在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后，历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》，我们开始怀疑，是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。

前半程，我一直在考虑这个问题，更加色彩斑斓逼真的技术，同样有趣的角色和发展，然而没有第一部开山般的眼前一亮，你确乎会感到有些许失落。

然而第三幕，全然改变了我的想法。

如此感人，又如此精彩，以小见大，脱离出简单的笑话，乐高积木所映射的人生，正如我们初见时那般令人深思。我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》，和这部电影有着相似的感受，同样让人低估的前半程，和后面惊喜而深刻的第三幕。

我最后的十几分钟一直眼里含着泪水，这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事，电影到了片曲，却无人离去，所有人听完了一首接一首的片尾曲，直至终结。

【详细】

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写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次，大了之后就再也没有看过了，最近找了很久才找到，看到的那一刻，感觉有点奇妙，那个年代的香港，真的很武侠，一招一式，都让人忍俊不禁，也感慨那个年代他们的想象力，无所不能，无厘头的幽默让人欲罢不能，庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的，哈哈哈

给到三颗星是为了张译和一众配角们。有一说一，剧本本身，前期故事节奏还可以，主线也在开头就抛出，关于十二年前的旧案件，如今嫌疑人的儿子卷入了新案件，其实这个设定是可以的，对于大多数观众来说是足够吸引眼球的。但是后期的故事走向让人迷惑，特别是反派最后的终极目标是追逐民国时期的南迁文物，其实有点古董局中局的味道，一下子把最大的谜底真相及动机都拉高了，但是这个反转在前期没有过多铺垫和伏笔，前期铺垫更多的是潘粤明饰演的庄耀柏的故事，让观众感觉他可能没死，甚至在幕后布局，为了跟反派作斗争；亦或者当年事情真相更复杂，但远没有细节伏笔来支撑这个民国南迁文物的这个故事点的反转，给人感觉就很怪。其实最后的真相动机这块能感觉到是想把剧的立意是往上拔了一个高度，但是过于生硬的感觉，如果前期甩出来就是从爷爷辈开始的故事，甚至改为拿着洛神图和月神之泪的两拨人走了背道而驰的道路，后代互相博弈的故事，或许会更带劲。演员角色上，那些个老戏骨，张译，田小洁等都很棒，但是不得不说，那个wjk真的不是说新人的问题，感觉没有完全理解这个角色，至少作为观众看不出这个人物成长和变化，就给人感觉一冲动的小孩，也不知道那些个突然知晓真相的点，是怎么灵光乍现的，看不出这个人是真聪明还是完全欧气。角色根本没有立起来。前期刚开始给人一种很厌恶父亲因为偷窃而给自己人生带来的不幸，但是后期为了相信父亲没死，盲目的就相信身边突然出现的人物。在我看前头第一案时，我个人理解为庄文杰的角色应该是知晓父亲已过盗窃的前科，一边有对此带来不幸生活的怨恨，对周围人的冷淡，但是也是聪明类型，理智冷静，内心深处是坚信父亲十二年前是清白的，有内情，在两种矛盾中挣扎，不停追寻真相的人。正因为挣扎才导致如今看似孤傲不合群的个性，也或许从一开始特立独行莽撞冲动，让张译这样的角色的介入引导，让他变得开始信赖伙伴，人物有成长，情绪应该转变有过度。wjk的演绎没有这样的情绪传递，似乎一会在提防一会相信，完全被反派团队耍着玩。总的来说一个后期剧情拉垮的剧本，加一个没有立起来的主角形象，有点糟蹋了一众好演员搭戏，感觉想说很大的故事，偏偏又要26集结束，集数多了么好像也没内容可以扩充，内在不够外面也不够，三颗星是最大的温柔。

之前看到消息不会有第七季了。。。认真的吗。。。这个烂尾的程度真的让我觉得不吐不快。这种水平居然能在豆瓣上评到9分以上吗？我不是针对谁，我只是想说在座的第六季全部的剧集，都是狗屎。当然，我承认它有许多优点，但它绝对配不上如此高的评分，因此为了表明自己的态度我愿给他1颗星以示抗议。我的观点很明确：情感毫无铺垫，输出主要靠“软实力”（镜头、色彩、bgm…），情节毫无逻辑，完全不值推敲，着实是让我感觉耽误了人生中宝贵的好几小时。粉丝们想骂就骂吧，无所谓了。

在说任何事之前，我希望大家知道这将会是最终季。。。也就是说浴血黑帮将迎来结尾了。不会有续集了。结束了。然后让我们带着这样的期待，来吐槽一下诸多值得吐槽的点。

首先说说michael。作为一个前几季铺垫了很久，冷静睿智，野心勃勃的青年，到最后才开始变成的废柴。。中间真的毫无铺垫好吗。如果编剧想突出gina对michael的影响，好歹一开始的时候多描写一下啊，结果到了最后一季才彻底暴露出她的蛇蝎属性，让michael成了一个被敌人引诱，还被自己老婆绿，最后连正面硬刚tommy的勇气都没有的窝囊废。。。。。最让人无力吐槽的是，他做所有这些都是为了polly。这当然没什么问题，polly是他妈妈，可是他却固执地认为“是tommy的野心杀了polly”……拜托，正常人不应该先探明真相，搞懂是谁开的枪吗？还记得第七季第一集么，编剧都告诉了我们，是IRA杀死了polly。为什么tommy不把这件事告诉michael，以至于michael一厢情愿地给与IRA关系暧昧的nelson家族当枪使？？好吧??，我理解我理解，tommy是男主角，是马基雅维利主义的神秘男子，他要扮酷，不能说太多话，可是当tommy，mckee，nelson这几个人坐在一张桌子，并且tommy知道mckee就是仇人的时候。。。。tommy为什么不告诉michael真相呢？！如果说了的话tommy就可以从内部破坏nelson，根本用不着杀死自己的血亲。而可怜的michael，本来在前几季对他有所期待，而临终却成了如此被人玩弄的傻子。我真的。。。。

