玻璃心的男主在优秀教师的投票中自尊心受到了伤害，不甘心的他想在辞职前，让身边所有人看好自己～“猪太郎”开始了自己的教学计划……男主的女友在电影里虽然不常出镜，但对“暖瓶男”说得最多的一句话就是 “你会越来越好的”，这句鸡汤在我看来也给了男主很大的精神力量。电影最后男主没有了跳槽的机会，但他和同学在操场上露出的微笑给电影画上了圆满的句号。

短评里我说主角是个倒霉鬼，灾星。

张震或者说沈炼，是真霉。这霉运从1到2贯穿始终，强度已经扩散到了，谁站到他对立面就煊煊赫赫，谁跟他一伙就惶惶不可终日苟且偷生。

然而他又有什么错呢？

他没有政见，无大志，只图眼前过得去，但世道就偏让他过不去。

执勤夜里有碗热面吃就行。有张画上的蛐蛐可爱，能带回家去看就行。

他顶多也就是没有满嘴嚼屎还大叫好吃的本事。

你我也一样没有啊。

如果说“杨幂不值得张震喜爱”这个逻辑上的硬伤让人无法共情，行。但就算换了个随便别的什么人，哪怕不爱，难道能坐视她被就地强暴吗？

没得选。

片子把镜头聚焦到外卖员这一底层社会群体的心意是好的，但即使是仿照《当幸福来敲门》的套路来呈现，影片整体的表达效果还是差了一些。许君聪饰演的外卖小哥爱管“闲事”，可是他遇到的“闲事”也忒多了，这种过度集中把角色过于拔高了，整体故事可信度就没那么高，观众能从中获得的感动也就不会那么多。而且许君聪的表演也并不够好，他对他老婆的那股狠劲儿像极了混混，他歇斯底里的那股劲儿好像全世界都欠他的...谁也不是生下来就是白领，谁也不是命中注定就是外卖员，把角色的位置和心态摆正了，才能去更好地去诠释它。

【详细】

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演员请得起黄璐，音乐请得起小河，那我推断这个生拉硬拽的固定镜头拍摄手法并非资金短缺的妥协之举，而是导演为了追求复古风格刻意为之。然而，反常规的镜头语言并没有搭配反常规的叙事和主题，让这种并不熟练的镜头设计成为败笔。本片在叙述回忆时用了“日记体”的结构，还有想象时空和现实时空交汇的小设计，表达了一个很浅显的主题：美好的童年和郊区的鸟鸣声都在城市化进程中失落了。重场戏（或者说本片情感最强烈的戏）应该是童年夏昊和朋友们一起去找胖子家的片段。然而，在这些于核心表达非常重要的回忆段落里，大部分运镜都是常规的，导致形式与内容很矛盾。本片的情节里有一个我非常不喜欢的设计——关于时间的谜语，这个谜语太“傻白甜”了，坐我旁边的陌生中学生都第一时间猜到了，结果愣是在电影里以一种貌似发人深省的迷题形式反复出现了三次，给我的直观感受是既矫情又low。尽管导演设计这个重复情节可能是想表达男孩小时候知道答案，但长大以后忘记了这样一种“失落感”。但是由于第三次出现迷题的密室戏既不合逻辑又冗长，导演很有把观众当傻子的嫌疑。只有喜剧片的受众期望看到比自己更“傻”的人物，文艺片应当杜绝“降智行为”。此外，迷题第二次出现是以字幕的形式出现在屏幕中央，这种形式非常缺乏电影感，学生作业都不好意思用的。第三，本片的一些场面调度和布景也很不自然，很做作。误入工地的摩托车，高架桥下映出绿皮车的玻璃镜，光怪陆离的密室，隧道里看不清形状的涂鸦……处处透露着人为设计的痕迹。第四，演员的台词经常是停顿一会儿才接下一句。剧中角色的对白都是日常语言，既没有哲理也没什么双关和隐喻，为什么要停顿？整个电影的内在哲理与外在风格都提不上去，就不要强行模仿洪尚秀。总而言之我的观感是，导演沉溺于自我表达任性挥泄一通，却并没表达出有价值的东西。

2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当，毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人，对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说，确实是重要的劝退信号。

后来看到一些关于该剧的讨论，发现哪怕是批评的文字，也大多不得不承认该剧十分尊重原著。

“尊重原著”不代表一定能拍出好剧，但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度，拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度，至少要强过那些通过肆意摧残小说中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。没错，我说的就是的那部“死得只剩下剧名”的《小鱼儿与花无缺》。

我有多反感《小鱼儿与花无缺》，就有多喜欢2020版《绝代双骄》。前者居然在豆瓣上有7.4分，比真正忠于原作的这一部新版高出1分还多。我怎么能咽的下这口气。

不过喜欢归喜欢，我也还是得承认《绝代双骄》远远没有达到100%复刻原著的理想化状态——尽管我能看出编剧已经尽力了。所以接下来的内容就是对照原著小说与电视剧，分析一下这次新版的改编有哪些妙笔与败笔。

这次新版的编剧在能遵循原著的地方都尽量遵循了原著，自由发挥的部分主要都是围绕着花无缺展开。说的直白一点，电视剧针对原作进行的改动大部分是出于给花无缺加戏的目的。

《绝代双骄》的两位主人公我一直都更偏爱花无缺，因为最早接触到这个故事是通过20年前宇峻科技开发的电脑游戏《新绝代双骄2》，那是我拥有的第一款正版电脑游戏。那个游戏里小鱼儿的主线剧情只有一半（另一半在前作《新绝代双骄1》当中），而花无缺却拥有一条从出生到决斗的完整主线流程，所以身为玩家的我自然会对亲眼看着一点点长大的无缺公子抱有更深厚的感情。

可即便是我这样的“花粉“（相对的，小鱼儿的粉丝暂且称为”鱼粉“），对于谁是《绝代双骄》的第一主角这件事也有着清醒的认识。哪怕是我上面痛批的《小鱼儿与花无缺》那部烂剧，也守住了起码的底线，没有因为扮演花无缺的是当年的“顶流”谢霆锋就把剧名写成《花无缺与小鱼儿》。

而新版的《绝代双骄》电视剧却通过种种细节向观众展示，花无缺才是本剧的第一男主。片头曲虽然名为《双生》，实则专为花无缺而写。剧中作为小鱼儿主题曲的《嬉闹江湖》明明比《双生》好听一万倍，如果能定为片头或片尾曲的话，一定能获得更高传唱度，反过来也可能助力剧集本身的流行。演职员表中花无缺排在第一位，恐怕没有哪个《绝代双骄》的书迷能心服口服这种“压番”行为（我也是最近几年从饭圈的年轻人那里学来的这些新鲜词）。除了以上两点外，本剧让花无缺的扮演者同时出演双骄的父亲玉郎江枫，这就给人一种花无缺才是他爹钦定的接班人、小鱼儿只是充话费赠品的感觉。当然，外形跟老爹的相似程度未必一定与角色重要程度成正相关，比如《龙珠》里的孙悟天，长得跟他爹一毛一样，结果还是不如他那个发型变来变去的哥哥孙悟饭重要。所以江枫与花无缺用了同一演员这件事只能算个旁证。

