本来就是看着挺搞笑，寻思没事儿看着玩的，前面老三脑残也就算了，看到老二被敲诈就真的看不下去了，啥玩意啊，但分思想正常都不能这么瞎编胡造，老大去找梁大威要自己的钱，也跟闹着玩似的，老二媳妇本来是好媳妇，但怎么就那么的头脑简单呢？这个沙雕编剧。气死个人…无语！还有那个被打的女学生，简直活该，好想踢死这个编剧，可惜一帮演员了，垃圾中的垃圾，实在看不下去。

就是个人柱力，导演的工具，现实里除了内心一切都要重新开始。

家庭：当给大哥的家族公司填窟窿，还被大哥不理解，最后还得奶大哥重拾生活。

事业：用自己的话说是头羊，根本不敢想去做狼能干的事儿，最后和想成为野兽的女主产生共振，丢掉事业被迫改行。

感情：和其他方面一以贯之的不成熟，只清楚自己喜欢的类型，无法负起责任，只好做个玩一夜情的单身汉，还是可怜的被吴羽玩弄，心里当对方的女友，结果人家结婚把自己甩了毫无防备，自己就是个用心棒内心被对方看的清清楚楚。33岁夹在30岁的醒兽女主和36岁的御姐吴羽之间，自己喜欢的不喜欢自己，还要被刚传授人生经验的想成为野兽的妹妹牵手共同进步，哪一天自己的脚步慢了又会被抛弃。

可见就是为衬托完美cp海司夫妇和女主升级打怪的辅助。

参考：和女主一样做一头醒兽，除非把的人生捋顺否则一切都根基不稳。

题材真的很有新意，故事主线很好，但是真的不怎么好看，全程两倍速看完，只怪没有三倍速。女主太多地方太招人烦了，我不知道为什么国产剧的女主偏爱这个设定。强迫症是一种心理疾病，请寻求专业医生的帮助，你是治不好的。当然女主有些地方很让人心疼，我甚至哭了，女主本性好，但是太招人烦太不会为人处世了，编剧导演怕是对刚毕业的大学生有什么误解，让她这么不会做人。我很讨厌的一种剧就是女一人设差，女二女三人设好，然后大家都骂女主都爱女二女三，让我想起了秋蝉，最后观众最喜爱的女性角色竟然是清泉纯子，当然女主我认为是很好的。女主就是女主，女配就是女配，为什么要这么喧宾夺主，有种给女配另开一部剧让她成为女主呀。我看完还是不明白王丽坤为什么要接这个角色。

好像有很多人喜欢安妮，我sorry，我也不喜欢安妮。

还有钢琴王子（不好意思忘记名字了，搜索演员表里也没他，更懒得从剧中找了，不过演员长得很帅）的出场有什么作用？我以为他能够跟天悦有好的发展，我想着天悦跟丁凯都遇到新欢挺好的，结果只是天悦又遇到了一个不靠谱的男人而已，回头又发现是丁凯最好。

