这篇影评可能有剧透 我不知道有些人是快进着看的没看明白 ， 还是电影龄太小，很明显跟教练的一切都是妻子创作的 如果你找不到确实的证据， 教练到母亲家里一脸无辜的表情就能看出来 ，这个没必要装， 如果他爱上女主了又刻意的装成一脸无辜那这个角色的塑造就失败了， 而且最后女主像副驾驶看...  (展开)

还是从cctv-6看到的预告片，当然是重播的预告片，对这部片子产生兴趣的，那是2009年，真正看到是2011年啦，最近疯狂怀念以前技术条件落后时拍摄的各种电视电影，之前一段时间看 中华英豪，那些打斗场面都很好看，镜头都是实打实的真景，带着这个年头，看的无比过瘾，这次从开头的镜头给出的村庄远景：袅袅炊烟，就对这部电影颇有好感，一下子勾起我小时候依稀的一些画面，闫妮开头那一段做饭的场景很到位，熟练的不像是在演，剧情，虽是赞美型的主旋律，但是从一个农村出来的孩子的角度看来，并没有言过其实，只不过是两位主角身上少了许多农村人的弊端而已，从这部片子才发现，原来周小斌大叔长的那么帅，也可能是我对憨厚朴实的农村人没什么抵抗力的原因……

人们常常容易犯一个无心的错误：过分夸大自己的痛苦。也许在成年人这里，这种无心之过更为常见。然而我一直相信痛苦是没有比较级的。成年人的失恋、失业，孩子的失去心爱的玩具，其实都是一样的。因为失去的这些东西，对于失去它的主人来说，都是百分百。

那么孤独呢？是不是也一样的？一样没有年龄偏好？也许吧。

三个人的晚餐，孩子静静等待父母的离婚决定。明明是这个决定里最糟糕结果的承担者，却偏偏是最没有主动权的人。只有用沉默来回答他们实质只是宣判意味的询问。我想，尽管13岁的孩子在那个时候还不能精确地用“孤独”两个字来总结紧紧攫住自己心脏的东西，但是她一定能听到世界破碎了的声音。从此自己的世界都不会再圆满了的感觉。

孩子究竟懂不懂得失去的意义呢？在《追逐繁星的孩子》里，女主角也是在没有懂得承担失去的年龄，失去了男主角，因而踏上一趟寻找之路。这趟寻找，究竟是向命运举起一面不服输的大旗？还是仅仅借用寻找的过程，让自己懂得向命运多一些妥协，懂得失去也不过是生命的一种常态？不知道导演的表达欲望。但也有可能这只是一场无果的探讨吧。

但孩子的心一定不会如我们理所当然地以为的那么单薄。“十三岁的我们，其实非常脆弱。十三岁的我们，其实相当坚强。 所以，在我们必须面对这个残酷的世界以前，请温柔地对待我们。”如果把孩子理解为单薄的人，一定是因为自己太过贫乏了。孩子当然也会懂，这世界不是等自己慢慢长大的温柔果园，只是在冷雨或者飓风来临之前，还是让阳光多照一会儿吧。这样余温也能温暖余生。

原来。温柔，才是这个世界的通行证。

这么说来，大概没有多少成年人是合格的吧，他们对待孩子的方式大概都是以简单粗暴为主流的吧。以自己的偏见，一厢情愿地把孩子隔绝在自己的世界之外。

当然，这也可能是一场关于存在与虚无的讨论。

尽管有很多人吐槽徐娇的那句：虽然一切都会过去，但是，在放手之前，想要抓多紧，就抓多紧。但我依然被这句戳中了某点。尽管有时候弄不清楚我们一遍又一遍地告诉自己一切都是虚幻究竟是我们在人生这条路上的去往更深层次的修行，还是只是没有承担失去的勇气，所以在可以拥有的时候就保持高度警惕，甚至用排斥来取代拥有。不知道。但我有一种直觉，一个看得太透太虚无对人生没有任何贪恋的对象，不会成为我生命的同行者，无论朋友还是恋人。因为ta有勇气面对人生里的一切失去，有勇气把所有的残破看成理所当然与无可厚非，那么如果有一天，我想紧紧抓住些什么的时候，这样的对象完全不能和我拥有进入俗世的欲望。

