都市情感剧《温德瑞拉日记》定档0213。剧中有八对CP，他们用实际行动告诉我们“坦诚的爱弥足珍贵”。第一对是温媃（宋妍霏 饰）和单良（于朦胧 饰）组成的温良CP。单良是婚恋网站“寻觅”的CEO，在工作上阅人无数，总能洞察到婚恋骗子。按理说，这种商业精英兼高情商人士，在感情里绝不会被骗。谁知他在自己的感情中竟然是一枚十足的傻白甜。即便被欺骗过，仍然愿意做“宠妻狂魔”。

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最近两年，国内产出了很多与母女情有关的电影，从《你好，李焕英》到《关于我妈的一切》再到《妈妈！》，同类作品数不胜数。各类母亲形象都已深入人心，但对父亲形象做出的刻画，却是少之又少。所以，从这个角度来说，电影《搜救》的问世，刚好填补了国内影视在这方面的空白。

片中故事，从一个四口之家讲起。寒冬时节，阿德一家四口从深圳自驾到东北长白山旅行，想要远赴天池，一睹天池美景。可惜大雪封路，破坏了原本的出行计划。儿子因此与父亲发生不快，“离家出走”。眼见天寒地冻，父母急得焦头烂额，向有关部门寻求帮助，即刻开展搜救行动。时间一分一秒地过去，孩子仍未找到，纵使希望渺茫，人们仍祈祷奇迹发生……

这部电影最打动我的，就是它对父爱的深沉刻画。甄子丹饰演的父亲，完全超出了我的预期。早前看海报，我甚至没有认出他，用改头换面形容他，绝对不为过。海报上的他，面部负伤，神色坚毅，让一个饱经风霜的父亲形象呼之欲出。然而，走进电影，我们又会发现，甄子丹这次放下“拳脚”，为这个角色赋予了铁汉柔情的另一面，他会在孩子熟睡时放上他喜欢的礼物；会在行为过激后，预先演练、反复设想与儿子的道歉场景。面对儿子的走失，他有茫然，有悔恨，更有无助。出演这个角色，甄子丹祭出了突破以往的细腻表演，每当特写给到他，我们都能看到他眼神里的焦灼与不安。

值得一提的是，作为亲情题材片，该片还蕴含了深刻的主题——儿童教育，刻不容缓。乐乐是个8岁的孩子，也是我们俗称的“熊孩子”，一旦父母无法满足他“到天池看水怪”的诉求，他就哭闹不止、“离家出走”。对此，电影里的家长，表现出了不同的态度，要么迁就，要么严惩。这两种做法都不正确，但却让我们引以为戒，看到事件背后的警示意义，以免重蹈覆辙，上演此类悲剧。

配合搜救主线，影片全景式地展现了雪域搜救的各个方面：漫天暴雪、直升机救援、陷阱雪崩、冰湖营救……每当主人公身临险境，我都会不自觉地为他捏一把冷汗。导演用搜救之难，凸显出了父亲的救子心切。当男主上雪山、下冰湖，为找到儿子拼劲全力时，我也发自内心地泪目了。孩子失踪48小时后，有救援队员开始打退堂鼓，说“没希望，不可能，放弃吧”，这时只有父亲一人还在坚持，誓不找到儿子不罢休。

甄子丹将那种孤注一掷的执着父爱演绎得相当到位，让人很有共情。同时，他也让我认识到，父爱如山，绝不是说说而已。这种平实、走心的父爱，让我不止一次地想起了自己的父亲。这个假期，我没能回老家陪伴父亲，看完这部电影，我立刻给父亲发了条微信：爸，家里还好吗，有空通个电话。诚意推荐这部电影，希望看完之后，你能够如我一样，了解父爱的深沉与伟大！

狗狗使命的安排太刻意。

我不能理解为什么要安排狗狗转世几生的目的就是为了听从老主人的话去保护孙女cj，拟人化没意见，有情感我没意见，但是这实在不符合逻辑，并且也没有充足刻画狗狗和cj之间早期的连结感，反而是和伊森的感情会更深，这种安排让人感觉到尴尬。

如很多影评中说，狗狗转世在哪一家不应该就对主人忠诚吗?乔对bigdog那么好，它却只想着找cj，并弱化这一部分剧情，有一丢丢荒谬。

并且狗狗的使命感给我的感受并不是那么深沉，可能是拟人配音带有不正经感的缘故。

男女主的感情线也很单薄和刻意。

青梅竹马，既然“一直爱”，含蓄自卑不敢表达我能理解，但是从始自终并没有感觉到他们俩“爱”与“不敢爱”之间的内心矛盾与冲突感。怎么，快要结局了，强行拆散男女主原有对象，强行给男主一个癌症又治愈，为的就是给他们俩一个剧本中的美好结局?

