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演员演技很好,只是剧情设计不是很合理,有些细节更是违背常识,例如最初女儿知道男主出车祸跑到现场,不仅进入了警戒带,还跑到车前破坏了现场,旁边的警察只会无力的喊着你不能过去…男主失忆了,但是还是警方的卧底,他一直想了解自己的过去,为什么不能告诉他事情的真相呢?任由他被反派欺骗,不再相信专案组,甚至差点被害死。反派也不是不知道他曾经的身份。还有结局,女主是很厉害的拳击手,真的不能制服他父亲吗?背
演员演技很好,只是剧情设计不是很合理,有些细节更是违背常识,例如最初女儿知道男主出车祸跑到现场,不仅进入了警戒带,还跑到车前破坏了现场,旁边的警察只会无力的喊着你不能过去…男主失忆了,但是还是警方的卧底,他一直想了解自己的过去,为什么不能告诉他事情的真相呢?任由他被反派欺骗,不再相信专案组,甚至差点被害死。反派也不是不知道他曾经的身份。还有结局,女主是很厉害的拳击手,真的不能制服他父亲吗?背对着枪跑向男主,男主扑倒她躲子弹不可以吗?非得转身挡枪?那个狙击手在男主死了才打死反派,之前女主跑开那么远怎么不开枪,不能打死反派也可以打胳膊让他不能开枪呀。正能量的剧情,演员演技也都在线,剧本再好好打磨一下好了。
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为人父后最大的感触就是,生命里有其他人比自己重要了。就像过去看过的近两千部电影,往往以自己的喜好作为第一评价标准,喜欢的就好评,不喜欢的就差评,从没顾忌过也许有些电影跟自己无关,就仿佛一个养生达人,跑到KFC挨个告诉食客这玩意吃了不健康,其实挺可笑的。
《森林奇缘》是典型的经典童话动画,本身它的使命就是让孩子看了开心,所以孩子喜不喜欢才是最重要的。影片结束后,一个前排的小男孩兴奋
为人父后最大的感触就是,生命里有其他人比自己重要了。就像过去看过的近两千部电影,往往以自己的喜好作为第一评价标准,喜欢的就好评,不喜欢的就差评,从没顾忌过也许有些电影跟自己无关,就仿佛一个养生达人,跑到KFC挨个告诉食客这玩意吃了不健康,其实挺可笑的。
《森林奇缘》是典型的经典童话动画,本身它的使命就是让孩子看了开心,所以孩子喜不喜欢才是最重要的。影片结束后,一个前排的小男孩兴奋的对妈妈说“这电影太好看了!”,来自孩童毫无保留的称赞,远比洋洋洒洒几千字的影评更有说服力。那一刻,我突然意识到今后的影迷生涯可能要把儿子这个因素考虑进去了,总不能让他跟着我看《死侍》、看《五十度灰》、看《情圣》吧?从孩子的视角评价一部电影,想想也蛮有意思的。
人世间的事挺复杂的,终其一生都不一定能得到解答,而童话是可以将这世间的繁复做到最优美简化的。《森林奇缘》的故事像所有你看到的迪斯尼童话动画一样,主角都是带着人性的闪光点出现的,他们善良幽默,对爱情热烈又执着,只要相信自己是正义的就可以开挂一样的打败恶魔,成为英雄。我们可能不记得是什么时候开始怀疑这样的故事,但一定曾经相信童话的美好,那是在我们最简单的年纪。
正义一定可以打败邪恶吗,这是在影片一开头就抛出的问题。对于成年人来说,见过了太多的肮脏与无奈,童话描述的只是愿景。而童话真正的意义也就在此。一开始正义巫师中了恶魔法师的圈套,失去了自己的爱人,自己也被吸走精气变成佝偻老头。此时大恶魔冷笑着嘲笑正义的力量,可影片用九十分钟告诉我们,正义只是迟到但永远不会缺席。童话普世的力量得到放大,正义一定战胜邪恶的箴言被记住,深深植入到了每个孩子观众的心里。