人总要有那么一些贪恋，才会显得真实与可爱。

而生命的终点究竟是什么，大概远没有那么重要。

经典容不得翻拍、容不得模仿、更容不得亵渎，在中国的影视创作领域，这份规矩似乎早已立于庙堂、写入律法，一代代老前辈们会言之谆谆地说道：从四大名著翻拍到金庸古龙，从民间神话到红色传奇，哪一部不是如此？在只看了几张海报就可以去影评网站打一两分的氛围下，所以有些东西已经很明白了：拍得好不好他们不管，但是翻拍就是你的不对了。

可惜各位大导们听之藐藐：新红楼、新三国、新水浒糟蹋经典，新地道战、新小兵张嘎、新“消逝电波”侮辱革命，连TVB金庸剧的后续版本都被港人吐的一文不值，所以当翻拍之王张大胡子蜀黍眼睛瞄准了《西游记》时，我就知道他又要一身唾沫一身骚了。

当“浪费资源”、“特效粗糙”在新《西游记》开播的第一天就甚嚣尘上时，不知道张纪中可有处话凄凉？可“猴太像猴”、“造型吓人不可爱”、“佛家偈语太多”、“侮辱原著”等评语肆意漫游时，就完全是错把叛逆当个性，错把83版当原著了。

原著都是不看的，经典都是回忆的，记忆都是美化的，身边人又有几个认认真真看过原著？又有几人现在还能看下83原版？本来83版就更多的体现为儿童剧，既没有人物的个性发展，也没有佛道两家的禅理特征，至于佛道两届隐藏在西行取经路上的政治斗争的隐喻，在当年部委立项、国家工程、社会严打的大背景下，更是无法体现。所以至今很多人都以83版揣度原著，而误会为什么神话戏、儿童剧版的《西游记》也能入选四大名著。

而新《西游记》在上星前的删减，也颇能体现名著翻拍的敏感：唐僧在未删减版中，与白鼠精在前世有小小的暧昧；猪八戒在高老庄时，也与高翠兰有一段至情至性的戏码；所以无论新老《西游记》选择儿童化就是必然的结果。

那些口花花说新版的烂，则完全无视了其旧版的烂，这种烂，来自于旧版本身的儿童与幼稚的烂，来自于旧版本身不关注人物只关注打斗的跳脱式剧情的烂，还有来自于旧版力图服务全家而导致在现代社会中谁也服务不了的烂，以及试图磨灭原著思想而导致知识界火力全开的烂。至于那些拜旧教徒们，则是一群既不看原著，也不看新篇的力图获得话语权的网友们，妄图回头去找过去的美好记忆来缓解当下的虚弱无助的键盘革命者。

若以思想记，《西游记》最佳的载体是书籍；若以特效神话记，《西游记》最佳的载体是大投资的电影，若以解构记，《西游记》最佳的载体是漫画和周星驰式的导演编剧。可以说，83版《西游记》从来不堪“教科书级电视剧”、“剧版四大名著”之类的大词汇，所以无论新老，《西游记》都只是一个平庸之作。

我在前几天在b站看猎场的时候看到过此剧的名字。当时的第一感觉就是，我靠，这又是哪个鬼拍的渣渣电视剧？又出来霍霍观众了？又出来给电视剧市场仍垃圾了？生怕国内影视剧垃圾不够多？ 不过今天呢，把猎场最新几集看完后，抱着闲着也是闲着的心理看了一下，然后一发不可收拾。...  (展开)