母女情感刻画稍有不足。

妈妈对cj的爱根本就是说说而已，不给她做饭，不陪伴她，用给她留的钱换奢侈生活，后来经过几年的离别，又突然转性想要和女儿和好?或许母女之间不能记一辈子仇，但是其中的转变过渡地稍生硬不自然。不过可能是篇幅不允许，主线不在这里吧。但我还有想哭的，可能是所有落魄的母亲都让人心疼，回想往事又使人委屈吧。

不过有了新的感受就是：或许创作的初衷是好的，满足养狗人士的心愿，也就是希望自己的狗狗离开后还会回来。我没养过狗，所以感受不深。

还有就是，看电影有时候也可以不用去追求评分高低，享受一个平静过程也不错。

哈哈哈，在这部片子里跑了个龙套，一人演了国军共军，还有一个有台词的小角色，具体是谁就不说了。四颗星全给自己，没有演过其他的影视剧，不知道怎么对比，但是看服道化确实很简陋，全剧组加上所有龙套估计就200人，拍了大概3个月吧（不算前期）在海南拍的，吊罗山风景真不错，而且没有太多人工开发，原汁原味，没戏的时候就在山里乱跑看风景

相当凑巧，写完一篇essay之后，决定看电影时碰上Curzon联合举办的台湾电影节，于是有幸在伦敦看了《只有大海知道》。原本以为这会和之前看的《大象席地而坐》一样，中国人包场。结果现场倒还是有不少外国友人。台湾大陆人而论，台湾人占七八成。坐在我边上的就是两个台湾女生，用台湾腔讨论着《大佛普拉斯》和日常生活。不知道为什么，台湾腔总会给我一种轻松搞笑的感觉，于是好几次忍不住偷偷笑出来。观影过程中几次落泪，不仅是因为有类似经历，也是因为那种忧伤没有大剌剌地体现出来而是克制隐忍——这更加令人心疼。

台湾留守儿童问题

剧情简单来说，就是一个令人心酸的兰屿留守孩子的故事。因为父亲去高雄打工，他和年迈的阿嬷相依为命。不过同时，又加上了从台湾被“贬”的老师，一开始一心想调回台湾的老师；以及前往高雄希望有所成功却对家庭缺失的父亲。最终，通过一个兰屿传统舞蹈表演出来的飞鱼之歌，三方形成了联系，电影也取得了部分和解。老师沉下心来，看到了兰屿的文化和马那卫的思念。马那卫真的是孩子心性，虽然内心思念，表现却是天真，天天玩玩闹闹，该笑笑该哭哭；不过那句“我哭不出来了，我的眼泪都留在爱河了”，让人动容——孩子那份说不清道不明的情愫有形地感受到了。跳舞以及参加比赛，对他来说并没有像老师那样重大的意义——也许唯一的意义也只是能去高雄见爸爸，以及让爸爸看到自己的表演。他最大的武器就是真实：被老师训话过之后跑去头偷龙虾，不愿意穿丁字裤而被老师逼着穿……但这些却是呈现出这样一种令人感动的真实。导演对于这样一个留守儿童的把握是准确的，他心中有着长久的忧愁，但日常依然是孩子心性；他还没有长大到明白生活是一种什么样的东西，不过每当生活触碰到他的忧愁时，他也会难过。

不过我觉得影片并不完整：最后的老师没有明确的结果，父亲也是，比赛也是；最后只是马那卫和阿嬷在打龙眼，和开头呼应。感觉三条线只完成了一条。也难怪最后有人问会不会有第二部。

大陆电影的完美补充

其实看剧情和背景，说是发生在大陆西部某个风景壮丽的小村庄也并不觉得违和，但是总感觉这样的搭配的大陆主流电影不符。大陆电影给人的感受总是宏大的：宏大的场景宏大的命题宏大的理想，这无可厚非是一个飞速发展的大国心态的体现。不过台湾电影却完美补充了大陆电影所缺失的柔软，聚焦在人与人或是人与自然之间。总体上台湾电影就是给我这种来源很细小但是却真实的感动，《海角七号》《我的少女时代》《那些年》等等，都是每个人都曾经历过的感情。

