这部剧也挺好看的。就是唯一一间不大喜欢的，就是女主太圣母心了，因为通常电视剧女主基本上都有圣母心那种光环。这部电视剧我看完过后感觉美貌真的是其次的，内在美才是真的美。无论你长得有多好看。你的品行，你的内在不好，终究还是徒劳。不过女主长得确实我很喜欢我看过她演的杨玉环的部电视剧，挺在我的审美观点的。

三分给其他所有演员（虽然之前一个都叫不出名字）和全剧带给我的情怀，一分输在部分剧情硬伤，一分输在曾刮目相看的金世佳，亲 你完全出戏了。其实对金世佳的好感在看完《一个勺子》后还是没有的，所有的转变是看了王传君在拍完《药神》后写的那篇文章，说了金世佳给了他很多启发和帮助，说了金世佳作为一个演员的努力和真诚。说实话当初《爱情公寓》系列里最感觉不自然的是展博和宛瑜，《四十年》里又看到了展博的影子，目光呆滞四处游走，摇头晃脑半张个嘴，这都是你为冯都设计的吗？就算是！也没必要用在每场戏上吧，把少年冯都的古灵精怪和从小就会撩妹的那份情商粉碎的荡然无存，就算是为了演的偏激一点拉开冯都中年后思想转变的落差，也没必要把人演成一个勺子吧，硬生生把能忽略所有剧本逻辑问题从第1集追到44集的我逼到弃剧，太可惜，半夜到豆瓣来吐槽，顺便下载了原著从头再看，希望原著里的人物不再会是金世佳你的“本色”出演。

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怪人与怪人谈恋爱，怪人可以随意组合，像是一种类型片，这样的片子可以很真诚，对特定的怪人抱有一种亲密，也可以很坏，很虚张声势，把怪人分割成一个个激起人情绪的片段，水牛城是真诚的，前段时间的fuck青少年杀人组是不真诚的。派对搭讪秘诀是百分之八十五的真诚和百分之十五的商业，喧闹，惯例的成分，但是没有十分不真诚的地方，没有诚心把这种组合当做卖点。即使是两个人玩闹的那一组镜头，像是一段随处可见的mv，但我还是能体会到一种情感，而且男女主的状态也不错，包括服装。朋克到最后一段泄气了，就是妮可基德曼说话的那段，为了显示朋克的酷可以对抗一些东西，朋克就失去了力量。最后的结局是男主角把经历写成了书，这样的结局经常让我失望，因为写成书意味着一段关系的新鲜情绪的彻底终结，这让前面的故事都落了空，即使最后他的孩子穿越宇宙来看他，当然，这是一个好的挽救，但依然不能算一个好的结局。

可这个电影依然让我开心，对外星人的描述，情感的甜蜜程度，范宁的服装和状态，让我想到高中，电影与一个人的当时的状态联系在一起，这些东西包括小说和音乐起到坐标的作用，这种坐标可以被人为制造，但肯定不会是你预想它成为的样子。

原来电影还可以这样拍啊。

这部电影一开始给我的印象，是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影，以及某种程度上的“戏中戏”设定，还都表达了对电影的热爱。

但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中，拍电影只是故事的其中一条线，而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片，它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结，而是纯粹地表现对电影的热爱。

电影最为人称赞的地方在于开头那一段堪称片场灾难的37分钟长镜头，不过在讨论这条长镜头之前，我比较想讨论电影的其它部分。

除长镜头之外，电影对人物的塑造也是相当深刻的。其中最具代表性的是父女的故事线，这一条故事性的设置其实也涵盖了全片的主题，即对电影的热爱。

父亲是一个不算成功的电影人，拍过电影、访谈、MV，可以看得出来在繁琐的工作中，他对妥协是习以为常的，不强求演员真哭，不介意用眼药水，在对待剧组时也是尽可能的和颜悦色——就跟普通的中年上班族一样，被生活与工作磨去了棱角。得不到女儿的认可，包括妻子也不认为他会接下“现场直播长镜头戏中戏”这样的工作。

从父亲在接到工作时的反应来看，他确实是不太愿意接受这份工作的（想必也是因为他知道要拍好有多难），但是为了让刚刚被赶出剧组的女儿开心起来，他最终还是接下了这份工作。

在筹备的过程中，父亲一直周旋在不靠谱的演员、诸多要求的录音师、棱角分明的男一号还有不能被颜“哔——”的偶像女演员之间，这个时候的他依然是如履薄冰，焦头烂额于满足各方需求的。虽然此时的女儿并不会觉得他有多伟大，即便到了片场也还是会嫌他挡住了自己看男一号的视角。

女儿对父亲的认知是在直播过程中逐渐改观的，她发现原来父亲也并非总是那样的窝囊，他其实也不认可那些得过且过的技俩，也很烦自视甚高的艺人，只是为了生活和工作，他必须要将自己的愤怒掩盖在和颜悦色之下，只有到了镜头前，才得以毫无顾忌地将自己所承受的压抑宣泄出来。（虽然还未到中年，但我仿佛也能够理解这种不得不舍弃自己坚持的心态）。

因此，可以说，父女线是作为与片场线这条明线相对应的暗线所存在的，在明线遇到冲突时补充解决方法（从一开始的妈妈代替演员，到中间女儿直接补完中断的剧情，都是起到一个化解冲突的作用），明线提供笑点，暗线推动剧情发展。