当然剧里的小故事都讲得不错，看的出来编剧跟导演想做一部有意义的剧，只是他们的思想真挺狭隘的。

原来是有50集最后被剪成了43集吗？好几个地方很跳，当然也可能这是编剧自己的写作模式。然后男女主交往的戏份就不能多拍一点吗，连回忆都没有新糖。

不然就不要感情线了，全部讲游轮、旅游，每个角色的事业发展。

因为懂得，所以慈悲。”也许正应了张爱玲

的这句话，才有了“姐妹淘”的存在吧。在一

群理解你、欣赏你、关心你的人身边，一起

哭过、一起笑过、一起吵过、一起闹过，你

的人生才算是完整的。我想，这就是《欢乐

姐妹淘》想要诠释的真谛吧。

我曾这样想过，当我们多年之后，找到了

自的工作，建立了幸福的家庭，拥有了可又

的孩子，回想起学生时代的生活，究竟有什

么事最值得留恋的。--朋友和恋人。

导演刘家成带着新剧《情满九道弯》来了！在仙侠剧、都市剧、古偶剧占据大半江山的国产题材中，我却偏偏喜欢看年代剧。看过了刘家成的《情满四合院》一下子喜欢上了上个世纪复古的纯北京味儿，所以这部剧刚开播，立马追上了。作为《情满四合院》的姊妹篇，《情满九道弯》以80年代的老北京为背景，韩东君、热依扎、陈瑶还有萨日娜老师，带来了北京大院里知青之间的成长励志故事，那种朴素、简单、热忱的氛围，小时候的记忆扑面而来。还原80年代生活氛围，老物件细节满分想要讲好真实的时代故事，最重要的是有一种能带领观众入戏的魔力，这部剧在场景布置、氛围营造上做的真的很棒，有了这些细节的点缀，主人公的一个个故事才能发展得更精彩。这个剧从1980年代讲到现在，横跨了40年的时间，主人公出场的场景、道具方面，特别完整的还原了那个年代的知青生活，很有质感的时代场景，再度呈现真的很有意义。韩东君饰演的知青杨树茂，刚出场就是在农村大队上扫雪，满院子的粮囤，刷着大红色的油漆字，那时候知青多数是穿粗布蓝色或者军绿色的衣服，演员身上磨得发白的袖子，细节满分。烟火气的老北京儿，复古时光扑面而来临近春节一群人回到北京胡同九道弯，傻茂为喜欢的女孩史小娜跟人家大家，正好在回乡的火车站，老式火车站的石灰柱、水泥地月台，军绿色的棉被、网兜袋子装着的瓢盆......让人瞬间魂穿八零年代。回到北京的一群小伙伴，到了家门口时导演特意安排了一个一镜到底的长镜头，镜头拉着我们走过拉煤球的板车、晾晒的花被子、二八杠自行车、哄孩子的竹制大摇篮，一个烟火气十足的老北京旧胡同——九道弯，就这么被刻画出来了。细节方面这只是九牛一毛，整体看下来都是按照当年生活的样子打造，估计很多80、90后的又能跟着这个剧来一波回忆杀了，看看记忆中的老电视、皮沙发、搪瓷缸子、暖水瓶，真的满满回忆！

什么破玩意儿啊！

这么垃圾的电视剧，年小月这么恶劣的孩子开除她一点儿毛病都没有。不仅是不懂事了，连最基本的道德底线都没有。我妈还非得看，我被恶心的饭都吃不下去，批评了几句她老人家还不爱听，最后跟我打起来了。

气死我了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

每天一刷。

我没看过与爱1和2，完全这部剧入坑，忠犬攻小作精受，我太喜欢两个人氛围感了，难得有个泰腐没有门第之争没有父母阻扰，受的深井冰母亲不能算。没有什么爸爸给笔钱拆散小情侣或者父母不能接受gay之类的，也没有啥直扳弯曲曲折折，青梅竹马，小情侣怎么谈恋爱的作死作活太可爱了，而且全员颜值在线啊，全员啊。nc的戏份太赞了，泰腐编剧导演实在太懂太会了，小受第一集的zw戏可以封神了，太美太欲，小鹿眼也是又纯又欲，明明长着那么纯的脸但撩人的不得了，攻也是眼神撩的不行，自从do了之后这眼神拉丝勾引，邪魅惩罚之类的，台词一套一套。第十集的三天三夜，第十二集和特别篇的制服play，直呼太会了。垂直入坑，每天一刷才能睡觉。

在设计去年共读计划时，我们将《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》放置于女性“预见者”主题之下。这部纪录片主角弗兰·勒博维茨头脑聪敏，言语机智，很有见地，不爱运动和财商滞后的一面又显得笨拙、滑稽。她说自己是买房房跌，卖画画涨，错过了很多次暴富的机会，而且又傲慢又偏见，视一切电子产品如洪水猛兽，简直就是“预见者”字面意思的反面典型嘛。

实际上，称她为“洞见者”更恰当。

当我们看人物纪录片时，我们在看什么？这部纪录片的导演/对谈者马丁·斯科塞斯在美国影视界地位中坚，长踞影响力权势榜之上，虚构作品拍得好好的，为什么要拍纪录片？事实上他拍摄的人物纪录片可不止这一部，他对迈克尔·杰克逊的记录为一个时代留下了珍贵的资料，他拍摄的关于上世纪60年代的电影纪录片充分地表达了自己的艺术观——相对一个电影人，或许他的身份认同更是知识分子：对身处的世界和时代进行记录、讨论和追问，是一种自觉的责任感。