《绝代双骄》电视剧立项之时，花无缺的扮演者胡一天正因为其之前主演的偶像剧热播而晋身炙手可热的流量明星之列。我可以十分诛心地说一句，制片方上面一系列操作，明显是在向流量明星及其粉丝谄媚。这也导致了本剧给人的第一印象不佳，显得缺少骨气，容易与前几年泛滥的“小鲜肉+大IP“圈钱烂剧混为一谈。

糟糕的第一印象使得观众的抵触情绪不断累积，以至于会将剧中所有围绕花无缺进行的加工、改编都视为艺术创作对流量明星的妥协。但是假如你有耐心看完全剧的话，就会发现事实并非如此。即便换一个知名度远逊于胡一天的演员来扮演花无缺，我相信本剧的剧情走向整体也不会与现在有太大出入。花无缺的戏份增加并没有导致小鱼儿的表现机会受到压缩，原著中以小鱼儿视角呈现的故事基本上比较原汁原味地被搬上了荧屏，与此同时还丰富了花无缺的部分。换句话说，电视剧只是比小说更强调“双骄”的概念。包括原著党在内的广大观众并没有因为这种改动而蒙受损失。

花无缺的招牌武功是移花接玉，而本剧给花无缺加戏的一个重要方法则是“移花接木”——也就是把原著当中其他角色的故事嫁接到花无缺身上。

原著当中江小鱼和花无缺在峨眉山第一次相遇，这也是花无缺的第一次登场（不算襁褓中的时候）。此后不久即发生小鱼儿坠崖诈死事件。小说当中，小鱼儿没有直坠崖底，而是进入半山的猴子洞中，遇见了十二星相中的献果神君以及与之相爱相杀多年的镖师沈轻虹。电视剧把这一段改成了铁心兰不相信小鱼儿已死，于是拉着花无缺一起攀绳下去，遇见了洞中两人。

看到这里可能有读者要质疑了：你上面不是说编剧给花无缺加戏不会压缩小鱼儿的戏份吗，这不是被打脸了吗？

确实，这一处改编乍看之下似乎编剧动机不纯。但是实际上此处改编的作用不仅在于给花无缺加戏，也是为了弥补原著小说的漏洞。小说中十二星相的猴相“献果神君”在故事开头江枫夫妻遇害时就已登场过，当时用的名号是“金猿星”。是他把江枫夫妻遇害幕后黑手是江琴这一重要情报告诉了燕南天，并且用江琴的下落换取了自己的一条命。不过死罪可免，活罪难逃，他一双眼睛还是被燕南天戳瞎。燕南天动身前往恶人谷后，留在当地的沈轻虹本要取金猿星的性命，却又被他以镖银下落为诱饵，再次错过杀他的机会。电视剧中也保留了这一段剧情。

到了十几年后小鱼儿坠崖的时候，金猿星和沈轻虹这老哥儿俩又出现了，但是小说中的描写却与故事开头有多处矛盾——

“那是两口生了锈的黑铁箱子，但箱子里却是珠光宝气，辉煌耀眼，献果神君眼睛已眯成一条线了……”

“献果神君圆睁的双目中，已露出惊怖之色，虽然，他确信以自己的武功，在如此黑暗中骤施暗袭，必能得手。”

“献果神君道：‘你……你……’他虽然凶横霸道，但面对着如此温柔、如此美丽的女子，心还是不免有些动了，狠话再也说不出口。”

对于一个已经盲了十几年的人，他哪还能看到满箱的珠光宝气？哪还能感觉到身边环境是否黑暗？又哪能分辨得出眼前的女子是否美丽？“圆睁的双目”也不像是对盲人的描写。所以金猿星的眼睛是后来又治好了吗？那燕南天的武功就未免太次了吧，说要取人双目，居然取得一点都不彻底。

除了献果神君的视力问题，还有两人受困此地的原因，也前后矛盾——

“小鱼儿眨着眼睛想了想，缓缓道：‘他（沈轻虹）原是镖头，保了批红货，你（献果神君）知道了便要去抢，谁知他使了金蝉脱壳之计，先将红货藏到这里……只是他机智高，武功却非你敌手，所以被你逼得没法子，后来终于将你带到这里’。”

以上是《绝代双骄》小说第二十五章“死里逃生”的描写，下面则是第四章“赤手歼魔”与之对应的内容——

“一声惨呼，金猿星一双精光四射的火眼，已变成两个血窟窿，燕南天随手将他抛在沈轻虹面前，道：‘此人交给你了！’话声未了，人已去远……沈轻虹瞧了瞧他，目光移向金猿星，恨声道：‘你金猿星纵然一世聪明，今日却做了件笨事……燕南天虽未取你性命，但将你送到我手中，我还会饶你？……’金猿星大声道：‘那镖银你不想要了么？’沈轻虹手掌立刻在空中顿住。”

十几年前是金猿星知道镖银下落，沈轻虹跟着他走，十几年后却反了过来。唯一合理的解释就是“金猿星”和“献果神君”是两个人。但是又何必设置两个同样代表猴相的角色、还同样跟沈轻虹及其押运的宝物有关呢？所以更合理的解释应该是古龙先生写到后面记不清前面的细节，留下了Bug。

编剧注意到了这一处Bug并且在改编时做出了修复——金猿星的眼睛在十几年后仍然是瞎的，剧中花无缺能从他手中救下铁心兰，也正是利用了他的这一弱点。除此之外，金猿星眼盲这一设定也是他与沈轻虹在山洞中“共生关系”能成立的重要前提——按照小说中的说法，他武功比沈轻虹高，又会召唤猴子，在双目完好的情况下完全没必要留着沈轻虹这个累赘；但是电视剧的设定就合理得多，眼盲之后的金猿星不是沈轻虹的对手，而沈轻虹又需要他召唤猴子来提供食物所以不能杀他，两人之间保持着微妙的平衡，因此才能和平共处十余年。

其实即便原著小说没有Bug，我也支持编剧对这段内容进行改编。小说中小鱼儿进入山洞之后，发挥聪明才智，想出了通过抛出宝物吸引贪财的武林人士来救三人脱困的办法。计谋虽然巧妙，但是对于实施过程的描写却未免过于冗长。而且渲染了半天的可怕敌人，最后也没有露出真面目，有虎头蛇尾之嫌。只不过因为后面接的是妙趣横生的萧咪咪相关情节，还有铁骨铮铮江玉郎领衔主演的《萧绅客的救赎》，读者眼花缭乱，一时也就无心细究了。实际上这一段主要是为了展现小鱼儿及其创造者古龙先生对金钱以及世上贪财之徒的态度，而具有类似功能的桥段早在小鱼儿初出恶人谷、初遇“铁心男”时就已经上演过一次了，这里再拉伸重复一遍，实无必要。因此编剧对这段故事做出精简，我认为是合理的。当然，精简之后是否一定要转移给花无缺，这还有待商榷，但是总归强过不带脑子地连原著中的Bug一起照抄过来、或是摒弃原著重写一段不知所云的剧情。