有的人可能觉得是因为helen决定不演了所以编剧面临重大挑战，比如说第五季结尾的行动因此不可能是由michael策划的了。是，这我理解，但求求您好歹想一个合理一点的理由不可以吗。。。比如难道就不能说三方混战，michael，tommy，nelson+IRA？而且事实也是这样证明的，tommy是主角团势力，法西斯势力是敌人，michael也是敌人。总之不管怎样都比把michael的人设从头毁到尾要好吧？

然后说到法西斯就不得不说。。。这之前填的坑也太大了吧喂？？？和法西斯势力的斗争呢？莫斯利都去和元首见面了，婚也结了，连nelson也没有解决，就这么算了？？算了？？算了？？？然后就最终季完结了？我真的不能理解，无法接受。

还有jesse eden的消失也是莫名其妙，明明前几季还是如此重要的线人。第五季最终话还出现，最终季就…消失了？好歹解释一下。。说好的从内部破坏法西斯呢。法西斯分子还如此猖狂，到头来tommy连一个法西斯分子都没杀，就这么“复活”了…

还有丘吉尔首相呢？？tommy明明知道莫斯利，nelson等一众法西斯势力，但是却没有与丘吉尔有联系？或者说联系了但是首相也没能帮上任何忙？导致tommy被迫孤军奋战？若真是如此，我只能说我已经无力吐槽了。

还有就是。本来就已经什么都没有了，把自己房子也炸了，老婆跑了，三个兄弟一个死了，一个吸毒吸到半死不活，一个被开除家族。就这，编剧居然还让他活着。。。arthur都说了不管你去哪我马上就跟过去（意味着arthur想要自杀）而tommy一个月也没给人家音讯。就算自己活下来了，就不担心arthur已经因为自己去死了吗。。。而且他活着的原因，竟然还是因为死去的女儿的幻觉。。。。。。。。。我。。。。我有很多话想说，但我不知从何说起。

对于这种让人无力吐槽的剧情，我只能说还不如让tommy在最后时刻去死，这样的话这剧还算有点品味。就这种只靠bgm和艺术手法推进情绪的残次品居然还能有超越9分的评分。说白了，如果拿食物打比方的话，仅仅是高级一点的肯德基而已。是一种精致的商品。但绝对是一种谄媚观众的产品。不真诚，不合理，不耐推敲，非常低级，绝对绝对不值平均9分以上的评分！！

看完1980的奇门遁甲，特意来观赏此片!看完之后只能用四个字“无可救药”形容!做为香港知名电影团队“袁家班”这么一块金字招牌具备一定的票房号召力，可是看完此片对于该片品质我真心不敢恭维，甚至难以想象此片幕后居然是袁八爷团队指导!

一部好片子的续作大概率难逃“狗尾续貂”的魔咒，只要制作水准能跟上，我相信成品质量应该不会太差吧!本片的制作团队虽然还是奇门遁甲的原班人马，但是跟开山之作相比，质量完全就是云泥之别!用范老师的经典语录形容“怎么差距那么大呢？”

影片开头四个大字“鬼马天师”映入眼帘，剧组还特意打上袁家班团队指导的字样，生怕观众不知道制作团队是袁家班!整片始于科学门掌门审判徒弟老魔的剧情，镜头中央老掌门威严肃穆如同法官一般端坐高台审判孽徒，判决完毕老魔不服判决居然无厘头的回了一句“我要上诉”，让人忍不住发笑，如此中西结合的包袱确实新鲜!本片的笑点也就止步于此了，后面的剧情真心烂的一塌糊涂!

首先出场的反派为夺取令牌上门追杀掌相馆主，馆主不敌反被打成重伤，临死之前交代若反派寻得掌门令牌就是反派死期，此处台词等于剧情的伏笔，后面剧情的主要线索就是令牌，我相信任何一个智商在线的编剧都会围绕这个令牌来大做文章，可是问题就出在剧本这环!不知道是哪个二把刀编剧这么无敌，把一个塑造性极强的故事题材硬是弄成了一地鸡毛!

后续剧情令牌只有一个作用那就是吸引火力的累赘，除此之外令牌对于主角几乎没有给到任何助力!不论主角还是配角身揣令牌一旦被反派找到，双方就会上演一出出杂耍般的戏谑打斗，前期反派战斗力几乎无敌，主角一行人斗不过就跑，逃脱之后还不忘说几句无关痛痒的风凉话制造笑点，可是笑点太低给人感觉就是尬!某些配角出场跟主线剧情根本扯不上关系，对于剧情的推动几乎毫无用处，完全是可有可无，唯一用处就是插科打诨 作天作地!先说袁祥仁扮演的醉道士就是个极不讨喜的角色，一出场就坐着四轮车拽着酒葫芦像个没头苍蝇一样在道观里左突右撞，道观被他这么闹腾不仅弄得鸡飞狗跳，而且天师像也被他搞的身首分离，自己做了错事非但不认账，还想甩锅指望别人来擦屁股，不难看出角色形象设计复刻济公!可是这个角色塑造的太肤浅只得其形未得其神，如果是像济公那样高深莫测的活佛人设我相信观众朋友们还是可以接受的，但是这货战斗力也是差劲的很，碰到boss反派几乎就没赢过，武力值不高也就罢了，这货喝醉酒以后还喜欢到处惹是生非，嘴里时不时爆出个恶心黄段子来取悦观众，非但不搞笑反而让人心生厌恶!如此招人烦的角色，武力值不够 人设不讨喜 表演不搞笑，对于剧情发展完全没有推动作用，偏偏给了这么多戏份，真心搞不明白?

