五年了，这五年你知道我是怎么过来的吗。我至今还记得在学校机房偷摸追路西法的日子。根本就没有上帝，或者说，人人都是上帝，所谓的天使才有的自我实现，其实无处不在。（无意冒犯）这五季放在一起就好像所有人的成长记录。生活中我们是如何看到自己的，也许大部分时候是从身边的人。我们从身边的人对待事情的态度和行为看到自己在对待类似事件时的反应和情绪，就好像一面镜子，看到别人的同时看到自己，这一瞬间似乎也是共情的瞬间。我们一边凝视着被投射在镜子上的自己，一边向镜子中的自己学习和借鉴。所向披靡无坚不摧玩世不恭，以自我为中心且掌管着欲望的Lucifer，引导人们看到自己心中最深处的欲望，却从不愿直面自己的内心；也会因为失去自己的能力、脆弱的一面被看到、认为父亲过于操控他的生活或是过于疏远他、没有爱人的能力而感到心烦或是慌张。但是来到人间后，在 Chole 身边慢慢学会保护身边的人、承担责任，学会分享，哪怕是分享自己的脆弱，也会因为爱上一个人觉得自己不够好，尽管他并不愿意承认。

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老规矩。国产剧真的行，天天有新剧。

优酷也有青春剧？？我笑了。

又是一部全员陌生人的剧，编剧、导演、演员。

第三个，前排5个都是都4、5星的剧。我来品一品。

第一集

2:11，方黎 ，化学院。

2:44，这女的鼻子属实过分了。下个镜头你看这方黎的鼻子，多真实啊。

5:14，不是？？现在的编剧都这么随意了？？我都没搞清楚，这些人的人物关系，大伙喝酒聚会，玩游戏，就整现场3秒接吻的游戏？？you fucking kiding me？？？那行。我先接受你这个设定。

9:09，“按照你的描述，干洗费在300-500之间”。我裂开了，好吧，编剧，我也没看到她怎么描述的，。然后我上网搜了一下。我曾经也干洗过一次。一件20。编剧你在闹呢？？不管3、7、21按最高标准就完事儿了？？俩图。这啥大学呀，这女是不是很有钱？？干洗费300-500眼睛都不眨一下的？？

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公主罗曼史 奇缘巧配

特别篇 同人不同命

人性最大的弱点在于恐惧和贪婪。虽然都是王子，虽然都是邻国王族唯一的男丁，但王子和王子可不一样。贪婪的王子总是隐身暗处设计，意图牟利，从不肯以真面目示人，恐惧责任和义务的王子因而受困于此，若非他人襄助，则无法自拔。在分析奥兰与卫这二位在泰国期间不断给爱丽丝和拉维添乱添堵，还引发争端的因果故事之前，很有必要来了解一下奥兰与邻国昭法·卫的情况。

奥兰是爱丽丝伯父昂廉的幼子，也是哈里索斯王族这一代独一无二的王子，但老国王既没有肯定他的能力，没有安排他成为继承人，其实是有理由的。在昭法·昂廉逼宫时，在情急之下，亨利国王曾说过：

-不但你被这个女人（摩纳）蛊惑和控制，就连孩子们也是。

此后，在奥兰入宫闹脾气的时候，还曾当着侍女培拉的面说过：

-不是控制，就是打击。

-这孩子就给他母亲教坏了。

可见，作为哈里索斯的国王，作为孩子们的祖父，亨利国王对先后嫁给幼子和长子的摩纳，从做派到为人，都有很深的了解，并且因为她长久以来的贪婪和野心，已经做出预判：

现阶段奥兰不适合作为继承人，最适合的继承人是爱丽丝。

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在经过二十世纪西方社会的数次革命浪潮冲击之后，性与爱的二元论早已沦落为现代社会中的一个陈词滥调。从上世纪20年代开始，性行为先是与生殖意义告别了捆绑，紧接着脱离了社会道德管理体系走向更私事化的个人权利范畴。随着60年代轰轰烈烈的一场嬉皮士运动，性表达逐渐抛弃了耻感走向公开，与婚姻的关系亦随之开始变得复杂。在经过几十年无数文艺作品的结构与解构之后，我怎么也想不到2017年的这部《一日情人 L'amant d'un jour》能再次对人类爱欲这一老掉牙的话题展开如此精妙而深刻的探讨。

