以吸引观众的剧情,要有创意!要有心意!请问星河长明有什么创新的地方?或者说有什么好看的地方?
演员CP感弱,服道化与东宫雷同,剧情七零八落,找不到一个可以说道说道的优点,谁的锅呢?反正不是观众的。
在此断言:扑剧。
不知道九州IP还会不会出下一部了,不过还是不思进取的话,就算出了,也是下一个海上牧云记,下一个星河长明(都是无用的剧情)
熊出没之怪兽计划2将在金鹰卡通嘉酷卡通全国亮响,在金鹰卡通内更新4集,总结:怪兽计划2在芒果TV,优酷等影视软件全面播出,日更新2集,北京少儿也将在8月12日正式播出的怪兽计划2,各种海报也发出,从此之外,怪兽计划2中的狗熊岭,也在介绍中展开,官宣己发布8月2日,英文版的海报也变成了清晰版
熊出没之怪兽计划2将在金鹰卡通嘉酷卡通全国亮响,在金鹰卡通内更新4集,总结:怪兽计划2在芒果TV,优酷等影视软件全面播出,日更新2集,北京少儿也将在8月12日正式播出的怪兽计划2,各种海报也发出,从此之外,怪兽计划2中的狗熊岭,也在介绍中展开,官宣己发布8月2日,英文版的海报也变成了清晰版
哈哈大爱德斯普利钦
疯疯癫癫地带领一众大牌明星也跟着他痴头怪脑,而观众亦抓狂头大的同时也大呼过瘾(比如我)
此片片中俩2男主 锋头完全改国俩大牌女星,一直擅长神经质狂野角色的甘斯布反而是此片中最正常的一位职业女性,冷静独立干练,而美丽性感的马良诠释不在状态、脆弱敏感倒反而有种别样反差美、一个出走的迷茫女人,在他国改头换面以另一种身份度过了自己生命中的一段段时光,阅尽人
哈哈大爱德斯普利钦
疯疯癫癫地带领一众大牌明星也跟着他痴头怪脑,而观众亦抓狂头大的同时也大呼过瘾(比如我)
此片片中俩2男主 锋头完全改国俩大牌女星,一直擅长神经质狂野角色的甘斯布反而是此片中最正常的一位职业女性,冷静独立干练,而美丽性感的马良诠释不在状态、脆弱敏感倒反而有种别样反差美、一个出走的迷茫女人,在他国改头换面以另一种身份度过了自己生命中的一段段时光,阅尽人生各态和男人,20年后又突兀随心所欲回归,角色设定颇似《完全陌生》中的蕾切尔.薇兹的那个角色:冥冥中她就是想出走,离开赖以熟悉的庸常的、过腻的生活,去远方,在别处 ,扮演另一种角色,过另一种生活…
而亮点反而在扮演丈夫的阿马立克和岳父
一个手舞足蹈发嚎发癫
一个咆哮愤怒无措
俩个人亦师亦友 又互相折磨冲撞 骂骂咧咧
各种奇嚎笑崩的情节 对话 表情 肢体动作????
这整部电影的风格 剧情走向就像电影中所展示的波拉克的滴色画一样 线索纵横交错 情绪肆意泼洒 即兴 随意 堆彻 狂放 诡异,但又一气呵成!痛快至极。可能有人觉得一团乱麻一锅乱炖 ,但喜欢的人可以拎着电影里那根根透视毛线左右上下穿梭 横冲直撞??逍遥偷乐
结尾反而有些平淡,其实更希望马良重又和老公在一起,女朋友有自己更广阔的天空…
剧中还提及的扬凡艾克这副著名的《阿尔诺芬尼》夫妇像,你可以留意下他的诡异的透视(镜子中的背影),有没有发现镜中和镜子前有撒不同之处吗???…
我觉的也是对阿马立克扮演的角色的一种暗示??
