《凡人修仙传》的一大特征就是：大男主戏，没有女主角，只有每个篇章的不同女一女二。

有点像楚留香、陆小凤、李布衣系列，虽然整个系列有所谓女主、正宫，但不同篇章，女主存在感不同，各篇章女一更深入人心。

就目前已出的动画排一排女性角色的番位：

风起天南前期（入七玄门→去太南谷），

女一韩小妹（男主年少 妹妹第一），女二墨彩环（师父之女）。

风起天南中期（入太南谷→筑基成功），

女一南宫婉（血禁试炼），女二菡云芝（像小妹），女三陈巧倩，女四董萱儿。

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我的媽呀，這種電影，為什麼會是vip檔的電影，我真的標準挺低的，但還是忍不住要吐槽。感覺有點像電影學院的學生畢業作品。

除了拍攝濾鏡能看出是21世紀一二十年代的電影，其他的??

尬得不得了??

尬演技，尬裝束，尬台詞，尬梗??

還有念台詞的功底，一聽就能看出水平，不自然，出戲??

开始就能知道男主失忆，与女主有过一段，但不知什么原因分开了。女主还不承认，认识男主。这就勾起了我的好奇心。剧情能看得下去。想看下去。女主人设不傻不作。不是傻白甜。这就很喜欢了。但有时比如，见到男主第一眼，车上回头观察，在家里说怎么会是他，没有太大的情感波动。不尴尬但也不精。剧情而言开始暴露的有点多。是谁都会怀疑是认识的。应该一点点漏出马脚。第一次见面就什么习惯都知道。。。。。男主也是莫名奇妙的发脾气。不过还是很喜欢，毕竟男帅女美，很有感觉。但剧情来到中间。着实有些墨迹了。拖沓。不怎么喜欢。结局圆满。是我喜欢的结局。尤其女主那句跪下，男主马上跪下，太喜欢这段了。感觉这就是爱情。

无论赌片和喜剧，本片都不算出众。赌术已经特效化为特异功能了，技术含量已无限接近于零了。本片也没有很好的笑点，反而是星仔在本片中的感情线很值得玩味。

在《赌侠》系列的第一部中，星仔的初恋和梦中情人是绮梦并找寻多年，但绮梦本人在影片从来没有出现过。梦萝（张敏饰演）因为欠反派200万并且极像绮梦而被反派利用，作为让星仔失去特异功能的诱饵。梦萝风情万种，满脸唇印地让星仔的特异功能失而复得。第一部结局自然是反派被打败，梦萝债务了断重获自由，并和星仔拍拖（刘德华饰演的陈小刀和龙九拍拖）。

星仔穿越到1937年的上海时，第一个看到的就是如仙的双胞胎妹妹如梦，他们是上海市长的两位千金小姐。姐姐如仙，人如其名，美如天仙。妹妹如梦也人如其名，人生如梦，她因儿时脑膜炎后遗症导致只有五岁小孩子的智商。星仔却不知道两人双胞胎姐妹的真实情况，一直认为自己看到的是如仙，并对“如仙”产生好感。此时的星仔无论是否还和梦萝在一起，至少眼前已经把梦萝抛在脑后了。李敖曾经写过一首诗《我的爱情浅》，这首诗名显然很适合星仔。

初恋美好，但是总会有人能让你忘记初恋，这就是男人，男人总需要身边有女人作伴。

说回第二部。丁力对如仙颇有好感，市长这个汉奸爸爸自然乐见其成，但是丁力也不知道如梦的存在，更不知道星仔已经见过如梦还暗生情愫。星仔以为自己见到的就是如仙，所以极力追求，甚至不惜打晕神父假扮以求接近如仙。星仔因为自己喜欢的如仙和老板兼朋友的丁力订婚而痛苦不已。但是当如仙的闺蜜春天（吴君如饰演）把如梦带出来假扮如仙和星仔野游一天的时候，星仔不但完全不顾如仙是丁力未婚妻的身份，也没有对自己和丁力未婚妻的这种不伦感情和行为有丝毫愧疚。唯一就是跟春天说觉得今天的“如仙”感觉傻傻的，春天糊弄他几句后，星仔就又沉浸在了自己的幸福中了。