影片比较台湾特色的是，本土文化又一次被提及了。而此类电影还有很多。反观大陆，关于少数民族又进入主流视野的电影，我想想是没有的。这是因为人口比例的原因吗？

结束后的Q&A环节

这次去看电影的原因之一就是最后有主创提问环节，导演没空，因此是黄尚禾在凌晨三点和我们Skype聊。整个过程有不少有意思的点。

1. 哥大毕业的黄尚禾。他全程用英语回答主持人的提问，也算流畅。正当我疑惑台湾艺人素质之高时，他提到他是哥大的研究生毕业。

2. 一位台湾腔的外国人。期间听到有人用台湾腔国语夸黄尚禾帅，继而又是一口流利的英语。我疑惑地看了一下，发现是个外国人，顿时惊奇。散场时候观察了一下，发现他还注意到了片中国语和母语的区别，正一本正经地和同伴解释。仔细观察下来，可能是混血吧。

3. 敏感的主持人。主持人期间提到一个文化问题，她不明白为什么那些人要离开兰屿去高雄，于是问是不是出于什么政治原因。同台的台湾策划人回答说是经济原因以及兰屿没有高等学府。散场后我也在思考，外国人来看中国电影，缺乏文化背景只能是流于表面的看，和我们看到的终归不同。反之我们也是。

4. 台湾电视剧。 黄尚禾提到说自己目前正在拍摄一部台湾电视剧，后面还会和HBO以及Netflix合作。想到最近很火的《我们和恶的距离》。台湾的电视剧创作一直走在我们前面，如今又是百尺竿头。有这么一个文化相近但是更加自由的母体在这儿，我们倒是能够有机会欣赏到高质量的文化作品了。也希望大陆能被反影响吧。

（在国外看个台湾电影真的很难不联想到政治，更准确地说是两岸区别）

写在前面：本人浮所担，难免带滤镜。本文在电影上映期间在wb发过，现在收到碟看完花絮后补充了一些说明，并删掉了一点花痴部分，发db存档用。

注：本文用的所有截图均来自于各个版本的预告片，希望不会影响还没看过影片的各位之后的观影体验。

注2: 不知为啥db只能显示“可能有剧透”，本文从头到尾都是实打实的剧透，请注意。

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终于可以好好记录一下感想，毕竟电影初日时没有做好相应的心理准备受到了冲击，前面的感想全被最后10分钟的吻戏带走了（但是不得不说看了这么多遍吻戏，真的又酸又甜又动人气氛又好… 这个之后再说）。其实这部电影从头到尾，从人物关系到情节，包括拍摄时各种突发事件不得不改变剧本之类的都挺值得写一写的。嘛，再怎么说，也是作为浮所担看自担第一次主演电影的一点主观感想+记录，仅代表我自己。

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先来说说这电影好的地方。首先就是开头和结尾都特别精彩！令人惊喜。开头不拖泥带水，没有多余情节，很快进入主题，预告里出现的男主抓着女主的手腕（此处伏笔，和结尾做对比）在校园里奔跑，BGM是特别轻快的钢琴曲，特别适合女主一边注视着男主的背影一边满心欢喜雀跃的心情，真的太美好了！

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不得不说，导演的选角还是挺靠谱的……毕竟这部电影除了男女主的颜以外，基本就没什么看头了!

唔，不对!还有乌鸦哥居然是正面角色，这也算是一个看头吧。

看得出来，其实导演是想把这部电影打造成中国的黑衣人的，可是剧本实在是稀烂，将导演的心思直接粉碎了。

剧情冲突，人物铺垫，前后结构都有问题，我一个看电影基本就图一乐的主，也看到的胃难受。

不过就如开始说的那样，单纯的去看男女主的颜，还是勉强可以滴……嗯!还有乌鸦哥!

