影片《宝葫芦的秘密》改编自中国著名儿童文学作家张天翼的同名作品。在主题上极富教育意义；语言生动充满童趣；对配景音乐的选择恰到好处，扣人心弦；在人物塑造上因剧情单一，主人公形象显得平面，但贴近生活，童趣无限，对儿童的启迪与引导却起到事半功倍的效果，很好地做到了为主题服务。该影片的起因是懒惰的王葆在家人，老师，同学的关心却担心最后有点排挤下开始了他的睡觉。接下来的大多都是梦境——经过是王葆在钓鱼时钓到了宝葫芦，并发现他的秘密，而且是逐步深入的，一直在高潮里才将秘密探尽，这似乎也在说明儿童对新鲜事物的好奇产生的求知与认识是阶段性的，容易信任他人，误入歧途也有外界因素的原因。高潮是王葆在瞒着众人用宝葫芦不劳而获后，给他人带来了许多麻烦，由开心满足到渐渐不自在，战胜贪婪，最后在矛盾里选择自己的本质。结尾是王葆靠自己的实力赢得游泳冠军，赢得所有人的真正认可。大仲马说：“历史是什么？是我用来挂小说的钉子。”但他探讨人性不深，所以以他的小说拍成的影片有浓重的骑士色彩与英雄必然胜利的主题，剧情吸引人，教益却不深。而本影片里选取的故事而今看来虽然科幻，却显然不是历史，而是的确在一个儿童成长阶段多多少少会出现的幻想，甚至于一些成人看了都会扪心自问。难怪2007年的夏日电影院里出现许多大人带小孩观看本片的场景。想要不劳而获的欲望人时常会有，可能连有些习惯贪小便宜的大人也无法一下子讲清坏在哪里了吧。必须靠自己的双手赢来荣誉与尊严是人活着的价值，不劳而获的欲望是可耻的这一主题虽然与儿童情趣仿佛相去甚远，但却与儿童教育息息相关，因为“教育要从娃娃抓起”。所以下文关于影片对主题的儿童情趣表达形式也自然而然追求情趣表达。除非是无声电影，语言自然是电影里的重头戏。看到成绩被主人公王葆拖后腿同班同学们会说：“怎么还是一颗星阿，得，我们小组的成绩全被他拖垮了。”被同学孤立后的王葆会说“谁搞破坏？不看自己，只会取笑别人，你们等着瞧吧。”在王葆从老师的办公室认错出来后等他的同学会说：“嘿，王葆，王葆”“没关系，我会帮你的，我们都会帮你的。”诸如此类儿童间的对话既有时代的烙印，也合乎孩子的表达。而因为线索围绕主人公王葆展开，与大人的对话也是很容易理解，塑造了亲切负责任的大人形象。像数学老师的循循善诱的话，跳水老师发现天才似的认可：“王葆，你行啊。“以及父母的教导，奶奶加上妹妹一老一少的天伦之语，让儿童情趣不只停留在宝葫芦上，更是在让观众觉得在生活中随处可见，值得珍惜。王葆与宝葫芦的对话更是充满幻想夸张的情趣——“你。。。。。。是什么鬼东西啊？”。。。。。。“葫芦啊，以后有些事情你让我自己做，知道了吗？”。。。。。。“以后我自己的事情，我自己做。我不要你了！你走吧。”从迷迷糊糊到爱憎分明的取舍令儿童观者也会入戏很深。而且语言与语言之间因剧情发展的前后对比更是让童趣遁于无形，那明明是闪着一颗颗性本善的童心。至于宝葫芦的语言可爱又可憎，许多语言突出了他的可爱，反倒造成许多儿童观者念念不忘的是他的可爱，包容了他的可憎。这是不太妥当的。配景音乐从一开始就让开头的梦境以假乱真，成功形成强烈的反差，一个爱做梦的孩子跃然纸上。随后剧情的紧张，夸张，转折，起伏，最后的释怀美满都与他们融为一体，和谐统一。最后的一首儿歌画龙点睛，是直白的话用儿童的调唱简明的理，朗朗上口，另儿童观者印象深刻。不难听出配景音乐也是有声电影除了语言以外的重头戏，具体题材具体分析，此片儿童情趣成功的辅助表达自然毋庸置疑。王葆在影片里的开头一直都是不太极端的反面例子，影片从许多不同场景不同人物参与的特写镜头塑造了他，虽说不同，却只为塑造他一个侧面，这也很符合儿童的观赏情趣，易于被接受，在末尾的转变出乎意外，却又情理之中。这归功于起初将王葆的本质深深埋藏，在剧情发展时又故意让矛盾慢慢浮出，也就是所谓反面例子却并不极端。相对于王葆，其他人物更为扁平，都是为剧情，为主题而出现，而服务，但都是生活必然。宝葫芦也扁平，却塑造了一个肯定不是雷锋却实际做了很多事的例子，因为他做的事的本质是坏的。从许多次帮王葆的事情上来看，他做事不顾代价，不考虑后果，非常像有些坏孩子投奔坏孩子老大，自以为忠诚讲义气却又出力不讨好，情节搞怪好笑，令儿童观者又笑又悟。总之，《宝葫芦的秘密》是一部值得一看的儿童电影，充满儿童情趣，以上已说明。