男人见色起意后绝对能色胆包天，这就是雄性荷尔蒙的真实面目。随着年龄增长，雄性荷尔蒙的减少分泌，情况才有所改观。

如仙被黄金贵害死后，如梦假扮“如仙”参加最后的赌局。遇到危险后，如梦一直喊着星星的名字，害怕的时候只愿意往星仔的怀里钻。星仔知道如梦身份的真相后，对如梦一开始是不屑的。如梦在牢房中隔着栅栏拼命地盼望着和星仔拉手，希望得到安慰和鼓励，但是星仔却面无表情的后退了。爷爷周大福（吴孟达饰演）劝星仔不要这样。星仔说，她（如梦）只有五岁的智商，还是个小孩子，她只是把自己当爸爸、哥哥看待而已。周大福开释他说，即使不能谈恋爱做女朋友，那你也可以把她当做女儿和妹妹来疼爱啊。星仔若有所悟。于是，隔着栅栏，如梦和星仔两人不断叫着彼此的名字，手紧紧地拉在了一起。在星仔危难的关头，如梦却放弃逃生，独自一人回头去找星仔，看到星仔遇险，毫不犹豫地替星仔挡了重重的一脚，昏倒在地。

男人永远是先因为女人的漂亮和美丽而先动色心，色心动了之后才可能慢慢走心。当今社会，选择伴侣，无论男人还是女人，最重要的就是金钱和外貌。或许是大家早已忽视了，曾经有一种品质叫做责任感，它是男人的脊梁；曾经有一种美德叫做善良，它是女人的血液。责任感和善良曾经是衡量好男人和好女人的标准。曾经男人选妻以良淑为先，选妾以色艺为先，如今多是相反，所以才叫做曾经。

如梦的纯真至善举动唤起了星仔片刻的男人责任感。在回到1991年香港的时光隧道开启后，星仔想把如梦也带走，用现在医学把她治好。可是，在大军的提醒下，星仔意识到，这有可能导致如梦直接因为几十年的时间差而老死在时光隧道的另一头。为了让如梦活下去，星仔含泪把如梦推了出去，孤身返回现代，并说自己以后都不会再恋爱了。转眼，梦萝驾着跑车出现在了星仔面前，星仔仿佛又忘记了如梦这个人，大声喊着绮梦这个名字，奔向了梦萝，全剧终。片尾曲《怨苍天变了心》响起。粤语版片尾曲是《恨在今天再相遇》。

男人有真爱，但不止一个。风情万种的女人总让男人无法放手。美丽善良的女人只能让男人偶尔回忆起。如梦是幸运的，因为她不仅善良还拥有美貌，所以让星仔记得深。可如果，如梦没有美貌只有善良呢？星仔还会喜欢她吗？亦或许，星仔喜欢和怀念如梦的既不是她的善良，也不是她的美貌，而是那种“一哭一笑都迷乱”的感觉:一个可以用特异功能控制别人的人自然怀念的是可以控制他的人。

男人像蓝牙，你在身边，他就处于连接状态，你走开，他就搜索其他设备了，配对无需密码；女人像WiFi，她可以看到所有可连接设备但是会选择信号最强的连接，前提是你得有密码，当然也有无需密码的。所以，1937年的上海，星仔选择了在他身边的如梦；回到1991年的香港，星仔当然选择此时在他身边的梦萝了。