一次看完了将近八个小时的纪录片,大量之前没有公开过的片段让我看得十分过瘾。这次看完Get Back也让我对每一个成员有了新的看法。
和以前一样我还是最喜欢Paul,我觉得我跟他真的很像。在整个计划中只有他一直在带着大家往前走。Epstein去世之后大家没有了“家长”,都变得很散漫,Paul很想督促着大家把这个
一次看完了将近八个小时的纪录片,大量之前没有公开过的片段让我看得十分过瘾。这次看完Get Back也让我对每一个成员有了新的看法。
和以前一样我还是最喜欢Paul,我觉得我跟他真的很像。在整个计划中只有他一直在带着大家往前走。Epstein去世之后大家没有了“家长”,都变得很散漫,Paul很想督促着大家把这个project做好,所以不可避免地会说一些不中听的话,但George和John反而会对此产生抵触情绪,搞得大家都挺难受的。
在Rooftop Concert唱Dont Let Me Down 的时候John忘词了,Ringo和George都在旁边笑,但 Paul却笑不出来,表情很凝重,等John想起歌词才笑得出来。
I‘ve Got a Feeling 在录音室里录了很多遍都录不好,制作人Glyn都觉得OK了,但Paul就是不满意。反而最后在天台演出的那个版本是最好的一次,包括George的那段吉他solo也很好,最后这个版本也收录在了专辑里面。
各个细节都可以看得出来Paul真的是一个对自己很高要求且很自律的艺术家。他永远是我的榜样。
John也是一个天才,但是真的太散漫了。以前和Paul一起搞创作,质量真的太高,但和小野洋子一起之后就走了另外一个路线。每个人审美不一样,我还是喜欢他之前的作品。
George也很有自己的想法,可是在Lennon- McCartney组合的光辉下没有了自己的创作空间,他想要退出也是情有可原。
Ringo还是一如既往的可爱,每一次排练都准时到场,性格也很好,真的很让人暖心。虽然不怎么说话,但是能看出来他对这个乐队也有很深的感情。
黑人小哥Billy的加入让整个乐队有了新的活力,他进来之后整个乐队的气氛都变得不一样了,那一手电子钢琴真的给很多首歌曲都注入了灵魂。太牛了。
一开始在Twickenham彩排真的太难受了,大家天天都在吵架,根本排不出曲子,后面搬到Apple Studio真的好了很多,又是一个孟母三迁的故事,一个好的地点真的可以改变很多东西。
最后真的很感谢导演Lindsay-Hogg。一开始也是他提出了很多建议,去北非演出的点子我太喜欢了,可惜最后没能实现。在整个project中他也给了很多建议,作为一个只比John大几个月的同龄粉丝,是他鼓励着他们四个一路坚持下去。
最后的Rooftop concert他也真的准备得太好了,哪怕在演出当天他都还不知道Paul想不想上去表演。十个机位,安排现场采访,hidden camera,真的牛,作为一个摄影爱好者真的太崇拜他了。
自此,Beatles的每一张专辑都过完了50岁生日了,相关的活动也都已经结束。粉丝们的下一次狂欢会是什么时候呢?虽然不知道到那时候还会不会有现在这么多喜爱Beatles的人,但肯定要算上我一个。
昨天从晚上看到了一截视频,其实说实话我是因为演员朱丹来看这部剧的,本来也没抱着多大的希望,现实却也依旧如此。
情节的拖沓无疑从第一集就显露完全,女主的整容脸让我看不出丝毫有美感而言,剧中人物的过度包装,男主的一路开挂,各种被帮助,让我觉得很是不可理喻。虽然这部剧是对职场的一个深层次反应,但是我觉得我的注意力并没有放在那些勾心斗角上,反而我不晓得自己是在看什么,情节设置简单,多处不
昨天从晚上看到了一截视频,其实说实话我是因为演员朱丹来看这部剧的,本来也没抱着多大的希望,现实却也依旧如此。
情节的拖沓无疑从第一集就显露完全,女主的整容脸让我看不出丝毫有美感而言,剧中人物的过度包装,男主的一路开挂,各种被帮助,让我觉得很是不可理喻。虽然这部剧是对职场的一个深层次反应,但是我觉得我的注意力并没有放在那些勾心斗角上,反而我不晓得自己是在看什么,情节设置简单,多处不合理的地方也就不一一赘述。
优酷上快进着看了12集,然后网上找到了文字版熬夜看完,确实觉得这剧很一般,连一部流量剧都算不上,建议大家谨慎入坑。
不怪你不火啊,找到问题所在了,你这演技是初中生期末作业的水平,而且是用力过猛,不及格!看看包贝尔演的,至少让人眼前一亮啊。《爱情公寓》是你的巅峰对吗?之后默默无闻这些年你怎么就不进步啊?每天在家重播看《爱情公寓》回味自己的演技?说实话看你演戏真的跳戏,陆展博黑化版?不不不,是陆展博没断奶版。
这么好的题材,剧
不怪你不火啊,找到问题所在了,你这演技是初中生期末作业的水平,而且是用力过猛,不及格!看看包贝尔演的,至少让人眼前一亮啊。《爱情公寓》是你的巅峰对吗?之后默默无闻这些年你怎么就不进步啊?每天在家重播看《爱情公寓》回味自己的演技?说实话看你演戏真的跳戏,陆展博黑化版?不不不,是陆展博没断奶版。
这么好的题材,剧本也不错,就是不会找演员。任何电影,好人大家都能演,坏蛋最难演,看金世佳演坏蛋我都尴尬。希望金世佳再沉寂几年多多打磨自己,别接戏了,多演点话剧吧,过几年出来接个好剧本让大伙刮目相看。
实在不行金世佳你就找个班上吧。