只不过这一段在弥补原著Bug的同时，也带来了新的Bug。小说中献果神君和沈轻虹都没能活着离开山洞，而电视剧里却安排忠于职守的沈轻虹好人有好报、在花无缺的帮助之下逃出生天。但是这就带来了新的问题——沈轻虹也算是当年江枫夫妻被害一事当事人之一，他又看出了花无缺与江枫容貌相似，观众看到他自然而然会期待他在揭晓双骄身世之谜中发挥作用，结果他出洞之后竟然没有了下文，感觉好不容易救回来的角色又被白白浪费了，实在可惜。

除了“移花接木”，编剧还会使一招“无中生有”。“移花接木”用得多了，容易惹来“打压第一主角小鱼儿”的非议，所以后面这招“无中生有”其实更加常用，但是效果却很不稳定。

为了丰富花无缺的故事线，编剧让他在铁无双被害及双狮镖局灭门案中扮演了侦探的角色，与小鱼儿两人一个在明一个在暗地各自展开调查。这种改编不仅符合原著，更是对古龙先生整个创作生涯的致敬——古龙先生创作的最具知名度的武侠形象盗帅楚留香不也正是一位风度翩翩的贵公子侦探吗？本剧扩充花无缺的侦探戏份，可以说是让他“楚留香上身”，不是原著、胜似原著。

当然，这种改编的作用肯定不只是致敬。小鱼儿、花无缺、铁心兰三位主角的关系也在案件调查中得到发展。花无缺作为侦探，他眼中的小鱼儿既是竞争对手，也是头号嫌犯，时不时又会变成提供线索的盟友，这种错综复杂的关系随着案情进展逐渐变成两人之间的惺惺相惜，让二人订下三月之约的动机更具说服力。至于铁心兰，小说中这一段他与小鱼儿几乎没有对手戏，剧中则加入她目睹小鱼儿与段三姑娘在一起、误以为小鱼儿贪图荣华富贵而对他死心的剧情，使得观众能更清晰地感觉到她心中的天平如何逐渐从小鱼儿一端摆向花无缺一端。而剧中铁心兰借酒浇愁的情节又顺利过渡到铁无双被诬陷下毒事件，与原著无缝衔接，堪称编剧的一大妙笔。

针对江别鹤父子的调查步步惊险，小鱼儿所遇到的挑战都已在书中写明，原样搬上荧屏即可。而花无缺这边的调查也不能太过一帆风顺，只不过江别鹤父子都在忙着对付小鱼儿，为了避免产生Bug，编剧只好给他们增加一个重要帮手——狂狮铁战。花无缺与铁心兰因此多了一次患难见真情的机会，而且两人的爱情线还借此机会与铁氏父女的亲情线发生了交汇，使得整个故事的线索更加紧凑。

小说中，狂狮铁战是临近故事结尾才现身的，并引出了无名岛上的诸位世外高人，热闹归热闹，但从剧作的角度，却稍显突兀，也容易对故事结构造成破坏。金庸先生的《天龙八部》也有类似的天降神兵，就是大家都很熟悉的那位扫地神僧，但是该角色主要的作用是弘扬佛法，所以带点神秘色彩也无妨，而且扫地僧登场时距离整个故事的完结还很远。《绝代双骄》则不同，最后乱入的是无名岛这一整个势力，而且又与结局临近，如果读者非要较真：为什么不让无名岛的诸位前辈阻止双骄决斗，作者其实很难给出百分百令人满意的答复。因此编剧去掉无名岛相关内容，让铁战提前参与主线，这样的改编有其合理之处。

无论是小说还是电视剧，花无缺与铁心兰二人结识江别鹤都与寻找狂狮铁战有关。但是小说中的狂狮铁战与江别鹤几乎没有交集，看完整个故事再回头去捋，会觉得花铁二人来到江府的情节有点强行制造冲突的意味。而剧中铁战受控于江别鹤，是个类似于冬兵的杀人机器，使得花铁二人介入整个事件的动机更加充分。

看到剧中狂狮铁战及江别鹤秘密被揭露时，我忍不住开始怀疑编剧跟我一样也是《新绝代双骄》系列的游戏粉。宇峻科技在将《绝代双骄》小说改编为两部游戏之后，又自行续写了这个故事，开发出了带有仙侠玄幻色彩的《新绝代双骄3》，小鱼儿和花无缺的儿子成为了新一代的双骄，故事大反派是当上邪教头子的江玉郎，而花无缺在故事的前半段被催眠成为江玉郎的杀人工具。所以本剧是把续集当中下一代恩怨挪到上一代了，江玉郎的老爹替儿子提前使坏，而花无缺的老丈人则代女婿受过。

有关狂狮铁战的改编还有一个用处，就是让江别鹤邪恶得更加彻底。无论小说还是电视剧，江玉郎之卑鄙恶毒都展现得淋漓尽致。至于江别鹤，在小说中他陷害铁无双、指使儿子屠杀双狮镖局满门，这些恶行固然令人发指，但都不是直接针对两位主角的，让带入主角视角的读者难以更加切身地感受到这个角色的恶。因此剧中加入他对狂狮铁战的恩将仇报，使得江别鹤本人与主角们在当年卖主求荣、害死江枫夫妻之外，又有了进一步的直接冲突。其后阴谋败露、推儿子出来背锅也尽显江别鹤人品之低劣、行事之龌龊，让观众能与主角们同仇敌忾，对该反派角色深恶痛绝。

提起江别鹤推儿子出来背锅的情节，就该说说编剧“无中生有”这一招式的缺陷了。原著小说中两兄弟化敌为友之后的第一次合作是联手大闹江别鹤的派对，具体方式是花无缺作为江别鹤的贵宾请来了不速之客小鱼儿，后者凭借伶牙俐齿分散江别鹤的注意力，并在随后的交手中占了便宜，让江别鹤大大地出了一次丑。双方只是很简单地较量了一下，都没有动用全部实力。江别鹤虽然略处下风，但也未受到太严重的实质性损伤。其后江别鹤父子恶行有所收敛，那也不是因为双骄的打击，而是忌惮重出江湖的燕南天。电视剧把正邪双方的这次较量给复杂化、细致化了，并且让江别鹤父子其后的低调行事变成这次双骄联手出击的直接结果。