王晶有时候会在荒诞之中夹杂着一些人生思考，有意还是无意只有王晶自己知道。作为王天林的儿子，王晶绝对不是烂片之王，他是香港电影一个时代的书写者和见证人之一。

粤语和国语版的片尾曲，我听了很多很多遍，真的是写得太好了，甚至可以说这部片尾曲让电影得以升华。

粤语版是和这部电影本身一样，是一种现实的清醒感。为什么恨在今天再相遇呢？因为“有许多牵挂，无法再潇洒”，因为“有许多苦与酸，无法再轻松”，因为“我此心早已破损”，所以不如“埋葬记忆片段”、“惆怅往事凌乱”。如果要重聚，那是“回头要走千圈”、“重回痛苦深渊”。所以要面对现实，“你我不可，唯有一一割断”，只是“再叹一声，情爱路为谁倦”。两首比较起来，我更喜欢国语版的意境。你是一朵云，飘入我的视线，向我而来。云朵的归宿不是天空而是大海。我盼望着、等待着，你化作雨水融入我大海般的胸怀。我在下面仰望着你，却见你饱含泪水、孤独地飘零在天空中。你我无缘再聚，不是你我无情，不是时空变幻，而是因为苍天改变了心意。我怨，但不恨，因为处在红尘俗世的人们总是自做多情、惹来烦恼，你我也未能免俗。我祈念相遇的时候，你我风华正茂，而不是1991年代的我和1937年代的你、相逢在了错误的时间和错误地点。时空阻隔岂是长路迢迢？任千山万水总能走尽；情丝缠绕岂是长发飘飘？任再好容颜总会如青丝逝去。我祷告，当我告诉你、我要离开的时候，你已能平静，只愿你放心、不要你担心，而我也会假装平静，当自己没心没肺怎么伤心。我本应属于你，你本应属于我，可，天若有情天亦老，月如无恨月常圆，你我已把人生看尽。你没有变心，我也没有变心，只怨苍天变了心。

国语版意境真的好，但是电影里的星仔不配啊，如果星仔真的很爱很爱如梦，那么他为什么非要回到1991年的香港呢？？？

方季惟《恨在今天再相遇》粤语主题曲_bilibili

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阴差阳错看了杨凡的《海上花 》，不过也很庆幸。因为已经很久没安静地看过爱情片了。

看到年轻的美玲，清纯、美丽，正如所有的少女那般，是所有美好的存在。

低头的娇羞，美妙的歌声，这些打动了观影的观众，也打动了为之吸引的中村。他正像所有青葱岁月的少年。心中的爱与身体的荷尔蒙凝结在一起，未曾分开，以为爱即可融化世间所有。他是美玲的梦，也是美玲向往的未来。

白兰对美玲的情愫是始料未及的，但也顺理成章。当她一点一点地擦拭美玲的身体时，我早就该想道，可惜影中的同性之爱，暧昧又拧巴，谁也放不开去爱。当美玲十年后再遇见中村，中村成为她的救赎，是她脱离原来关系的救命稻草，谁也别想阻止她。哪怕是如此爱她的白兰。

白兰以为给她足够好的物质生活就可以满足美玲，而她也不过是一个老鸨，她认为的好生活就是吃喝不愁，就是拥有金钱和地位。美玲给予她的，要比她给予美玲的多得多。

其实自始至终，美玲都清楚地知道自己的命运，她对白兰说：“你也应该在我身上取回代价。”她早已知道这样下去的日子不是个头，她也不过是白兰的棋子，自己的命运由着白兰而非自己。成为交际花绝非她所愿，这离她年轻时的“梦”太远。她不爱白兰，她也不爱自己。但她知道她爱中村，她知道她还爱着年少的梦。

许多时候，人的一生因为各种际遇，命运如浮萍、飘蓬般向着不可控的方向漂去。我们在每一次的变数中如果能自我感知，就会像美玲一样，像一个革命者般地反抗，斩断自己的过去，与之告别，向着憧憬的明天奋不顾身地扑过去。

凶杀发生的过程很平静，没有推搡的暴力，没有歇斯底里的尖叫，没有任何狗血的情节。白兰看到中村替美玲注射毒品，没有任何言语，只是举起了目光所及处的水果刀，愤然插向中村。中村倒地，美玲久久抱着他。