1. 忠于本能的忠诚与忠于选择的忠诚

阿丽亚娜深深地被自己的哲学教授吉尔斯吸引，她坚持不懈的追求最终获得了回应。也曾年轻过的吉尔斯懂得阿丽亚娜这样的女人，他与阿丽亚娜约定将来不论谁不忠两人都要在一起。有恃无恐的阿丽亚娜经常会和身边的年轻男性约炮，因为她明白这对她来说只是与爱无关的性，她的爱只属于吉尔斯。

吉尔斯也曾经在安慰失恋的女儿时说过，这个世界上的忠诚有很多种：有的人对身体忠诚，有的人对事物忠诚，世界上有比对身体忠诚更重要的存在。在吉尔斯的价值观里，性与爱之间显然是后者更重要。吉尔斯爱着阿丽亚娜，但当阿丽亚娜坦露自己与别人的性事时，吉尔斯却不愿再听，他更愿意假装不知情。这在表面上与拉斯·冯·提尔的《女性瘾者》中的男女主角关系颇有几分相似，但在本质上却存在着不同。《女性瘾者》中的男主角是逐渐被嫉妒这一情感吞噬，吉尔斯则是将阿丽亚娜的行为视作一种选择，进而再将这一选择转译为对自己的伤害。

诚然，吉尔斯懂得性与爱的不同之处，然而年过半百的他更懂得本能与选择的区别。出轨是人性的本能，忠诚则是一种选择。吉尔斯在面对诱惑时选择了拒绝本能。年轻的阿丽亚娜不加拘束的生活方式在吉尔斯眼中是一种利己的自私。在一次撞见阿丽亚娜与男子的偷欢后吉尔斯毅然决定分手，虽然没有道德指控，吉尔斯已经无法再在这段关系中保持平衡了。阿丽亚娜不解，明明我们有过关于出轨的约定，而且我爱的人从始至终都只有你，为什么如今你却要反悔了呢？

2. 偷欢的意义

对爱情这个话题探讨了几十年，近70岁的导演加瑞尔对爱与性的区别有着深刻的理解。在这部影片中，加瑞尔做出了与主流社会价值表面一致的选择——他让吉尔斯的女儿与前任复合，让阿丽亚娜痛苦地失去了吉尔斯。但这一选择又与社会道德评价体系完全无关。阿丽亚娜并没有被刻画为“淫妇”，而是一位独立又敢爱的现代女性。在导演对片中两对关系的处理上，我甚至认为阿丽亚娜这个角色获得了更多偏爱。年轻时的吉尔斯或许就像现在恣意放纵的阿丽亚娜，而成熟后的阿丽亚娜也许就会变成主动选择忠诚的吉尔斯。这段恋爱关系的结束只是因为不同人生阶段的需求发生了摩擦，加瑞尔并没有通过道德评判去抹除偷欢这一行为的个人意义。

偷欢，经常被人们混淆为偷情，然而这两者之间存有很大的区别。偷情是情感偏离一段核心关系的出逃，是《英国病人》，是《开罗时间》，是《花样年华》；偷欢则是《生命中不能承受之轻》，是《湖畔的陌生人》，是忠于肉体本能的放浪。虽然“偷”字生来便带有贬义，在我的认知中，这两件事却都是忠于人性本身的表达。文艺作品对它们的颂扬在本质上是对自由的颂扬，对它们的鞭笞则是对责任的认同。我认为人们有权利在自由与责任的对搏中做出自己的价值选择。可惜的是，无论在什么时间、什么社会，很多人总是对选择自由胜过责任的那些人加以指责。

