冲着佘诗曼，黄日华，看了该剧，除了把原著改的一塌糊涂以外。该剧的主角胡斐改的像智商为0，情商为负数的傻X，一身武功，机智为 0情商为负数，毫无情调。建议看官别看了，看了几集你会吐血，会冲进屏幕把那个250的胡斐恨不得拉出来使劲摇，把他头脑里的浆糊捣鼓出来。

1剧情牵强

2拖沓，明明20集可以拍完，为啥弄40集N多没有营养的舞台剧

3建议看最新版吧，这版简直辣眼睛

4外景来来去去都是那个山口，港剧的硬伤

5假如看完了去看看，侠客行吧，碧血剑（江华的金蛇郎君），或者笑傲江湖（01版）或者射雕三部曲，洗洗眼。

6TVB一般的改编就是各种虐看官，各种吃饭吃面喝茶

失望，失望，太失望了。。。（纯吐槽）

圆谷、东宝你们要不要看看你们在说些什么? “至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界?

是没见过这么差的?

首先，整体节奏太快了，根本不给观众反应的时间。就感觉像把几集甚至是整部特摄剧的内容强行压缩到了一起，在上班是吧，就想着赶紧下班喝一杯？怪兽出-->奥特曼出-->打怪兽--> 大boss出-->牺牲自己-->拯救全人类...这和传统奥特曼剧情有什么不一样？传统不是不好，但你要搞传统就别说什么“至今为止谁也没有见过的奥特曼”，加点当下社会现象就是创新了吗？显然不是！三四十集的剧情两个小时就像讲完，这给我的观感就是主要人物要不不变，要不硬变。上一秒段奥特曼还慢慢压迫感，下一秒直接变忧郁男。

第二，动作戏过少，平平无奇的长叙事。背景简单引入，很短，很好，很复古，接下来就开始了漫长的平平无奇的叙事环节。是否大ip翻拍都是这个套路，和《新哥斯拉》一样，反复在秀那些政客镜头。如果真的想讽刺什么不如直接拍一部，比如《辅佐官》。那点战斗画面全放在预告了是吧！除了打第一个怪兽的画面还算可以，后面直接就摆烂，随便打，打一半，敷衍打。

第三，实力有限就别想通吃。一方面卖情怀，一方面又要搞创新，结果最后弄个不伦不类。 人类做了什么啊？就要毁灭人类，人类心里苦。因为人类有成为生物兵器的可能就要被清除，这个设定我不能接受，还不如怪兽来地球搞奴役呢。奥特曼电影非要掺杂政治色彩。

暌违十四年之后，皮克斯动画《超人总动员》的第二部终于如约而至。前后两部电影从剧情上的衔接如此紧密，就像是中间根本没有任何停顿一样。在第一部电影的结尾，小女孩终于鼓起勇气约心仪的男孩周五一起去看电影，而一转眼就是十四年后的今天，他们的电影终究还是没能看成。

而在电影之外的这十四年，可谓是天翻地覆了，无论是对观众或者电影本身来说。十四年前钢铁侠都还没有诞生，更别提什么漫威宇宙了，甚至就连超级英雄都不算什么成熟的类型片；而十四年后，复仇者联盟、正义联盟、X战警各种超级英雄组织一通乱斗圈钱圈粉无数。

说起来不太好意思的是，虽然第一部《超人总动员》是2004年的作品，但我个人其实迟迟在2016年才看到。所以大家在当年看电影所带来的激动和惊喜，于我而言并没有那么强烈。但在看第二部电影之前，我又默默重温了第一部，所获得的惊喜不减反增。

而如今回过头来看十四年前的第一部《超人总动员》，你才会发现皮克斯的高瞻远瞩之处。比如小儿子的快速移动能力所带来视觉上的惊喜跟后来的快银有着异曲同工之妙，还有从事军火生意、天才发明家的大反派也和钢铁侠有所相似，更别提他们两人如出一辙的动力装甲。

更厉害的是，《超人总动员》一上来就把超级英雄的身份认同问题摆在了所有人面前，甚至成为该系列的基础设定而存在。当跳楼自杀的人被超级英雄救下，当坐火车的人因为超级英雄的拯救反而受伤之后，人们开始意识到超级英雄的存在到底是好还是坏。