2020版《绝代双骄》电视剧在整体起承转合的节奏把握上，与电影类型片有相通之处。类型片在故事推进到中点之后，通常会安排主角获得一场“虚假的胜利”。因为此时距离结局尚远，所以当然不可能是真正的大获全胜；但是观众目睹主角一路遭受敌对势力打压所积攒的闷气又需要释放，所以要在这里加一场虚假的胜利。主角们为获得这场虚假的胜利所采取的行动可以看作是参加了一场期中考试。而反派经此一役，表面上元气大伤，但是也往往会获得关于主角的重要情报——比如本剧就让江别鹤终于知道花无缺与江小鱼是友非敌。反派会总结这次失败的教训，结合他们新获得的关于主角的情报，做出更有针对性的复仇计划，在故事后半段卷土重来，为主角制造更大的危机。

虽然只是一次虚假的胜利，但好歹也是一场胜利。充足的铺垫和渲染能为这场胜利增加仪式感，更能大幅提高观众因主角获胜而产生的喜悦感。所以这次编剧扩写双骄与江别鹤的第一次较量，整体思路是非常正确的，可惜具体的情节安排却不那么有说服力。

剧中双骄对付江别鹤的方法是先安排铁战假死，让江别鹤父子放松警惕，到了江别鹤寿宴上，再由小鱼儿和死而复生的铁战轮流出来揭露江别鹤的罪行，最后由德高望重的峨眉掌门神锡道长出来为鱼、花、铁等人背书，让江别鹤名誉扫地，不得不丢卒保帅，砍了儿子一只手。大反派在最得意的时刻被揭露真面目，遭遇重挫，乍一听确实很爽，可是细究起来，主角们的计划却并不太可行。

双骄计划的核心是铁战和神锡道长这两位证人。先说铁战，剧中设定他已多年未在江湖上露面，认得他的人并不多，根本无法判断这个突然出现的老人是否真是狂狮铁战。即便大家都相信他不是冒牌货，可那又怎样？狂狮铁战是十大恶人之一，他与江南大侠对质，众人为什么要信他而不信江别鹤呢？于是双骄找来了峨眉的神锡道长来为铁战的证词背书，思路没问题。但是他们面对的可是江别鹤，后者会害怕神锡道长吗？神锡道长江湖地位虽高，也未必就高过铁无双。既然江别鹤有办法往铁无双身上泼脏水，那么面对峨眉老道当然也可以嘴炮全开一顿狂喷，先诋毁一番再说。

按照江别鹤父子之前表现出的战斗力，主角团搬出的人证是可以被轻易挡回去的，于是就该轮到物证了。这才是导致这段剧情垮塌的那个关键的蚁穴。神锡道长搜来的物证被江别鹤矢口否认、一概撇清，他要是坚持这个态度，主角们也拿他没办法，结果他的宝贝儿子偏要在这个时候发毒针偷袭小鱼儿，把关键性证据拱手奉上。这个蜜汁操作简直把我惊呆了——你想干啥呀兄弟？就算你杀了小鱼儿又能怎么样？不一样要惹来杀人灭口的嫌疑吗？这还是那个惜命如金、在地宫里被小鱼儿几句话就吓得把针筒和毒水接连扔掉的江玉郎吗？就冲着他这一顿负分操作，他爹砍他一只手真是一点都不冤。

江玉郎断手是一处非常大胆的改编，似乎预示着这个角色要彻底黑化，变成像《小鱼儿与花无缺》里他的性转版二重身江玉燕一样的逆天大Boss、超越主角之上的真·主角。结果后续他又回到了贴合原著的人生轨道，那只断掉的手也依靠无牙门的黑科技重生。虽然感觉断手这么重要的情节在剧中发挥的作用有点过分微弱了，不过总好过真的走上《小鱼儿与花无缺》那样的邪路。另外，江玉郎断手的情节也让我不禁更加坚信本剧的编剧是《新绝代双骄》系列的游戏玩家。前面提到过的《新绝代双骄3》当中，作为大反派的江玉郎就一度被燕南天砍下了一只手，后来又通过超自然的力量让手重新长回来了。

双骄第一次联手对付江别鹤的剧情经过编剧扩写之后，如上分析，扣上了“虚假的胜利“这一剧情节拍。即使是“虚假的胜利”也是有胜利果实可供品尝的，而且这果实分为外部和内部两种。外部果实就是看得见的现实利益，具体到本剧就是双骄名声大噪，而江别鹤被迫低调行事、江玉郎断手成为齐卒。至于内部果实，通常是主角之间关系的进展。

好莱坞大片一般剧情推进到影片时长60%左右的位置，会出现男女主角拥抱、接吻、共舞、表白或者做出更亲密举动的戏份，这就是所谓品尝内部果实的时候了，我习惯称之为中点之后的发糖时刻。具体到《绝代双骄》这部剧，发的则是双份的糖，一份是花无缺与铁心兰，一份是花无缺与江小鱼。发糖的情节当然也是以原著为依托，再加以扩展。

编剧把路仲远假扮燕南天逼铁心兰和被他误认为江小鱼的花无缺成亲这段情节挪到了江别鹤遭遇双骄打击之后，明显是基于职业习惯做出的选择，使得整体情节分布更贴合我上面提到的电影类型片式的叙事节奏。顺序一颠倒，再结合编剧添加的铁战问女儿心事的情节，就形成了给花铁二人发糖的效果。

原著当中江小鱼阻止假燕南天杀花无缺是两兄弟友谊的起点，到了电视剧里则成了两人友谊发展的第一阶段成果。紧随其后编剧补充了两兄弟过生日的部分，虽然拍得有点像偶像剧里的男女主角约会，却也为这血雨腥风的江湖增添了难得的温情时刻，让观众无比期待兄弟两人能早日揭开身世之谜，真正化敌为友、毫无顾虑地把酒言欢。

不过这里也存在一个疑问：小鱼儿怎么会知道他自己的生日是哪一天呢？这世上知道他生日的应该就只有燕南天和两位移花宫主。前者当了十几年植物人，还没机会跟小鱼儿说上一句话；后者倒是有机会，不过我觉得邀月应该没这么闲，毕竟花无缺养在他身边十几年都不知道自己的生日是哪天。所以最有可能的解释是，小鱼儿的所谓生日其实是屠娇娇他们收养他的日子。但是那样一来，这段两兄弟过生日的剧情就未免看得让人沮丧。因为就是要让从没过过生日的花无缺歪打正着地在正日子过上一回生日，观众才能感受到缘分的奇妙、冥冥之中自有天意。想来想去，要让两兄弟一起过的这个生日恰好是他们真正的生日，唯一剩下的解释似乎只有让万春流通过某种超越时代的黑科技测出小鱼儿的准确出生日期。

除了上面这些大段情节扩充之外，编剧还给花无缺进行了一些小幅度的加戏，比如增加他跟假燕南天一起营救被掳少女，让他为了铁心兰和江小鱼遭受邀月惩罚。这些戏即便不能完全起到编剧预想的丰富角色性格的作用，也不至于拖后腿，毕竟篇幅不重，总归无伤大雅。编剧给花无缺加的所有戏里面，最为人诟病的是他刚出移花宫的那段剧情。