为何这次是勒博维茨？

一是因为他和勒博维茨是多年好友。他们此前在纪录片《公众演讲》中对谈过一回，很嗨，也很成功，多么甜蜜的回忆。不同的是，这次是斯科塞斯自己组局，更加自由，怎么倒腾都行，所以他大肆塞进了自己执导的各种影视片段，还很巧妙贴切，令人服气。他们在一个朋友圈玩耍，拥有很大的便利性和话语权，这部纪录片就像老朋友随意的围炉夜话，目的就是玩——玩的人觉得好玩，看的人如果也觉得好玩，善莫大焉。

二是他们有共同的关注点和城市回忆。纽约客，这是个既表述鲜明，又寓意隐含的专有名词，带着一点玩世不恭，一点刻薄抱怨和喋喋不休的身份认同，他们见证着城市的迁变，经历过共同的城市创伤，拥有对过往时光的追恋，到了一定年纪会怀旧，还坦坦然然地自恋，坚定捍卫自己的代际价值观。

一个没去过纽约，有限经验仅从书本、报刊和影像中来的人，可能不太容易感受到纪录片传递的特殊氛围。当然，你也是喜欢的，人类最朴素的渴望就是远方、异国、异质感。娴熟的影视制作和重磅传播更带着天然优势，连斯科塞斯拍摄的某些影片中那些凄凄暗暗，也被蒙上了一层奇妙的滤镜。这一切又不能成为深度代入的理由，它像一部离岸观察笔记，也像你参加一个圈子不熟悉的社交聚会，看场里人互动频频，运用着一些黑话，你只恍恍惚惚。

有意思的点还是很多：

首先关于女性话题。

勒博维茨提到17岁被高中开除后去纽约当出租车司机，之所以选择这个职业，是因为她不想当女招待和酒店服务员。You know，这是她的口头禅，在谈到性别问题时就别有深意。

上世纪60年代的纽约，女性能做的职业不多，女招待？酒店服务员？看似门槛不高的工作，必须通过顶头上司一关，而他们通常是男性。为了得到机会，女性要付出超出工作本身的性别成本，“有个餐厅的老板是同性恋者，你知道有多少女孩去应聘吗？”那简直是黄金职位，令女孩们趋之若鹜。年轻的勒博维茨桀骜不驯，更愿意去开出租车。她知道纽约城的大街小巷，以及每一个司机喜爱的小餐馆。

她支持Me too，对女性共助，奋起揭露抗争黑暗事实拍手称快。但她也头脑清醒，作为一个浸淫文化产业多年的作家，一个通常演自己、偶尔客串角色的非典型演员，一个影视产业上游的制作人，丰富的人生经历让她了解很多行业真相，在纪录片中她没有对这个问题大谈特谈，她不是典型的女权主义者，和斯科塞斯谈话时，他们有点默契地含混，这种留白反而让人理解更多。在结构性的问题上谈论太多毫无意义，何况她无意于此，尽管她在性别偏见中毫不妥协，按照自己的想法活成一个我行我素的女性主义者。

其次是关于她作为纽约客。

确切地说，勒博维茨是个“纽漂”，她老家新泽西州离纽约不远，约等于从苏州到上海，属于泛纽约都市圈。高中被开除后她又丧又梗又自由，开着人生的第一辆破车，不去纽约，去哪儿？到了纽约之后，勒博维茨又有些运气，从出租车司机到清洁女工到写作枪手，然后成为安迪·沃霍尔的雇员和朋友，之后是《名利场》撰稿人，她开启了一条纽约“名利场”的金光大道。她又有不错的天赋和才华，她旁观一切，意见颇多，表达方式幽默且辛辣，“评判是我的专业”，除了是非典型演员，她也是非典型作家，毕竟她出版的书并不多。文字和语言工作更多体现在专栏和演讲，可以说，说话是她的专长，冒犯是她的本能，有趣是她的主调。她以时尚Icon和意见领袖成为美国大众文化的偶像，如果没有这种个性和经历，很难想象她会成为纽约客。

