电影时间线:吕望从小,族人被杀,被元始天尊带上昆仑山,加入阐教。申公豹是吕望师弟,后来背叛阐教,加入截教。吕望学了五十五年,下届刺杀帝乙,发现帝乙已死,是帝辛为王。吕望被捉住,初遇小短,即后面的妲己。申公豹救了吕望,吕望以一己之力毁了牢笼,放出的异能(他者)杀朝歌王族报复。吕望因此受截教通天教主追责,吕望假死,成为姜尚。十年后,作为猎妖师,和四不像一起骗人钱财,和伯邑考一起去
电影时间线:吕望从小,族人被杀,被元始天尊带上昆仑山,加入阐教。申公豹是吕望师弟,后来背叛阐教,加入截教。吕望学了五十五年,下届刺杀帝乙,发现帝乙已死,是帝辛为王。吕望被捉住,初遇小短,即后面的妲己。申公豹救了吕望,吕望以一己之力毁了牢笼,放出的异能(他者)杀朝歌王族报复。吕望因此受截教通天教主追责,吕望假死,成为姜尚。十年后,作为猎妖师,和四不像一起骗人钱财,和伯邑考一起去朝歌献宝。和申公豹决裂,接受封神计划,遇到西伯侯。这样算,吕望族人被杀时,12岁。
可以看出,吕望在昆仑山学艺时,曾努力忘记仇恨,过上正常开朗的日子。最终因为无法忘记族人死前哀嚎,还是决定杀了帝乙,解放被奴隶的人类。但因为帝乙已死,被奴隶的人类没有反抗意识,反而助纣为虐,加上吕望造成朝歌王族大肆被杀。这完全违背了吕望的初衷,吕望的初衷是建立一个没有杀戮、没有奴隶的世界,人类和他者能和平相处。
所以,吕望成为姜尚后,将族人被杀、朝歌王族被杀均怪罪在自己身上。“他不能哭,就只能笑啰。”姜尚就成了一个坑蒙拐骗,表面开心、无忧无虑的猎妖师。姜尚既对自己没有信心,也觉得自己未成心安。(没有安全感的孩子,越写越心疼,(╥╯^╰╥))
参考《封神演义》原著和电影设定,阐教、截教、人教都不是相互对立的。封神计划也是三个教共同商议出来,为了维持神界、人界秩序的方案。阐教是“人不犯我我不犯人”,截教是“不破不立”。阐教是认真挑选异能者,作为弟子。截教是广收各异能物种为弟子。阐教严格管教弟子,截教由于弟子众多,属于散养状态。但整体是为了维护人界不受异能伤害。当吕望造成人界朝歌王族大肆被杀,也是通天出来找阐教要说法的。
后来阐教支持西岐,截教支持商汤,也不是为了对立。商汤要亡,是因为纣王侮辱女娲,女娲的报复。妲己的诞生、纣王的筷子,加上商朝一批忠臣勇士都是被纣王自己杀光。
所以,最后姜尚的封神计划,也达不到姜尚的初衷。人界有人界的弱肉强食,神界有神界的秩序。不过是,神界、人界互不干涉罢了。
总的来说,这部电影还是很好看的,简单易懂、逻辑完整、剧情感人。特别是易popo,又萌又暖又帅。
开局喜剧,后面严肃。唯一可惜就是心疼我popo演的吕望/姜尚,出身悲苦,纵有师傅爱护、师兄弟扶持,最终封神后也没达到他的目的。他作为吕望或姜尚,求的只是心安,而心安唯有他自己才能给自己。不要再背负不属于他的责任和过失,才能心安!
还记得《偶像大师灰姑娘》(CGSS)中,岛村卯月曾在第一话问武内P为什么选择落选的自己成为346事务所“灰姑娘计划”中的一员?武内P没有过分夸赞,只是轻描淡写地说道:
“是笑容。”
文/斯佳丽
下午两点四十就看完的我。现在还是懵逼的。感觉需要很长一段时间才能缓过来,甚至我觉得需要二刷。上网搜了一下,很多人评论没看懂,导致分数并不高,但是,我负责滴说这是一部被低估的电影。
首先帮你们梳理一下剧情。
小时候。
刘青云、张家辉、和另外两个小伙伴在医院因为换过大便的交情所以成为了好朋友。被护士姑娘(香港人称呼护士叫姑娘)抓个现形被
文/斯佳丽
下午两点四十就看完的我。现在还是懵逼的。感觉需要很长一段时间才能缓过来,甚至我觉得需要二刷。上网搜了一下,很多人评论没看懂,导致分数并不高,但是,我负责滴说这是一部被低估的电影。
首先帮你们梳理一下剧情。
小时候。
刘青云、张家辉、和另外两个小伙伴在医院因为换过大便的交情所以成为了好朋友。被护士姑娘(香港人称呼护士叫姑娘)抓个现形被罚站以后,张家辉立下将来要赚大钱捐款给医院炒掉凶狠护士姑娘的宏愿。这里顺便交代张家辉心脏有问题。
读书年代。
张家辉邀请大学同学刘青云去考ICAC。结果自己因为心脏问题没考上转去考会计师,而刘青云考上了。顺便交代另外一位搞笑担当的同学也是后来ICAC的同事。因为被刘青云撬过墙角殴打过。一直很怕他。
案件发生一年前
张家辉和刘青云在撞球间聊到张家辉的工作。张家辉直觉他服务的烟草公司很可疑,刘青云让他帮忙查。
张家辉把有问题的公司资料都整理出来。
案件开始前
刘青云跟张家辉聊要拿现有证据起诉,张家辉说证据不够打倒背后大老虎,刘青云说打倒一个是一个。没有人能一次性打倒大老虎。先要有个开始。于是,张家辉去ICAC提供证据做证人告发被告。
同时,他联络了儿时在医院的好友准备在他逃离ICAC以及后续部署做帮手。
案件开始。
到这里,就是影片开始了。
刘青云走进证人张家辉住的酒店,告诉他上庭时间。
所以,你看到的是一个非常简练的开头。很多背景线,都在案件进行中穿插的回忆杀。如果你中途上厕所可能被错过。拍电影用顺序的方法讲述很容易。但是要多处插叙而又不让观众觉得混乱并不容易,经典神作可以参考诺兰的电影《记忆碎片》。所以剪辑真的是神来之笔。并没有任何一个多余的镜头,感谢导演。前戏让人欲罢不能。
案件开始以后的故事也不是平铺直叙的。
一开头就给了个悬念。证人在作证前对自己安全没信心跑了。但是这个逃跑过程有点暴露ICAC智商问题。太明显是想借客房服务逃跑了。ICAC毫无警觉地瞄了一眼就算了。想问ICAC的训练到底谁来做的?跟警察到底差多远?小时候我们经常在港剧里看的ICAC我忽然发现原来真的是跟警察不能比的。
然后主线就以寻找证人寻找新证据而展开。
在找证人的过程中,几条支线交织。
一条是刘青云和林嘉欣这对夫妻的感情线。最终感情战胜了刘青云对案件执着的贪念。这条线比较明显,我就不展开说明了。无非是两位有矛盾的夫妻分居以后还是觉得有感情,在案件处理中发现还是要互相沟通,走向和好。
一条是刘青云和张家辉从相识到案件结尾各奔东西。刘青云最初似乎是泡妞至上的混混,后来变成查案执着甚至为此游走在触碰法律的地带被上司勒令离职的人。而张家辉自始至终都心怀正义到达自封ICAC的地步,因为他认为有些问题法律没办法主持正义,所以他用自己的方法去解决。这条线跟主线互相交叉,并通过回忆杀剪辑在一起,互为因果。但并不混乱。
还有一条是罪案线。
就是烟草公司的罪案发展线。他们跟袁咏仪饰演的海关合作坑香港政府的钱,张家辉发现以后决定把这笔钱坑走。他想到的办法是去ICAC举报,让大老虎在被ICAC冻结资产前慌乱之下转移资产,因为大老虎当时还没发现张家辉是证人,信任他的措施将资产换成比特币,当他们发现比特币被坑了以后派人杀了被告律师、第一被告、被告家人,以及派人杀张家辉。但是张家辉已经预料到这一步,所以找了儿时朋友假扮他挨了一枪,这样他就可以被大老虎以死人的方式遗忘,带着钱跟老婆孩子跑路。但是最后,他居然被女儿推进水里,心脏病发。电影结束。
所以现在你明白电影讲什么了吗?