为了平衡两条主线，编剧硬着头皮让初入江湖的花无缺也遭遇了一系列挫折。那段泉山派和天虹门的罗密欧与朱丽叶剧情实在太过冗长拖沓。不过就事论事，其中也并非全无亮点。花无缺从天而降抢牌匾的一段戏还是有点以假乱真的，那番傲娇的发言让人觉得这个角色更加鲜活。可惜随后的剧情进展却一发不可收拾地往狗血的方向去了。这段剧情的主要作用在于让花无缺领悟到武功并不能解决一切问题。可是现在这个阶段他领悟了这个道理又能有什么用呢？综上，其他的加戏我都能给编剧找到合理的解释，唯独此处，就连我这个铁杆花粉都洗不动了。

上面分析的主要是编剧如何给花无缺加戏，其实有时他们也不得不做减法。出于拍摄难度的考虑，有时再尊重原著的编剧也不得不对一些情节忍痛割爱。本片对原著小说进行的删减中，最让我觉得可惜的是山君府的部分。小说中，游丝针是被打入了花无缺的笑腰穴，发作起来他会一边承受锥心痛苦，一边狂笑不止。电视剧中把狂笑不止这个症状给去掉了，于是无缺公子在身中毒针的情况下，依然保持高贵冷艳的姿态。

花无缺在山君府中遭到白山君夫妻的算计是他平生遭遇的最大挫折，这一段也是小说当中以花无缺视角展开的最重要的剧情。大笑不止的花无缺癫狂的状态与他悲凉的内心形成强烈反差，也让大部分与铁心兰一样一直更偏心小鱼儿的读者们第一次有机会走进花无缺的内心，去感受他的痛苦，同情他的悲剧宿命。花无缺的笑就跟他的翩翩公子风度一样，是他的又一层保护色，让他妥善地藏起自己脆弱的一面，独自默默扛起一切。去掉了他让人不寒而栗的笑声，这一段的悲情色彩也就被极大削弱了。

不过我也很能理解为什么这一段没有按照小说去拍。一个人无法控制地大笑，从中你感觉不到半点欢乐，反而充满无助与痛苦……是不是觉得很熟悉？没错，原著小说中花无缺受到游丝针摧残的状态就跟《小丑》当中亚瑟在公交车和地铁上犯病的两场戏一样。所以要还原出《绝代双骄》小说当中描述的那个狂笑的花无缺，也需要奥斯卡影帝级别的演技，否则很可能把观众看得莫名其妙乃至尴尬万分。国内二十出头、经验尚浅的年轻演员恐怕很难驾驭这样的戏份，于是保险起见，只好删去。

上面提到过，本剧在对原作进行改动时，首要考量是给花无缺增加表现机会，让他能够真正与小鱼儿平分秋色。不过剧中也并非所有改编都是围绕他这一个角色来的，有的配角也享受到了加戏的特殊待遇，最典型的一个就是专心经营娱乐场所却异常洁身自好的魏麻衣。小说里面他从登场到扑街前后也就是一个来钟头的工夫，剧中却成了贯穿始终的熟脸，而且行事作风近乎活雷锋：收留了失忆的慕容九，替黑蜘蛛把她照顾得好好的；帮苏樱解围，自己却没流露半点非分之想；帮落魄的江玉郎装假手，自己却没捞到半点好处。像魏麻衣这种把“坏”字写在脸上，却又总是做好事不留名的性格，如果主要经营的娱乐场所不是妓院而是赌场，那我简直都要怀疑他是轩辕三光的亲儿子了。

由于魏麻衣的万花楼成为了本剧的地标建筑，甚至隐然是一个独立的江湖势力，慕容九的人生际遇也配合这一点发生了重要改动。本剧中她与她的亲切友邻夜猴……咳，不好意思，应该是她的致命守护者黑蜘蛛，上演了一段翻版的《初恋五十次》。小说当中最后慕容九的疯病并未痊愈，慕容世家迫于无奈让女儿下嫁黑蜘蛛，但是在婚礼的操办方面表现得十分势利。而电视剧则改成了皆大欢喜的有情人终成眷属，这样一来就更符合大多数观众的接受习惯了。

慕容九和黑蜘蛛的婚礼也成为了编剧作出改动的各条剧情线发生交汇、得到了结的枢纽,婚礼之后剧情完全导入原著小说的框架。由于狂狮铁战相关情节的改动，使得婚礼这一段不可能照搬原著，于是编剧便以电影类型片第三幕的“风暴袭击城堡式”五要素结局构建法来处理这段剧情。

一个故事进行到第三幕的结局部分，仍然有它自己的起承转合，也就是所谓的“风暴袭击城堡”，其中包含的五个要素依次是：1、集结队友，搜罗装备；2、执行计划；3、高塔意外；4、深挖内心的最后信念；5、绝地反击，大获全胜。以本剧为例，最后要突袭的那间城堡就是魏无牙的地宫，任务目标则是救小鱼儿等人脱困。首先第一步，集结队友，搜罗装备——花无缺和铁心兰会和，并从六大恶人手上逃脱，四处寻找能帮他们挖开地宫的人。第二步，执行计划——花无缺和铁心兰得知慕容九和黑蜘蛛的婚宴上江湖豪杰云集，找到一线希望，于是前去求援。第三步，高塔意外——花铁二人的求援并不顺利，六大恶人从中作梗，强调花无缺与小鱼儿的敌对关系，质疑他救人的动机；第四步，深挖内心的最后信念——轩辕三光出面为花无缺背书，花无缺与小鱼儿真挚的友谊结出了善果；最后是所有大大小小角色齐心协力参与救援小鱼儿的行动。

如果说前面的改编要么毁誉参半，要么干脆是冗长累赘，那么最后这个结局的改编终于可以让我放心大胆地说一句，绝对是点睛妙笔，从剧作规范角度要远比小说当中神兵天降的无名岛更令人信服。这个结局也恰恰与我二十多年来一直认定的最佳结局模板《龙珠》颇有相似之处。小鱼儿就是需要地球众人元气来消灭魔人布欧的孙悟空，花无缺是与他并肩作战但是在地球人听来声音十分可疑的贝吉塔，而轩辕三光就是关键时刻站出来力挺他们的撒旦先生。最终，两位主角在整个故事里结下的所有善缘汇聚成一颗轰开宿命枷锁、开辟出无限生机的元气弹。

小鱼儿脱困的方法与小说一样，靠的是他自己的聪明才智，跟着老鼠找到了出路。但是这并不代表花无缺展开的救援行动毫无意义，这是花无缺角色弧光的完成时刻。这个故事的大部分时间里，花无缺都是一个容易吃亏上当的老实人形象，然而最后进入魏无牙的地宫以后，他却第一时间看穿了小鱼儿的逃生方法，展现出他不输于小鱼儿的智慧，也由此引出轩辕三光那句关键的评语：这两人真像亲兄弟一般。最后的真相呼之欲出。