3集
短短的3集
我没敢按照正常的速度看，视频被我加速了。
因为太可怕，
因为太愤怒，
也因为太能理解那个帮助她们的性工作者的心情了。
未成年总会有叛逆期，在这个期间如果不好好的疏导和理解他们，会造成什么样的后果根本无法预计。
但是理解和疏导的前提，父母应该知道什么是好的，并为之坚持。
曾经听过一句话：父母不用考试，真是太可怕了。
我们走进社会，小心翼翼的避过了那些祸端，活到现在……或多或少都明白，这个世界，这个社会，是有黑暗存在的。
更甚至会默认那些黑暗，因为事不关己，觉得只要小心避开就好了。
毕竟我们是普通人，改变不了什么。
毕业出来，听的最多的，是‘你不能奢望社会来适应你，你要学会适应这个社会’
所以，我们都对那些黑暗，保持了缄默，保持了绕道而行的态度。却不想，成年人懂的，未成年人未必就知道这些。
这是一个很可怕的现象……而西方基本都快被绿色铺满的情况下，竟是连这点危机意识都没有！
加了种族两个字，竟是连对错都不能按照正常流程区分了。
我想，英国政府当时并不是懒政，他们只是不想为了这么几个‘开放’的女孩而引起种族的纷争。可是这跟教育孩纸是一样的，越是退让，越是无法正常执法，而罪犯却是越来越嚣张，退让的结果是那些罪犯更加变本加厉的残害那些未成年的小女孩。
这么丧尽天良的事情，当我看到那些警察、政府的职员……用着那一张张冷漠而又高高在上的姿态，一遍又一遍的将女孩的伤口一次又一次的撕裂的时候，我真的觉得浑身发冷，甚至不敢细想面对他们的那些女孩会是什么样的感觉。
这是不对的！但，英国政府 恐怕觉得她们是应该、甚至微不足道的牺牲来维持他们表面与其他种族的人的和平。这和圣母婊有什么区别？都是在慷他人之慨，还觉得自己伟大异常！
那个高级官员面对媒体说，这是有史以来第一次发生儿童被诱奸事件……真是讽刺啊！
那些性工作者的坚持，那么多年的坚持，真的很不容易。而那些所谓的儿童保护机构的人……真的太讽刺了。
而这件事情，也让我更加的坚信：不管一个国家的制度再怎么完善，其实并不能代表什么！如果执行的人懒政、怕事、不坚守原则，这样的机构即便存在也是然并卵的事情！
人，只能靠自己。
而孩子未成年之前，只能依靠父母的保护和教导！
——顺便说个很早之前看到的新闻，国内的，一个家长给女儿叫了嘀嘀打车，结果司机意图不轨，还好女孩机灵跑了。事后司机说是个误会。
我并不知道这个新闻背后的事实真相，但是细思极恐，不是吗？如果是真的呢？
所以说，父母的责任是很重大的，不要随随便便的生，然后又随随便便的扔！
孩子是以父母的意愿被生下来的，请所有当父母的人担起自己的责任！

  喜欢TVB，喜欢古装题材，两者结合，本应该是不错的。看了《盛世仁杰》没找着这种感觉，编剧写的很牵强，尤其是结尾，有点“狗尾续貂”的感觉，不过郑则仕演的还是不错的。

我也不知道为什么会看这电影，人都有手贱的时候
　　
武侠、功夫、剑雨，抄的没商量，困得很，就不细说
　　
　　
最撩人的，是谢绿龟借着这部电影，对陈老师上下其手的意淫了一把
　　
那个如陈老师一般的小白脸，被谢绿龟狠狠的踢了老二，那一瞬间，
　　
谢绿龟的眼神前所未有的凶狠！看得我是触目惊心！
　　
接着谢绿龟大声叫嚣：
　　
　　
“早看出你下面短，丢人现眼，上次被你打了个马虎眼溜了，这次绝逼踢爆它！！”
　　
　　
这是多么愚蠢的隐喻
　　
接着就是对陈老师一顿暴打，城管级别的暴打
　　
梨花骤雨万点坑，漫天口沫血花飞！
　　
之前还勇猛的陈老师，在谢绿龟面前，像个犯错的小萝莉，任其蹂
躏，惨绝人寰！！
　　
　　
　　
谢绿龟如此怂蛋的借着电影寻求发泄的快感，真的是没什么劲
　　
这种电影多说就是浪费青春，虽然我已经没有了，阿门