主角鲁斯兰不是个王子,也不是个骑士,他跟我们大多数人一样平凡,而平凡才是我们的常态。他在最好的年纪为了生计而演戏,却梦想终究有一天能真如自己的角色一样,做一个真真正正的骑士。这种从生活的夹缝里挤出的尊严让他在关键时刻能够挺身而出,救出落难的公主。哪怕他骗公主自己是个骑士,也是他意识到自己的卑微后在自尊面前做的最后挣扎。当我们看到鲁斯兰无所畏惧的上路拯救被恶魔法师绑架的公主时,他在我们眼里已经是骑士了。
当然,影片中的邪恶法师真正的作用其实是对比出人世间最美好的情感。他想要通过绑架夺取的是爱情的力量,换言之,当一个人爱另一个人越深时,力量也就越大,就越能增长邪恶法师的法力。这种设定无疑是将爱情这种抽象元素做了一次很贴合剧情的外化,也更容易让年幼的观众所理解,同时很好的把握住了尺度。另一个则是好友莱斯托,本身人设是一个胆小怕事罗里吧嗦的丑角,甚至像猪八戒一样,冒险旅程中总是说着丧气的话,动不动就要回去,遇到危险第一个先藏起来,可当鲁斯兰身处危险中时,却能抄起家伙拼命保护丧失斗志的鲁斯兰。这不就是友情该有的样子吗?
在影片的最后,公主得知鲁斯兰不是骑士时,也并未因他的欺骗而生气,两人依然可以动情一吻,结束在最美的一瞬。可我们都知道多少爱情是因为欺骗而告终,又有多少情侣因为身世背景的差异选择放弃彼此。童话里真都是骗人的吗?还是因为童话本身就是我们逃离惨淡生活的休憩地,在这一隅里,我们赋予了世间最美好的东西,我愿意讲给儿子听。
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一气看完这部片子后,也看了看友邻的评价,坦率说对那些打三星且认为片子平淡如水的说法不敢苟同,如果把这类影片当做娱乐片来看恐怕正如标题所指出的那般残忍,但如何归类?确实又不像纪录片。
最后想说的是:如果有上帝,为什么同时存在那么多悲剧?
反思的纳粹主义或者军国主义同时,是否仍然需要面对人性的灰暗?
一气看完这部片子后,也看了看友邻的评价,坦率说对那些打三星且认为片子平淡如水的说法不敢苟同,如果把这类影片当做娱乐片来看恐怕正如标题所指出的那般残忍,但如何归类?确实又不像纪录片。
最后想说的是:如果有上帝,为什么同时存在那么多悲剧?
反思的纳粹主义或者军国主义同时,是否仍然需要面对人性的灰暗?
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妈耶!终于把他看完辽~前几集真的给人很想看下去的动力,可后来…大概就全是槽点,然后还有好多细节不到位!
1.剧情太过于拖拉,前5集真的有看头,虽说就突然转民国的画风让人很尴尬其他就还不错!但后来一件事大概要拖好久,以至于我要3倍速播放
2.剧本设定…emm主角们拿剑,拿弓的我都??,可是拿溜溜球就过分了吧!刚开始拿木制就还好点!tmd后边拿塑料的就太说不过去了吧,最后
妈耶!终于把他看完辽~前几集真的给人很想看下去的动力,可后来…大概就全是槽点,然后还有好多细节不到位!
1.剧情太过于拖拉,前5集真的有看头,虽说就突然转民国的画风让人很尴尬其他就还不错!但后来一件事大概要拖好久,以至于我要3倍速播放
2.剧本设定…emm主角们拿剑,拿弓的我都??,可是拿溜溜球就过分了吧!刚开始拿木制就还好点!tmd后边拿塑料的就太说不过去了吧,最后变成金的,我就…知道我在看古装剧,不知道我以为在看火力少年王!