再看那个废柴主角，原以为主角的人设复刻成龙式的功夫小子形象!真是万万没想会是个废柴二五仔，武力智商不及格不说，而且不求上进，偏偏狗屎运爆棚，每次都能逃脱魔爪!真不明白弄出这么一个毫无亮点的傻叉有什么用，越看越觉得没意思!好歹编一段主角遇到高人然后拜师学艺屌丝逆袭，就像“蛇形刁手”里的成龙那样聪明伶俐，然后一路修炼开挂打败反派成为强者的励志剧情!可是编剧完全把观众智商按在地上摩擦，我作为观众想看功夫小子修炼开挂之路，编剧有意唱反调就是不写观众想看的故事!看片名“鬼马天师”首先让人联想到这应该类似于“醉拳”那样的励志功夫喜剧片，可惜好的片名和片子质量成了反比!哎！剧本还有一个bug就是片子叫“鬼马天师”，问题是这天师从头到尾都没有出现!主角也没有修炼成天师，天师到底在哪里呢？烂剧本拍成烂片真是烂出了新高度!

这“鬼马天师”没有天师，整点鬼马搞笑的东西也行啊!论搞笑水平这片子也是烂的可以，某些剧情不止笑点低能而且低俗恶心，堪称huang段子大集合!男主出场碰到的那个球形怪物“吃蕉兽”最让人无语，球形的身躯一蹦一跳看着很萌，张开血盆大口就盯着人裤裆咬（咬深一点命根子就没了)头上两个网罩伸长了专贴人胸部，这玩意儿设计的够恶心!（这么恶心的创意真不知道是怎么想出来的）还有醉道士大街上征招“童子鸡”的剧情与之相比更恶心，大街上一队童子脱了裤子排队等候检查，头一个大小子被检查出来不是处说要青头，后面的摘下帽子露出满头脓疮说不要大头要小头，第三个一看是青头没成想是染色的，编剧写出这么低俗的包袱一点不搞笑，反而一个比一个恶心!作呕！

整片除了低俗的笑料顺带穿插了一些例如职业孝子哭丧、寡妇偷情还有神婆请魂上身等等与剧本主线毫不相关的剧情，有点许冠文鬼马喜剧片的影子，但是日常生活化的琐碎笑料硬搬进功夫片里，再加上导演处理剧情的方法呆板，导致这些剧情一点不搞笑反而让人觉得太做作！!

尽管槽点多多，但是鄙人发现一点绝妙的鬼才创意，片中罗刹女被老魔下药，中毒以后药性发作快速变老那段有个分镜头设计借鉴了闪灵，细看之下化妆技术虽略显粗糙，但是细节刻画还不错，几秒钟的镜头看的我一身鸡皮疙瘩，整部片子最惊悚的片段莫过于此了!东方功夫片里能揉进西方恐怖片元素挺有才的！

最后反派大闹天师殿总算给这出烂片收尾了，众道士摆阵看着挺唬人，结果反被老魔用无人机炸弹炸的七零八落，（反派不止会魔法还会利用高科技）一众道士被炸成了光头强!尤其是那个掌门道士，开始我以为是个厉害boss，没想到战斗力差劲的连自己师弟都不如，反派随便出手制他，整个人就像纸片一样被钉在墙上一动不动，真想不通这么个熊货出场到底有什么用？醉道士误打误撞把反派的武器弹飞出去，居然幸灾乐祸的来一句 “你的dan被我弹走了”临近结尾导演还不忘开车!我去!

反派没了武器被老少二人联手轻松反杀，这么厉害的反派居然死的这么简单，我彻底无语了!浪费一个小时就给我整这出？这片子的角色人物出场离场都很随意根本毫无逻辑可言!

功夫片里最重要的一环动作设计也是拉跨，某些动作打斗场面感觉就像马戏团小丑一样卖拙出丑博人眼球，完全没有前作那种天马行空地想象力!

这片子完全就是各种元素生拼硬凑加上几个小丑配角插科打诨临时抱佛脚弄出来赶档期圈钱的烂片!结果弄出来一个“啥也不是”!洒家自负也算个资深影迷，烂片也看过不少，像这样从头烂到尾的烂片绝对是生平第一次!

如果讓《土豪520》變成《跑調天“王”Florence Foster Jenkins》

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九個月的評述鏈接

土豪是個既簡單又複雜的辭彙，比起暴發戶一詞來，可能還要複雜得多，因為這不僅和新生的財富有關，還和審美觀念，階級地位緊密聯繫，我很懷疑誰會自認是土豪，而且跟“鬥地主”一樣，隨著時間的改變，詞的意思本身也在微妙的改變中，而且似乎沒有個人或集體，會樂意去給這一類辭彙，下清晰的定義。

2015年，林愛華自編自導的《土豪520》，另外一個編劇應該是曾經寫過《天下無賊》的王剛。而這個土豪故事，也不免讓人想起馮小剛早年有個專案叫《跪族》，如果沒記錯的話，那不應該只是個廣告式的短片，而是個電影長片專案。

但一個曾經以階級鬥爭為最大關鍵詞的地方，如今這個詞，卻顯得極為敏感，最多是熟悉開玩笑時偶爾提下，別的時候與場合，最好別提。

《土豪520》投資應該不會太小，但正片呈現出來的感覺，卻是和那部《整容日記》差不太多。故事都並不複雜，初衷也都很“接地氣”，但影片本身都很難歸類，或者說類型太多太雜，而且更重要的一點，就是，你很難把自己的感情與判斷，投入到其中“任何”一個角色中去……其實這兩部電影裏的角色，明明都很“簡單”，甚至不像《投名狀》裏的龐青雲一樣，是那種像千層餅一樣，被層層疊疊起來的“複雜”。