在你们都去看《后来的我们》时，第一周我看了《幕后玩家》(确实这部剧本是真残)，第二周在马克思诞辰200周年的时候我选择了《青年马克思》，由于我历史政治很不好，所以没法说什么特别nb的评论性内容。首先这部电影的主题很明确，不是表达工人运动，而是阐述《共产党宣言》的创作过程，所以最后并没有工人运动的宏大场面，只是用了旁白来代替。看的时候就感觉那个年代的友谊是真好建立，如果电影表述的没错的话 马克思和恩格斯就是在互相吹捧+下了一晚上的国际象棋和喝啤酒抽雪茄中建立了最浓厚的情谊，也许是真的志同道合(ps:恩格斯是这部电影里的颜值担当，清流的帅)如果没有他，马克思也许早就放弃了。还有恩格斯和马克思背后的两个女人，马克思的妻子也是一个思想家，她也想获得真正的自由，所以放弃了自己富裕的资本主义家庭而选择马克思。恩格斯的妻子就是一个无产阶级的女性，电影中她和马克思妻子谈了一段话，她说她不生孩子的原因就是，恩格斯的钱是资产阶级的“脏钱”。要想自由 就必须先贫穷。我觉得这是一个稍微偏激的想法，过于激烈。再来说说那个时代，所有底层人民他们只有每天没日没夜的幻想和听那些所谓阵奋人的演讲，他们演讲分为两派，一个是宣扬天下皆为兄弟，要用善意去征服世界，另一个是通过制度的改革。他们是发现了问题，但他们的思想没有实质，一切都像是天上飘的一样，没有人愿意去打响第一枪，更重要的是他们推翻后能干嘛，并没有一个准确的刚领去带动他们，推翻之后也许就是一种混乱。但是马克思他看透了本质 而且在他被驱逐出法国和没有工作养活家庭的时候坚持创下《共产党宣言》，这究竟是怎样的一种力量，那不是为了自己的幸福，而是为了全人类的幸福啊！当恩格斯在演讲的时候把正义联盟会改为共产主义联盟是，真的是燃炸了!电影台词也是贼严谨，感觉这回翻译真的是下了不少的功夫。最后:我看的时候全场真的就十个人，平均年龄不算我都是四十岁以上的，很少有能看完全程的人，坐在我前面的人真是玩了一个小时四十五分钟手机，真是搞不懂她来干嘛，又侮辱马克思，更侮辱电影。(可怕 居然查不到电影台词。)写的不好，但是都是真情实感

剧里男女主见面就互怼，但都在争吵中，让观众看见了他们在彼此的心里，有多重要。有人说情侣争吵就像开榴莲，是臭是甜只有当事人知道，但《大约2》里，观众都知道是甜的。第一部是校园甜宠的甜，这一部则是都市爱情、成年人的爱情，更有味道。卫卿会在跟周是吵架时，因为对方一个吻而偃旗息鼓，林菲菲一边给失忆小奶猫甯非一巴掌，一边牵着手带生病的他去卫生间。这种剧情就像是情侣平淡日常的还原，我们争吵、隐瞒、原谅，都是因为离开一个人好像比忍受他带来的伤害更痛苦，这是恐惧分离吧？看剧的时候，在欢笑中得到了思考，不管是菲菲依旧在等甯非，还是周是卫卿的棘手爱情，一定不要放开那个跟你争吵不休，为你流泪的人，因为ta肯定很爱你。

感觉这两部影片有些地方很相似，谷峰在刀马旦还是演了同类型的人，看上花老板，这次的花老板是彩蛋人物，姜大卫哥哥，秦沛。开始出现的军阀形象也很像这部的军阀。最重要的是这部有狄龙和姜大卫，那部有钟楚红和林青霞。都有卖腐感。70年代的片子，现在看来还是不错。姜大卫身手像只猫，轻快得很。只是最后结局太惨烈。

太好看了，气氛，节奏 镜头 片段之间的喘息和联系都恰到好处

用一种平静又调皮的故事性去记录一种故事/生活，画面在丛林里平静翠绿，有人物关系和商业的地方鲜亮

镜头介入/远观 很有趣

有时候你能感到是物体的感官/视角

有镜头是狗狗视野 有的固住在场景旁边，一双观察的小眼睛

有一些很妙的瞬间

拍丛林和老人的时候 觉得自己就在后面看着这个画面（或许这就是好纪录片？）

狗子甩头也太灵动可爱了

5万欧卖孩子那段还蛮 有被触动到一阵酥麻

狗子对他们来说是家人陪伴呀 利益往后放

且不说多真多假，电影表达很到位，是平淡说出来的，不是粗糙的刻意强调

敲架子鼓蛮传神的 小镇的平静戏剧和荒诞

西装革履领导人吃松露背景音放超大声的歌剧，挺搞笑的，我觉得导演这个人挺搞笑，好玩

87岁的夫妻犟嘴 “万一生活才刚刚开始呢？”