加拿大导演泽维尔?多兰自处女作《我杀死了妈妈》开始，几乎每一部作品都能轻轻松松入围欧洲三大电影节，尤其是戛纳，从导演双周跳到一种关注，最后晋升竞赛单元，先后凭借《妈咪》和《只是世界尽头》拿下评委会奖和评审团大奖，离金棕榈仅一步之遥的青年导演被誉为是戛纳的亲生儿子毫不为过。然而，去年这部同样瞄准戛纳的作品却意外错失入围资格，被迫远在多伦多自己家门口世界首映，口碑和评论均未如人意，这是否意味着这位天才导演的江郎才尽呢？多兰首次执导英语电影，融入较多商业元素，有别于此前小众文艺的定位，而三位奥斯卡影后的助阵更像是一支强心针，令影片的瞩目度陡然提升。然而，影片的重点并非放在这三位女性角色身上。故事有两个核心人物：年轻演员鲁伯特·特纳（Rupert Turner）和已故青年电视明星多诺万，前者从小开始迷恋这位大明星，彼此秘密通信，最终建立起一种惺惺相惜的关系。叙事结构可圈可点，在三个不同时空的情节里交错，演绎出依然是导演多兰一如既往的主题：对性向身份的醒悟与认知，由对立至和解的母子关系。风格化的摄影与剪辑带有十足鲜明的作者标签印记，更别提流行曲配乐的运用，早已达至顺手拈来的惊喜度。

一位偶像明星启发了另一个小孩立志成为演员的故事表面上看来没什么石破天惊的深层含义，正如剧中青年鲁伯特反驳记者的话里提到，报道他的故事跟关注人道主义危机或者环境保护全球化议题相比，根本不在一个层次上。但是多兰很清楚拍摄这部电影的用意，想透过这两个挣扎的年轻人，展示对真实自我的探寻。多兰在这部英语片里尽量弱化不少以往强烈的作者风格，但是主题依旧沉溺故我，处处都可感受到他的自我影射，借助剧中角色口吻来讲道理的套路已经开始让人有点厌倦。感觉多兰有点走不出自己熟悉的领域，希望日后能看到他挑战其他的题材，继续发挥出意想不到的电影天赋。

昨晚看完八集，也是欲罢不能，我没看过书，也没有看过动画，对于古装爱好者来说，这部剧唯美空灵，演员颜值演技都是在线的。尤其李易峰，他的古装扮相确实很惊艳，画面美爆了。

故事运用倒叙的手法，苏摹刚开始也是一个无忧无虑快乐活泼的小鲛人，还有真岚，白樱。。。一集过后他们都被赋予了新的身份和使命，这个进程还是可以的，虽然交代的有点快，但很清楚。男女主相识过程非常好看，也很有趣，苏摹那个隐身布竟然很讨喜哈哈哈。