阿丽亚娜的偷欢是忠于自身欲望而做出的选择。我喜爱这个角色就如同我喜爱《生命中不能承受之轻》中的萨宾娜一样，源于他们对自身需求毫无羞耻、不加束缚的直视与面对。

3. 现代关系

很长时间以来，我非常抗拒社会规则对个人生命轨迹的指手画脚，因此我曾一度对婚姻这一传统概念嗤之以鼻。我欣赏那些年近而立乃至不惑，却不因“男大当婚女大当嫁”这一观念而焦虑的未婚青年，还有那些不因无人爱而感到孤独的独身人士。在经历上世纪几代人的思想浪潮洗礼后，现代人终于可以大胆地正视人性本身的不同需求——懂得并理解有人对激烈爱情的需要，有人对稳定关系的需要；还有一些人需要的或许更小众，但这种源自人性本身并且无伤他人的需求都不应受到他人的道德评判。

在旧金山每年九月底的Folsom street fair上，我可以看到这一理想场景在未来实现的可能。游走在短短四五个街区内，你会发现各式各样的现代关系：传统的专一关系、闭合的多角关系、全开放关系、跨性别跨种族跨年龄的关系、以及各式各样的“变态”关系……这些会被老学究称作“道德沦丧”的行为展现，正在被现代人们赋予“性积极”（sex positivity）的意义。社会容忍度的不断提高是对人性解放的利好，是对个人生活自由边界的扩张。更重要的是，理解与接受绝不意味着你必须加入其中。就像我喜闻乐见人们自由的身体表达，但并不需要身着皮裤或裸体走在街头才能说明我的立场。

我喜爱吉尔斯这一角色的原因也正在此——他深刻理解并接受人性的种种需要，但他也可以做出自己的选择，尽管这一选择决定了他与阿丽亚娜一段感情的终结。一日情人易，一世爱人难。或许最长久、最理想的现代关系就是你和你的爱人能在自由与责任的天平中抱持相近的刻度吧。

2018年12月21日 旧金山

为什么港剧评分普遍那么高？这是一部快工商业片，如果把它放在在今天，大概率会被指责粗制滥造，不加修饰，低俗无脑等之云云，但是，它是九十年代的作品，一个看电影很稀奇的年代，有了早期的评价，自然或多或少会对后世的评价起到风向标的作用，影片中的人物，也不会想到，他们在往后的香港电影界，乃至内地电影界，会是神一般的存在，多数港剧在今天的评价都很高，演员阵容是一方面，更大一方面是港剧，填补了早期内地电影市场的空缺，让今天人们对过去电影的印象停留在港剧上，让电影随着时间的推移变得越来越有味道和故事，你说整蛊专家里的演员，在今天，那个没点耐读的故事呢？这就成就了港剧带有情怀的经典性特征，那么，换句话说，时间成就了人们对港剧的情怀。新世纪里，内地和香港在电影方面分庭抗礼，再到港剧的逐渐没落，与电影界的充分发展有着密切关系，人们素质普遍提高，对电影内容有着更高的要求，那么电影界的准入门槛再不会像七八十年代那样容易，今天的电影或多或少都体现着人的价值，强调人文主义！如果，今天有谁想拍无厘头喜剧，那么它不可能复制曾经香港无厘头喜剧的辉煌了，更不可能赢得口碑和票房，这是很难的一件事，真的很难，今天内地的喜剧片依然在苦苦探索！《疯狂的外星人》《飞驰人生》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》《囧系列》《心花路放》《厨子戏子痞子》《斗牛》...它们成功地推进了内地自觉电影的发展，但是喜剧如何和幼稚区别仍需反复考量！在今天看来，八九十年代的香港仍然是电影喜剧类型的发展高峰，即便到了二十一世纪，喜剧港片仍然无法被超越，即便有后起之秀黄渤，沈腾，徐峥...内地喜剧，千万不能想着超越前人，要自成一派，带有鲜明的自我特色，而非将《囧系列》一路推向悬崖。