【详细】

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一开始不怎么看好，但从开头五年前的杀人案件、死刑的推进到后续各类人物牵涉，不断反转，很精彩，只是结局略微遗憾，吴智赫没能真正找到杀死父亲的凶手，最后结局是靠柳正锡部长的良心发现揭露真相并用自杀送吴宗泰进监狱，警察们也没有足够的证据能证明只能心证

开篇五年前的夜晚抛尸、手表，五年后手表的拍卖、继承巨额遗产的刑警吴智赫、准备升职的搭档姜道昌，五年前的杀人犯李代哲的死刑、记者的推动、朴建浩自首说自己杀了李代哲的女儿李恩惠......一个个谜团争相出现，李恩惠是否活着？朴建浩和李代哲是什么关系？他想要做什么，他奉谁的命令行事？李代哲是真正的杀人凶手么？赵成大和金启太扮演什么角色？吴宗泰和死者是什么关系？和死去的刑警什么关系？南国贤组长又有什么关系？柳正锡是凶手么？

剧中人物有自己的纠结，如果真的李代哲是被冤枉，当时负责案件的署长、姜道昌和现在的听证人员吴尚美都会有责任，是否揭露？瑞景如果披露录音那么自己、警察都会受到冲击，要不要披露？从重审时的隐瞒假证词对比姜道昌的执著和坚守正义，到后面发现署长的贪污和改正，吴尚美的联手.....最后仍然坚持真相，哪怕初心不是如此。柳正锡部长因为姐姐杀了人，当年的掩盖和对冤枉李代哲的推波助澜、中间和哥哥、吴宗泰等的密谋到最后的良心发现刊登报纸.....只是遗憾被冤枉的人已死，也觉得略微遗憾是通过良心来揭开真相。也没想到最后一集还有反转，张振秀刑警居然是死于南国贤组长之手而不是柳正锡部长

剧中二组刑警也各有特色，从一开始被调查被停职到后面想尽各种办法一直坚持帮助姜道昌；也有平凡人的点点滴滴，姜道昌和妹妹的家长里短、妹妹离婚对儿子的想念、对恩惠的讨厌到最后的成为一家人、吴智赫因为没能指证杀死父亲的人进而母亲自杀的噩梦、和陈瑞景的互动聊天开解（但最最搞笑是吴智赫因为脑细胞过于活跃，一喝酒就立刻醉倒hhhh......

总体很精彩，双男主不错，从一开始的看不顺眼到后面的默契开玩笑、想尽办法破案追真相，中间也有各色人物的阴谋、吴宗泰等人的各种计谋意图隐瞒和差点杀死吴智赫

讲的是二战初期德国入侵挪威的故事。

当时的挪威还是君主制，但是这种君主制和我国的情形完全不一样。首先，国王是人民选出来的。其二，选出来的这个国王并不是挪威人，而是丹麦王储，他的哥哥就是丹麦国王，他的妻子是英国公主。这个“国”的概念很模糊，像咱们春秋战国时期的状况，这个“国王”更是模糊，倒不如说是终身执政官。即便是执政官也没有多大权力，政府由首相管着，国家由议会管着，他这个哈康七世只是作为挪威的象征而存在。

哈康七世在过了35年的舒服日子后，碰到希特勒入侵，使他面临了一次极为艰难的选择。德军兵临城下，炮台士兵奋起抵抗，打沉了德国一艘军舰。他的哥哥丹麦国王已经投降，老婆跑回英国，儿媳妇跑到瑞典，挪威议会仍旧主张谈判，其实就是投降的序曲。挪威的各个城市迅速被占领，头上每天都有德军的飞机转悠。希特勒已经扶植了吉斯林傀儡政权，并声称德国只与国王谈判。

哈康七世实际上没有多少选择，一个北欧小国，面对强敌，要么抵抗，要么投降。投降其实更简单，前有他哥哥的榜样，后有挪威人民生灵涂炭的担忧，没人会说他什么。而抵抗要艰难的多，当时的希特勒如日中天，英法联军尚且不是对手，何况是挪威这样的弹丸小国？