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看了四遍漫画后看电影,感觉电影演的好尴尬,演技生硬,愣是在往漫画情节上凑,虽然大部分还原了漫画,但是一点惊喜也没有,感觉大家都在玩cosplay.还玩的很开心,若头老大就不能再找胖点彪悍点的演员吗?妹妹最后竟然也会武功了?!佐藤杀手的攻击力严重下滑!最精彩的妹妹调戏渣男被酒保心里各种吐槽竟然没拍出来!女主角倒是找的挺不错的。大概就这样。
看了四遍漫画后看电影,感觉电影演的好尴尬,演技生硬,愣是在往漫画情节上凑,虽然大部分还原了漫画,但是一点惊喜也没有,感觉大家都在玩cosplay.还玩的很开心,若头老大就不能再找胖点彪悍点的演员吗?妹妹最后竟然也会武功了?!佐藤杀手的攻击力严重下滑!最精彩的妹妹调戏渣男被酒保心里各种吐槽竟然没拍出来!女主角倒是找的挺不错的。大概就这样。
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怎么看怎么觉得是部科幻片啊。
一个可以拧来拧去对图案的特制金属盒子,第一个拧开盒子的人可以拥有召唤外星人的权利,但有个前提,就是在盒子变换几种形态的前提就是必须用盒子上的刀片割破任意一个人,盒子吸血后召唤出外星人,把被割破的人用铁链子拉到另一个空间献祭了。
然后
怎么看怎么觉得是部科幻片啊。
一个可以拧来拧去对图案的特制金属盒子,第一个拧开盒子的人可以拥有召唤外星人的权利,但有个前提,就是在盒子变换几种形态的前提就是必须用盒子上的刀片割破任意一个人,盒子吸血后召唤出外星人,把被割破的人用铁链子拉到另一个空间献祭了。
然后盒子变到最终形态,外星人钉子头老大召唤出外星飞船,假模假样的说要满足最初那个人的愿望,但只提出的愿望被外星人认为有贪婪的企图,就会让提愿望的人痛不欲生,富商罗兰就是贪心太过,被外星人在身体里装了个金属大算盘,但居然还没死。
以钉子头为首的外星人根据盒子上沾的血液召唤来献祭人,但也可以决定献祭谁或者不献祭谁,女主莱利就被赋予了选择的权利。这些外星人长的奇形怪状,但拥有操控空间的能力,比人类能多打开一维空间,所以只要被它们盯上了,基本就没有逃脱的可能。就像莱利哥哥的女性朋友被割伤以后,伙伴们开车带着她试图躲避外星人,但外星人们把空间裂口开在了车里,还是把她抓住献祭了。
最后莱利识破了外星人的险恶用心,当外星人问她想要什么的时候,没有中计直接说啥也不要,让钉子头好一阵子失望。而贪婪的罗兰则被抓上了外星飞船,被剥皮插钉做成标本形态。
所以,横看竖看都是一部科幻惊悚片,跟“鬼”一点也不沾边。
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巴西罪案剧。警局警员维若妮卡在调查一名性侵犯的过程中认识了家暴受害者洁内。洁内的案子从家暴慢慢演变成对其警察丈夫布兰当的连环谋杀案的调查。同时维若妮卡还对自己的身世进行了发掘,慢慢从种种事件背后发现更大的阴谋。
本剧最大的主题是对女性的侵犯,主要从性侵和家暴两个角度。顶头上司对第一名自杀的性侵受
巴西罪案剧。警局警员维若妮卡在调查一名性侵犯的过程中认识了家暴受害者洁内。洁内的案子从家暴慢慢演变成对其警察丈夫布兰当的连环谋杀案的调查。同时维若妮卡还对自己的身世进行了发掘,慢慢从种种事件背后发现更大的阴谋。