而最终，两条线在电影最大的冲突点，即直播将要结束之时汇到一起。已经上头的父亲面对要求随意解决机位的制作人爆发了，女儿明白父亲也是真切想拍好电影的心意，也凭借着她幼时与父亲的经历找到了解决方案，在让电影完成拍摄的同时，也完成了与父亲的和解。这是电影在剧作上的亮点。

另一方面，还有一个值得关注的细节：在电影拍摄的过程中，剧组各方是纠葛不断的，不管是诸多意见的男一号，还是向父亲施压的制作人。但到了最后一个镜头，所有人合力搭起了人肉机架，坚持到直播结束——

然后他们都疲惫不堪地，在笑。

这个过程中，遇到了太多的突发状况与麻烦，有太多的争吵与矛盾，但到了电影杀青的那一刻，大家都在笑。

我想起自己在一次端午假期的时候有去过学姐的剧组（天台戏）帮忙做录音，五月的深圳日光毒辣，两天下来我被晒成了红色。但是我的心情还是比较愉快的——

因为拍电影是一件会让人热爱且沉醉其中的事。

讨论完剧情，我们回到最开始的长镜头。

我很喜欢长镜头。

原因大抵是因为，拍摄一条优秀的长镜头意味着剧组全体人员的高度配合，过硬的运镜水平以及周密的机位及构图设计，很多时候还需要加上一些运气的成分。（这里是否要cue一下毕赣？）

不过在《摄影机不要停》中，它并没有给我们展现一条优秀的长镜头：能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、还有将镜头对准上楼梯的女主角的屁股（这样真的没关系吗导演！）……电影开头呈现的这段37分钟的长镜头就观感而言实在称不上好，甚至可以说是“长镜头劝退教科书”级别的糟糕。

但当导演告诉我们，这是一个戏中戏的设定时，一切就变了：这条长镜头的全部纰漏都被补上了，它的一切不足都可以被归咎到状况百出的拍摄现场，也就可以理解成刻意而为的设计——换言之，它是一条完美的长镜头。

这是取巧，没错，但除了取巧，我看到的是对电影的热爱。

没有成本（不到18万人民币）、没有卡司（演员几乎都是十八线）、甚至没有技术——我们只是普通人，没有杨索或是卢贝兹基那样的惊世之才，但我们还是可以用自己的方式，拍下影史留名的长镜头，告诉观众，即便是普通人，也能够拍出伟大的电影。

那喝完孟婆汤还能把事记得清清楚楚，编剧和导演但凡点盘花生米都不至于拍成这样……无力吐槽……无力吐槽……140字啊……再写写吧……再写写吧……关键是灌孟婆汤的时候还有旁白忘记什么今生……hetui还没到140个字！hetui 那喝完孟婆汤还能把事记得清清楚楚，编剧和导演但凡点盘花生米都不至于拍成这样……无力吐槽……无力吐槽……140字啊……再写写吧……再写写吧……关键是灌孟婆汤的时候还有旁白忘记什么今生……hetui还没到140个字！hetui

早就想说说他，但感觉是项大工程，还是慢慢写吧。初见黄轩，是《芈月传》的黄歇。我很喜欢黄歇这个角色，但没想到我会因为这个角色喜欢黄轩这个演员。我喜欢过的角色不少，但我有种很奇怪的心理，看了一个特别喜欢的角色会很排斥看这个演员的其他角色，但对于他，也不知是他的哪一点吸引了我，说不清道不明，看了他的一个角色，就驱使着我去了解更多的他。事后发现，这种吸引确实来自于他自身的独特。看大本营的时候，觉得他是一个清秀有点腼腆很讨人喜欢的男孩，温润阳光。看了他的访谈，我惊异于他的气蕴，比我一开始认为的更甚。喜欢读书喝茶，在剧场也总少不了这两样，最喜欢的书是《文学回忆录》，最喜欢的作家是南怀瑾先生，喜欢旅游，曾经揣着不到200欧元突发奇想穷游巴黎，如流浪般在巴黎度过了十五天，至今怀念那里的日子，羡慕三毛式的流浪般的浪漫生活，在泰国拍电影，迷恋于那里的风土人情和安详静谧，即使只有一湾江水和两三处村落也是他心里最美的风景，不惜被晒黑也要有空就骑单车漫游在这样的景色中。他的谈吐和他对每一件事独到的见解令我惊艳，这样不俗的人！熬得八年刚刚好，他的风度气蕴无一不昭显着他多年来的沉淀，即使身在娱乐圈也始终与书与茶为友，骨子里沉淀下来的成熟，不是腼腆，是内秀。不是偶像包袱，是他本就是内敛的人。这样的人，才真正称得上是“文艺青年”吧。（访谈可以看《可凡倾听》《鲁豫有约》《星月私房话》听他的访谈很享受）言归正传，女医明妃传热播，有人评论黄轩一直在饰演翩翩公子国民初恋的角色，因为他本身气质就很温润，所以导致他戏路局限于这种角色。有必要说一下，好的演员不会被自己本身的气质拘束，即便他气质再上佳，让他演一个痞子肯定也能信手拈来。黄轩就是这样。黄轩的国民初恋是他红了之后的角色，红高粱的张俊杰，芈月传的黄歇，女医的朱祁钰，所以给大家的错觉就是黄轩一直在演这样的角色，其实黄轩出道七八年这样的角色也就这三个。在这之前，他饰演的角色非常多变。来一发黄轩的迷之气质

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