不过，国王还有更深的考虑。登基伊始，他就提出来一个口号：一切为了挪威。这就意味着责任，尤其是在没有多少权力做后盾时的责任。此外，和一战不同，战争的正义和非正义是很清楚的，德国对挪威这样的中立国家的入侵，就是要摧毁挪威的自由民主制度，推翻民选的国王，强行扶植一个傀儡政权。挪威的抵抗即便是杯水车薪螳臂挡车，也是在为国家和人民的尊严而战。

最后，是国王个人的尊严。当时的哈康七世虽已垂垂老矣，但是他的血脉里流动的是维京勇士的血，从来没有屈服于强敌的传统。他为了挪威人民，可以放下个人的尊严，不顾个人的安危，只身去和敌人谈判。当他认清了希特勒的本性之后，看到议会仍然坚持和德国谈判，他毅然宣布退位，维护了自己的尊严。最后在国王的坚持下，挪威和德国宣战。以后的历史也证明了，他的选择是多么的正确。

片名《国王的选择》确实是很切题的。每个人在人生的紧要关头，都会面临选择，而在国王的地位上，这选择就尤为重要，它不仅关系到个人的盛衰荣辱，也关系到国家的前途和命运。哈康七世在位的52年中，并无多少出色的政绩，而他在国家最紧要的时刻，做出了正确的选择，这就足以使他流芳百世了。

影片拍的很好，入情入理，尤其是对哈康七世的刻划上，很真实，令人信服。他没有向入侵者低头，也不像他儿子那么慷慨激昂，而是在反复思考后，把自己的命运和挪威人民的命运紧密联系起来，做出了深思熟虑的决定。他在撤退时，遇到德军飞机轰炸，他没有一点英雄形象，只是气喘吁吁，跑的狼狈不堪。也很符合历史的真实。

四月的挪威，仍然是雪的世界，处处是美丽的雪景。特别是灰蒙蒙的雪夜，几点稀疏的灯光，微微照在苍凉的田野上，更是美不胜收。

说几句题外话。回过头来再看看那些卖国贼，挪威的吉斯林，法国的贝当，咱们这里的汪精卫周作人之流，哪一个不是打着人民意志的旗号，干着满足自己私欲的勾当？相比哈康七世，不知他们做何感想？前几年还有人居然为汪周翻案，可见，卖国贼也是后继有人啊。