松露商人和女儿去餐馆点松露也很妙“有钱赚没时间享受” 就铺陈了一些 松露跟大家的关系

我觉得能再补一个松露本露的视角就圆满，oh或许大家都来凑近闻的那里，是松露在感受呢

末了

演职员

The dogs

一共五六位的狗狗大名

太可爱啦

???20210921北影节 cbd万达

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假如没有主演加持，此剧剧情一般，道具糊弄，特效五毛，实属平庸，毫无亮点。

幸运的是任演员的高颜值和走心演技加上女主角的可爱自然生动精灵救活了一部及格线以下的古装言偶。

对于言情偶像剧，相信大家要求并不高，宸汐缘这种水准在我这里已算的上良心之作。一部剧是否优秀，根在剧本，剧本是内在神魂，骨在演员，演员演技是骨架支撑，相在服道化，考究的服道化决定皮相美丑。至于后期特效，锦上添花的东西观众宽容度更高。

所以对于国剧，不求你部部都是山影出品的良心巨制，但求你讲一个新鲜好看，逻辑通顺的故事，但就这一条，却是70%以上的剧都做不到。这里我并非单指锦衣之下，而是说目前整体国剧的状况。

说回锦衣，故事讲锦衣卫探案，这段历史如果故事讲的好，绝对可以大爆。可是案情的确没那么吸引人，证据基本靠嘴说，怎么查案不知道，女主一张嘴，线索自动生成，场景一转换，剧情自动有进展。好，你小言编剧编不出合理紧凑的案情，恋爱好歹写的新鲜点，男女主刚认识不久女主就抱住男主大腿不撒手是什么鬼？拿个东西又掉进男主怀里又是什么鬼？几万年的老梗看第一个镜头就能猜出后续动作的冷饭就不要炒了OK？

这个锅原著不背。因为看了几章原著，剧情好看的地方基本就是原著写的，编辑加的大写的尴尬！原著女主在破案方面能力比男主更强，二者互补互助，相得益彰。可改编之后男主全能神，我不禁想问，这么个处处没亮点的女主，男主到底看上她什么？

不禁开始幻想，如果剧是王倦编的……会不会变成庆余年之后的一大爆款？

再说说道具，昨天谢宵表白献的玫瑰花还能更劣质点吗？看这个毫无诚意的假花今夏也不能答应他！细节决定成败，细节粗劣成这样，如果不是男女主，剧真的看不下去，

之所以还能长篇大论的评价这部剧，说明它还是有其可取之处，不然没必要多费唇舌，只是恨大多国剧不肯精益求精，有的白白浪费原著，有的白白浪费演员，令人痛心疾首。

对于演员，最重要的就是演技而非颜值。所以黄渤葛优王宝强一样能成一线大咖，而任嘉伦这种两者兼有的在一众鲜肉中更属极品，绝对是老天赏饭吃。可惜遇不到可以大爆的本子和精良的制作团队，大唐荣耀虽好，但剧情太虐实在赶客，生活已然不易，看点轻松欢快的甜剧才是基本需求。所以亲爱的热爱的爆了，剧情过的去，演员颜值演技在线，爆的基础就有了。

好在锦衣原著架构在，主演又给力，也许就火了，但是对于任嘉伦，我真心希望他有一天遇到属于他的天时地利人和，就像张若昀遇见庆余年，胡歌遇见琅琊榜，留下能体现他实力的代表作。

自从95年某一天以来，世界本身被少年的泥沼所塑造，世界便从此为了角色而存在而变化，那一天新嗣刚刚搬到第三新东京都。

在电脑线圈的时候，我曾质疑过磯光雄的作家性。这并不是说电脑线圈不好，它纯真而有趣，但我觉得磯光雄的野心不止如此。

我是说，它的结局就这样完完美美的落下，虽然纵观整部片子它都在以小孩的视角看待事物，但结尾却仿佛把观众拉出了这个视角，一切就这样落幕，我没有真正从它的视角理解了什么，只是一个不错的故事结束了，仅此而已。比如FLCL和企鹅公路就做得很好（它们与电脑线圈类似，但并不相同）