随后的剧情大部分都与小说一致，不过六大恶人火并的情节由于少了煽风点火的白夫人而显得十分突兀。江别鹤父子的结局也比较草率——事实上小说里面更加草率，剧中起码还加了一场他跟燕南天的对决。但是最后江别鹤那番声泪俱下的告白实在多余，另外燕南天对他的处置也让人很迷惑——剧中的江别鹤练了嫁衣神功，可是练嫁衣神功的人不是被废了武功之后会变得更强吗？为什么燕南天还要废他武功并留他一命，是想等着他升级归来好拍续集吗？就算要拍续集，再怎么想也应该是留下江玉郎、干掉江别鹤啊。毕竟游戏《新绝代双骄3》都已经把续集剧本写好了。

关于《绝代双骄》剧情层面的分析到此为止。以下简单说说本剧的选角。有人批评本剧演员外形辨识度低——废话，你都没看两分钟，当然分辨不出人家的长相。依我之见，本剧当然有些不太成功的选角，比如黑蜘蛛我就觉得差点意思，但也有非常贴近角色、像是从书中走出来的人物。我最满意的是慕容九和顾人玉这两人的扮演者。读小说的时候，就觉得慕容九登场时着重强调的清冷形象，似乎是古龙先生有意让读者联想到林黛玉，而本剧的慕容九果然长得就有几分像是林黛玉。至于顾人玉，本剧让他登场并几乎保留小说中的全部戏份，光凭这一点就已经强过之前几版电视剧了。扮演顾人玉的演员形象正如书中描写，浓眉大眼，似乎与“顾小妹”三个字全不搭界，但是娇羞起来又让人觉得无愧其绰号。除了遵循书中描写的顾小妹神态进行表演，剧中还总让他在被人以绰号取笑之后徒劳地纠正“不是顾小妹，而是顾人玉“，多了几分日式冷幽默，使得这个角色更加可爱。

相比配角，本剧的主角似乎收到的争议更大。确实，花无缺的形象似乎不够惊艳，但是角色本身足够有魅力，相信耐心看下去地观众差不多等到剧情中段就会对他真香。至于小鱼儿，本身演的就没什么毛病，专属BGM《嬉闹江湖》一响起，更让人认定这就是小鱼儿本鱼了。最后说说夹在两人中间的铁心兰，跟花无缺一样，未必能第一眼就惊为天人，却是非常耐看的长相，堪称这二十年来最好的一版。之前的陈德容版铁心兰造型令人难以理解，不提也罢。至于范冰冰……铁心兰就算了，她演萧咪咪还比较合适。

说到萧咪咪这位致命女人，应该有不少女性观众都觉得羡慕。《绝代双骄》故事中另外还有两位跟她一样如狼似虎的阿姨，一个是白山君的夫人（小说中的名字是马亦云，号“踏雪“，剧中直接用了马踏雪这个名字，不知道是不是在避讳马云），另一个则是花无缺的小姑姑怜星宫主。白夫人在小说中是彻头彻尾的反派，阴险恶毒比起江别鹤父子来也不遑多让，唯一的加分项就是她身上的人妻属性，可惜后来也被白山君休了，总之是个正常男人都避之唯恐不及的危险人物。至于怜星，说她如狼似虎，可能很多人一时反应不过来，毕竟大部分时候她都给人端庄高贵的印象。可是她一喝酒就会变一个人。

我对《绝代双骄》这个故事的第一印象来源于电脑游戏《新绝代双骄2》。那款游戏有多重结局，小鱼儿与花无缺分别能攻略多名女性角色（小鱼儿还可以享齐人之福）。其中花无缺有个结局就是跟怜星在一起，对当时年轻的我造成了强烈冲击。那时的我玩一些只敢锁着门背着家长偷偷运行的日本游戏，都是优先攻略老师、义母、徐娘半老的温泉旅馆老板娘这类熟女角色。以我那时的审美，自然认为怜星才应该是《绝代双骄》这个故事的第一女主角。后来看了小说，很为她的结局感到惋惜。

不过《绝代双骄》原著小说更出乎我意料的是，原来怜星真的跟男主角有暧昧，但是暧昧的对象不是花无缺，而是小鱼儿。被困在魏无牙地宫里时，如果不是邀月果断打晕醉酒的怜星，说不定后面就没苏樱什么事了。

这篇文章大部分在谈《绝代双骄》的改编。其实我也有个改编思路，比什么《小鱼儿与花无缺》更大胆。既然要魔改，就不要怕步子迈的太大扯了蛋。沿用原著的视角算什么本事？要是让我改，我就从怜星的视角重写这个故事，力邀刘玉玲这样的国际影星来主演，争取把中国武侠故事推向海外。剧情方面，就设定为怜星拳打亲姐姐、脚踢燕南天，当上一代武林女皇。主线故事就是讲述这位女皇如何征服小鱼儿和花无缺这对小狼狗，让兄弟俩成为她后宫中的张昌宗与张易之。我仿佛已经看到艾美奖在向我招手了。

炎夏的中午，或许躲在冷气下看这部片子的缘故。晦涩和入心的冷。如题炎夏之夜送来丝丝凉意。片子不算深刻，映射了大多数的夏天假期，从无聊，邂逅，放纵，浪漫，糜烂，到失落。亨特死了，麦凯拉远走了，似乎人生踏上的是另一种迷茫。夏天就这样越是炎热，结束时越落寞。青春的荒唐总在炎热夏天里肆意奔放，总容易迷失。越快乐在结束时越失落，如放大镜般放大不舍和那丝丝失落......

婚姻是严肃的，神圣的，但它赋予我们的意义绝不是两条毫无交集的平行线在不经意间交集后的勉强维系和从一而终…当压抑在一段不美好婚姻中的两个人大胆的说出“我们离婚吧！”…那一刻，也许才是他们对彼此真正的“爱”。爱不是强求，爱是懂得该放手时勇敢的放手！…未曾感受过真正婚姻生活的我，看完此片后对婚姻有了新的认识！