整个事件是我们平常能看到的报端杂志、网页上的某一个新闻报道，第二天又会被其他新闻版面覆盖。其他人的人生放在另一些人身上只是茶余饭后的谈资，而他们的命运却就此决定。判刑的判刑，死去的死去。

美玲与中村之间消失的十年，这十年他们的人生都发生了翻天覆地的变化。

一个吸毒，一个贩毒。命运的轮回，抛起的石头最终砸在了爱的人身上。我不知道编剧为何要如此安排，也只有如此安排，才有如此深的宿命感。要不是演员容貌形体俱佳，我们看到的会是瘾君子的丑陋模样。张艾嘉也因此片成为了当年最优雅的女人。她那成为瘾君子的不得已与委曲求全的模样与她之前的如莲花般的少女模样迥然不同。中村也从那个意气风发的少年成为了令人厌恶的毒贩子。命运的翻云覆雨手改变了彼此最初的模样，美玲与中村被命运推向了需要彼此救赎的境地，他们都成为了曾经自己想象不到的人。重逢是对彼此的救赎，中村是美玲的梦，美玲是中村真正爱的人。人世浮沉中，他们终于知道漂荡的人生也不过是一场做了十年的梦。

但是，他们的梦被打碎了。

影片太过温柔，温柔得没有绝对黑白的好人与坏人。他们都可恶，同时也都很可怜。白兰是老鸨，将美玲带入烟花之地，美其名是为她好。不过是自私，她想独占美玲。那些男人不过是过客，是为她们提供令人艳羡生活的提款机，她看不起男人，正如她看不起自己。她不爱任何男人，但她爱美玲——以一种畸形的方式囚禁了美玲。但她也不过是得不到爱的回馈的可怜人，她知道美玲无法接受自己，她更不可能让中村夺取美玲。所以，唯有同归于尽。

中村，如果对影片的记忆仍然是片头的那个学生中村，那他依然是美好而令人喜爱的。但他最后也滑向了生活的阴暗角落——贩毒。正如白兰对他说的，他的一切是靠榨取吸毒者获得的。他也终将为此付出代价。

美玲，我终究无法将浓妆艳抹的她与穿着白色衬衣白色裙子的她相连接。堕入红尘的她，贪恋荣华富贵的她，也许原先也没有任何的梦想。她的梦想归结到底是年轻的爱情，她不像白兰那般“厉害”，也不像她那样有野心有能力，她不过是一朵破碎的莲花，在那一次失恋、堕胎之后就开始破碎，直至她后来一次一次的援交，她的身心一次一次地被撕裂，乃至彻底破碎。从心灵到身体，她都从未愈合过。她靠吸毒来让自己忘记，忘记自己受过的伤，忘记曾经的自己。在那一时的快感中她也愿意为之付诸一切。她的毒瘾越来越严重，严重到不能再遮掩，在家中让白兰看到、让酒店中村为她注射。就像她已经溃烂的人生，她所要奔赴的未来，也不过是让她苟延残喘的一场梦。

可以想象，中村不死，她与中村去往日本之后的生活也是不堪的。她当初没有救助自己的能力，便依附在比她强大的白兰身上，离开了白兰，她依旧立不起来，她也没有能够重新生活的能力——当初是失恋加堕胎，现在是毒瘾。所以说，美玲是最可怜的。

这个名字，这个封面，我就爱了，对动物的电影一直感兴趣，都是关于敬畏生命，尊重生命的，有时，看到这些弱小的生命，仿佛看到了自己，在这个社会艰难的生存，但也是应了那句话:这就是个弱肉强食的时代，你只有去战胜困难，才能生存下去，无论是小动物，还是我们人类，当然，前提是不能破坏生态环境自然。即使我们人类再强，也不能滥杀无辜的生命，保护它们，其实也是保护我们人类自己！