千呼万唤始出来，斛珠终于在我漫长的期待中上线了。作为古偶狂热爱好者，男女主的爱情戏码必须关注到啊，但没想到这次我来了个大翻车，竟先为邪教cp醉生梦死了一番，下面我就说说卓英x海市这对师兄妹之间让人无限上头的设定和瞬间。1.都有像兽物一样的眼睛这是一个很巧妙的设定，说明他们的命运相像，性格相像，同样好强，成长的道路上肯定也是常伴左右。从第一集的时候就知道了，方诸之所以收留海市，是因为她跟卓英一样，都有双兽的眼睛，也是用这双兽一样的眼睛死死的看向师父，这是什么样的缘分，才能让两个不同年龄、不同性别、不同国家却极其相似的人聚在一起啊，不用说，就是天注定的！2.以后我就是你的哥哥这句话听起来就很宠溺啊，有什么比“我就是你哥哥”来的甜，虽然这俩不是官配，但就是让人忍不住想磕！初为同门，少年卓英郑重的将海市娘给的鱼梭交给海市，给她带来家乡、母亲的温暖。而且还执拗的让海市叫哥哥，而不是师兄，这个称谓注定要保护她一辈子啊。（真诚建议回看，get到的人会很上头！！）3.你想做的我都知道少年的两人就已经够好磕的了，没想到成年后的更搞笑，也更让我能姨母笑！卓英对海市真的是过分的了解！就因为她和哨子哥的对话中透露了进宫的近路，也知道海市对进宫的执念，所以在深夜提前预见了海市的行动，在海市想要偷偷入宫的时候直接拦截下来，还说了句：“我就知道你要来”，语气里充满了师兄对师妹的宠溺，更在之后准备回霁风馆的时候还提前串好口供，以免师父责罚，谁知道刚进门就遇见了师父，海市还把卓英给卖了！！！！哈哈哈给我笑死了，但是卓英一点也没有生气，反而先懵逼然后把责任全都揽下来，说是自己的错，跟海市无关，这青梅竹马间的了解程度，宠溺程度，咱也是说狠狠羡慕了。4.我不欺负你的时候，允许你欺负我一下嘿嘿嘿真正有趣的地方来了，海市和卓英的日常相处我真是姨母笑到停不下来。卓英看到海市做饭想吃，海市：“你受伤了吗，奔波了吗，执行任务了吗？”卓英就吐槽海市做的汤色香味俱缺，但也会在师父来的时候说“没有功劳也有苦劳，尝尝吧”；当然也会欠揍似的拿吃的来找被师父罚练箭的海市，但本意是想提醒她好好吃饭；把海市从宫里抓了回来，知道海市生气所以对她的“打击报复”照单全收，默默承担师父的责罚，自愿抄规矩200遍。这两兄妹的互怼、欢喜冤家的日常真的好笑又有趣，呜呜呜，我对这样的感情真的没什么抵抗力。5.你想要的，我都给买上元节灯会，卓英翘班冒着被师父责骂的风险特意陪着小师妹去上元节玩。看到海市望着一对情侣手里的玉佩发呆，以为她也想要，于是卓英二话不说立马跑到人家摊上，原以为他是专门给海市买一个，没想到却买了一大堆，真的是一大堆，美名其曰给霁风馆招桃花哈哈哈哈，这样傲娇又大方的师兄请问谁！能！不！爱！！可笑死我了哈哈哈~虽然才看了两集，但我真的超爱卓英和海市这对兄妹cp，一起经历了孩童的天真，少年的懵懂，见证对方出糗和高光时刻，还一直相伴着走到成年，互相保护默默关心。说实话，开篇就来这样的情感输出确实玩出了新花样，青梅竹马和欢喜冤家的设定同时出现，还有师兄妹的关系加持，只能暗暗流泪说一句顶不住啊顶不住，但这样奇奇怪怪又欢乐有趣的兄妹cp我觉得我可以一直磕下去！

其实这部剧整体来说确实很一般，剧情也很狗血，不过我是冲着狗哥去看的，狗哥的长相还有在这部剧里的装扮确实很美，演技也非常好，可盐可甜的人，而且这种自然碎发的头型很适合狗哥，总之如果按这部剧整体的水平我可能会打一分，但是由于有狗哥的演技和颜值撑着所以我给了五分，希望狗哥的演技越来越好，未来越走越远越站越高，狗哥加油。

以为2018年贺岁档哀鸿遍野一片萧瑟沉寂，几乎没有可以搅动市场、激起观影浪潮的新片，没想到《蜘蛛侠：平行宇宙》就上映了，之前没有太多期待，看完却酣畅淋漓。

这也是上个月斯坦?李老爷子去世后，第一部在国内上映的漫威电影，Sony公司从片头开始就满载许多情怀，昭示一种玩心和童心的回归。

今年看过的美国动画片，创意普遍落俗，很少超出预期，不够扣人心弦，好玩有趣，这次终于惊喜了。如果不出意外，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是明年奥斯卡最佳动画长片了，这是很多漫威迷、蜘蛛侠粉丝喜闻乐见的吧。这个片子我打四星半，90分。

本质上，这是一部活泼飞扬、绚烂精彩的青少年电影，却依然适用于成年观众和漫威粉，表现方式上融合了网络时代精神和社交媒体、二次风格沟通方式，脑海中的对话，角色自言自语甚至画外音，都是对话框的形式出现，一系列接近漫画的分屏画面，把片子的节奏把控得非常牢，紧紧抓住青少年的心，一分钟也不会分心。

故事上，《蜘蛛侠：平行宇宙》同样也是与时俱进，没有倚老卖老，吃老本，而是抓住了这个时代的主题。作为主角的迈尔斯?莫拉莱斯是一个黑人高中生，热情，善良，正是青春期，充满活力，而老一代蜘蛛侠彼得?帕克，在这里面则人到中年，身体发福，唠唠叨叨，经常力不从心，把事情搞砸。