前面五集大体交代完故事背景框架，后面各自进入自己阵营搞事业，男一男二女主，目前来看有点三角恋关系，苏摹还是那么一往情深。我觉得后面应该是事业夹杂着虐恋展开，每个人都在为自己的族人还有幸福努力着，今晚会继续追剧！

另外请书剧分离，毕竟影视化过审很难，改动之处也在所难免，完全照搬也是拍不了的啊，都明白的道理不必多说，希望大家都快乐追剧吧！今晚继续！！！

不得不说 有被这部剧的兄弟情感动，莫文升和莫文华，季平和季凡，很真实的兄弟情义。莫文升给哥嫂复仇计划了27年，啧啧……刑侦队长熊振男也太年轻了吧，天天踩个高跟鞋，破案也不是很厉害的样子，和下属郑恺季凡斗嘴吵来吵去，车上的镜头俩人嘻嘻哈哈，不像是悬疑剧，有种喜剧的感觉……这几集看上季凡的样子 尴尬症犯了心疼季平一秒钟，这孩子着实可怜，被人利用完抛弃，还捅伤了找了自己27年的亲生父亲，我始终相信季平内心是善良的，养了一只索菲亚的狗年老死去都不敢面对，他能有什么错呢 被改写的人生 该找谁现在15集 真的想弃剧了 忍着各种尬2倍速看完了莫家的仇恨始末，这集开始跑到什么哥斯拉尬演技去了 救命啊

不知道该说什么吧。小时候看二次元，只是好玩、有趣、感人。但现在却觉得，除了依然好玩、有趣、感人外，可能这是一条时空隧道，连起了一以贯之的自己和他们吧。

没错，屏幕和纸上的他们不老不死，哪怕我有一天不是我了，或者成为了历史的尘埃，被世人统统忘掉，但他们依然鲜活、年轻、动人。这种感觉让人感觉很神奇、很熟悉，却又很陌生，现实三维世界没能做到的时间流速相对不变光速的改变，可能就是这种感觉吧。

FMP我很难以形容。初中时候因为随便凑单买的盗版碟，却意外地好看。明明思想很早熟的我（真的），却完全没看懂第一季，只记得那种暗黑压抑的环境吓到我了，小要和潜艇融为一体的暗喻我是一点没理解。第二季我看懂了，但是却留下了很黄暴的印象（？？？？），明明现在仔细看看可以说有点黄黄的片段不过一两集而已。。所以事实上我是有多单纯、多天真啊哈哈哈。不过依然不妨碍我感到这是一部杰作（因为学习没有看多少动漫，大概几部动画而已）。因此时隔十几年，竟在家里一个每天都能看到的、快要丢掉的白板角落，有一天意外认出，居然写着“千鸟~~”“宗介~~”“大爱~~”之类的字眼（只此一个作品），而这件事我却早已忘掉。

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我觉得很好看啊，每看一集都控制不住想接下去看的欲望。而且我不会去因为张大大而讨厌，就是很直观的看这部剧，我感觉张大大演的还是不错的。最重要的是，朴所罗门真的太帅了，尤其是变身小狼狗的Kris简直帅翻，迷的我不要不要的。让我又把它以前的剧，复仇笔记补了一下，也很好看。入坑是因为剧情，沉迷是因为罗门，小小年纪爆发力还是很强的，期待他未来更多的作品，罗门加油呀！！