整蛊专家，就在几周里应运而生，周星驰和刘德华在《赌侠》后第二部合作的电影，星爷和华仔的影院之吻该是永恒的经典了，绝代双骄关之琳，邱淑贞，更是增加电影亮点，她俩用电影妆走在太古里，也是绝对网红的存在吧？该片的主线故事非常简单，就是有志青年克服重重荒唐可笑的苦难，最后成功迎娶白富美的故事，中间可以发笑的地方真的好多好多，很适合情侣观看！主演的刘德华，又被星爷抢了不少镜吧！很喜欢香港无厘头喜剧，就很自然，很自然的笑出来，没有今天那种能够感受到电影故意设计的无奈，其原因可能是今天的电影太精致了些吧，一碰即碎！片中的整人招式在今天仍然可用，而且很有效，今天人们的整蛊大都是针对手机，平板，电脑等电子设备，面对面的交流直接减少，对整蛊人的即兴表演能力基本没有要求，不过，你不发觉现场的整蛊，更有魅力和张力么？整蛊在于逗乐，绝非整人，能够拿捏得恰到好处，就可称为艺术呀！

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刚出预告的时候就有在关注这部片子，当时觉得可能为了赶预告片所以特效差了点，没想到正片还是这么个鬼特效....

国产片特效除了极个别的不那么尴尬之外其他的真的很蛋疼，不详谈。

虎哥在好莱坞那么多年了多多少少有那么些本事，片里不少镜头其实都有点武侠的境界，但是一想到这特么是个科幻片我就浑身难受...

剧情：这个东西在片子里很明确的指出了主角的目标和期限，先不谈学功夫拯救地球这个东西有多扯淡，感觉剧情里这个7天时间学功夫救地球定下的期限把这个电影格局就改小了一半，很多人物的牺牲其实都没有给人很大的触动，换句话说如果你能给每个人开个小剧场丰富一下人物感情这片也许最低从2星开跑。

配乐：我不知道这配乐是原创的还是搬的，如果是原创的那确实有那么点宏伟感，可以点个赞。

动作：虎哥毕竟干过动作指导，里面拳脚功夫确实有模有样，但是我不知道这个后期处理（还是摄影师的锅？）那个滤镜真的是闪瞎眼，把你往瞎里弄— —

先讲这么多吧，还是比较看好虎哥的，希望以后能有更加优质的作品。

就属于是烂结尾毁所有的典范了，一个不错的青春爱情本子毁于一旦，开头就揭示的家庭状况的不同就注定两个人不会走到一起，交织又交错的轨迹，从个人的视角出发，高中时期的暗恋是美好又遗憾的东西，一切的偶然都是处心积虑营造的巧合，天台上的交织和钢琴房的交错，两人之间始终有一副未可视的墙阻隔，家境出身和父亲工伤事故，未曾开口的话语和隐匿心意的日记本都是阻隔两人的山丘。“当山丘挡在你面前的时候，它就是你世界的全部”而两人始终无法跨过这一处山丘，亡父的判决书就是悬在两人头顶的达摩克利斯之剑，悬而未决一直没有揭开的真相，最后两人的身份关系在结尾反转，一直暗恋的女主从后方走到了前方，而男主也停在了原地，迷影元素也和剧情相得益彰，“末日之恋”也对应男女主感情中的关系，判决书和真相也如同前来接外星人回去的ufo。如果电影能在这里结束，能称得上一个逻辑融洽的剧本，结尾的大团圆毁掉了一切，男主做的全部变成了自我感动，意思是高畑勋阻挡了你们在一起吗？