《城寨英雄》是近年来tvb少有的精良剧集。颇有80、90时代的硬桥硬马的风格，剧情非常紧凑，28集对付了三个恶人和一个终极boss，小boss们各有特色，冯春美的阴险，福寿金的狠毒，柯万长的凶恶，打倒每一个都是千难万险，高潮迭起，让人欲罢不能。虽然早就感觉三个人背后有更大的势力，可万万没想到是卖钵仔糕的杨老板，记得当初杨老板当初是以救世主的身份出现，救了鑫鑫和烂赌发，那一刻生死关头，牙佬正紧张的冒汗，杨老板翩翩而来，自带佛光，一脸正气，救人于水火，牙佬肯定是感恩于心，所以后来才那么信任他。刁兰去钵仔糕店去感谢他，认为他有人情味。那场戏真得很温馨。杨老板忙前忙后，刁兰围着团团转，讨好他，幸福地吃着钵仔糕，说：“这个真有人情味。”在这个险恶心的城寨里有人肯冒着杀头的风险帮人，真的是很感人。到了后来，钵仔糕吃坏了小孩子，他内疚惊慌，磕头赔罪，不肯再帮着运毒，被福寿金打到吐血，引出牙佬、拳佬大战福寿金。他又鼓励他们创立福利会，他长得端正温柔，眼角眉梢皆是正直、有担当、有情有义。让人瞧着心中暖和。看多了欧先生的配角戏，以为这就是这部剧他的意义也就如此了，运气好能活到最后，运气不好不一定哪一集就领便当了，为亡者再增加一个分母。可万万没想到，他才是终极boss。“卧底”太成功了，首先得感谢杨老板的样子了，实在像正人君子多过像坏蛋。当然是主要是杨竹銮是城府深，演技惊人。身为绝顶高手，杀手头领，他被武功远远不如他的人打得满地打滚，还吐血，更别提还有当众磕头认错。当真忍得！

英雄无泪，枭雄无情。论无情，论没人性，杨老板在各大反派boss中绝对名列前茅。21集，杨老板和柯万长摊牌时，曾说过”女儿放在我身边，就是我的弱点。放在你身边就是你弱点。”如果柯德莉从小在他身边长大，两人有感情，他也许不会这么狠。可惜，柯德莉在柯万长身边长大，父女情深。他杀手出身，满手血惺，心灵扭曲，为达到目的，当真是不择手段。女儿也不话下。柯万长死之后，柯德莉这个千金小姐瞬间就无家可归了。他从没有为这个女儿做任何事。也许他认为，他没有亲手杀她，消灭有可能的弱点，就是情深意厚了。他信奉：无情即是无敌。他也身体力行这一原则，柯德莉发现白粉，他毫不犹豫就用针刺晕她，手成爪行，要抓向女儿的喉咙。如果龙成虎不出现，他也许就杀了柯德莉。杨老板身份暴露，成为众矢之的，柯德莉向他泼煤油，点火要烧他。他为了解除危机，向人陈述实情，揭露他才是柯德莉生父，柯德莉难以接受，还是向他扔打火机。杨竹銮一把接住，表情阴狠狰狞。他给柯德莉上药，还说不会伤害她。我还以为他终于有点人性，终于有点父女之情。可惜这点感情犹如露水，转瞬即化。为了寻找拳佬等人，杨竹銮给自己亲生女儿下毒，还侮辱她是受伤的蟑螂。俗话说，虎毒不食子。这一点，只有剧里的烂赌发才能跟他比一比了。看过的众多的反派很少有人比得上他。杨老板武功高，本事大， 又无情，整个就像他的功夫一样，让人找不到他的罩门。他唯一的弱点可能就是自大，老是单枪匹马去杀人，如果带着一群小弟去，结局可能改写。枭雄无情——杨竹銮

属于一个成年人的崩溃瞬间，你心中都有哪些“名场面”？至亲离世、开口借钱、情场失意、职场落魄......细细数来，有太多情绪足以让一个成年人崩溃。但在最新一集的《漫画一生》里，我在《my way》作者寂地的身上，看到了一种很“特别”的崩溃，而这种崩溃，在我看来是来自于一种深刻而巨大的孤独感。前一刻她还在侃侃而谈自己的新作，说着《欠你的耳光》里主角的心路历程，讲述着他因为自己热爱的东西而成功成名后，却顿感才思枯竭，继而目睹着曾经并肩前行的人们一个个转换赛道或是中途离席，一种强烈的失落与孤独感轰然来袭......说着说着，不知从哪一个字眼开始，这就变成了寂地的一番自我告白。她一边笑着说自己当时写这个故事的时候一边写一边哭，另一边又笑着笑着就忍不住泪崩。她眼中含泪笑着说自己是怎么回事，沉静几秒过后她决定继续讲述。说起那些曾经和自己一起画画的朋友，他们之中有些人已经变了，有些人已经死了，有些人已经被社会腐蚀了，还有一些人明明很有才华却生不逢时被人逐渐淡忘......说到这些的时候，她眼神中的落寞掩饰不住。强大的孤独悲伤感扑面袭来，那种同时出发却失散半途的感觉足以令一个成年人崩溃。但是这种崩溃只是短暂的，下一刻，我们一定还是会整装再出发。如果说寂地正在感受着属于成年人的那份“孤独感”，那么与她相对的，菠萝油就正在享受着这个时代年轻同道人的相互陪伴。在平台倒闭之后她来到了轻雾空间，这个聚集了众多同龄同喜好年轻人的地方，给与了她足够的安全感和归属感。也许现在的她还感受不到属于寂地的那种孤独感，也或许多年后她也会经历同样的心路历程。但起码在目前看来，她曾拥有过这份热闹的欢愉，也许这就已经足够了。其实孤独和满足都是一种相对的感受，因为曾经拥有过美好的陪伴，所以会在失去后感到孤独。但人生本就是一场孤独的旅程，我们能做的，或许也只有拥有时珍惜满足，失去后独自成长吧。