一直以来，我都有一种优越感，去看看越南人唱我们的歌，翻拍我们的宫廷剧，还珠格格什么的，直到我看到了包贝尔的这一部，我的女友是机器人啊。

真特么的没有灵魂啊，看了日本的原版的看这个，真的被恶心到了。

所以我今天郑重的向越南人道歉， 我错了，至少还珠格格翻拍的，还有越南的感觉，还有一些越南人的灵魂。

可惜重庆那么美丽的景色了。

风里雨里鱼化身，浪里海里人情深，钟丽缇出水芙蓉美甚，郑伊健扮相比当时青涩的金城武还俊，但他和麦所做的配角戏份都还算不错，起码到了最后都是一圈人，

片尾的港口作别戏，将回忆集锦做成清澈纯净的MV，涌现的是路边烟火味的辣椒炒海瓜子，扉影回廊间的忘情拥吻，掂转着可乐瓶在夜影斑驳的桥梯边，洒下一路的甜蜜和芬芳，配上当时还名作王靖雯的天使和天空之歌，陶醉在人鱼传说的想象里，与海浪融为星星点点

这是一部改编自电影的连续剧，我没有看过原版的电影，但是我觉得这部电视剧作为爱情小品来说，这么长的篇幅，都没有演明白两个人是怎么相爱的，他们的友情是多么坚固。这两点都没有表现出来。除了有些好笑的点之外，什么都没有留下。

来想想都有哪些婚礼

第一个，阿什莉的婚礼

第二个，克雷格的婚礼

第三个，巴基斯坦人的婚礼

第四个，达菲先生的婚礼

葬礼是昆汀的葬礼，这个葬礼真是与众不同。

主角为什么会喜欢上有妇之夫，然后又喜欢上自己好朋友的未婚夫，这都是为什么呢？真的只能用那句著名的话，婊子配狗，天长地久。对于主角来说，我认为他们根本就没有那种互动，两个人怎么互相看上眼的呢？

少女和老头？少女为什么会喜欢上老头呢？是不是因为老头是个有钱人，这是在父母不再资助自己之后，寻找到的另外一个爹呀。

到处留情的花花公子和控制欲超强的变态，这一对也是奇葩，一个英国平民家庭的女的，特别麻烦的那种人，总有很多七大姑和八大姨，然后她是如何与在高盛工作的金融才俊勾搭到一起的呢？但是不可否认的是，这一对是真爱的。

小学教书人和寡妇，这一对也挺奇葩的。没什么朋友的寡妇，把儿子转学了，两个人在孤独和无依无靠中相互依赖。

巴基斯坦那对是最可爱的，双方完全接受了彼此，包括自己的家人。

总之，这是一个失败的爱情小品电视剧。

李斐问庄树：“我错了？是我想除夕夜为你放把火，还是我想去南方错了？”我被她问住，她的困惑是那么直接，却那么无力。

李斐想要逃离吉林，逃离这片神弃之地，到南方去结束痛苦—— 无端在脑后落下的板砖，因为暖气坏掉只好睡在沙发上的夜晚，如影随形的抢车焚尸案件。于李斐，这些痛苦从脚趾尖开始，逐渐爬上汗毛，最后成为呼出的一口无可奈何的白气。但是这片痛苦而来，又会走向何处？

在本应该是这个城市经济支柱的工厂里，机器破败不堪，勉强能工作的用粉笔被做好了记号准备拉走；而原本应该是城市主人的工厂工人变成了无名而愤怒的群众。观众所被呈现的只是他们的喧哗与走廊里挨挨挤挤的背影。这些支撑着吉林这工业城市运转的最后基础设施于人际关系被破坏了之后，寒风无孔不入，希望无以为继。

而那个象征着温暖与新生的南方，被寄托在每一个被运往它处的家具缝隙里，寄托在人们望向远方迷茫而忧伤的目光里，寄托在口口相传的奇迹里。其实南方具体哪个城市不重要，人们只是希望城市恢复到以前一样的生产与安全。如果在吉林这座，所有学校、婚丧嫁娶、住宅体系都围绕着工厂而进行的城市中，最根深蒂固的链接抖失去意义，那么什么才能称得上是引以为傲的呢。