拍手叫绝，没有制造虚幻，直接老辣，端出真相但并不沉重，反而给人勇气，很高明。看简介以为惨兮兮，没想到很幽默的轻喜剧，奇形怪状的男人好多，庸俗的银行家，自私的演员，不知从哪里冒出来的难民。。。很尴尬无奈的滑稽感，带点苦涩回味。女人难免深夜哭泣，没人知道她在想...  (展开)

一夜之间，所有人都开始解读《踏血寻梅》。

像《踏血寻梅》这样的电影，在获得金像奖之前，无论从去年开始怎样在内地社交网络隐秘流传，我们都不会在朋友圈公开谈论这部电影，直到它获得金像奖13项提名，7项大奖，并首次将最佳男女主角、男女配角以及新演员等共5座表演类奖项全部囊括。

在此之前，它在普通观众眼中是一部充满援交、碎尸、凶杀的港产猛片，得奖之后，它变成了一部对援交、碎尸、凶杀等一系列社会问题展开呈现与讨论的文艺电影，金像奖为影片赋予了某种华丽的铠甲，也可以说是一种合法性，令影片真正的内涵得以被大众看到。

实际上，本片早已拿到了香港电影评论协会的最佳影片、最佳男演员、最佳女演员三项大奖。之前的台湾金马奖它有八项提名，最终大热倒炉仅获得男配角。在许多影评人心目中，它就是去年最好的港片。

                                    《踏血寻梅》到底好在哪里？

这部电影获得影评人一致赞许的原因在于：影片真正的主角，是香港。

本片剧本改编自轰动一时的王嘉梅命案。2008年，16岁的湖南少女王嘉梅，因母亲改嫁而移居香港。本来成绩不错的她因与继父不和，离家辍学“援交”卖淫，却遇上变态嫖客。最终，她被杀害后遭残忍肢解，港媒还语调耸动地报道过“其部分人骨被混入街市的肉档出售”。

内地观众至今无缘得见此片，主要原因是尺度太大。正因为本片的大尺度，几乎所有的分析文章，都将“援交、碎尸和凶杀”放在文章的标题中，仿佛猎奇就是《踏血寻梅》横扫金像奖的关键密码。可实际上，援交、碎尸和凶杀和电影得奖并没半毛钱关系。

无论影片充斥着多少港式侦缉、雨夜追逐、血腥暴力、色情猎奇的商业元素，它的本质都是有关一个援交少女、一个变态屠夫和一个孤独警探，在香港这座寂寞都市里交集，梦想、幻灭、绝望、爱恋、迷失，上演各自悲喜交加的香港故事。

香港似乎很少有这种将尽皆过火尽皆癫狂的港式风格与文艺片嫁接的电影类型，《踏血寻梅》补上了这个短板，也因此显得特别。也许正因为这种稀缺，它有些被过誉了，可是在今天的香港影坛，似乎又只有它当的起这份过誉。

不知这是《踏血寻梅》的孤独，还是香港电影的孤独。

向左走是《人肉叉烧包》，向右走是《踏血寻梅》

《踏血寻梅》说明：同样一个香港都市传说，你可以把它拍成cult经典《人肉叉烧包》，可以拍成不入流的港产三级片，也可以拍成一部香港金像奖大赢家。

此前的香港电影，从来不缺乏这种“很黄很暴力”的奇案三级片。从70年代的桂治洪、程刚、孙仲到90年代的王晶、邓衍成，这类灶底藏尸、纸盒藏尸之类的案件一直是香港电影午夜场的常客，几乎不会有香港导演会想到，这种题材还有别的拍法。

可是本片导演翁子光是香港影评人协会及香港电影评论学会正式会员。这样一个导演，好不容易拉来了郭富城这样的卡司，不可能满足于拍一部《人肉叉烧包》。

他甚至连悬疑惊悚也不打算好好拍，一开始就让凶手被捕认罪，观众一开始就知道，在命运尽头等待少女的，只能是扼断她咽喉的粗壮双手和寒冷的刀光。

悬念梗就这么破了，可是电影还有很长时间，怎么打发？答案是，导演把一头白发的邋遢老警察臧sir郭富城变成了自己手中的提线木偶，他要借助这个人物继续把案查下去，去说出自己想说的话。