本剧最大的主题是对女性的侵犯,主要从性侵和家暴两个角度。顶头上司对第一名自杀的性侵受害者的不屑,和女队长在对第二名受害者的询问过程中不断表达的“受害者有罪论”,大大刺激了观众的神经。洁内和布兰当的故事线的展开也很揪心,一个看似虽有摩擦但美满的家庭背后隐藏着巨大的秘密,以及观众对于洁内到底会如何脱身感到好奇。
我很喜欢这个主题,很贴近社会必须要面对的女性权益的问题。其中插入的专门解决女性受侵犯问题的女警探的台词,很好的让观众意识到家暴不只是动手打人的施暴,还有言语的暴力、男性对女性的特定行为(比如剪头发)和那些光靠肉眼有时辨别不出的伤害。布兰当对洁内的行为和台词也如是,从多个角度对受害者进行洗脑。
说说我比较喜欢的。结尾时维若妮卡穿进布兰当的秘密农场,走过他以前受害者的墓地,墓地里那些简单的木制十字架上挂着受害者的衣物,和真探第一季最后Rusty走的那个迷宫场景的怪异、恐怖惊悚感很像。布兰当家的整洁程度让人联想不到他是一个家暴狂、一个连环杀人凶手。而且最后维若妮卡用死刑杀死布兰当,和因为整个巨大阴谋而脱离警队,也表达创作者对于巴西(甚至可能是整个拉美)的司法体系的不信任。
当然这部片子也有一些不足。拍着拍着有点松散,有一些场景设计特别好,有的却比较糙。有的手持拍摄两人对话镜头中,镜头会变焦,这个变焦总会让我想起The Office和Parks And Recreation这些伪纪录片情景喜剧的镜头,感官上还挺别扭的。我没读过原著,但是本剧已经有了第二季,很可能会再拍几季,这就导致了第一季结尾两集,故事铺得太广了,对于女性权益这个问题的关注不够,但第一季我认为不算烂尾。
imdb上7.5分我还挺意外的,但是鉴于是巴西的剧,而且触及的主题很现实很严肃,还是值得一看。
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要不是伊莎贝尔·于佩尔和科洛·莫瑞兹,我应该会错过这部颇为有趣的“密室囚禁”悬疑片。当我知道气质卓越的于阿姨要演变态的时候,我就决定果断入坑了。加上被虐的对象是“超杀女”科洛·莫瑞兹,这一妖一嫩的组合立马撩得我欲火难耐。《遗孀秘闻》 要不是伊莎贝尔·于佩尔和科洛·莫瑞兹,我应该会错过这部颇为有趣的“密室囚禁”悬疑片。当我知道气质卓越的于阿姨要演变态的时候,我就决定果断入坑了。加上被虐的对象是“超杀女”科洛·莫瑞兹,这一妖一嫩的组合立马撩得我欲火难耐。《遗孀秘闻》(Greta)的海报其实已经透露了“愿者上钩”的关键信息! 由辣目洋子、李宏毅担任男女主的古装剧《我叫刘金凤》正在热播中,该剧主要讲述了仙葩村少女刘金凤意外接旨入宫成为东皓国皇后,皇后所到之处寸草不生,之后闹出了无数笑话。 由辣目洋子、李宏毅担任男女主的古装剧《我叫刘金凤》正在热播中,该剧主要讲述了仙葩村少女刘金凤意外接旨入宫成为东皓国皇后,皇后所到之处寸草不生,之后闹出了无数笑话。 一部“他者”的电影。 第一个他者是居住在上海的外国人。在战乱之中,租界区的外国人却过着和区外中国人截然不同的生活。他们身处战乱时期的上海,却闲适得如同在自己的王国度假。他们聚会宴请、饮酒作乐,他们随意地谈及这场战争,预测战争的胜者,语调轻松,如同谈论一件平常小事。他们并不真正地关心谁输谁赢,同样,这里也不会是 一部“他者”的电影。 第一个他者是居住在上海的外国人。在战乱之中,租界区的外国人却过着和区外中国人截然不同的生活。他们身处战乱时期的上海,却闲适得如同在自己的王国度假。他们聚会宴请、饮酒作乐,他们随意地谈及这场战争,预测战争的胜者,语调轻松,如同谈论一件平常小事。他们并不真正地关心谁输谁赢,同样,这里也不会是他们的上海。 