因为失去了骄傲，混乱从此产生。庄树的爸爸彻夜打牌，李斐的父亲失业摆摊。当经济的压力落到每一个人头上，贿赂成了美德，模范成了空名。而当公序良俗成了负担，庄树和朋友们便从此自然地抢车，打架，百无聊赖。这座城市没有人能够指责他们，因为每一个人都是他们。镜头下的庄树和朋友们与其他无数青春电影一样，三五成群挤在车里，在路灯下摇下车窗，在车里放声大笑。然而坐在偷来的出租车里，这份欢声笑语是那么不合时宜。

同样不合时宜的，还有那一场放一把火的约定。李斐乘坐便衣警察驾驶的出租车前往汾屯，她的父亲紧随其后。在那间出租车里的四人各自心事重重。在李斐看来，这只是稀松平常的父女之间的谎言。在李斐父亲看来，这是自己对女儿暴躁的关心。在受到上级一刀切破案压力的警官看来，这可能是自己还是工作的最后一次机会。直到警官最后亮出枪准备逮捕李斐父亲之前，我都不会想到这次无关紧要的对话会产生什么样的后果。这种日常和生死关头的反差在我看来是那么不合时宜，没有预警，没有追逐，甚至没有第四个人的背后操控。枪声在一片混乱中响起，多年之后这支枪同样延续着不合时宜的身份，一直藏在饭盒里。

庄树妈妈手中描绘的“平原”牌烟盒，正面是一片沃土良田，背面是一个手拿火柴的小女孩。香烟本用来平息欲望，然而李斐妈妈用其暗送秋波，传递着自己的心意与欲望。李斐学画的时候，庄树妈妈勾勒着烟盒上手拿火柴的小女孩，她告诉李斐，只要拥有信念，红海都会为你打开。

影片最后烟盒成为破案工具，是可以称得上最符合原著精神的一段，也是“信念”回光返照的时候。庄树手里捏着烟盒，看到烟盒上的人是如此熟悉，但是随着破案，观众才知道谜底就在谜面上：李斐就是案件核心人物。那天晚上，这盒香烟上肖像的原型，这盒香烟的持有者和借烟人一起密闭在出租车里。庄树只有通过这烟盒才能拼凑起那天晚上的故事。“平原”上永远宁静，而只是因为李斐的，想要在平安夜一把火信念，从此烟盒上她的脸颊沾染了血迹。而也正是因为庄树对这起案子的信念，李斐终于得以拨开时间，再次来到他的面前。

平原上的火焰终究被庄树点燃，燃烧了这个城市不甘的颓废，燃烧了名存实亡的公序良俗，燃烧了年少的无知与爱情。而于我，它也燃烧了我对这座城市的生养之情，我身在纽约见证着电影里似曾相识的父辈的身影，衰败的城市街道与工厂，无比熟悉的方言与习俗。然而我并不想回去，像千万吉林市毕业的高中生一样。只是平安夜的一场火焰值得怀念，其所燃烧的，只是任之随风而散。

去林肯中心看这部电影那天，正是林肯置办亡灵节的日子，穿着骷髅骨骼衣服的人在跳着不明所以的舞蹈。而往日空无一物的静水上也放上了色彩鲜艳的纸灯。每处都有人在思乡，故乡只在被回忆起来的时候才引人回首。