最宽容的说，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏，没能一好到底，颇为可惜。这个“好”的前提，它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。影片想复制《分手说爱你》的成功，也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖，然而，这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影（亦是2013上半年最佳狗屎运电影），令人失笑哑然。好你个绝症，是不是编剧脑汁枯竭了，它就可以出来充当万金油？尽管演员很努力在哭泣，痛苦挣扎地说“我爱你”，不离不弃，但看上去，观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说，导演用残酷的事实来告诉所有人：秀恩爱，死得快！我还不得不提这样一幕场景，上海国际电影节放映时，当张孝全在银幕上哭泣时，全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格，实在令人忧虑，电影拍摄时到底发生了什么。面对一个太过重复的爱情题材，在前半部分，黄真真的优势长处被充分发挥，琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣，拌嘴逗乐，看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落，你看得出导演运用得舒心顺手，似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现，尤其是后来重现的第一次求婚，关于迟到和等人的争执，像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方，《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚，不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感，整个场景设计和镜头运动都别具一格，大玩浪漫的同时也有新鲜感，委实有趣。看得出，导演想活用失忆这个桥段，试图在老套的基础上加入一些新意，但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意，缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年，可以回去和前夫同居，对方女朋友可以默认许可，但是，旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物，也是编导的欠缺考虑，连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真，想一出是一出，一边拍，一边就想到当红的票房片去了。或许，导演想夸大一份爱情的忠贞不渝，用失忆来当后悔药，挽回曾经的人生败笔。但是，她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福，索性丢出韩剧病，一死了之。毕竟从多部前作的故事来看，黄真真显然是爱情怀疑论者，她并不信什么真爱感天动地，我见垂怜。不过，《倾城之泪》会是个例外，大概从这部电影开始，黄真真就染上了无可救药的韩剧病。从挑选白百合之类的角色来看，《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上，香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活，从秀恩爱到吵架，莫不如此，但另一边，它在主人公陷入爱情之际，又迅速令他们抽离出生活，用车祸病症之类的东西来打碎这一切，异常的轻率，非常之分裂。有时候，我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆，毕竟，在他们拍摄的本土电影里，对爱情的理解和看法，显然要残酷和现实得多，没有那么多的痴想幻梦，连中二少女都未必买账。在很长一段时间内，当香港导演转投内地，他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化，酸辣不拒，但这并不是说，有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看，真正触动到内地观众的，还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。在很多人眼里，“说爱你”可能是陈旧的表达，但表达方式本身并不笨拙，它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容，却在“最后一次说”的点上泄了气，不过，这般敞开的结局，也许还是导演的本意。

有人与古董的复杂度，没有古董的厚度古董与人的关系，暗藏权利与地位的争夺，够丰富有一点深度，但厚度缺失。缺失的是古董本身所具有的历史厚度。古董局中局，只是借古董之身来勾画人与人之间权力的局中局，引子挺好，但失去对古董那些厚重历史的刻画，就无法激发观影者内心的强大共鸣，只不过又是一个人与人之间勾心斗角的乏陈故事罢了。佛头到底意味着什么，她和人到底有什么关系，于中国人而言，佛教代表了什么，与人们的日常生活和精神寄托有什么联系？这些问题，电影没有讨论也没有深究，更没有借用，所有，古董在这里只是个道具，它们承载的文化与历史在这里没有任何举足轻重的力量，人进去，只不过是看古董外衣下的办公室宫斗剧。葛大爷的演技还是那么炉火纯青，整部电影就喜欢他的表演，助推着故事进展，不至于乏累。