第二个他者是孩子。战争似乎是大人的事情,仍是孩子的主角不理解成人世界的立场道德正义邪恶,也不会理解他追逐的代表自由与无限的飞机带来了多少死亡与苦难。即便后来以娴熟的姿态混迹集中营,他在战争学会的是模仿,仍没有成为一个“大人”。因此,当日本人唱着战士的军歌时,他却站在铁网前呼唤他的母亲。 第三个他者是模糊的身份。战争带来的落魄让主角学习求生,也带来了隐形的强者逻辑。他左右逢源,不断变换立场,但实际上他不是日本人(对飞行的向往)也不是美国人(对离开的渴望),而在这一过程中他也丧失了对英国的认同。对于主角而言,他的问题在于归乡。“我不记得父母的脸了”,这句才是全片的核心。从威尔士儿歌起到同一首歌止,弥漫全片的,是他浓浓的乡愁。 斯皮尔伯格曾拍出控诉纳粹屠杀罪行的《辛德勒的名单》,而同为二战背景的此片估计让很多人抱有相同的期待。当然这部依然是反战的,但是在反战的背后,我窥见的是一个英国人失落的身份和模糊的故国。所以它的基调是私人的,它意不在诉说上海的苦难和军国的罪恶,只是讲了一个处在异乡的他者的故事。 这也造成了第四个他者。斯皮尔伯格不能理解上海的苦难,我同样也不能与主角达到高度的共情。 这或许是个好故事,但却不是讲给我的。 电影看得又笑又哭,同时被两拨观众鄙视,所以认真反思、confess… Shame… 前半段的剧情…实在绷不住笑出来,被其他观众怒视;为什么觉得好笑应该不用细说了,其他回答里已经吐槽得够多了。忍到K为了让Cream和杨佑贤在一起去找Cindy那段,都想及时止损了。直到Cream让K去帮忙选婚纱…【泪点1】于是被朋友鄙视… 伴随着后续的剧情槽点——比如:杨佑贤 电影看得又笑又哭,同时被两拨观众鄙视,所以认真反思、confess… Shame… 前半段的剧情…实在绷不住笑出来,被其他观众怒视;为什么觉得好笑应该不用细说了,其他回答里已经吐槽得够多了。忍到K为了让Cream和杨佑贤在一起去找Cindy那段,都想及时止损了。直到Cream让K去帮忙选婚纱…【泪点1】于是被朋友鄙视… 伴随着后续的剧情槽点——比如:杨佑贤和Cindy说分手和Cream没关系;K隐瞒病情,Cream假装不知道#¥$&…等等等。 到了婚礼现场,当Cream挽着K步入殿堂,K把Cream交给牙医…【泪点2】 接着又一大段槽点时间…比如:牙医都爱上Cream了,也负责任的娶了Cream;结果刚结完婚Cream就去殉情,和牙医告白对K的爱;临死的K头发浓密#%$&… 直到Cream把濒死的K带回当年一起住的小屋,两个人一起合照,K幸福的离开。【泪点3】 所以带着又笑又哭的Shame,认真想了下为什么在这几段会哭。(电影院里大部分人都在哭,有的全程哭,还有号啕大哭) 原因1: 在社会大众婚姻观当中,基本到了28还没结婚的就算“剩男”“剩女”了。而在年龄问题上女性还带着生育年龄等问题,压力会更大一些,大多也就抓紧结了。 而大多家长也通常喜欢干涉年轻人的生活,像工作、婚姻… 导致大量的鸳鸯谱被乱打、乱搭… 那已经步入婚姻的人们(这里指那些被乱搭的鸳鸯谱),由于孩子啊,责任啊,法律啊…这些原因没办法再追求自己的爱情。也就有了遗憾。 原因2: 对于大部分女性来讲,出于本能会对婚姻有向往。那么在不能和自己喜欢的人在一起时,在婚礼仪式之前那一刻变得无比重要,一定会想办法让喜欢的人参与进来。所以,婚纱那段就显得真实许多。 原因3: 即使抛开社会原因,大部分三十几岁的人都有过失败的感情经历。感情失败的原因有很多,通常不会是单方面的问题。