这部动画片总体上来说真不错的，但是瑕疵有些多。因为很多角色形象只要是次要的都会重复使用，看着就会有些奇怪（比如八卦广场上的狗大妈除了在第一层在其他层出现过好多次，士兵狗长官狗形象大多都一样）这样总觉得有些突兀，但为了省经费能理解。还有角色的动作也显得有些僵硬：因为这部动画已经成为一部热血漫了，也希望在接下来能够优化下。剧情上也有硬伤，每次都是主角战胜自己的弱点面对困难而获得新奇力，这样剧情就会显得无聊平庸，接下来的发展我都能猜出来……但如果按一般动画套路来说获得力量后吊打反派，这次剧情却真让我眼前一亮，主角升级了也最多和反派打个平手或者稍微碾压。还有看到50多集的时候我猜五个主角会带着新激活的奇力来到王宫与狗国王决一死战，但令我惊讶的是，编剧的思路和我完全不在同一水平线上，由灰太狼的黑化，狗国王的洗白，喜羊羊与灰太狼的大决战来结束故事。灰太狼的黑化之路算是全剧的精髓之一了吧，有一集他推开棋盘找解药时有一股黑气来到他身上，当时的确注意到了，但并没有去思考那是什么，后来是狗国王的话我才知道那是黑暗能量……最后就是编剧挖的坑了：妙狗国的黑暗能量是谁在背后操控？最后救了灰太狼的是孤心狼吗？他还会有戏份吗？还有一个细节不知道你们有没有注意到，是棕色的那个猫公主手上的一团黑暗能量，使它的表情很不自然，很显然黑暗能量还有残余，不知是下一季的伏笔还是我多虑了。最后希望喜羊羊笑点越来越多，不要再发刀子了??

我是看了吹捧这部电影的一些文章才看的这部电影。

看完之后才发觉，我又一次的被营销了。

这是一部拼命追求马屎外面光的电影，形式搞得再风光，也掩盖不了内里一团草，马屎外面光，里面一泡汤。

这是一部集大成的大杂碎电影，日式风格，台湾风格，美式风格，东南亚风格，韩国风格，香港风格，鬼片，喜剧，恶搞，温情，家庭，恐怖，惊悚，悬疑，校园，爱情。。。。这个导演恨不得把所有风格都包到一个饺子里面去。

请问一个包了十几种馅料的饺子，真的会很美味吗，恐怕是比只包了一种馅料的饺子更不遭人待见吧，要真是好吃的话，估计全中国的饺子店都得关门了。

我知道，这电影的外表很光鲜，很靓丽，就像街边的站街女，总是会有人喜欢的。

实在无语吐槽，好歹也是国家级的特警部队，这装备也太烂了吧，一水的AK47，而且还是不带任何红点瞄准镜或者全系瞄准镜的，也没有皮轨，也没说装个电筒或者激光指示器的，打起连发来震动吓死人，根本别指望能打中什么，好歹买点MP5或者UMP9也行啊，振动小点，打起来更准一些。头盔和防弹衣好像也不行，一打就穿，根本不防弹，训练更是垃圾，跟村民对打，连开那么多枪都打不中一个，反倒被人家村民放倒不少，这也叫国家级的特警部队？平时训练都是吃屎去了？就算没有好装备，好歹平时多训练，形成肌肉记忆，甩手一枪毙命也行啊，看完就一个感觉，就是阿尔巴尼亚真是穷的一逼。

相当凑巧，写完一篇essay之后，决定看电影时碰上Curzon联合举办的台湾电影节，于是有幸在伦敦看了《只有大海知道》。原本以为这会和之前看的《大象席地而坐》一样，中国人包场。结果现场倒还是有不少外国友人。台湾大陆人而论，台湾人占七八成。坐在我边上的就是两个台湾女生，用台湾腔讨论着《大佛普拉斯》和日常生活。不知道为什么，台湾腔总会给我一种轻松搞笑的感觉，于是好几次忍不住偷偷笑出来。观影过程中几次落泪，不仅是因为有类似经历，也是因为那种忧伤没有大剌剌地体现出来而是克制隐忍——这更加令人心疼。