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终于去看了《人潮汹涌》，看完很感动。因为刘德华。刘德华有个神奇之处：让人相信他。看电影的时候，旁边一对中年闺蜜，把电影院当成咖啡馆，聊得那叫一个带劲。开场的时候，她俩聊李焕英，很内行地说贾玲和张小斐其实分账没分多少钱；在肖央刚出现的时候，她俩剧透这是一个互换身份的故事。当时我就绝望了……前排的人回头看了她们一眼，她们停了两分钟，接着在刘德华出现的时候，说：这是帅哥迟暮啊。我了个去，只好换到角落去坐，离得远远的。这俩油腻闺蜜的这句话是对的：刘德华老了。连他自己都在电影里自嘲“长了张老脸，名字却叫小萌”；但刘德华，让人服的，就是，他不倚老卖老，也不服老。刘德华60了。以前我们看他的时候，他还叫华仔。那时候在录像厅里看《天若有情》，他骑着摩托出现，每个女孩子都希望后座坐的是自己。那么帅气、那么义气，就算演小混混，也是有情有义的小混混。随他天涯海角，可以的。我并不是他的粉丝，但说到几亿少女的梦，那时候的华仔必须有姓名。那个年代的艺人，个个都有真本事，唱、跳、演，都得来真的。噢，还有脸，也是真的。而在一群有真本事的人里，刘德华的敬业依然是出了名的，爱护粉丝也是出了名的。都说一个人能演一阵子，但演不了一辈子。他是一个用真实行动让人相信他是这样的：敬业、周到、带着老派的坚持和不多话的体贴。而在这部电影里，他演杀手、落魄屌丝、龙套，你都会信他。无论是演技，还是价值观。他演失忆后开始不属于自己的新生活，从不懂表演的龙套，到不惜力演好无台词的小角色被导演表扬，你信。信他的努力。他把垃圾场一样的屋子，收拾得清爽干净，旧床单也铺得整整齐齐，你也信。信他这么用心对待每件事。里面有几个细节：万茜帮他付了房租，他在手账本上称她为恩人，记下她帮他付的2000块、送的手机；没钱还她的时候，哪怕是一个果篮，他也要送给她表心意。刘德华演，你会信。信他这么感恩重情。肖央帮他付了医药费，他认出来，鞠躬致谢、坚持要还钱，你也会信。信他真心感谢每一个帮助他的人，不欠人一厘一毫。万茜喝多了，失落地说：“现在的人，都只谈条件不谈感情，像我这样的，连及格分都不到。”他说：“真正喜欢你的人，是不会给你打分的。”这种温柔的不计较条件的老调子，刘德华说，你会分外相信。信他坚信那个年代的爱情观，不重钱重情；信他哪怕落魄到一文不名，就靠自己的上进、努力、体贴、周到、善良，也不会成为loser，也能吸引到中产女。他没钱，但万茜去片场看他工作的时候，他说：晚饭馄饨还是拉面，我请。你还是会信。信他那种“哪怕没钱，吃得差一点，也要请吃饭”的老派骨气。最后，在他教肖央演戏的时候，一个被捅刀倒下的动作，他分解了N个层次：惊恐、难以置信、愤怒、无力，瘫、软、倒、地；他批评肖央每本书没有看过前十页，而他能说出每一段在书的第几页什么位置，你都信。信他这么多年，就是这样认认真真一步一个脚印走过来。还记得刘德华在2018年开演唱会的时候，已经57岁的他，因为身体原因唱不下去，后续的演唱会被迫取消，给歌迷退票。大家都心疼。因为，做这个决定，最难过的人，一定是敬业的华仔。这次，知道他演的《人潮汹涌》，在最热门的春节档上，初一就想去看，过了十五才终于看上了。没办法，当年在录像厅看刘德华的少女们，已经都当妈了。春节安排好孩子、节后开工，偷两个小时去看电影，已经是难得的奢侈。但看到他，瘦归瘦有肌肉，一笑一蹙眉都是老克勒的味道，一出手就知道演技从没松懈过。真的，从华仔到华哥，优质偶像这个词，他太配得上了。什么叫老呢？自我放弃、倚老卖老的油腻才叫老。这样放得下身段、始终在进取，不固步自封；即便脸上有了褶子，心也是年轻的。他没老，但他让人怀旧。年轻人怀旧，怀的是旧时装里的时髦味、老物件里的精致和沉淀；但有年龄的人怀旧，怀念的是当年青春时的气氛。怀念当年那种车马慢、慢慢爱上一个人，爱一个人就想长久，不多话但就想为她的时光。怀念的是，印刻在青春里的那个人，风雨之后，依然是斯人若彩虹。