直到地球外少年少女，我才终于注意到了什么。是的，这部片子仍然是讲了一票小孩的SF故事，结尾也仍旧自顾自地完美落下。但不同的是，磯光雄这次并没有完全注重于小孩的视角，而是更加中立，更加像上帝（AI？）与此同时，大人的角色也更加重要与丰富。

作为宇宙的孩子，对于登矢来说，他所看到的，他所听到的，他的世界的全部，只有那个老早便毁灭的月球基地，以及安心空间站而已。

纵使坐拥一亿关注者，网络上的信息从来无法传达真实，直到同龄地球的来访者光临。

对于这个时候的登矢，所谓世界便是由他叔父所管理，照顾的“安心”。而他也自认为是这个世界的主角，他精通黑客与无重力环境，“世界”的一切皆能向他展开无穷又有限的可能性。

当然这不是真实的，“世界”突然就被神明破坏，叔父也无法拯救自己，自己更是被超越空间站这个小世界的存在卷入宛如命运的阴谋。

但这还没有结束，他自以为掌控的空间站，却早已被护士姐姐暗中操控着一切，自小照顾自己的姐姐好像突然变脸。信任的大人为了某个超脱于“世界”的存在，不惜死亡。

唯一遭遇相同的同伴仿佛预言般地“飞升”神明。

不论是黑客白客，甚至来到地球后获得的智慧，从来都是源自AI——它并不是属于孩子们的力量。

直到登矢把自己也连上了Seven的Frame，动用了11维波函数式思考，他或许才真正意识到，自己并不拥有世界，神明根本无所谓他的泥沼，世界远远比自己——甚至全人类所理解的，都要庞大得多。

原来如此，磯光雄是在做对世界系的反叛。

世界终究无视着角色的意愿自顾自地在前进。片中小孩子们仿佛抓到的命运的一隅，也不过是被神明早已安排好的未来而已。

（虽然并不是只有这部片在这么做，但或许这是为数不多的，刻意去这么做的作品。）

但这在磯光雄眼中并不是什么绝望与荒诞，小孩终究是塑造性极强的物种，既然世界要擅自做主，那小孩子们自不会被落下。“人类需要走出摇篮”并不是说要摆脱命运，而是在知晓世界旨意的情况下，仍旧挣扎成长。

新嗣内心的泥沼塑造了他周围一切的世界，那么登矢他只能试图挣扎着抓住世界的尾巴跟上。但磯光雄让他们并不畏惧，因为“摇篮”并不由世界定义，不论原因为何，成长终究属于小孩子自己。

虽然说了这么多，但我仍然觉得，地球外少年少女也并不是磯光雄的完美答卷。

它摆脱了一些自电脑线圈的童趣，以此来做的比电脑线圈更好。

或许这么说，它成为了更好的磯光雄作品，却成了一个更差的故事。

总而言之，它仍是一部意外惊喜的作品。

虽然不知道磯光雄的下一部监督是何年何月，着实期待。

对老板而言，员工全身心或如机器一般精准地完成任务是他们的最大愿望；而对员工来说，许多工作现在回到了它最原始的目的，即赚一份工资与口粮。因此，如果能把工作与生活彻底地分开，或许也并非一件坏事……

伴随着当代数字媒体与新技术的出现，导致传统8小时工作制在许多职场场景下被日渐分解，原本在固定时间与空间内的工作开始弥散进个体的24小时生活，从而导致了当下一种普遍的“生活成了工作的点缀”结果，也进而使得曾经古典的“工作/生活”二分模式被颠覆。

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不看电影频道我都不知道，都16年了居然还能拍出特效这么辣鸡的电影，粗制滥造，演员演技瞬间出戏，台词尴尬，要么就是配音垃圾。感谢中央6让我看到了中国电影的进步空间，真的大！

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈打五星那个什么心态？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

2020年对于动画界有着非同一般的意义。

宫崎骏《千与千寻》保持了18年的票房记录，就在新年即将到来之际，被《鬼灭之刃》打破。

日本动画历史上最跨时代的一幕，终究还是发生了。

与此同时，《鬼灭之刃》有消息称将引进内地院线，却迟迟未定档。

在期待定档的漫长等候中，有一部画风同样新奇诡异的新番，悄然登场。

我敢保证，这部新番绝对值得一看——

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