首當其衝的，當然就是吳鎮宇扮演的土豪，一個賣帕瓦羅蒂皮革的傢伙，喜歡唱男高音。在這不得不提一下，雖然馮小剛電影裏除了葛優之外，也用過港星，比如正是同樣由王剛編劇的那部《天下無賊》，劉德華，以及臺灣的劉若英戲份其實是最多的，但劉德華演的是一個底層的賊，江湖地位看起來跟葛優的角色比，都有一定距離。

不管劉戴個假髮，演得“像不像”，至少他這個角色不會對內地的“階級觀眾”產生“壓迫感”，但吳鎮宇所演的土豪，有可能會。因為這邊雖然不方便提階級，但彼此心裏的階級意識是非常強的，神經是極為敏感的，特別是當女主角還是由一個內地演員（在《十二生肖》裏義正辭嚴到讓人心煩的地步）來擔綱的時候……《整容日記》雖然是一部大女主走向的電影，但鄭中基所演的老闆角色，跟吳鎮宇，幾乎就是一個範本出來的，同樣極容易招恨。

當然如果女主角是內地演員，但演的卻是個香港女生，也就是相當於是地域上的“反串”，可能效果會好一點，但這也非常有賴於演員本身的演技，特別是親和力。

接下來說角色本身。這片裏似乎有一個元素是時隱時現的，那就是知識產權，吳土豪之所以能成土豪，其實靠的是帕瓦羅蒂，至少一部分，一大部分是靠的這個“知名度”和“競爭力”。但他所生產的皮衣，當然跟那位世界第一男高音，一點關係都沒有，就好比國產品牌“喬丹”，其實跟美國的飛人喬丹，一點關係都沒有，甚至到後來美國那邊發起訴訟，這邊的國產品牌會說那個“飛人”的人像，手裏其實拍的不是籃球，而是乒乓球拍……

甚至於最終是美方敗訴了。而吳土豪這邊的情況，應該也差不多，區別只在於帕老師還沒來得及打訴訟，就掛了。說到這，不得不提一個細節，雖然在影片中吳鎮宇的角色，只是表現了他對於唱男高音的執著，而沒有太過表現對於帕瓦羅蒂的崇拜，但問題是，他至少應該是關心他的吧？可為什麼，他竟然後來連帕瓦羅蒂去世了，都不知道？這算是一個喜劇點嗎？還是連最基本的人設都不管不顧了？

當然我曾經看到過一種言論，是說，發展中國家，或者是剛剛開始發達國家，不應該太過“重視”知識產權，否則會影響本國核心，重點企業的成長……這個理論，可能跟那部《我不是藥神》講的是一樣的，到底是知識產權重要，還是眼下的人命更重要？“同志，你能保證一輩子不得病嗎？”，這樣的發問，正好比問別人：同志，你能保證一輩子都不抄襲，不融梗嗎？

現實當然歸現實，電影回歸電影。再講女主角，她也是因為一起“知識產權”問題，而成為女主角，或者說跟吳土豪有了關聯的，因為後者公司最新一組皮衣設計，抄襲了女主的創意，於是她對此表示極為憤慨。但鑒於連喬丹，帕瓦羅蒂都無法搞掂中國的知識產權官司，她這個小女生，就更沒可能了，即使她是一部荒誕愛情喜劇中的女主角，也沒戲！

於是接下來吳土豪開始“反攻”，倒不是反過來告女主角誹謗，敲詐什麼的，而是把她招聘了進來，而且待遇非常突出，不用有多少社會經驗的人，也能輕鬆看出來，這個土豪對女主，不懷好意，或者至少是醉翁之意不在酒……但女主就接受了，甚至有一種“我不入地獄，誰入地獄”的感覺。

這也就意味著，本來雙方都涉及到知識產權的問題，男主角有一個“原罪”，又因為女主角再添一個“新過”，但接下來知識產權的問題，就被忘了，成了一個霸道總裁加遺願清單的問題了。

接下來就是純粹編劇技巧的問題。吳土豪借用帕瓦羅蒂的名字悶聲發大財，而且他喜歡唱美聲，為此不惜“收買”聽眾，同時女主角因為一起知識產權的問題而跟吳土豪有了關聯，但很快，女主角因為現實或“戲劇”的原因，放棄了反抗，而投身吳土豪的旗下，不管是在金錢，還是感情的層面……

既然整體是這麼一個結構，那為什麼不捋清楚一條情節線？而不是貌似跟知識產權有關，接著又以金錢，死亡或愛情的名義，把知識產權丟到了爪哇國去。

具體我是這麼設想的：吳土豪崇拜老帕，一開始就用他的名號，同時非常喜歡唱美聲，當一個人的財富達到某一高度後，就希望自己在文化領域，也得到同樣的尊重，而美聲當然是非常有文化內涵的，於是吳土豪接下來的目標，不是開發新的皮衣，也不是去國外時裝展開發佈會，而是像國內的宋祖英等歌唱藝術家一樣，能到維也納金色大廳開個人演唱會。

而且他不想只唱那些歐洲的經典音樂，而是也要唱一些中國最新的原創美聲音樂。於是他從一個音樂學院的教授那邊重金買了幾首歌，據說是專門為他的聲線與發音，量“聲”定制。

但沒想到這個教授賣給他的歌，版權其實是在女主角的手上，也就是說她是原創。而那個教授很快因為什麼事，跑路到國外，找不到了。於是男女主角之間的知識產權之爭，是因為美聲，而不是皮衣。而且就事論事，男女主角在這一起知識產權糾紛上，都是受害者，這一點應該強調，而不是說土豪認為自己的所作所為，恰恰是幫女主“宣傳”了作品。

於是為了解決這一糾紛，吳土豪想出一個辦法，重金聘請女主角為這一次國外演出的藝術指導，可能她之前有過相關的經驗。起先女主角當然不願意，只想以最簡單的方式來解決這起糾紛，但後來因為主客觀的原因，她只能接受重金聘請。這樣一來，跟之前女主角那樣的選擇，多多少少還是有區別的，而且這樣的“妥協”，更在可接受範圍內。