所有的反转都在插叙和回忆杀里。除了结尾。那种本来以为是这样,结果一句对话一个电话,整件事都掉了个个的感觉挺好的。港片在进步。完全不是有些人觉得杂线很多不知道讲什么的情况。完全值得二刷。
我倾向于希望电影有第二部第三部。虽然我也有怀疑电影的结尾是狗尾续貂,特别像银河映像曾经为了在内地上映而加的结尾。虽然张家辉属于劫富济贫,这种形象在香港上映可以称为侠盗,但是在内地上映妥妥的触犯了法律,这样的形象不适合在内地的大荧幕成为英雄,不符合社会主义价值观。所以他被女儿推水里心脏病发。法律收不了他天收他。符合社会主义道德观。
然而,如果要有第二部,直接让张家辉被救就行了。操作完全可以合情合理。
这一篇暂时说到这里,人物性格分析咱们另起一篇吧,写太长我自己都觉得你们会看到怕。
1.一个细思极恐的地方:徒弟开始和余国伟抓鱼的时候,他在电鱼,余说这样有点缺德呀,然后徒弟在下雨天像鱼一样被电着摔下来了。因果轮回呐!
2.犯人在余国伟追的那天就被车撞了,只是余国伟不愿自己一直执着的愿望落空,加上徒弟的死等原因,精神有些不正常,最后把江一燕当做诱饵,又将一切发泄在“嫌疑人”身上,嫌疑人说“41码的鞋谁都穿的上”指的是余把罪名按在谁身上都像,这都是余的臆想。
1.一个细思极恐的地方:徒弟开始和余国伟抓鱼的时候,他在电鱼,余说这样有点缺德呀,然后徒弟在下雨天像鱼一样被电着摔下来了。因果轮回呐!
2.犯人在余国伟追的那天就被车撞了,只是余国伟不愿自己一直执着的愿望落空,加上徒弟的死等原因,精神有些不正常,最后把江一燕当做诱饵,又将一切发泄在“嫌疑人”身上,嫌疑人说“41码的鞋谁都穿的上”指的是余把罪名按在谁身上都像,这都是余的臆想。
3.开始觉得跳舞地方那个女人一直笑好奇怪,余国伟只是询问照片里的人是不是那个偷偷躲在角落里的那个人,女人却一直笑不停,或许是因为那是以余国伟的回忆展开,在现实里余国伟做的一切在别人看来都很傻。
4.大爷说不记得有余这个人,也不记得劳模,我觉得是因为劳模这件事虽然在余心里很重要,像他对徒弟说的“人总是会到最得意的地方回去看看”。这是他荣耀的地方,但是那时候的人都沉浸在97年下岗的恐惧里,加上屋顶棉花下来,人们的注意力都不在他身上,就像人在台上,总觉得无数双眼睛听着他,加上激动,其实人们根本不记得他。加上他那段时间执着于断案,根本没有在意下岗这个事件,后来突然下岗,对他的打击也是极大的。
5.穿插进一个老公杀死老婆的事,我想是因为老警官说:“家本是抱团取暖的地方”,就像余和燕子,本可以在一起抱团取暖,但是余却伤害了燕子,造成了无法改变的悲剧。
真正的富足
文 | Raindrops
无论从哪一个角度来看,朱太朗都是一个不折不扣的Loser。他长得一点不帅,刻薄一点儿说,就是猪头猪脑;他没有让人羡慕的学历,从事着一份普普通通的小学老师的工作,有时连他自己都忍不住鄙视自己;校长老师不待见他,调皮捣蛋的学生们又可以随时无视他;他没车没房,没钱也没啥人缘。于是学生们给就他起了个又形象又谐音的外号,叫做——猪太郎。<
真正的富足
文 | Raindrops
无论从哪一个角度来看,朱太朗都是一个不折不扣的Loser。他长得一点不帅,刻薄一点儿说,就是猪头猪脑;他没有让人羡慕的学历,从事着一份普普通通的小学老师的工作,有时连他自己都忍不住鄙视自己;校长老师不待见他,调皮捣蛋的学生们又可以随时无视他;他没车没房,没钱也没啥人缘。于是学生们给就他起了个又形象又谐音的外号,叫做——猪太郎。
但是朱太朗也并不是一无所有,他有真心爱他、不离不弃七八年的漂亮可爱的女友言言,言言很看好他;他还有真心诚意鼓励他、帮助他,激励他做最好的自己、释放出心中的小宇宙的朋友程哥,程哥也看好他。朱老师显然是个给点阳光就灿烂的人,朋友的一番鼓励一下就激励起他的自信,一边寻找新的工作机会,同时以极大的热情投入了日常的教学。他用自己的全部耐心来对付那群“讨厌”的学生,想尽办法让每个孩子在课堂上充分展现自己与众不同的个性,去操场上尽情挥洒无处释放的热情,鼓励他们在作文里表达真情实感、释放无限的想象力和创造力。无疑,朱老师用自创的一套全新的教学方法让孩子们绽放了内心的热情、得到了学习的乐趣、增进了彼此间的默契和班级的凝聚力,显示出意想不到的效果。朱老师用自己的真诚,博得了孩子们的信任、依赖和他们真心真意的对老师的爱。