今天是秋蝉播出的第6天，第10集。我是男主粉，本来每天最重要的事情就是欣赏美男子叶冲的西装秀和制服秀，为哥哥的演技疯狂尖叫吹彩虹屁，在屏幕前呐喊“冲哥喂我我能把碗都吃了”“我能吞下一个弹夹的子弹”，拿着爱的号码牌排着队等待刺杀叶冲然后住进他的大豪宅听他弹钢琴。但秋蝉超出我的想象了。我竟然看出了新鲜感。一是时代背景复杂，陷落后的香港各方势力聚集，还有国际力量的加入。二是几位主演身份设定有趣。首先男主是我党卧底，还是日方的高干子弟，背后可倚靠的力量是天皇，这种特殊身份导致上司佐藤和他之间有一种微妙的关系平衡，佐藤并非全然信任他却也不敢得罪，只能试探着甚至有时还要赔笑脸。女主是因为杀兄之仇而对男主怀恨在心的女学生。男主目前最重要的两个队友，一个是同被义父收养的义兄，一个是商界大佬。三是这谍战剧一来就把“谁是卧底”这个最大的悬念揭示了。甚至第一集下线了三个队友，男主直接陷入孤立无援的境地，这往后演什么？怎么演？四是很美。画面的构图和光影太漂亮了，光线明暗的变化让我很服气，服装也非常精致考究。而这部剧带给我新鲜感的独特之处，恰恰就是这部剧饱受争议的地方，主要集中在对前几集的质疑。我想以我理解的视角来为秋蝉洗刷一些冤屈。与时代背景相关的质疑是：一来就直接下线了三个，他们智商都不在线吗？/冲着老戏骨来看，结果一集都死完了？/死的人多不代表剧情紧凑，节奏快也很空洞。为什么一下子死光了？因为时局动荡，香港沦陷，日方抓紧时间清除地下党，佐藤给叶冲说檀香死了的时候用的词语是“老朋友”，说明已经有过很长一段时间的拉锯战，而给观众呈现的是最终的结果，呈现出来的是主人公秋蝉来到香岛时的悲惨情况。张涵予老师扮演的檀香，留给自己的最后一颗子弹，在剧的一开始就奠定了气氛基调，他是秋蝉在革命道路上的引路人，也是组织里的关键人物，在后面会经常出现在回忆中。鱼鹰交代的是情报站被炸毁、几乎全员牺牲的惨况，何刚的牺牲则激励池城扛起了集结香岛地下人员的重任。他们的牺牲绝对是有意义的，是故事背景的铺垫，绝非为了牺牲而牺牲。与主演身份设定相关的质疑是：他打死线人、三番五次救何樱，这么明显的暴露，日本人都还没发现。男主老是苦大仇深的/男主的表情太明显了，就明明白白写着“我是卧底”/男主表情和（上一角色名）一模一样，毫无改变。一来就打死线人是没有办法的选择，他不知道这个线人交代了多少、还知道多少，以后是否会继续被利用迫害更多同志，因此线人必须死，讲究的是他如何死。叶冲用小石头攻击线人，制造出线人想要攻击将军的动作，然后击毙了线人，话语中“只是打死了一个想害将军的中国人”，一个“只”就表现出对中国人的不屑。佐藤也显然认为这个线人并不比表面上安抚讨好叶冲更重要。首先叶冲认为何樱非救不可，他本身极具责任感，她哥哥因他而死，何樱又只是一个普通大学生，如果没有他保护何樱必死无疑，他孤立无援地在香岛，心里只想着能救一个是一个，“放长线钓大鱼”对他来说也是联系上同志的好方法，所以何樱必须要救。第一次救何樱的场景是在狱中，此时叶冲是在救护车被炸之后失踪，引起了日本高层的注意，然后叶冲又突然出现在将军的办公室，而救护车被炸是在将军的默许之下宫本的阴谋，因此将军只想着赶快把叶冲打发掉，何况叶冲还给出“放长线钓大鱼”的理由，此时佐藤做贼心虚自然就满足了叶冲带走何樱的小要求。第二次救何樱是在雨里，虽说给宫本的理由是共产党并没有出现，还要将何樱另作他用，但叶冲自己也知道这次太冒险了，必须再想个办法把救何樱的事情圆过去。所以才有了后来找佐藤拍桌子的事情，也相当于是借用“发现是宫本在刺杀我”的愤怒来掩饰他救了何樱的心虚。在这几次事件里，宫本对叶冲一是嫉妒，迫切想打压他以证明自己的能力，二是天皇并不是直接施压于他，他并不能感受到叶冲背景的威胁，因此他一直没有放过任何一个细节，一直在逐渐加深对叶冲的怀疑，佐藤也没有对叶冲完全放心，派出了士兵在叶冲家里附近“监督”他和何樱，因此在杀人和救人的这几件事里叶冲并没有完全撇得干净，两个日本人都在怀疑他，一个明一个暗罢了。男主的表情问题，首先孤立无援心情肯定是苦大仇深的，但我认为叶冲作为卧底，只在独身一人的时候才苦大仇深，喝酒弹琴都是痛苦的表情，但一旦在人前就又取决于面前的人是谁给相应的表情，比如和宫本主要是轻蔑嘲笑讽刺挖苦，和小庄就是轻松自在甚至孩子气的，平时叶冲基本上处于一个观察的状态里，这就重叠了他日本军官和卧底的身份，这两个身份都需要他保持警惕，时刻细心观察，加上有强大的背景作为庇护，没人会过度解读他的表情。我更不同意说和**（上一角色名）表情的相同的，叶冲情绪明显更为外放和起伏，并且日常有一种矜贵的从容礼貌和克制。与精致服装相关的质疑是：披着谍战剧外皮的偶像剧，服装太精致了，都油头粉面的。“偶像剧”是指为迎合人们内心需求，运用紧凑、浪漫的故事情节，帅气美丽的男女主角为主体进行艺术表演的一种形式。互相拿枪指着对方的头，不浪漫！男主是很帅女主也很美，但长得好看不是错吧，10集了女主在线时间少得令人心疼，说是男女主为主体还不如说是以男主和给池城开车的魏叔为主体！服装精致是因为他们的身份都很体面，日本高级军官、商界大佬、外国间谍、地方帮派、虽然是女学生但是日本高级军官给买衣服的女学生，都是光鲜亮丽的人物，谁会穿得灰头土脸的？但有一说一随身带卷发棒做头发这个我还是比较想吐槽的。最后总结。我有一个观点是一部剧应该是它本身逻辑自洽，剧情要结合人物设定来理解，而对人物的认知又基于剧情，简单来说评判一部剧是否合理，必须要回归剧本身，而不是个人认知的臆断，尤其要克服一些刻板印象。为什么说这部剧总是要粉丝来解读才能够看懂？因为它并不是谍战剧的一般套路，再加上一些该突出的重点没突出，一些交代过于简单导致观众没有记忆点。我承认它有一些细节问题，但我个人觉得整体逻辑框架来说是没有问题的，甚至挺精彩的。一开始就交代出“谁是卧底”真的太冒险了，观众全程是上帝视角，悬念没有那么强烈，就尤其考验剧情的设疑和解答，目前的套路是上一集没讲清楚的下一集就能讲清楚。最后声明。我是男主粉，演员的职责是演戏，无论是剧情、造型、剪辑或是后期选择配音，这都不在演员可控的范围内，演员已经完成了他该完成的部分，接受对演技的合理质疑和善意批评，其他的我都看不见。

恶意刷一星的行为真的不可取

【详细】

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2星，这是什么啊，开场时一望无际的麦田，奔腾的骏马。大气磅礴的旁白，哥萨克自由战士豪情盖天的耳语。我还以为我要看上什么史诗大片了呢。结果没15分钟剧情就垮了。男主是个画画的，整部片子也没画出个东东，对苦难的描述更是简单到 苏联太坏了，怎么那么坏，就一个坏字了得，纯意识形态脸谱化。这种一边倒的控诉，倒引起了我的一些深思，按说这块国土面积也算挺大了，人口也多。怎么历史上就谁来都能欺负它呢？罗马，维京，蒙古，波兰，克里木，奥斯曼轮着来，俄罗斯还算是基辅罗斯的亲族，有共同祖先，现在也是分外眼红。 看来人要独立，国家也要自强，自强自立才是王道。 对了，还有就是演员不太讨喜，长的如何先不说，各个透着一股英伦范，感觉有点别扭。哈哈。