其三是纪录片着眼的城市变迁。

这部纪录片显得很松弛，几乎是两个纽约客的文化漫谈，内容涵盖电影、音乐、阅读、生活、审美、金钱观、建筑、城市规划、政治、移民等领域，各章节甚至用纽约的多个政府部门作为标题，如文化事务部、预算委员会、体育与健康部门等，这些章节下的议题大致也会勾连到相应的内容上，散发着讽刺、调侃和唱反调的气质。

如在体育话题上，她就明确表示讨厌体育，片中截取她接受采访时的片段，无论被体育迷主持人如何疯狂引导或反驳，她都岿然不动，坚持自己就是讨厌体育，哪怕是她曾坐在拳王阿里最辉煌的比赛前排。她表示那只是凑巧，那不代表我喜欢体育，那场比赛可以当做一种文化现象看。

把一座城市无限缩小，再和真人对比，有一种震撼感。《假装我们在城市》的拍摄场景之一就是纽约城市微缩模型，他们让勒博维茨穿着鞋套，踩进哈德逊河，她像进入《格列夫游记》里的小人国世界，不同的是这座死寂的模型城市中不会蹿出一群利立浦特人，他们不会把她捉去献给国王。这种设置营造了一个异境空间，在这个空间中讲述城市时间的流逝，给人一种奇幻的，可疑的，不确定的印象。

她只为自己脑海中的纽约负责，貌似看到了城市整体，但它也可能是虚幻的，有限的。真真假假的爱和恨，吐槽之中带着热切的肯定，一个人和自己生活的城市之间，哪能说得明白。接受复杂迷离，也就接受了城市生存的真相。这样看，纽约之于勒博维茨，和上海、北京、成都……其他城市之于我们，本质也差不多。如何理解我们的生存空间，可能不如如何描述它重要。

最后，关于她的阅读主张。

勒博维茨说出了我的某种梦想：专职读书。如果靠读书就能生存，谁还去奔波啊。仔细想，这种逃避思想也是不对的，不能带来终极满足。如果必须专职读书，我们或许又想去干别的，想去神游了吧。

勒博维茨是个重度书虫，从她的谈话和专栏可以看到阅读的趣味和积淀如何形塑她的气质。

片中一个场景，她和斯科塞斯两人在图书馆的排排书架中穿梭，他们谈论着对彼此相熟或不相熟的作家的看法，交流阅读的快乐与满足，阅读被干扰时的痛苦，以及被书评人误导后的愤怒和报复。

他们还去书架中搜索关于意大利文化和犹太文化的图书，作为两个典型的意大利后裔和非典型犹太人后裔，他们都烙印着族群的文化痕迹和集体记忆。谈话中被提及的人或事，一如既往地穿插着的相应的电影片段，它们无一不是斯科塞斯的作品。作为捧哏者，他似乎通过影像夺回了自己的阵地，谦逊了又像不很谦逊，自恋了又不像很自恋。阅读者和造梦者，在书本营造的物理空间中，完成了好朋友手拉手的默契。

这部纪录片在豆瓣的评分高达9.0，高得对斯科塞斯其他影视作品显得不公平，尽管那些作品的分数基本都在9.0以上。这个分数让我看到豆瓣系统的大数据特点，文艺趣味、观众构成、城市文化等权重很大，虽然已是相对安静和公正的平台，但它依然有些不平衡性。

所以，如果你看《假装我们在城市》时昏昏欲睡，或感到名不副实，错不在你。如果只是假装在那个城市，如果身在乡村、小镇……我们不用知道勒博维茨，她是美国人的纽约梦，不是我们的。

只是想简简单单的找份洗钱的工作，老婆孩子热炕头。

奈何有个黑心老板，手段毒辣。

这还远远不够，从第一季到第四季下来，

各种艰难险阻，九九八十一难。

控制欲狂魔老婆搞事情（狮子座？天蝎座？）

竞争对手搞事情，

小儿子搞事情，

大女儿搞事情，

公司法务搞事情，

小舅子搞事情，

老丈人也搞事情，

一手培养的小跟班也反水搞事情，

又卷到黑心老板家族内斗，

终于，黑心老板挂了，

又上了更黑的黑心老板姐姐贼船。

真是老话儿说的好

杀人放火金腰带

修桥补路无尸骸