朱老师的努力让孩子们爱上了他,却让学校领导和其他老师都感到莫名的恼火,于是学校专门为他的教学创新开了个批判会,“不能自作主张拿孩子当教学实验品”之类的大帽子向他劈头盖脸扣了下来;正好在这时,两个爱调皮闯祸的“惯犯”蚱蜢和金刚在玩耍时,又一次闯祸给朱老师带来了麻烦,他刚刚被点燃的热情几乎被现实无情浇灭。正在朱老师踌躇和迷茫之际,两个捣蛋鬼在街上“扶老人”做好事的照片被人贴上互联网上引起各方的关注,无疑这件“好人好事”为学校争得了荣誉。正在好朋友程哥要把这事儿搬上电视的直播之前,两个小捣蛋鬼忽然垂头丧气地来向朱老师“坦白”,事实原来是他们放学后在街上打闹,不小心碰倒老人在先,他俩扶老人去医院的举动在后,没想到路人恰好抓拍到了他们扶老人的镜头,所幸老人送医院后并无大碍,也并没责怪他俩。他俩一直没敢说出真相,但几天来心里实在不是滋味,在上电视前的最后一刻,他们做出了“投案自首”的决定。这下又让朱老师陷入了困境,一边是终于选择了说出实话的两个孩子,一边是出于好意极力挺他的程哥、满怀期待的校长和全校老师、爱他的女朋友和父母家人……他们都正守在电视机前眼巴巴地等着马上要开始的直播,艰难的选择迫在眉睫。
是在所有人面前亲自撒谎,还是让整个世界失望?总是特别“倒霉”的朱老师好不容易撞了一次大运,本来能博得所有人的欢心,可结果这却是一次更大的麻烦,现实几乎要把他碾压得粉碎。
面对电视台直播的镜头,朱太朗和两个孩子选择了沉默,他们仨辜负了所有的人,直播被尴尬中断……不说谎,不当着孩子、不当着全世界的面,明知故犯地扯下一个弥天大谎,这不是“装大尾巴狼”,这正是朱太朗的底线。可“福无双至,祸不单行”这话却一点不错,落寞无比的朱老师在骑车回家的路上,又被几个小流氓无故暴揍了一顿。可怜的朱老师正好可以请假疗伤,却让孩子们感到失望透顶。
快乐对于小人物来说,可能很不容易得到,乐观向上如朱老师,无论在工作、生活、人际关系方面,每天都会遇上一大堆麻烦,让他难以招架、疲于应付;成功对于小人物来说,更是小概率事件,一如既往的勤奋而努力的他,还是只有本科文凭和小学老师的工作经历,想要换份工作出去求职,好容易找到可靠的朋友帮忙,还是没能成功。但是再想想,快乐其实也不那么难,像金刚的爸爸一样,做个没有逻辑、没有理想、没啥建设性的小市民,也能整天乐呵呵的;而即便得到成功又能怎样,像蚱蜢的爸爸一样,即便成为一个成功的商人,可是他除了有钱,其他一无所有——没有快乐、没有爱、没有正常的家庭。儿子蚱蜢从小就缺失了母爱,围绕在身边的,只是随时会被调换的保姆和司机,蚱蜢爸爸花再多钱,也不能让儿子幼小的心灵拥有一份正常起码的安全感。
显然朱老师并不很快乐,也更谈不上成功,但是,比起前面提及的两位父亲,比起学校里平庸而功利的老师们,朱老师得到了爱,得到了学生们对他毫不掩饰的依赖和喜欢,还有活泼开朗的女友言言对他的不离不弃。很多人能得到快乐和成功,但又有多少人能真正获得周围人的爱?要大家都爱你,可能难上加难,毕竟,如果我们要想得到对方的心,首先必须交出的是自己的心。
电影的最后,那个站在马路上,向每一个过路人送上一根香蕉的乞丐令我印象深刻,多少人从那个貌似乞丐的人身边匆匆逃离,他们甚至连一个回应的眼神都没有,就断定这个送他们香蕉的人为怪物、骗子或不怀好意的人。在我看来,这些人非常可怜,他们对一个向他们示好的陌生人表现出来的,是鄙视、防范、冷漠、居高临下,这恰恰是因为他们的内心是多么狭隘、自恋、偏见、自以为是。如果一个人缺乏对他人起码的真诚和信任,那么他是不可能得到真爱的。这也许是一个相当灵验的心理实验:在所有的路人当中,只有朱太朗一个人接受了乞丐送上的香蕉。而这个乞丐,尽管遭受了不计其数的冷眼和回避,他的脸上依然保持着微笑,他始终没有放弃对于这个世界的真诚和信任。接受一份来自他人的善意,有时也是一种美德;而面对这么一个乱七八糟的世界,还始终能够保持微笑,因为他拥有内心的至善、平和、宁静。
操场上,最不擅长跑长跑的小胖子金刚,始终在坚持跑着,直到比赛结束还是不肯停下来,因为他除了跑步,不知道还能为他的朱老师做些什么,才能弥补他俩曾经犯下的错误。一个没心没肺的孩子居然有了自己的心事,但他身上穿的橘红色T恤上,前面是:Do not need to worry,背面是:Everything will be all right. 无论学校最后会如何处理这个朱老师,无论这个世俗功利的世界会如何对待他,但至少朱老师在孩子们中间,与孩子们一起亲密无间地躺在草地上时;当他在小小破破的家,身边有美丽开朗的女友言言陪伴在他左右时,朱老师找到了自己的意义和价值,他感到无比的快乐和满足,就像他对言言弹着吉他唱着的歌里说的:我不能为你摘星星和月亮,我只能为你摘一朵野花,给你讲故事,为你歌唱……
比起那些在热闹中孤独无比的人,比起那些穷得只剩下钱的人,朱太朗才是那个活得真正富足的人,他拥有自己精神的乐土、心灵的自由,更重要的是,他愿意去付出爱,因此他也会得到世间最纯、最真、最丰富的爱。一个人活在这个世界上,所要寻找的,不就是这样一种意义和价值吗?所以,我们Do not need to worry,因为Everything will be all right.