而這麼一弄，其實就有點變成2016年梅裏爾斯特麗普主演的《跑調天後 Florence Foster Jenkins》的感覺。一個不知自己唱的真實水準，卻又無比自信的主角，而吳土豪與之相比，更多一層的自信，自然是來自財產本身。

另一方面，這沒准也會讓人想起2003年的《炮製女朋友》，但從角色與演員的設置上，已經不是一個香港形象設計師“拯救”內地“土包子”的模式了。

接下來女主角為了自己的原因，比如有一筆錢急用，於是硬著頭皮指導吳土豪登上歐洲音樂的聖堂。但很快，她也意識到再怎麼指導，吳土豪都不可能達到最基本的水準，雖然他早就已經邀請了社交圈裏的各路頭面人物，企業界，時尚界，文藝界等等的精英，包機前去捧場……

吳土豪在某種程度上，有一點像梅姨演的角色，但在精神判斷層面，可能沒有後者那麼嚴重。但他也認定自己能創造奇跡，就像當年在做皮衣時所創造的“奇跡”一樣，當然也類似於現實中王健林那種揚言把迪士尼樂園“拉下馬”那樣的自信……

當然在音樂，藝術領域，吳土豪的自信，更類似於芙蓉姐姐那一路，完全沉溺於自戀中。

女主角越來越受不了了，就算是還不了錢，也不想再賺吳土豪的那份糟心錢，她希望把他罵醒，但問題是，你很難罵醒一個“裝睡”的人。

但接下來可能有一個神奇的戲劇轉折，吳土豪遇到了一個事故，嗓子，以及頭部受到了傷害，演出可能要延期，甚至是取消。但沒想到，很快手術後痊癒的他，聲線與音感，竟然有質的提升，完全達到了專業的水準。

但水準雖然上去了，可吳土豪自己卻有了改變，他意識到了“知識產權”的重要，他明白了他所邀請的絕大多數，有頭有臉的人物，只是口頭不說，心裏都在等著看他的好戲。而唯一例外的，可能也就是女主角了。

於是，雖然他的演唱水準此時已經配得上那個音樂的聖堂，但最終他放棄了。更希望為他的原罪，做出一些懺悔，包括實際的舉動，比如捐一大筆錢給帕瓦羅蒂的相關基金會什麼的。

然後他也意識到，真正讓他看清楚自己的，是女主角，而此時她因為已經沒有了音樂指導的“工作”，於是離開了。接著吳土豪創造一個新的情境，以全新的姿態，和身份，來到女主角的身邊，希望她有可能接受，一個全新的他。

最近两天在怀旧，听老歌。lydia这首歌是我小学最无忧无虑时光的美好旋律，很好奇什么样的电视剧会用这首歌作为主题曲，想康康这剧。果然我总是会zqsg地上头很多年前的国产言情剧，这部剧很难得地让本牡丹对爱情有了一定思考。

“你会看见雾 看见云 看见太阳 你会感受爱 感受恨 感受原谅” ，这是我最喜欢的两句歌词。你可经历世间一切瑰丽传奇，只因爱上一个人。

爱本就是传奇。

观众总是躲不开为男二流泪的定律，男二这么多年始终如一的爱和默默守护让人动容，所以总有人说如果小燕子爱的是单子就好了。可飞鸟与鱼逃不开悲剧的宿命，过于单纯的小燕子危险迷人的于皓注定会相互吸引。一开始，当发现小燕子和于皓越走越近时，单子曾劝说于皓放手让小燕子去追求自己的梦想，而不要成为她的绊脚石，但于皓不听，只想着爱情价更高，要和她私定终身。单子又让小燕子去看于皓飙车，想让她明白他们不是一个世界的人，可小燕子却更被于皓迷住了。这样来看，单子更加理性，而小燕子和于皓的爱情观更为一致，他们两人都不会很理性地去考虑现实问题，而是完全为爱不顾一切。最后于皓死了，小燕子还是没有接受单子，这是一定的。因为她虽然从小燕子变成了燕子姐，但其实一直是那个专情、可以为爱情飞蛾扑火的单纯女孩，除却巫山不是云，她的心里不可能再会有别人了。

这是16年前的电视剧，能想象得到，那个年代的女孩子很多都像小燕子一样单纯，对爱情充满不切实际的幻想，甚至能做出和小燕子一样的举动，为爱情几乎抛弃一切，以致最后即使发现爱错人也很难回头。而以我们现在的视角看当年的小燕子和她的爱情观，都可以说她是恋爱脑，又蠢又可怜，怎么能把自己的人生完全托付给一个如此懦弱的男人？

于皓实在太懦弱了，知道小燕子被qj不先安慰她反而揭她伤疤，只会灌醉自己逃避现实，最后还tm出轨别的女人不敢面对此时内心已是千疮百孔的爱人。他确实愧疚，也爱她，但他实在是个懦夫、莽夫，不敢正视自己的无能，不愿为此发奋图强或者带她离开这个环境，过她真正想过的生活。对比之下，单子安慰小燕子、为她杀人报仇，最后又决定为了她的名誉让自己入狱，希望小燕子能够忘掉痛苦重新开始。唉，果然男二能成为观众心里的白月光。（蓝正龙换部剧这颜值妥妥的男主啊，偏偏郭品超在这剧里达到了帅到令人失语的程度…