台湾留守儿童问题

剧情简单来说，就是一个令人心酸的兰屿留守孩子的故事。因为父亲去高雄打工，他和年迈的阿嬷相依为命。不过同时，又加上了从台湾被“贬”的老师，一开始一心想调回台湾的老师；以及前往高雄希望有所成功却对家庭缺失的父亲。最终，通过一个兰屿传统舞蹈表演出来的飞鱼之歌，三方形成了联系，电影也取得了部分和解。老师沉下心来，看到了兰屿的文化和马那卫的思念。马那卫真的是孩子心性，虽然内心思念，表现却是天真，天天玩玩闹闹，该笑笑该哭哭；不过那句“我哭不出来了，我的眼泪都留在爱河了”，让人动容——孩子那份说不清道不明的情愫有形地感受到了。跳舞以及参加比赛，对他来说并没有像老师那样重大的意义——也许唯一的意义也只是能去高雄见爸爸，以及让爸爸看到自己的表演。他最大的武器就是真实：被老师训话过之后跑去头偷龙虾，不愿意穿丁字裤而被老师逼着穿……但这些却是呈现出这样一种令人感动的真实。导演对于这样一个留守儿童的把握是准确的，他心中有着长久的忧愁，但日常依然是孩子心性；他还没有长大到明白生活是一种什么样的东西，不过每当生活触碰到他的忧愁时，他也会难过。

不过我觉得影片并不完整：最后的老师没有明确的结果，父亲也是，比赛也是；最后只是马那卫和阿嬷在打龙眼，和开头呼应。感觉三条线只完成了一条。也难怪最后有人问会不会有第二部。

大陆电影的完美补充

其实看剧情和背景，说是发生在大陆西部某个风景壮丽的小村庄也并不觉得违和，但是总感觉这样的搭配的大陆主流电影不符。大陆电影给人的感受总是宏大的：宏大的场景宏大的命题宏大的理想，这无可厚非是一个飞速发展的大国心态的体现。不过台湾电影却完美补充了大陆电影所缺失的柔软，聚焦在人与人或是人与自然之间。总体上台湾电影就是给我这种来源很细小但是却真实的感动，《海角七号》《我的少女时代》《那些年》等等，都是每个人都曾经历过的感情。

影片比较台湾特色的是，本土文化又一次被提及了。而此类电影还有很多。反观大陆，关于少数民族又进入主流视野的电影，我想想是没有的。这是因为人口比例的原因吗？

结束后的Q&A环节

这次去看电影的原因之一就是最后有主创提问环节，导演没空，因此是黄尚禾在凌晨三点和我们Skype聊。整个过程有不少有意思的点。

1. 哥大毕业的黄尚禾。他全程用英语回答主持人的提问，也算流畅。正当我疑惑台湾艺人素质之高时，他提到他是哥大的研究生毕业。

2. 一位台湾腔的外国人。期间听到有人用台湾腔国语夸黄尚禾帅，继而又是一口流利的英语。我疑惑地看了一下，发现是个外国人，顿时惊奇。散场时候观察了一下，发现他还注意到了片中国语和母语的区别，正一本正经地和同伴解释。仔细观察下来，可能是混血吧。

3. 敏感的主持人。主持人期间提到一个文化问题，她不明白为什么那些人要离开兰屿去高雄，于是问是不是出于什么政治原因。同台的台湾策划人回答说是经济原因以及兰屿没有高等学府。散场后我也在思考，外国人来看中国电影，缺乏文化背景只能是流于表面的看，和我们看到的终归不同。反之我们也是。

4. 台湾电视剧。 黄尚禾提到说自己目前正在拍摄一部台湾电视剧，后面还会和HBO以及Netflix合作。想到最近很火的《我们和恶的距离》。台湾的电视剧创作一直走在我们前面，如今又是百尺竿头。有这么一个文化相近但是更加自由的母体在这儿，我们倒是能够有机会欣赏到高质量的文化作品了。也希望大陆能被反影响吧。