評
----------【劇情故事】----------
本劇第一季的時候確實還是略顯新鮮,但是到了s2顯然并沒有太多創新之處,而且又是中長度的喜劇,如果連續看起來顯然就覺得非常無聊了。
想要延續第一季的熱度還是非常不容易的,特別是對於這樣一個沒
評
----------【劇情故事】----------
本劇第一季的時候確實還是略顯新鮮,但是到了s2顯然并沒有太多創新之處,而且又是中長度的喜劇,如果連續看起來顯然就覺得非常無聊了。
想要延續第一季的熱度還是非常不容易的,特別是對於這樣一個沒什麽太鮮明特色的喜劇而言。
----------【角色演繹】----------
雖然有八卦説是主角真的有了一段感情交往,劇中倒是演繹的尚可,并沒有太多因私交產生的瑕疵部分。
----------【配樂,服飾,道具,場景,特效】----------
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不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演
不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演员出演。
然而,电影产生的前二十五年,“艺术”并不是指电影化的手段,而是一部电影中的组成部分——著名的演员及严肃认真的故事情节。而格里菲斯于1916年创作的《党同伐异》(Intolerance)仅仅使这种情况在表面上有了肤浅的改观,尽管他凭借这部电影的构图以及其艺术性的建构获得了人们的关注,但是这部电影真正的艺术之处被认为是在严肃认真的道德片里生硬地“键入了”修辞手法,意欲加强电影的情节和提升其艺术高度,而导演本人也希望藉此获得更多美誉。
运用艺术来“强化和提升” 高尚的道德主题,这种观念长久以来在西方大有市场,至少从贺拉斯(Horace)和普卢塔克(Plutarch)开始,一直到中世纪以及文艺复兴。但它是浪漫主义者明确放弃的一个观点,他们将它应用于电影的前提是电影不卷入那套在当代被视为“高雅艺术”的价值体系。
当然,早期的电影也有自己的美学家,他们将一部电影中生动的元素称为“艺术”。于果·明斯特伯格(Hugo Munsterberg)和维切尔·林赛(Vachel Lindsay)就是如此。而直到1919年法国的印象派运动爆发,一个庞大的亚文化群体才开始习惯(不仅仅是理论上)将电影当作高雅艺术对待。各种俱乐部、出版物、宣言、小电影、讲座以及展览均开始对一些特权电影趋之若鹜,更重要的是,它们认为这些新电影必须基于当时时代对绘画、音乐和小说的品味标准。作为时代的精英群体,这些印象派吸引着当时社会的精英观众,为他们培养电影理念。
1919年,一种更精致、更具有自我意识的电影艺术观念被引入美国。如大家所料,这是由格里菲斯领军,而且仅仅由他的一部电影《凋谢的花朵》表达。诚然,这也许暗示着,正是格里菲斯在1916年成名以后的自我膨胀让美国观众接触到了这个更易于接受的艺术理念。在美国,法国印象派的子文化也许永远不会存在,而且电影体制的每一个改变都必须通过在美国占支配地位的好莱坞文化的批准。极少有制片厂老板能够理解这种电影理念,支持这种理念的更是凤毛麟角,唯有具备格里菲斯的声望和愚钝的人才能将某一种电影理念发扬光大。
毫无疑问,在格里菲斯早期的众多电影中,这部电影在资金方面所受到的压力使其显得与众不同,阿瑟·莱尼格(Arthur Lennig)和万斯·凯普莱(Vance Kepley)在相关论著中对此有详细的描述。《凋谢的花朵》片长仅85分钟,在这么短的时间内,它很难具备《一个国家的诞生》(Birth of a Nation,1915)和《党同伐异》中史诗般的风格。此外,此片还缺少那些影片中波澜壮阔的节奏。诚然,从制作的角度看,这部影片是小成本投资(7万美元),17天完成拍摄,仅仅几个场景,成本只是早期巨作的一小部分。
然而,格里菲斯决定将自己的金钱和名誉押在这部电影的宣传上。也许正是在宣传过程中受到的冷落和怠慢使他放弃了好莱坞的传统宣传渠道,而是亲自上阵,主管其影片——对他来说是心头之爱——的发行。这种与体制的冲突必然导致他自以为是的态度,而另一方面,这种态度也导致了一个观念的产生:即艺术可作为确定电影的价值和吸引力的标准,并将其划分为不同的类型。在如火如荼的市场争夺战中,如果观众认可“艺术”,“艺术”会成为一样新型武器。格里菲斯认定艺术是有市场的,因为他认为观众信赖他,相信他的才智,将继续追随他,他深信观众会在他的指引下达到一个更新、更好的体验境界。
对于放弃通往成功的捷径——叙事以及壮观的场景,格里菲斯感到非常满意。他要求《凋谢的花朵》拥有一批新的观众,这批新的观众能够对一种新的叙事风格给予关注、做出反应,他觉得这一做法使他将电影这种媒介推向了极致。对格里菲斯而言,这种风格的新意在于整部影片中精致的情调,且在影片结尾的悲情自杀中达到高潮。在这部影片之后,格里菲斯草拟了一份与观众的契约,“艺术电影”此后都是按此约定如此运作的:通过延缓和压制带来廉价快感的壮观场面和故事,而遵从于一种更高的感觉,这种感觉是诗歌、戏剧、绘画或音乐带给我们的灵感和触动。自杀作为不快乐的标志,确保了影片的严肃性;而平缓细腻的叙事作为敏感的标志,继续体现了作者不刻意迎合观众的高尚情操,即不去满足观众粗俗的感情和期望。