但是人啊,有过失败经历总会想去“完成它”“修复它”,有始有终。 所以,得不到的永远是女/男神。 那么,当看到这么“真挚”“纯粹”(mei shui cheng)的爱情时,都会绷不住的吧。 总之,受过伤不可耻,不管什么电影都有可能打动大部分人的本能情感。 Confess以上。 编辑于 19:10?著作权归作者所有 V的冷血精神病、施虐倾向(或受虐)及表演型人格特征,E的反社会、受虐倾向(或施虐)及老妈子控制欲 好了,标题就是开个玩笑,另外这篇文章是从属与另一集更帖,但因为太长了,就又单独开了一贴方便排版阅读,有兴趣看前面几集评论的同好可以点: V的冷血精神病、施虐倾向(或受虐)及表演型人格特征,E的反社会、受虐倾向(或施虐)及老妈子控制欲 好了,标题就是开个玩笑,另外这篇文章是从属与另一集更帖,但因为太长了,就又单独开了一贴方便排版阅读,有兴趣看前面几集评论的同好可以点:https://movie.douban.com/review/10099795/ 作为一个半吊子心理学爱好者,没有资格去下诊断性的判断,所以标题所提到的内容都是指这两个角色从电视剧演出里能看到的一些特征,并不是断定她们就是“什么什么”。你也可以当我过度解读bullshit瞎叨叨。 在以上前提下,围绕EV两个角色分别展开讨论,另外这个剧里神经症的角色太多了,也会顺带说一点。 另外,还有一个前提,以下只讨论这些心理学范畴的特征,不涉及任何现实社会法律规则和道德标准。看剧喜欢精神病不就是在安全的上帝视角观摩黑暗面的过程嘛,角色表现出来的深度和复杂性更重要,不论多喜欢V或E,都请记住,她们是角色,是观众移情的对象,而不是真实的杀人狂和神经症患者。 好,废话讲完,进入正题。 V的冷血精神病(Psychopath)、施虐倾向(Sadomasochism偏sadistic)及表演型人格特征(Histrionic personality disorder) V的冷血精神病Psychopath 关于V的Psychopath的人设讨论和科普的帖子散落网络,太多了,我无意再重复大家都已经知道的,但我想比较原著、电视剧第一季到目前第二季第五集,来讨论下V的“病情发展” KE原著第一本看完(感谢义务翻译的大大:http://jzdgq.lofter.com/,感兴趣的可以去下载,记得给大大点个赞。) 在原著的人物设定中,V是非常符合病理上对Psychopath的描述,非常“类型化”。 第一季在菲编主导编撰下,基于原著加入了很多“戏剧化”的细节表现,所以V呈现出了与以往该类型角色很不一样的性格特质。(可以对比优雅谨慎高学历的汉尼拔看,第五集如果是拔叔跟亚伦皮尔对上,能想象皮尔会被“谦虚的”拔叔从学术上摁在地上碾压。) 第二季到第六集V的角色特征延续了Psychopath的特征,但是,但是,但是要注意这个Psychopath表现出了极高的学习型和不同以往的人物内在动力。而这些变化的直接原因是在剧情推动下由“E”这个“V”的外部镜像客体带来的。 为什么Psychopath高比例的在罪犯间出现?不同的心理学流派都多少会提到跟“自身存在感”相关。“存在感”怎么体现?以下我引述两段弗洛姆的观点: “一个生效的人是有能力去做某些事,完成某些事情的人。能够对某些事情产生效力,就是确定自己并非无能,确定自己是一个活的、有用的人。能够生效,意味着自己是主动,而不仅是被动的;是积极的,而不仅是消极的。最后,证明自己是存在的” “成人也一样,需要用能够生效来肯定自己的存在。