（在国外看个台湾电影真的很难不联想到政治，更准确地说是两岸区别）

《大剧院》影评

一开始听说是俄罗斯电影，就没有抱有很大的期望，因为俄罗斯于我而言，一整个概念就是冰天雪地上，一群穿着厚大衣的人们喝着伏特加，围着篝火跳着俄罗斯舞，踢踏、勾手、转圈、跳跃……在这个篝火晚会上，依仗着战斗民族的性格，一定是要发生点冲突的，两个高高壮壮的男生为了抢一个女生舞伴，起了冲突，互殴了起来，而聚会的人群没有过来劝架，反而围在他俩外圈开始怒吼、助威了起来，篝火火焰越燃越高，火舌直冲天空……这就是俄罗斯给我的一个概念：一个民风彪悍、实力干仗的民族。

我从未看过一篇完整的俄罗斯电影，我印象中的外国电影全被好莱坞的美国大片充值着，所以对于俄罗斯电影我是没有概念的，也不抱任何期待与希望，在电影开场前，我已经做好了开场几分钟就沉沉睡去的打算，然而出乎我的意料，我并没有睡着，而是沉浸在其中并为之感慨。

《大剧院》是关于一部芭蕾舞的电影，所以当芭蕾舞和电影结合起来，奇妙的化学反应产生了，我一直很难想象像俄罗斯民族这样一个彪悍、狂野的民族却将芭蕾舞的地位看得那么重，并且将其呈现在电影之中，于是这个民族的温柔、优雅也少有地呈现出来。

这部电影色调、镜头、构图都极为讲究，在其中你能发现很多非常美丽的镜头，其中一个镜头便可见一斑了（图cr.小野太子），所以看这部电影同时也是对眼睛的一种放松、享受吧

?

其次，这部电影是魔幻浪漫风格与现实主义风格兼具的，谈到魔幻浪漫风格，就是上图所呈现的一个场景：女主从18楼天台跳到对面的天台，而两者的距离表明了这是根本不可能完成的事情，但是女主最后却做到了，在绚烂的光晕中展开最优雅的舞姿，到达了不可能的终点，其实这也是对她到生活的一个最真实的诠释，一个原本只能靠偷窃、家境贫寒的乡下女孩却得到了在莫斯科最具权威、最难进的芭蕾舞学院学习的机会，并且成为了学院优等生，最后进到莫斯科大剧院跳舞，这所有的起起落落看似不可能，但是却都发生了。

而在“跳楼”之前，女主本能拿到芭蕾舞主角的角色，却因为生活所迫，放弃角色，拿了女二母亲的钱，将主角角色拱手让于女二，失去看似唯一的机会，从此只能沦为群舞，一个看似无奈又真实的结局！

除了魔幻、现实的拍摄风格，还有很多有趣的对比手法。比如女主和女二的性格、家境以及受男生的欢迎程度都是很明显和强烈的对比。女二是一个家境优渥、性格温和，处事优雅，比较受男生欢迎的女生；而女主却是一个家境贫寒、大大咧咧，性格耿直，善良又豪爽的女生。

说了这么多关于这部电影许多惊艳的点，其实还要谈谈这部电影为人所诟病的地方吧，这也是围坐在我周围的许多观者的共识，就是这部电影的剪辑手法看似简明：一小段女主现在生活片段，一小段女主小时候的生活片段交杂混剪在一起，实则混乱不堪，每当观者已经沉入在这个片段，画面却忽然一转，跳到了女主小时候的经历，而当观众好不容易又适应了这一个片段所呈现出来的内容之后，画面瞬间转回现在女主生活的状态。最后观者思维混乱了，也因此衍生出很多难以理解的点吧。可能东亚观者的思维模式很难适应这样的剪辑手法吧。

最后想说，若是你对俄罗斯怀有特别的情怀和好奇的观者，对绮丽的镜头、讲究的构图的追求者，这将会是你很好的选择！

土掉渣，超恶心，超白痴，丈母娘超爱看！大陆拍的20年前的台剧？剧情，服饰，表情，配音，充满土味，本来觉得这样的局拍出来，纯属浪费媒体资源，后来发现不对，我丈母娘超爱看，我女儿（6岁）也跟着挺爱看，证明还是有受众的。所以不能因为我觉得不好，就不让人家拍，更不能阻止喜欢人去喜欢，要包容博爱啊！