有人觉得小燕子应该中途移情别恋单子，或者最后应该接受单子。这些都是观众对爱情的想法，而不是小燕子的想法。小燕子的人设就是如此单纯、专情，想必这样的女孩在现实生活中应该已经不多见了。如果我是小燕子，我一定会选单子，因为他理性、有智慧、理解我，而且更有男人的担当和责任感，我们在一起会更合适更顺利。但小燕子就是小燕子啊，她不是我，她不会像我一样分析现实问题。她既然已经爱上了于皓，就爱上了他的全部，包括他有时冲动、懦弱的缺点，就算他们之间存在诸多问题和不合适，她也会为爱情为他想办法解决。其实我很喜欢小燕子的单纯和“恋爱脑”，可能也只有虚构的情节中才有这样可爱的人物吧。

剧中有一幕是小燕子放弃出国去飙车的地方找于皓，二人深情对视，发誓再不分离。那个旋转拍摄的镜头真的很美，仿佛冥冥中一切自有定数，飞鸟与鱼注定相恋。但也是自此，他们更难以逃离悲剧的宿命。

虽是飞蛾扑火一般悲剧的宿命，却觉得迷人，有力，且更为刻骨铭心。（不愧是教育片呀??

由著名作家、编剧朱秀海创作，路奇执导，孟凡耀担任总制片人，张博、童瑶、乔欣、潘虹、黄觉、周航、马晓伟、方子哥、丁海峰、王洛勇等联袂主演的年代剧《诚忠堂》将于今晚登陆央视八套黄金强档，讲述一代晋商“以商救国”的传奇故事。数百年前，晋商经营着盐业、票号等商业，其中，以票号最为出名。在《诚忠堂》中，票号成为晋商乃至中国的存亡关键。作为名冠三晋的祁县乔家第五代传人，乔映霁（张博饰）在辛亥革命的时代风云中毅然毁家纾难，设计借用自家票号作为革命军饷。在他身上，不仅凝聚了晋商实干坚韧、诚信为本的经商精神，更彰显出心怀天下、利归黎民的家国情怀。

中华商魂彪炳千秋

《诚忠堂》以著名晋商祁县乔家为原型，讲述了乔致庸去世后，乔家第五代传人乔映霁在辛亥革命爆发期间，历经艰难，矢志不渝，重建山西官银号，实现货币统一的故事。

提起晋商，最闻名遐迩的要数乔致庸，而该剧将核心人物对准乔映霁，这位乔致庸授命的乔家堡乔家第五代传人，继承了祖父乔致庸以商救国、以商救民的遗志，并在特定的时代洪流中，投身革命，为中国走向现代化的光明之路贡献出力所能及的力量。编剧朱秀海提起该剧原著创作初衷时，表示：“乔映霁原型乔映霞是最早的中国同盟会会员，他树立并践行着一个伟大的人生目标，即‘以商救国’。经商济世，心怀天下，这是非常令人钦佩的精神，也非常值得被讲述与传承。”

为实现以商救国，造福万民的目标，乔映霁不惧枪林弹雨，亲上战场，并牺牲自身利益，致力于将民族金融资本由落后的票号、钱庄向现代金融资本转型，甚至以不惜牺牲乔家的决心策划实施了一场金融战，以阻止袁世凯开历史倒车。乔映霁具备了革命年代中熠熠生辉的中国式“牺牲”精神，令人动容。

匠心之作直击心灵

剧中饰演乔映霁的演员张博是公认的演技派，从《三国》中的吴王孙权到《琅琊榜之风起长林》中的荀飞盏，通过他的倾情演绎，每个角色都被赋予了鲜活的生命力。此次，为诠释乔映霁，张博坦言：“为了成功塑造这位历史人物，我读了许多经济学著作。能够塑造这个角色，是我的荣幸。”

《诚忠堂》中既有家国天下的高度立意，也有爱恨情仇的诗情画意。与乔映霁产生情感纠葛的两位女性角色，莲花和杨依依，分别由童瑶与乔欣饰演。莲花敢爱敢恨、独立自强，是一位革命忠实的追随者。杨依依天真果敢、思想前卫，是一位追求自由的千金小姐。这两位在乔映霁生命中留下深刻烙印的女性，拥有着不同色彩的灵魂，在动荡的时局下，她们也将走出一道令人钦佩与深思的人生道路。

除了人气颇高的青年演员外，该剧还汇聚了潘虹、马晓伟、丁海峰、方子哥等实力派戏骨，更有著名制片人孟凡耀、编剧朱秀海、音乐家赵季平等再度操刀，续写“晋商”传奇，阵容强大，看点十足！

《诚忠堂》的制作团队深刻挖掘蕴藏在晋商传奇中的文化内涵，实地取景，将文化与自然风光进行深度融合，以浪漫主义写实的表现手法，力图高度还原百年前的山西人文及晋商精神。导演路奇表示：“这是一条中国的光明之路，但却是乔家的一条曲折之路。乔映霁一生的梦想便是推动中国民族金融向现代金融转型，命运交织共同谱写了一段极具传奇和悲剧色彩的辉煌篇章。”诚意之作，今晚19:30即将呈现，敬请期待。

虽然整部追下来都在期待编剧能给希度和易辰一个合理的happy ending，但说实话看完15集之后，我已经觉得无论结局如何，至今为止的剧情已经让我获得了足够的感动。而在今天，当我捏着一团被眼泪浸湿的纸巾看完最后一幕之后，只想大声宣布：《二十五二十一》是我至今看过最棒的韩剧!!!