请勿将格里菲斯渎神的态度撇在一边,让我们客观地审视他的感知,理解《凋谢的花朵》风格的发展以及它如何影响了我们的体验。在格里菲斯绝对的二元世界里,艺术总是与安静、崇高、道德、精致以及女性特质(当然是他眼中的女性特质)联系在一起。他利用标题为影片的开场打下铺垫,这个标题指出了影片崇高的地位与宝贵的主题:这是一个关于泪水的故事。如万斯·凯普莱所记载,格里菲斯将大量的时间和金钱花在对影片的装饰上,以此吸引首批观众。他过多地在影片的音乐、色彩、灯光效果上大做文章,以至于影片首映时,整个屏幕都充斥着各种色彩。此外,为了填充影片单薄的内容,同时唤起电影所崇尚的高雅艺术的传统,他还安排了“生死之舞”作为现场影片放映的序曲。这支舞蹈总的哲学主题是为了吸引“那几百名收到首映式邀请的严肃艺术赞助人”。
格里菲斯认为他应该在戏院的气氛上做些文章,来强调艺术价值,使其高于娱乐。但其实他没有必要那么做。《凋谢的花朵》并未改变电影的本质结构,只是改变了一些格里菲斯在比沃格拉夫公司(Biograph)时就开始使用的传统情节剧词汇。一开始,电影就摆出相反的价值观,让观众认同于其中一方,然后朝着一个戏剧冲突方向发展,经历一些情节的曲折和延误之后,正确的一方和观众会得到回报。《凋谢的花朵》就是建立在以下这些冲突之上:黄种人和巴特林·巴罗斯之间,中英价值观之间,以及冥想、被动的方式与进攻、暴力的方式之间的冲突。为了宣传需要,格里菲斯可能会说,在这些冲突达到顶点后,观众便会感受到艺术和壮观的场景之间的冲突。这样,对他来说,电影成了对当时所处文化中艺术的脆弱(也是艺术家的脆弱)的情节剧式展现,而当时的社会文化正被一些粗鲁庸俗的人所操控。影片中的暴力情节本身,而非影片中的那些“装饰物”,就足以吸引一些对这个情节变化感到熟悉的观众。然而,格里菲斯和他犹豫不决的追随者们对影片中的暴力情节并没有足够的信心,担心观众所不熟悉的实现认同的所在(东方价值观、艺术)以及光怪陆离的情节变化(自杀的结局)会遭致观众的冷遇。但他们错了。随着情节的发展,艺术已经在冲突中胜出。但这是一种奇怪的艺术,也是一种奇怪的胜利方式。
影片一开始就将这种冲突置于一组人物缩影之中:一位安静的黄种人刚刚从寺庙诵经归来,而与之形成冲突的是易怒的美国水手们。水手们除了摔跤这种粗鲁的乐趣之外,并不懂什么生活中的规则,他们只遵循生理本能的需求,不喜思考。而这位黄种人则被描述为一种高深莫测的文化传统的产物。影片中,在他出场前,三个已至婚龄的中国女人——士兵们潜在的追求对象——出现在镜头中,她们和往常一样,正在街道上向算命者询问自己的命运。在女人们青春靓丽的身形的映衬下,这位黄种年轻人出场了,伴随着他的则是沉思的、柔和的光线和镜头浅浅的聚焦。他以及那三位中国女人要依靠他手指的那本书来判断他们的生活。此时,格里菲斯给了这本书一个特写镜头。同样,在一个既定的、安全的社会秩序中,这位黄种年轻人就会显得英俊潇洒、光芒四射。寺庙中,对称的剪纸装饰显示了他的内心力量以及这种力量的源泉。这个场景的中心是念珠的特写镜头,接着插入一个僧侣敲锣的镜头,以及另外几个在至尊佛像前的僧侣。这位年轻人的师父诵读着经文,格里菲斯随之切回了一个远景镜头,这个远景镜头带有结束功能。格里菲斯用剪辑的策略将场面调度双重化,让黄种人永远处于永恒价值的世界。正是他静止的状态证明了他们所属世界的正直、他本人正直的品性以及其值得尊敬的后代。
这一段落的静态画面由一些精致而安静的构图以及朦胧的摄影风格(这些稍后对这部影片非常关键)展现出来。更重要的是,它们作为静态画面而存在,即这一段落的剧情力量存在于这些静态的画面之中,而不是存在于一系列事件之间的纠葛之中。
此时,导演明确地将静物与佛的永恒以及古老经文的永恒联系起来——这一切统治着所有的臣民,特别是这位年轻黄种人。他们的这种生活方式及相关记忆会通过电影的方式(表演、灯光和摄影技巧)呈现于伦敦街头。亚洲人的温吞与影片稍后呈现的水手们言语手势间的咄咄逼人形成了强烈的对比。后来,这种行为法则发展成了这位黄种人和巴特林·巴罗斯之间近乎荒唐的对立:东方人似水般的委婉体现在其优雅的姿势和神态上剧情的能量似乎存在于其体格之内。而这些魁梧的“拳击手们”则是吆喝着、比划着,毫无优雅可言,把我们的注意力从其体格转移到了其动作的对象上。
巴特林·巴罗斯同样也与表现东方价值观的灯光和构图显得格格不入。跟随他的镜头始终是强光,而且他经常被置于有其他物体存在的长镜头之中。拍摄这个黄种人的镜头都是萨多夫式的景深镜头,或是弯曲的遮挡、浑暗的光线或黑色的背景。所有这些技术在某些关键场景中一齐出现,使得这位年轻人与镜头中的物质背景相分离,使他以及他所代表的生活显得超凡脱俗。
影片开场片段给了我们时间去适应这套新的价值体系,从而使我们能够情愿接受平静甚至停滞的画面,虽然我们更热爱和习惯于暴力和动态。这样,我们就可以成功地对构图的画面价值进行思考,从而获得愉悦。通过拍丽莲·吉许(Lillian Gish)的长焦距特写镜头,最后给我们传递了叙事快感,据说,这些镜头改变了特写的本质、明星的本质,或许还改变了电影快感的本质。
格里菲斯将观众对故事本身的兴趣转移到了对丽莲·吉许静止肖像的兴趣上。这种手法包括两个方面:一是她挣扎于两种截然相反的、对她具有压迫感的凝视中;二是在自我思考中,她投向二者的目光也变得越来越黯淡。这样,所有的视觉力量和剧情力量都聚集在她的身上,积聚于她的自恋感知之中。在残酷的世界中,她不敢抬眼去行动、去自卫,只是紧紧抓住脆弱不堪的自己,直到观众和剧中人物的利比多都倾注到吉许的形象上,使其充满生命力,并以萤火虫般的亮光照亮了整部电影。