主角设定非常讨巧，满足了不同族群的精神需要，也把蜘蛛侠这个超级英雄赋予了种族肤色，不再是由白人把持，就像年度热门漫威作品《黑豹》一样，把黑人当作主角，符合现在的美国国情，也容易引发共鸣，拉近大家的距离，本片导演之一的彼得?拉姆也是黑人。

小小吐槽一下，《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事以及表现方式，显然要比一厢情愿、臆想式的《黑豹》要精彩无数倍。所以咯，现在起就可以期待今年的《黑豹》《黑色党徒》《蜘蛛侠：平行宇宙》等几部片子，会在明年奥斯卡上获得几项入围，最终哪一部会是大赢家！

漫威世界英雄辈出，作为中国观众最早认识的超级英雄蜘蛛侠，在各路英雄夹击下，这几年其实有些走低了，角色定型，故事模版化，整体人气在下降，这个IP如果不进行革旧鼎新，很难再次逆袭，获得大家的认同。《蜘蛛侠：平行宇宙》确实是像一部革命性的作品，让这个角色起死回生，再次浴火重生。

从托比?马奎尔，到安德鲁?加菲尔德，再到汤姆?赫兰德，蜘蛛侠的形象一直锁定于白人，锁定于真人，《蜘蛛侠：平行宇宙》的颠覆，除了主角肤色上的颠覆，还有蜘蛛侠本身形象的颠覆，电影里面有六个蜘蛛侠，性格迥异，造型各异，他们在不同的平行宇宙，守护着人类安全，当他们逐一登场时，影院里一阵阵掌声。

彼得?帕克这个老蜘蛛侠，已经略显滑稽，需要重振旗鼓；迈尔斯?莫拉莱斯这个黑人蜘蛛侠英气勃发、正在成长，未来可期；而女蜘蛛侠格温，则代表着白人女孩的开朗帅气；亚裔人士和宠物界也自然不会被蜘蛛侠冷落。潘妮?帕克代表的日系“小萌女”，来自未来世界，驾驶着具备人类情感的机甲蜘蛛侠，宛如“环太平洋”里的打怪战士；来自动物界的“蜘猪侠”，逗比搞笑，一副小大人的样子，全然是给孩子们取乐的，但能力也不俗。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的好看来自于一环扣一环的剧情，和精致的制作力量，人物、色彩、画面、音乐全部几乎完美，观影过程就像掉进一个绚丽的万花筒，沉溺在色彩缤纷里无法挣脱，就像戴着耳机打电玩，每一步踩着拍子前进，目不暇接，耳不暇闻，要想象力有想象力，要人物有人物，要三观有三观，真正做到了好看，好听，好玩。

一说爆米花电影，很多人就会觉得模版化、套路化，拯救世界、无脑打闹，轰轰烈烈的末日奇观，有大场面却不顾小人物感情，看完即忘，不能带给人内在的东西。《蜘蛛侠：平行宇宙》具备爆米花电影的血统，却是推陈出新、焕然一新，已然是高级的爆米花电影，教科书级别的，一般导演拍不出来。如果有续集，我继续期待。

很多人估计都是从dy电影解说过来的，看到没有结局就直接3星往下了，但这部电影从剧本来说完全值得5星。男主的外在动力是结束这个循环，内在动力是回归家庭，主要扣分的还是男主不搞笑，表现力不够强，可能导致很多演员代入角色之后的自我恶趣味无法体现出来，当然也有可能是导演想要的太多了，又要拯救世界，又要重归家庭，既要大家，又要小家，所以最后的结局就只能是开放式的了，不然就不符合这类片子的底层逻辑了。

可以打0星吗？恶心死小说党了，豪华阵容拍出来一坨翔！！！那么优秀的小说，把精华全部去了，小说中的算计，各方势力博弈，全都没有！不知道哪里拉的翔拿过来放在这部电影里面，除了名字，一样都和小说对不上，怪不得被改名成《青面修罗》总算是为作者留了一点脸面，圆太极也算是老作家了，这个时代下仍然被资本按在地上摩擦，真的可悲。总之一句洗q玩意儿，还来浪费大家时间真的nt制作方。优酷还敢卖6块钱？？？恶心