当然我也想要he，毕竟跟着希度和易辰哭哭笑笑了7个礼拜，多希望可爱的他们能拥有美好的未来。但这个结局，我觉得更深刻、更真实，能够真切的感受到到编剧在非常用心的写他们的故事，并且在看起来是be的结局给了他们最美好的注解。在我心里，这部剧可以称得上是韩剧的成长了。

希度和易辰最后是不是真的只能分开？我记得当时看完《花束般的恋爱》心里也有一样的疑问。因为决定分开时的他们，依旧互相懂得，互相能够触碰到对方内心最柔软的地方，这份感情难道不足以让他们重新开始吗？

对于希度来说，这是她考虑了6个月的决定，或许比起易辰因为忙碌的工作不断的让她等待与失望，更加致命的是当她明白她的加油已经无法再为易辰带去力量了。远在纽约的易辰，面对着911带来的从未体会过的悲痛和绝望，因为不想传递负面的情绪给希度，只能逃避、内化；而这样的他在希度看来，只会觉得越来越遥远，“当在你的世界里，我的支持已经没有了力量时，我就再也抓不住你了“。在这个过程中，希度其实也在默默承受和内化，表面上是对易辰一再爽约食言的理解，因为支持而没有表达出怨言，但心里却在一次次的失望，最终绝望，并理智的看清这样的两个人，是不可能一直走下去的。

而白易辰，从曝光高佑琳、转到社会部面对一场场悲剧、再到911事件的人间地狱，成为记者路上的成长痛不断地考验试炼着他，而对于跟希度的感情，确实是缺少了心力去呵护和维系。就像回国后跟希度在隧道口的这张剧照，希度已经走出隧道站在阳光下，而易辰还在阴影中，就像对这场恋爱，希度已经做出了决定，而易辰才开始真正面对。

【详细】

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巡城马，大约诞生在清末民初的广州，类似邮差，是很信用的，就像镖师一样，因为负责运送的都是财物书信等重要物品。今天而言，代跑腿的也类似巡城马，但当下的人诚信远不如古人。

小时候，记得广州的电台还有“巡城马”的节目，好像是那种接受听众投诉或者跑腿、提问等，然后做出解答或者帮忙去找有关部门求说法。

人物的服饰倒是颇有民国风尤其发哥，不像洪金宝、成龙们穿上龙袍不像太子没有民国味道。

动作设计上每多剪接的技巧，避免了直接对打的虚假，但却又失去了对打的刺激。

发哥那时候还是发仔，好嫩，但他的帅真不是玉树临风的帅。周润发其实在本片只算二号，其实他在电影界还是票房毒药。男一是梁家仁。

女主被吊，是不是受到《少林寺》白无瑕被吊一幕影响？

又见高雄，刚看了他的《英雄无泪》。这两部片子拍摄时间差不多。

整体有点压抑。或许还是受到了新浪潮影响，导演想表达一点东西吧，毕竟编剧是邱刚健。但其实这时动作喜剧已经很流行了在香港。

让你天天推！让你恶心人！专门来给你差评的！真的恶心！烂剧就算了还这样营销？你把观众都当傻子？专门下载的豆瓣来给你一星差评！??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

DC的超英之路——

此次《新蝙蝠侠》获得了极佳的口碑，而且上映仅两周就获得了全球5亿美元的票房，可以说是一次全面胜利。看起来，DC已经慢慢明确了其策略：以DCEU（DC电影宇宙）的商业大片，例如《超人》《海王》《神奇女侠》《正义联盟》等来与漫威争夺主要市场；以DC宇宙之外的《小丑》《新蝙蝠侠》等来摆脱超级英雄电影的固有模式，延续诺兰“黑暗骑士三部曲”采取的艺术性与商业性并重路线，请艺术电影、独立电影导演来拍摄更具现实指向性的DC电影，在类型上弱化动作性和视觉奇观刺激，走犯罪片、剧情片、西部片等……

蝙蝠侠一向是DC最重要的漫画角色，其人气甚至超过了超人，改编电影都已经超过了十部：最初形成影响力的，是蒂姆·伯顿和乔尔·舒马赫两位导演在90年代打造的四部蝙蝠侠电影。两位导演采用了一种华丽哥特风格来拍摄，一定程度上确实有漫画感：夸张怪诞的造型、鲜艳妖娆的配色、疯狂惊悚的反派……影片充满了浓厚的超现实气质。1997年，舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》口碑票房双双崩盘，直到8年后，才有诺兰接手拍摄了《蝙蝠侠：侠影之谜》。诺兰用好莱坞经典黑帮片的形式，把蝙蝠侠系列拉回到现实中来，特别是《蝙蝠侠：黑暗骑士》，几乎让人联想到了《教父》、《美国往事》、《好家伙》等经典之作。2019年托德·菲利普斯执导的《小丑》，跟诺兰的蝙蝠侠系列一样与DCEU毫无关系，导演放开思路，从当年的“新好莱坞”电影中汲取灵感，瞄准了《出租车司机》《热天午后》等作品。由此，影片获得了奥斯卡11项提名！这是一般超级英雄电影所无法达到的。

黑色孤儿——

马特·里夫斯执导的这部《新蝙蝠侠》，在个人风格化方面比诺兰走得更远。如果说诺兰的蝙蝠侠是具有黑帮片血统的新黑色电影（Neo-noir），那《新蝙蝠侠》的黑色电影气质就更为强烈！

从某种意义上说，马特·里夫斯与拍摄《沙丘》的维伦纽瓦做了同样的选择：让电影摆脱商业类型大片的俗套故事和华丽单调的视觉风格，把电影的质感和美学风格提升到极致！可以说，《新蝙蝠侠》是一部电影质感爆棚，内在的紧张感和惊悚感十足的另类大片。

这一次，《新蝙蝠侠》采用了黑色侦探片的叙事，不再把蝙蝠侠作为一个动作英雄来展现。因为漫画中，蝙蝠侠本来就有一个“世界最伟大侦探”的称号。整部影片，非常像六七十年代法国警匪电影，例如梅尔维尔的《红圈》、《独行杀手》以及1971年的美国电影《法国贩毒网》。蝙蝠侠主要靠的是头脑而不是蛮力，不停地破解谜语人用犯罪杀人方式留下的谜题，试图挖掘出哥谭镇背后的黑幕根源。