从叙事到画面的转换始于对女主角活动范围的固定。首次出现在镜头中时,她正处于两难的境地:坐在莱姆豪斯区的茅屋外的碎石堆上,她正思考着,是继续受那些瘦骨嶙峋的淘气鬼的欺负呢,还是在大街上把自己卖掉。她当时的生活际遇就是一则悲惨的故事,别无选择:如果待在家里,就得忍受巴特林·巴罗斯的咆哮和毒打;如果离开家在附近转转,去当地的东方人居住区,则有可能遭遇危险。只有在找到一些类似于花朵和锡纸的美丽碎片时,她才会欣慰,她暗淡低垂的眼神才会变得明亮起来。
影片中一个片段极佳地表现了这种情况[1—8]。徘徊在年轻黄种人商店的橱窗边,露西并没有留意到有人正盯着她看,那两道凝视的目光足足可以将她钉在窗户上。年轻黄种人从窗户里向外凝视她,街对面邪恶的目光也正盯着她,他们的目光在露西身体上较量着。片刻之后,露西走到街对面站在邪恶的目光旁边,用她的锡纸换取花朵。而这时,年轻黄种人也跟着她走了过来,这样,两道扫视她的目光就处在了水平的位置。两人接连横穿马路使得这个场景紧张的气氛变得白热化,而对这两位凝视者来说,露西的位置也更加暴露无遗。巴特林·巴罗斯在当地一个酒吧里面安插了两个眼线,这也说明露西根本没有机会逃出魔掌。她挣扎在父亲和东方人居住区之间,现在来到东方人居住区的她只是换了个位置罢了。
幸运的是,露西并没有注意到那些密集而咄咄逼人的目光,她正沉浸于那些精致怀旧的小玩意:她从地板下挖出的皱巴巴的锡纸、这家商店橱窗里的一排小布娃娃(稍后,她会将其中一个娃娃紧紧抱在胸前),当然还有那些花朵——这与影片名相呼应。如果在电影传统中,目光的斜视打破叙事运动的序曲,并赋予角色和物体些许的价值,以及将银幕空间变为力量的线条,从一个地方穿越到另一个地方的话,那么,我们必须说,对露西而言,仅仅通过凝视她自己,以及通过那些最后浓缩到她手里的镜子中的、那些吸收了她的欲望的、那些自我指涉的物体的共同作用,她就已经内化了自我欲望。这种对外部世界的彻底的被动使她逆来顺受,面对外部的凝视,她会变得脆弱不堪——她会垂下眼帘。我们也必须承认,这使她成为我们激烈观点的牺牲品,我们赞同这激烈观点,就如赞同特写。
总之,作为大家凝视的对象,露西身上有着整部电影赋予她的叙事压力,她则将这些压力转移至一系列物体之上。这些物体和她极为神似,而最后将成为她自己的写照。这样就把欲望更明显地展现出来:露西身上聚集着众人的目光,她投向一个物体上的目光也可以反射到她自己的身上,从而看到她自己。电影画面的构图如此密封,又有镜头掩饰,再加上柔焦的着重庇护,我们可以肆无忌惮地凝视她。这部影片的结构促使我们对这种简单的、静态的表现方法心存敬畏,并将丽莲··吉许置于圣坛之上,在那儿,她为我们以及那位年轻黄种人展示了最终的价值。影片并没有在我们凝视的目光中平静地结束叙事,而是将我们的驱动能量变为了谵妄的、自淫般的崇高感。艺术——这部影片中永恒的、自恋的绘画价值,使用了叙事这一“道具”并超越了叙事,目的在于获得崇高这一“更高的”价值。
此处,格里菲斯本能地依附于艺术概念,意在规避好莱坞粗糙的、自娱自乐的运营模式。确实,弗洛伊德认为崇高,特别是艺术的崇高,可能是超我在对肉体欲望审查时做出的反应。弗洛伊德暗示,这是最为健康的方式,并将之与那些变态的行为相对立,比如虐待和受虐。当然,格里菲斯认为他给了好莱坞的情色主题一个健康的回应,而且在他的电影里,露西高雅精致而娇贵易碎的美被瑕疵所掩盖(她在片中寒酸而仓促)。露西被迫与好莱坞电影推出的肌肉男一起出现,等待着一批有能力欣赏她的纯洁的观众。一方面,被迫浸淫在这个充满欲望的娱乐业中,另一方面,观众那“邪恶的眼睛”也虎视眈眈,影片只能“垂下眼帘”,安心打造自己的美丽:它瞪着自己,瞪着处于其中心的吉许,以及上文提到的那个核心比喻。
吉许这个角色及其气质使我们想起其他影片已研究过的那些纯洁无辜的童妓——维多利亚风格的经典角色。二战后这种角色仍挑逗着观众的性幻想,低垂的眼帘仍吸引着淫荡的目光。主人公自我意识的缺乏使得性变得纯洁。而我们对此的反应,就像那位年轻黄种人一样,就是去保护她,使她远离那些她尚未发觉的贪婪眼神,使她无法获得对自己的了解。她的性,就像她的美一样,似乎被刻意地“隐藏”在一个她无法发现的地方,而只有艺术的敏感性才能使其旁若无人地显现并焕发出光芒。
格里菲斯精心呵护着他的《凋谢的花朵》,使其免受好莱坞风格的侵袭,他起初一定会为自己感到骄傲,而稍后对此心存怀疑——这是因为,尽管大众承认这部电影与众不同,但这部影片的竞争对手是好莱坞模式下的所有电影。尽管它被视为一部纯洁的影片,但只有从那些期望从电影中得到快感的赞助商那里拉来赞助资金时,它才算一部成功的影片;只有能从那些赞助商那儿拉来比那些好莱坞模式的电影——那些更为华而不实、更为直白的“拉客”电影——更多的赞助时,才算胜利。
当《凋谢的花朵》中精心设置的冲突解体,并分解为两股势均力敌的力量时,这种怀疑的迹象就曾出现。伦敦的迷雾里有着东方寺庙神圣的熏香的对应物。莱姆豪斯区那个长相俊美的淘气鬼令观众想起了影片开场时的三位东方少女。寺庙的高僧以及他正向黄种年轻人诵读的那本经书激发出年轻人对传教的狂热,而这种狂热却遭到即将前往中国的不列颠传教士们的嘲讽,他们随身携带的一本关于“地狱”的书。“监视物”只能是英国“邪恶的眼睛”,鸦片窟,堕落的东方圣殿。当然,最后,巴特林·巴罗斯咄咄逼人的淫欲退出了镜头,被那位年轻黄种人采取的行动所取代:他保护露西使其远离其父乱伦的淫欲,而这些行动则出于他自己的种族乱交的欲望。