纪录片用了2年进行创作，影片时长100分钟。山西岢岚，是首批国家级扶贫开发重点县。在2014年建档立卡时，岢岚县辖2镇10乡202个行政村，人口8.6万。全县有贫困村116个，贫困人口20271人，贫困发生率31.8%。以上数据来自网络，侵删。数据只是数据，背后是活生生的人。我很喜欢去听一些华北、西北口音的方言，不是很好听，但是亲切。也曾去过相对比较偏远的农村，那里真的很穷。昨天和以前的老同学聊起来南北方差异，真的太大了，我观察过南方农村里的人的外貌和生存状况，大多数南方农村是富裕的，人们皮肤也很好，但是北方，尤其是西北的很多农村，真的是面朝黄土背朝天，没有体验过这样生活的或是没有观察过这种生活的人可能难以想象那里的贫穷和苦楚，很多人不到50就满脸的皱纹，因为重体力劳作可能还会身体不太好，手非常粗糙，剌手的那种粗糙。但是TA们真的又很朴实和善良。前公司组织过两次面对农村校园的大型公益，那是我最近距离看到的农村城市孩子的差别，令人心疼和无奈。那里的留守儿童或许有可能的话，永远上不了兴趣班，学不了舞蹈和画画，没有人给TA们念童话故事，成长过程中没有文学和绘本的滋养，而这些是城市里一个物质条件好的家庭里的孩子有机会拥有的。我曾看过一个女孩画画非常有天赋，但是她没有办法去上兴趣班，因为没有，她是留守儿童。标题是以前公号大火时某个喜欢的公号长文标题，原文怎样已经忘记。但是内容表达了因为教育资源的差异和物质差异，人和人不一样的路途和人生。有的人可能仅仅生活就要拼尽全力，又怎能去有条件阅读，看电影，培养爱好兴趣。这篇长文给我的印象深刻，以至于多年后仍记得它的内核。所以能造福贫困地区的人们，让TA们生活能好一些的事情都是很有意义的。尤其是关于女童们的教育公益事业那就更好了。题外话，黄土高坡的风景，羊群瞬间就回到了童年所见的风景。

在第十一届北京国际电影节开幕的开幕式红毯上，《惊天救援》剧组，杜江、佟丽娅、俞灏明、韩东君、王戈等众主演纷纷亮相。该片讲述了救援队员面对全灾种、大应急的任务需求，挺身而出赴汤蹈火的故事，是一部致敬消防救援人员的新时代主旋律大片。

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主角们穿着高领毛衣，大哥说“行动！”大家把领子向上一提，蒙面了！枪战一番，领子都掉到下巴了，鬼子头也认不出他们来！余老二的人设是上海滩有名的赌场老板啊！主角受伤了，他的兄弟们半跪着喋喋不休的安慰他，我就问鬼子这个时候你们为什么不开枪！战斗胜利了，五兄弟一字排开走在大街上……

我很生气，你们有没有点交通素质……

电视台播过两遍了，我爸看的津津有味，我吐槽两句，我爸就开始给我讲解电视剧的前因后果，这个情节为什么是这样的，那个情节为什么是那样的——也就是我们说的“尬洗”。我只好装作恍然大悟的样子说“哦原来是这样！”我问我爸能不能换个台，我想看《……我爸打断我说你得看看抗日剧，受受感染，得知道当年是怎么浴血奋战的。我默默地走开了。

我为什么打一星，叫你祸害我爸，叫你祸害我爸！

最近热播的《黄土高天》讲述了以秦学安、赵秀娟为代表的三代农民和农村干部为追求美好生活而艰苦奋斗四十年的故事。这部首播于中央电视台的主旋律电视剧，在经历两轮热播之后登陆重庆卫视。许多原本不关注这类题材剧的年轻人也慢慢在这部剧里找到共鸣。

与其他讲家长里短的农村题材剧不同，这部剧以改革开放四十年为背景，讲的是三代农民的青春史和奋斗史，传递着满满的正能量。剧中的秦学安大胆创新，带着大家挥洒热血、摆脱家乡的贫困现状。那是上一辈人的青春。而秦奋、秦田这样积极、努力的年轻人更能引起我们这代人的共鸣。

“青春”、“梦想”、“热血”、“敢于尝试”，这些关键词都很接近这部剧后半部分出现的那些年轻人的气质。他们敢闯敢想，有勇有谋，积极创业，想要有一番作为。这部剧中那些受过高等教育的年轻人返乡创业，在改革开放四十年的背景下，显得更加激动人心，也有着与其他创业题材电视剧不一样的魅力。