影片一开场就是主观镜头的窥视，借罪犯的视角让我们看到了哥谭市长的生活，随后，是一段像恐怖片一样快速、猛烈、冲击力极强的谋杀场景。让我们感到惊悚的，不仅仅是凶手的暴力，更来自于这个自称谜语人的家伙留下的线索，揭开了哥谭市腐化糜烂的真面目。影片前15分钟简洁有力，展现了一个始终笼罩在阴雨和混乱之中的哥谭，蝙蝠侠低沉嗓音的自述，既充满力量，又带着无奈和疲惫——他可以从小混混手中拯救一个无辜路人，却无法消除整个哥谭的犯罪。这样一位打击犯罪的黑暗骑士，无论在身体上还是精神上，无论作为布鲁斯·韦恩还是蝙蝠侠，他都是一个孤儿，孤身一人：警察对其充满戒备，犯罪团伙恨之入骨，老百姓则茫然无知……甚至连老管家阿尔弗雷德也对他有所隐瞒。罗伯特·帕丁森塑造了一个带着诗人敏感气质的蝙蝠侠，孤单、茫然、自我怀疑、身心疲惫……到最后，黑幕的根源直指布鲁斯·韦恩的父亲，让他几乎失去了“正义使者”和“我即复仇”的立身之本。这是之前蝙蝠侠电影所没有触及到的角色内心深处。

蝙蝠侠周围唯一的光亮大概就是猫女了。本片中对两人的情感纠葛点到为止，毫不煽情，却特别动人。它更像是茫茫都市中，两个畸零人偶然的相遇，因为对世界共同的愤怒和失望，使得他们可以互相信任，互相温暖。两人之间的对手戏和对话都不多，但化学反应非常强烈。猫女不再是影片中蝙蝠侠的配角，她拥有着独立的人格和意志。结尾处，猫女选择离开这个混乱黑暗的城市，而蝙蝠侠选择留下，期待改变，两人骑着摩托车，忽而我超过你，忽而你超过我，交错前行；黎明到来之前，车灯在黑暗中闪烁着，两人骑行到路口，短暂停留，对望一眼，分道扬镳——这是我近两年看过的大片中，对男女情感描绘最巧妙又最动人的场景了！

尽管不以动作场面和视觉奇观来吸引观众，《新蝙蝠侠》的视听语言却是非常独特且出色的！整部影片气质沉郁，但绝没有黑成一片让你看不清所以。影片有一段蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，完全不同于《速度与激情》那种用豪车竞速来刺激观众肾上腺的做法，整段戏在夜间展开，用了大量中近景而非远景来凸显紧张感，剪辑快速干脆，让你觉得，在追车场面背后，其实是企鹅人的疯狂与蝙蝠侠的果敢产生的对抗。影片的色调并不华丽，很多镜头都是以强烈的光影对比来营造一种画面感：企鹅人从翻倒的车中望出去，蝙蝠侠的倒影映衬着火光，犹如神祇！还有结尾处，一个俯视的远景镜头，蝙蝠侠淌着水举着火把，犹如摩西分开红海般，带领着人们走向未来，走向一个新的哥谭——尽管他内心仍然充满疑虑。

本片在IMAX影厅的放映效果非常出色！除了黑白对比强烈的镜头，影片的音效也可以说是近年大片中少见的出彩！你既能感到头顶淅淅沥沥的雨声，也能领略蝙蝠车启动时强劲的发动机怒吼。你的耳朵不会接受3小时的声音轰炸，反而会像置身其中一样，有种种细微有趣的体验。

无疑，《新蝙蝠侠》是诺兰《黑暗骑士》之后，又一部标杆式的力作！也做到了艺术性与商业性的完美结合。一个黑色孤儿成长为黑暗骑士的故事，让我看到了DC未来电影的无限可能性，而不是仅仅局限于超级英雄打反派的故事模式。我想用自己当年关于诺兰文章中的一段话来概括看《新蝙蝠侠》的感受：

黑暗无处不在，黑暗无法根除；希望之光熹微，然光影摇摇，始终不灭——在今天这个世界上，可以没有超人，可以没有复仇者联盟，却不能没有黑骑士，因为在他黑色的装扮背后，是心灵救赎希望的崛起。

P.S.

当然，影片的不足也比较明显：一是蝙蝠侠与谜语人之间的侦探游戏过于直白，每次谜语人的谜题都被蝙蝠侠一口叫破，缺乏像《七宗罪》那样抽丝剥茧，让观众慢慢发现真相的过程。惊悚和紧张感是有的，但给观众智力上的愉悦就有点欠缺了。

二，结尾还是有些弱，没能深化主题，又回到了以爱和情怀来打动观众的俗套上来。实际上，影片也确实缺乏一个有力且明确的主题，比如在《黑暗骑士》中，小丑信奉人性本恶，而他要通过蝙蝠侠来证实这一点，于是，蝙蝠侠在消灭恶龙和变成恶龙的边缘游走，最终以信任人性获得了惨胜。与此相关，影片结尾不够有力，就是因为谜语人没有像《黑暗骑士》中的小丑那样，给蝙蝠侠制造一个几乎无解的两难困境——救女友还是救检察官丹特，一边是人性与爱，一边是正义，蝙蝠侠无论怎么选择，都不是最优解。由此，丹特变成了双面人，走向自己和蝙蝠侠的反面。而谜语人最后的无政府主义大暴动，仅仅是一个外在的困境，并没有真正影响到蝙蝠侠的内心抉择。

总体上说，我还是非常喜欢这部《新蝙蝠侠》的，因为在商业大片中做独特的尝试，实在是太不容易了。马特·里夫斯也许在思想性上还有所欠缺，但在好莱坞的导演当中，能敢于去做这样的尝试，非常难得了。不敢说他能比肩诺兰或者谁，但真希望他能拍出更多独特有味道的电影来！