在影片中，臧sir要调查的真相是：女孩曾要求凶手杀死他，凶手也是按她要求行凶，这里到底有没有隐情?可是导演真正想追问的真相是：香港这座城。

                            翁子光想拍出人为什么杀人，结果只拍出人的孤独

翁子光真正想拍出的是：人为什么会杀人。

所以他要借助臧sir的调查，将受害者、凶手、探案者构成一个拼图，以他们各自的孤独和绝望，营造出一个寂寞隔阂的香港社会，去探问自己对于香港的迷惑。正是在这样的叙事下，观众才认识了受害者王嘉梅，我们知道她是个香港新移民，有一个明星梦，却被迫做援交妹。由此，我们才了解她的孤独与绝望。

也因为如此，我们才发现木讷、面目可憎的凶手也有温柔的一面，只是一生都活在从小家人遭遇车祸的阴影当中。

某种程度上，《踏血寻梅》确实将这段香港人耳熟能详的故事，解读出不一样的新意。可惜的是，导演意图未能执行到底，细节的缺失与故事的不合理，最终将电影停在了距离经典的最后一公里——

观众不理解王嘉梅为什么如此信任一个面目可怖的陌生人，无法理解王嘉梅的不幸和新移民境遇之间有怎样的逻辑关联，也看不出凶手的童年阴影和他残忍杀人有什么关系。

最重要的是，我们到最后也不能理解，这些影片中的角色人物，和香港到底有什么关系。这种刻意追求深度的表达，不仅稀释了影片真正的深度，也让本该一路疾驰的戏剧张力，频频漏气，让人出戏。

最终，深刻的主题归于茫然。观众感受到的，只是人物抽象的孤独。

某种程度，《踏血寻梅》的毛病，也是新导演的通病。一部真正厉害的文艺电影，是杜可风华丽的摄影，杜笃之完美的音效，张叔平无暇的美工，和扎实可信的故事，严丝合缝的逻辑、真实可感的人物，多位一体，紧密结合的结果。可是在《踏血寻梅》中，我们只见佳章，未见佳篇。

                                可是《踏血寻梅》依然配得上金像奖，因为三个好演员

有一种电影，是靠好演员演出来的，比如《踏血寻梅》。是演员出色的演绎，将一个有可能并不太可信的东西，演到让观众信服。这就是给电影加分。

一般的电影，有一个为电影加分的演员就不错了，而《踏血寻梅》的运气在于，它有三个。

几乎所有人都不得不承认，春夏一出场，就把电影点亮了。在此之前，春夏在《大好时光》等剧中的表现并不亮眼，但是这一次，她真的遇上了适合自己的角色。

这个援交少女角色的难度在于，电影的核心疑问都在她身上，比如两个孤独的人本应相互欢愉取暖，为何会演变成一场毁尸灭迹的肢解命案，为什么援交少女会对寻欢客说“我想死”？这些戏如果演得不好就会很假，但是春夏用一双大眼睛告诉观众，这些都是真的，即使它不合理，但是春夏让观众信了，就合理了。

话剧舞台出身的白只也是如此。塑造一个心理变态的人物是需要有演技的，演出来的角色和演员不是一个人，可是白只演这个角色，是完全看不到塑造的痕迹，观众看到他，就认同了这个角色，面对他的残忍、绝望与委屈，我们不知道该同情他还是憎恨他。

相比之下，郭富城只是延续了《杀人犯》等片中一贯的神经质演技，就轻松演出了角色需要的“轴”的感觉。

                                            然而香港电影的未来，不会是《踏血寻梅》

《踏血寻梅》对香港电影究竟意味着什么？有人说，它代表着港味港产片的回归。

可究竟什么才是港味？按照传统对于港味的理解，本港特色的三级、恐怖、惊悚等重口味片，不仅场景集中于本港，而且故事发生于本港，有港人熟识的口语、场景、社会现象，这才算港片。

可是拿今年获得最佳导演的徐克来说，他早年的《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂》系列，有多少是符合上述条件的，又有谁能说那些不是正宗的港片？