这位年轻黄种人和格里菲斯不能够理解这种对等值,也没能够理解其实人类普遍存在着性欲,于是,在这种反身受虐的经典结构中,马上将这种欲望转移到自己身上。在佛祖的旨意之下,陶醉在来自东方的熏香中,这位年轻黄种人、格里菲斯以及我们观众通过一个自杀的结局消除了我们更低级的欲望。而这种自毁性结局的效果是诱人而令人满意的,因为喜爱的东西在遥不可及的远方。而在圣坛上的露西就是一个被人凝视的物体,是完全禁止触摸的。
继承了《特里斯坦与伊索尔德》以及《罗密欧与朱丽叶》的悲剧传统,格里菲斯意欲探索死亡和自杀那不可获得的境界。信仰万事万物转世轮回,雌雄同体的佛意味着永恒,而这一切正是那位年轻黄种人柔弱内心的追求方向,他的追求在切腹自杀时达到了高潮:他认为在刀锋之上终结了生命,灵魂便能得以升华。自杀的行为体现了东方和西方之间的不同,也保护了这种差异性。而同时,通过灵与肉最后的强制对立,自杀区分了黄种男人和他的动机。
这部影片,如同黄种人最后的自杀行为一样,从自我造成的“堵塞”中得到快感,同时为西方咄咄逼人的叙事风格以及直接展现壮观场景的方式画上了句号。影片期望通过自恋和受虐之间的相互作用达到崇高,同时提供了另外一种更为变态的方式,对其影像进行解读。弗洛伊德认为,自我被超我的残酷力量所降服,甚至最后残忍的自杀,这些都暗示了男主人公的一种欲望——期望在咄咄逼人的父亲面前取得一种女性顺从的姿态。自杀是影片本身最后的自恋,使露西的死亡具有双重意义,寻找一种在肉体与东西方差异之外的更高对应物(equivalence),它被动,而且属于灵魂。然而,正如弗洛伊德在上文提到的那篇文章结尾处写道:“如果不是性欲上的受挫,主人公的自我毁灭的行为兴许就不会发生。”《凋谢的花朵》力图通过一种幽回的方式达到这种“性欲”的满足。
然后,轮船驶入大雾弥漫的港口时的彼此呼应的镜头显得不知所云,却以柔和的语调叙述着:这位黄种人回到了真正的精神家园,影片也将观众带到一个陌生而古老的国度。中国是一方永恒的土地,一方没有冲突、不存在差异、有着母性关怀的土地。这部影片反过来讲述了一则主人公最后返回祖国的故事,因为这个黄种人最初离开了安宁的精神家园,开始一种分裂的生活,仅仅是为了最后返回佛的全能统治之中。
影片主体部分以时间为线索,记载了他从寺庙跌落到了鸦片窟里的自我快感,在那里,他获得了精神滋补的第二次快感,正如断奶的孩子从吮吸拇指中获得快乐一样。而后,在对自恋的重新简述中,这位黄种人突破自己选择了爱的对象,纯洁的露西——而对他而言,露西只是过去的他的重现。他给自己盖上包裹露西的长袍(这种长袍只在仪式上穿)走向死亡,就像我们给露西脸部一个特写镜头来结束这部影片一样。这是对纯洁的追求,为了一种更纯洁的电影或伦理,为了超越那种本质上是性欲的脚本的所有叙事。
此处,东方和西方各方面的对应物,肉体与灵魂之间的对应物揭示了影片的意图。因为,此片确实是一部故事片,其展现的内容也确实是为了迎合观众喜好。挣扎在各种冲突之中,年轻黄种人和格里菲斯在熏香的氛围中掏空了自己的内心,将自我扩展到整个宇宙。这就是反身受虐,即对“崇高”这一问题情节剧式的解决方式。然而,这种方法很简单,甚至是可预测的,与德米尔(Cecil B. De Mill)的宗教史诗片中对“神秘主义”粗俗的探索方式相似。而对美国电影“艺术”的探索,则需要冯·斯特劳亨(Von Stroheim)和茂瑙(Murnau)来开启另外一种更为健康的途径。
虽然剧情有瑕疵,某些时候制作也略粗糙,但年轻演员演技过关,老戏骨加成,加上军旅题材本就热血又正能量满满,还是一部让人愿意追下来的剧~
目前看到最受触动的情节,一是杨旭文饰演的秦晓阳在确保护送任务无虞的情况下,放弃接受更为安全的护送任务而决心留下来跟好兄弟同生共死,不惜承担违抗军令的后果…演员将人物复杂的情绪诠释得很到位…
虽然剧情有瑕疵,某些时候制作也略粗糙,但年轻演员演技过关,老戏骨加成,加上军旅题材本就热血又正能量满满,还是一部让人愿意追下来的剧~
目前看到最受触动的情节,一是杨旭文饰演的秦晓阳在确保护送任务无虞的情况下,放弃接受更为安全的护送任务而决心留下来跟好兄弟同生共死,不惜承担违抗军令的后果…演员将人物复杂的情绪诠释得很到位…
插刀同盟出品,烂的有品!
本来可以好好讲故事的,编剧一顿骚操作,稀里糊涂就变神剧。
演员就不说了,大家懂的!
经历了一个半小时的身心摧残 , 不要钱的电影票随便看的。
后悔死了我到底为什么要浪费这个时间……什么玩意狗屁不通的。还自以为叙事和剪辑很有特色哈?
本想以一星的心態看此片放鬆一下緊張的心情 但沒想到此片的奇葩程度已經超
插刀同盟出品,烂的有品!
本来可以好好讲故事的,编剧一顿骚操作,稀里糊涂就变神剧。
演员就不说了,大家懂的!
经历了一个半小时的身心摧残 , 不要钱的电影票随便看的。
后悔死了我到底为什么要浪费这个时间……什么玩意狗屁不通的。还自以为叙事和剪辑很有特色哈?
本想以一星的心態看此片放鬆一下緊張的心情 但沒想到此片的奇葩程度已經超越一星!!! 光閉眼用聽的都能感受到此片的爛 當中貢獻最大的就是女主黃聖衣了 其演技本來就是搞笑演員的水平, 但加上導演那毫無邏輯的功力加持後 在此片升級為小頂級丑級藝人. 尤其是她開口講那沒人聽的懂的日語時.......