要达到效能感,有许多不同的方法:……,但是,这个需要也可以由另外的方式满足:有权威压制他人,感到别人怕自己;杀人者观摩牺牲者的痛苦表情;征服一个国家;折磨人或者把人所建设的东西摧毁。” V在原著第一本和第一季里都在用“花式杀人”来感受自己的生命,体会自己的效能感存在感,直到倒霉催的E捅了她一刀,“存在感”开始有了新的体验渠道。 第二季进展到第六集,V为了能保持跟E的关系,居然学会一定程度的“自律”和“团队合作”。 我不得不说,V的角色持续保持着自身性格结构中“孩子气”的部分(这点编剧的把握是非常准确的)。只不过,孩子气从打翻小朋友的冰淇淋,投注到了跟E的“较劲”中。在跟C妈和军需官的戏中,抓住机会就演五岁(她自认高E一点)笑四岁的戏码。在E面前直接挑衅C妈权威的show off,一方面在E面前展现自己,另一方面是Psychopath自我中心和过度自由感就从来没变过,不分场合地确认自己的存在感。 以前V会违反组织要求自加戏剧化的杀人戏码,杀人之后跟K花里胡哨地炫耀(有时候是撒谎避责),但很快就会感到无聊(boring关于boring我又要在后面叨叨一堆),被禁止杀人后还要抢着去杀,都跟迫切需要确认自己的存在感这种动力直接相关。 现在好了,有了粉丝(还想睡粉),这种欲望开始集中到特定对象E身上。 “孩子气的Psychopath”不断的用各种行为跟E摇旗呐喊:“你快看我啊,我为你准备了好多你喜欢的杀人表演哦,我棒不棒?” 到了第六集,为了向E定点演出,V开始学习控制自己的杀人欲望,开始试着接受与人合作被遥控的工作方式。 我们这就来对比下,作为老师傅的K,她第一季一言不合就拿刀卡着K脖子,唯二出现的合作者里有被她二次碾压的小南瓜。而到第六集,她只是口头警告E要尊重她,E在听筒里不断老妈子一样地打扰她,她也并未发飙。 一个Psychopath出于自发自愿地与人合作?我相信从事心理或精神病研究的人都想来围观一下的,而做人类生物神经研究的肯定有把V塞进核磁共振或者脑袋上贴满电极的实验冲动。 关于V不断在提及的礼貌和尊重,横向跟汉尼拔拔叔对比下。V对于帮了E审问幽灵之后,E没有thank you很受伤,而拔叔偏好吃没礼貌的人。我瞎猜一下,礼貌和尊重大概是对Psychopath最显性最容易从外部世界感受到存在感的方式,而且反过来,也是影视作品里比较容易展现的他们对他人“有用没用”这种价值判断的表现方式。 “没礼貌”=“没用”=“没有存在价值”=“可以杀掉” V的施虐倾向Sadomasochism 英文用sadomasochism,而不是用sadistic,是我个人认为,V并不是单纯意义上的施虐者,而其有着隐性的受虐倾向,两相对比,V的施虐倾向占主导。从V角色的设定看,说她是明确的施虐者,应该没人会反对吧? 另外要澄清下,这里的施虐受虐并非特指性虐待,而是更广泛意义上的侵犯性暴力虐待行为。(容我提前吐槽下E,E可能真是一个 性受虐者) 佛洛依德认为施虐源于本能(性本能和死亡本能),卡伦霍尼认为施虐源于无望或绝望,弗洛姆认为除了人的内在还要加上社会性格,我这个列举非常不科学,因为他们都是精神分析学派的,就姑且一看,知道学界各有各的说法就好了。 我们先来看看BORING,这个反复在台词中出现的,快成V的slogan的“无聊”。 “慢性抑郁(无趣) 这些杀人事件的动机似乎不是恨,而是不可忍受的无趣感和无能感。有这种激情的人需要证明毕竟还有人曾对ta起反应,还有人可以因为ta而受到打击,ta需要作出一些事情来,结束天天不变的单调生活。