真正的香港电影，可以是心心念念的香港情怀，是包罗万象的电影技法，是灵活多变的创作态度，是类型杂糅的cult片风格，唯独不是简单的场景故事。

即使《踏血寻梅》代表着某种意义上的传统港片风格，从华语电影大环境上来说，港片坚持的纯正和港味，终究如同时代面前的螳臂当车。能支撑香港电影工业的，不可能是《踏血寻梅》这样少见的精品文艺港片，时代大势之下，谁也无法拒绝大陆这个磅礴市场。

即使《踏血寻梅》再精彩，也只会是一个特例，它成为导演一次港片试验的成功之作，却也因为它的独特，变得难以复制。

如果说《踏血寻梅》有什么启发性的话，那就是它是一个很好的样本，探索了香港电影更多的可能性。当港片迷茫失路，就必须要有一个探路和重塑的过程。香港电影要找回自己，不是简单地将港片划分为北上合拍片或港味港产片，而是应该有一种超越的思维来重拾港片非凡的创造力。或许，这才是本届金像奖大赢家真正教会港片的“踏雪寻梅”之道。

这篇剧评可能有剧透 看微博有写手说不错被推荐来看，感觉还行甜甜的，男主女主也挺好看，颜值够，但是有个剧情设计不太符合我的逻辑，明明是去实习体验角色，为什么什么都没学到也没有体验角色的感觉，就是为了男女主发展而去那里，看后面应该会更好看吧，整部剧走甜路线，往后再看看希望不辜负期...  (展开)

最近看了“恋爱的发现”，好久没有那么喜欢一部韩剧，没有生离死别科幻穿越，简简单单的叙述爱情这件小事，好似一部恋爱科教片。推荐给了很多人却没有相似的回应，也许，喜欢一部剧抑或一首歌，只是因为我们在其中看到了自己。

part1

“夏天说爱的更深的人是弱者，但我不这么想。恋爱要结束了才知道谁是强者谁是弱者，更喜欢的一方才是强者，因为没有留恋，像我这样接受爱的人，会留下后悔和留恋，就变得一生都无法忘记，强者是那种按照可以喜欢的程度去喜欢，想试的都试过了的人。是像夏天那样的人。”

前段时间很流行一句话，“谁认真谁就输了”，似乎在爱情中不羁是一件值得炫耀的事情，你看，我永远转身比你早，你才是那个被留下来的人。“不愿意付出全部的爱”成了现代人的通病，在感情中习惯性的自我保护，你付出十分我再谨慎的迈一小步，跟你同行却又保持着适当的距离，是践行的恋爱准则。但像夏天那样的人，因为一眼的动情，执意的选择跟随，明明每次的等待都让自己受伤，却总能因为姜泰河简单的道歉破涕为笑。毫无保留的付出，像团火一样灼伤了自己，却也在姜泰河的人生中留下了不可泯灭的印记，就算分手，就算时间流逝，夏天也不会变成无数人中的一个人，是特别的、独一无二的、无法替代的存在。所以你说，夏天和泰河，在最纯情时候开始的五年的交往，相互接受，深深相爱，即使很多年后也是这个世界上最了解自己的人，这样的两个人，该如何说再见。

part2

“我曾对夏天许诺过，爱情的约定都是真的，但有效期只在爱情结束之前。”

南贺镇与夏天的爱情，美好的让人羡慕。一见钟情，体贴温柔，一心一意。最喜欢夏天躲在贺镇衣柜里被贺镇抱出来的桥段，正如两个人的关系，夏天是时刻被宠溺的。与前段感情的一个人揪心一个人等待不同，南贺镇是更喜欢的那一方，在那些想要吵架想要责怪的时候，南贺镇因为怕分手，心甘情愿的输给了夏天，只是笑笑说没事，让一切都过去。夏天也更懂得了如何去爱，在新的感情中掌握了主动权，不会失态的哭哭啼啼，给你刚刚好的笑容刚刚好的关心刚刚好的冷漠。 这是一段成熟的爱情，浪漫又温情，近乎完美的男人，如果是你，感情的天平也会偏向姜泰河吗？


part3

“总有一天，这份爱也会结束的吧，虽然没有永不结束的爱，但如果不相信永远，我们就不会牵起彼此的手了。我们爱的巅峰已经过去了，现在开始就要吵吵闹闹的，拌嘴过日子了。现在的我，更喜欢这样。”