导演:陈建勇。记住这个名字。烂得那么认真而且彻底 。
单纯有才华的孙膑,在鬼谷子老师的教导下,掌握了孙子兵法,却被庞涓教做人,在各种利益和敌友的帮助下,到了齐国。他用智慧和军纪立威,证明自己。遇见大事的时候,冷静沉着,见机行事。田忌是孙膑的伯乐,他对孙膑的信任才能让兵法施展。齐国的文武不和,各有各的打算。
用权谋和游说搅合各国的时代,时局动荡,各方势力斗争,
单纯有才华的孙膑,在鬼谷子老师的教导下,掌握了孙子兵法,却被庞涓教做人,在各种利益和敌友的帮助下,到了齐国。他用智慧和军纪立威,证明自己。遇见大事的时候,冷静沉着,见机行事。田忌是孙膑的伯乐,他对孙膑的信任才能让兵法施展。齐国的文武不和,各有各的打算。
用权谋和游说搅合各国的时代,时局动荡,各方势力斗争,
制作延续了第一季的精美流畅与恢弘大气,用24集的篇幅比第一季更丰满地讲述了一个故事,一个杂揉了不同种族傲慢、盲目、淳朴等特征相互碰撞的经典又 制作延续了第一季的精美流畅与恢弘大气,用24集的篇幅比第一季更丰满地讲述了一个故事,一个杂揉了不同种族傲慢、盲目、淳朴等特征相互碰撞的经典又稍有点老套的灰姑娘故事,起初攻神殿、役恶魔极具文艺复兴的人文主义精神更颠覆了第一季的世界观。 意外的是,久违地体验到些许鲁鲁修之悲。 愚蠢的纨绔子弟自承因果、避世求安的前圣女终逃不脱披坚执锐、愿舍生取义的反抗者竟自屈于本能、被王讽“竟能活到现在”充满人性主义的正直锤子头终与世长辞…… 爆炸头即便是从10集以后才出场终究还是第一季的第一主角,我喜欢锤子头的耿直真实不通世故,但也更希望交爆炸头这位吊儿郎当洒脱不羁的朋友。 不过夏利欧斯王最后直接洗白为为了对抗巴哈姆特的说服力稍弱,这巴哈姆特到头来就是为了团结各族人民摒弃对立、万众一心的有形社会目标啊! 最终王云淡风轻地搞起对象,活力过头的女主失去声音反倒像是恬静成熟了…… 话说过了10年凯撒、贞德、法瓦罗你们都不变老一点的吗? 回顾了一下第一季发现,10年变化还是挺到位的,特别是法瓦罗。
第一季+第二季+剧场版已经看了5遍,不管是人物对话的声优配音,还是高质量的作画,亦或是动画中情节的推动都是很优秀的。全动画都贯穿着对自己内容的自嘲。虽然第一季加前半季看起来对路人女主这个主题铺垫有点长,到第二季后半季才开始强调加藤惠这个不起眼女主,但是通过前后对比更能体现路人女主养成过程这条主线。很多细节的地方处理的很细腻,特别是加藤惠表情变化和说话语气方面。腹黑隐病娇学姐和傲娇青梅竹马这种
第一季+第二季+剧场版已经看了5遍,不管是人物对话的声优配音,还是高质量的作画,亦或是动画中情节的推动都是很优秀的。全动画都贯穿着对自己内容的自嘲。虽然第一季加前半季看起来对路人女主这个主题铺垫有点长,到第二季后半季才开始强调加藤惠这个不起眼女主,但是通过前后对比更能体现路人女主养成过程这条主线。很多细节的地方处理的很细腻,特别是加藤惠表情变化和说话语气方面。腹黑隐病娇学姐和傲娇青梅竹马这种王道设定的人物表现很丰满。很多伏笔看第一遍根本看不出来,单纯看第一遍的时候感觉像一部很平常的后宫番,但是仔细看过几遍之后才发现纯爱线一直是贯穿始终的。
由于对电影艺术了解得过于浅显和片面,感觉这部电影有点偏文艺,并不能很直白地体会到想要表达的事情。当然也应该是理解欣赏能力不足的原因吧
命运赋予了米耶特更灵敏的听力和更出色的钢琴能力,却模糊了他的视线。影片开头的演奏会上,米耶特颤颤巍巍地从舞台左侧走到钢琴面前,颤抖着找到琴盖,把头重重抵在琴盖上。影片在这里很夸
由于对电影艺术了解得过于浅显和片面,感觉这部电影有点偏文艺,并不能很直白地体会到想要表达的事情。当然也应该是理解欣赏能力不足的原因吧
命运赋予了米耶特更灵敏的听力和更出色的钢琴能力,却模糊了他的视线。影片开头的演奏会上,米耶特颤颤巍巍地从舞台左侧走到钢琴面前,颤抖着找到琴盖,把头重重抵在琴盖上。影片在这里很夸张地突出了台下观众对于米耶特紧张慌乱的表现所做出的反应:有人小声嘲笑,有人焦躁地拨弄首饰,有人甚至吹起了口哨,但是就连沉重急促一些的呼吸声,在米耶特的世界里也显得格外响亮。不过米耶特最终还是平复下来,为大家献上了一段酣畅淋漓的演奏,并得到了经久不息的掌声。然而并不完全像标题党营销号说的那样,这是米耶特不懈努力克服困难后的成功,更恰当的理解应该是,这是米耶特“出道即巅峰”辉煌之路的开端
影片记录的苦难没有很注重练琴上遇到的挫折,而是更多体现在米耶特的生活上。作为盲人他在面对很多障碍和不便的同时,还更能体会他人情绪的细节。影片不止一次出现别人与米耶特对话后失望地关门离开的画面,锁舌与锁眼撞击的声音,在米耶特脑海中无限放大,产生的负面情绪也必定很多,但这都只能他自己来慢慢消化了。同时在感情上,他也没办法得到一个正常人应该得到的回应,一直到生命的尽头也是孑然一身。说白了就是身体有残缺的人,仿佛在社交上也有后天的残缺,好像会变成一个特别具有个性、爱搞怪、不易近人的人。这是个人的悲哀,也是社会的悲哀,尤其是当这个人有能力对社会造成很大影响力的时候,不能关注其心理,真的是社会的遗憾
最后发现自己欣赏音乐的能力真的很弱,只能去尝试感受这段旋律好听不好听,根本没有能力去品味这首曲子“好”不“好”。我可以感知米耶特什么时候弹曲子是开心的,什么时候是沮丧的,是愤怒的……但是我还是说不出来他的技法或者整个对爵士风格的演绎好在哪里。总的来说不管是电影还是音乐都要去见识更多,不然真的欣赏不来
- I know more than you think.- You think more than you know, but the knowledge is not the same as wisdom, wisdom is doing it.- There's a lot you'd have to know before you could understan
- I know more than you think.- You think more than you know, but the knowledge is not the same as wisdom, wisdom is doing it.- There's a lot you'd have to know before you could understand what you saw- Everyone tells you what to do and what's good for you. They don't want you to find your own answers, they want you to believe theirs.- I want you to stop gathering information from outside yourself, and start gathering it from the inside.
- Developing the wisdom to apply the right leverage. in the right place, right time .
Learning throw out everything you don't need in here .- There is no " better", you will never be better, same way you'll never be less than anybody else .The habit is the problem, all you need to do is be conscious about your choices and responsible for your actions.
-Death isn't sad, the sad thing is most people don't live at all.
- A warrior does not give up what he loves .He finds the love in what he does .A warrior is not about perfection, or victory, or invulnerability, he's about absolute vulnerability. That's the only true courage .- Life is choice, you can choose to be a victim or anything else you'd like to be .- A warrior acts. Only a fool reacts .-There is no starting or stopping. Only doing .-If you don't get what you want, you suffer .And even you get exactly what you want, you still suffer. because you can't hold onto it forever .
-You don't surrender your dreams Dan, you surrender the one thing you never have and you never will, --control.Accept that you don't control what will happen to you .That you may or may not. And that you are something exceptional either way .Life has only 3 rules .Paradox, humor and change .Life is a mystery. Don't waste time trying to figure it out .Keep a sense of humor, especially about yourself, it is a strength beyond all measure .Know that nothing stays the same .妈的,句句是经典。