创业情节之所以能够引起很好的反响，很大程度上是因为其独特的现实意义和满满的正能量。它能引起有过相似创业经历的人的共鸣，也对那些即将创业、正在创业的人正面引导，积极鼓励，传递正能量。同样是讲创业，前段时间播出的《创业时代》也是以创业为点，以主人公的创业道路以及时代发展的脉搏，将互联网时代的创业故事描绘得真实动人。而在《黄土高天》里那些积极创业的人身上，更是有一代创业者的印记，他们有理想有抱负，热爱家乡，并愿意为之努力拼搏。可见，不管是城市还是农村，都是青年奋斗、实现梦想的沃土，两部剧中的创业者都通过自己的努力书写着自己的青春和奋斗史。

而不同之处在于，《创业时代》依托互联网行业飞速发展的背景讲述了一群热血年轻人的创业故事；《黄土高天》讲的是改革开放大环境下，那些受过高等教育的儿郎回到家乡如何一步步扶贫创业、带动家乡发展的故事。前者是在城市中的创业，后者根植于农村。《黄土高天》让我们看到了可以实现广大青年人生价值、为之奋斗的地方，不只有城市，还有农村这片广阔的土壤。

《黄土高天》中秦奋这个角色是接受过高等教育的农村优秀青年的代表，留学归来的他有着丰富的知识储备，但长期的国外生活让他缺少对自己家乡的了解。因此他带着对这片土地的热爱，下到地里，抡起锄头从头学起。他主张用现代理念来发展农业，告诉大家现在“种地不能像之前那么种了，要讲科学、懂技术、会经营”。虽然异想天开的年轻晚辈时常与保守的父辈产生观念上的撞击，但在彼此的努力中，家乡正稳步向前发展，各种新兴产业遍地而开。

我们身边不乏这样的真实事例。他们有的从很早开始就留学海外，用功念书、提升自己，毕业后又放弃了外面世界的高薪收入，回到生养自己的家乡发展农业、创办合作社，然后带着乡亲们一起走上了脱贫致富的道路。这不正是剧中那些年轻的创业者吗？

根植于现实的人物塑造引起大家的强烈共鸣，以秦奋为首的年轻人们很有时代特点。他们正值年轻，热血且充满激情，这大概也是这部农村题材的主旋律电视剧受到这么多年轻人关注和喜爱的原因。

古 月

贵阳这座城市，一个三四线的省会城市，也并不能算得上是一线旅游目的地，西南菜系，毫无撼动川菜的实力，论历史、论技法、论受众，辣中带酸的口味，并且一部分是来自于天然发酵的酸，并不一定能为大家所接受，在影片中小吃摊摊主的一句话“能吃折耳根不”恰最能说明问题，对于“折耳根”这种食材，呈现出严重的两极分化，能接受的闻之手舞足蹈，而不能接受的谈之色变。

纪录片中融入了更多人文的关怀，包含制作技艺，一种食材或者是一道菜品，以多种角度去审视这份美食，以肠旺面为代表的，从血旺的制作、高筋面条的制备、甚至是辣椒油的调配，一道酸汤豆腐，也呈现出恋人果、豆腐圆子等多种形态，微距的摄影镜头，都融入了店家的生活态度与经营方式，不乏几十年的老店，即使是在最微不足道的小吃行业也传承着浓厚的工匠精神。纪录片中出现了牛肉粉、羊肉粉虽然不一定是严格意义上的本地，但能在当地扎下脚跟，得到了人民群众的认可。

讲解词犹如一片散文将市井生活化的言语拔高了好几个层次，已完全超越美食本身，讲解词不多，但字字珠玑，除了视觉上的体验，听觉上、辞藻上更是美的荟萃，每集的时常并不长，看完足以让人饥肠辘辘；在拍摄的手法上，深入到食物内部，在食物经过烹饪、静置的各个时间段，选取其发生物理化学变化的那一刹那，给人以足够的震撼，实际上是每个食客完全不可能察觉的另一种面貌。

还希望看到脆哨、酸汤鱼、丝娃娃，甚至贵州的杜仲、田七、灵芝，作为最为地道，甚至价格不菲的中药材，也希望看到他们的身影。