在微博上曾经看过一段话，以前逛街买衣服，下馆子点菜，我一眼扫过去他总能知道我想要哪个，可每次他都只说是巧合。分手好久之后，同学聚会又碰上了，买刨冰那会我正在看样品，刚要点又被他选中了，我一直追问他只是笑。吃完饭在KTV唱歌，嘈杂中他坐在对面发来短信说，我只是能认出你喜欢的那个眼神，因为我在里面住过好几年。对于女生来说，在最纯真时爱上的人，无论过了多久也是能令自己动摇的存在。曾经五年的回忆，本以为渐渐忘却，但在泰河出现的那一刻，像洪水一样席卷而来。曾经一起度过的慵懒下午，我们躺在草坪上，说着你我的梦想，阳光刚刚好，那时候未来还那么远，一切都充满可能，未来的设想里都有彼此的身影，好像早已认定，你是我要携手走一生的人。在爱上你的时候我还是个懵懂无知的少女，飞蛾扑火一般奔向你，一起经历了最美好的时光拥有了最温暖的回忆，所以现在，即使我是刀枪不入的成熟女人，在面对你时，我还是难掩心中的动容与怀念，还是想要，牵起你的手，与你共度一生，完成青春年少时曾许下的梦。



“他们吵架、埋怨、误会、怀疑、失望，即使这样，也为了幸福而一起努力，不是童话里的那种爱情，而是真正的，可以在现实中找到的爱情。那样的结尾，我想在你们身上找到。”

我没有看过这部电影。
11月3日，我的豆瓣账号被锁定禁用了。写了邮件申诉解锁之后，发现罪魁祸首就是这部电影。有人盗用了我的账号给这部电影打了五星，随后我的账号被豆瓣“永久性锁定禁用”。
吓死我了好吗？？！！
有郭天王和赵丽颖的电影还要请水军打高分——发行方你们自己是知道这个片子有多烂连天王和流量都救不了是吧！
差评！

这片子并不是十分讨喜的作品，情节简单可以预料，如同曾经读过的寓言：年轻人永远向往成年后的岁月，认为只有成长才有自由，才有随心所欲，而只有自己成年之后，才会体会那许许多多的不得已，才会愈加怀念一去不能重回的童真岁月。

是所有的孩子都在幼年时期做过这样的梦吧。希望快快长大，可以离开家，可以追求漂亮的班主任老师，可以替天行道，可以堂堂正正的站在所有人面前，用自己的声音说话。

12岁的陈志光就是这样的孩子，母亲自杀了，他认定是爸爸和新妈妈的错，他不快乐，希望早日离开家。然后老科学家的催长药水让他在一夜之间成了大人，他得偿所愿，却在飞速老去的同时发现他心里那个结的真实答案。他一直念念不忘的父亲的错，其实并不如同他想的那样。他终于后悔了，开始寻找解药，回归童年，然而回头太晚，他最终成了白发苍苍的老人，和喜欢的人“纵然相见不相识，尘满面，鬓微霜”。

电影里冯小刚扮演的大叔，他说：生命是一个过程，可悲的是他不能重来，可喜的是他不需要重来。如果三天之间的老去死掉，可以换回与父亲的冰释前嫌，一切都是值得的。如果死之将至而把人生的遗憾错失都能放开，那种释然，实在美好不过。其实人都是需要简单的指示提点，一步步的学习行走，在生活每一个微小的时刻学会反省，学会珍惜，学会放手，已经足够。

从片名开始就摆明了山寨《速度与激情》。 早就听说国外有一家公司专门山寨人家的大片名片猛片，而且每每能盈利，当然啦，不赚钱后面它就不会再山寨了。其实呢，山寨有点高级戏仿的意思，恶搞别的电影桥段这在很多电影中都会用，而山寨则往往想“全方位”地恶搞某部片子。 ...  (展开)