杀,是一个办法,可以让ta觉得自己存在,让ta觉得毕竟还可以在另一个人身上产生效力。” 是不是很有既视感?感觉每句话都在说V对不对?这段话出自弗洛姆的《人类的破坏性分析》,这段话之前两页全是青少年恶性犯罪的案例,眼前是不是出现E手里oksana的犯罪档案的画面? 但是,我又要但是了。E跟V建立“合作关系”以后,明显在V身上出现了某种微妙的转化。 “单纯刺激,如果反复的次数超过某个阈值,就不再被神经系统计数,因而失去了刺激效果(这是由于神经生理的一个经济原则,一种刺激如果反复出现,便表明它不重要,因此消除对它的知觉)。如果希望刺激继续有效,就要把程度加强,或者把内容改变(要有新的成分)”-同上来自弗洛姆《破坏性》(要注意“刺激”是不带任何褒贬义,针对不同对象则有不同意涵的。) 如果把V套上主语位置,可以这样表述,在V的案例中,单纯的杀人超过一定次数,则失去杀人带来的刺激效果。如果希望刺激继续有效,就要增加杀人的数量强度,或者变着戏码地杀。 但是到第二季,V还保持第一季麦当劳式的“更多选择更多欢乐”式的杀戮行为吗? 第五集“免费”审了个犯人,第六集接了不杀人的卧底单耶,真忍不住想xx下,这是多么巨大的职业生涯转型啊!走出了自己的舒适区呢! 除了单纯刺激,弗洛姆分类了另一种叫“启发性刺激”,我们来看看能不能解释下V的变化。 “这种启发性的刺激可能是一本书,一首诗,一个观念,一道风景,一首音乐或一个爱的人。这些刺激所产生的都不是单纯的反应,而像是它们邀请你,请你主动地去回应它们,与它们共鸣。由于你主动对它们有兴趣,你就在你的“对象”(实际上已不再仅仅是“对象”)身上不断地看见、发现新的层面,你越来越觉醒,越来越心思敏锐。你不再是通常那样被动地让刺激在你身上发生作用,按照它的旋律舞蹈;现在,你由于与世界相连而展示出了你的功能,变成了积极主动、有产生创造性的人。单纯刺激制造驱力(drvie),也就是让人被它所驱使;启发性的刺激则产生努力(striving),也就是使人积极地努力于一个目标。” 感觉可以解释V对于E所有的行为和态度,包括妥协性的行为。不过关于“创造性”这点我们还是要记住V是个Psychopath,她除了写“培根”油画明信片,还是会优先把创造性发挥在她擅长的杀人上。 我们来看看V表现很好的第二次互助会告白戏码。她在告白自己以往的内心世界,感觉一片荒芜,感受不到任何事,做看起来所谓自己喜欢的事情,但并不真的喜欢。直到,有个人告诉她,be honestly,don’t be a dick。 效果不错,抹平了第一天的失败,迅速拉近人心开始操纵Amber。 V应该是清晰的意识到了自己虐待倾向在转化(或许从甜蜜的捅刀就开始意识到了),但我并不认为目前的她是非常有逻辑理性的意识到这些变化的根源,而更多是一种情绪上的感知和行动层面上的调整和应对。 以下是我的脑补和过度解读。 V聪明的脑瓜里越来越清晰地感受到E带来的启发性刺激,产生从未对他人或物产生的共鸣和兴趣。从绝对的自我中心与自由感中探出漂亮的娃娃脸,开始看到自己与外部世界连接的可能性(目前具体对象就是E了)。她看到了世界上另一个自己(还是E),看到了更多自己内在新的层面。这些发现太过甜美甚至超过了对Anna的感觉。于是她开始为了要进一步去获取这种甜美的感受,开始不惜主动改变自己的行为原则,去进一步加深与E的联系。 但是,是的,我又要但是了。从来没人说过,这两种所谓的刺激是非此即彼的,现在的V,还是会无聊,无聊到要杀人,也同时积极主动的“变乖”,此消彼长,自我搏斗。 行为上看,人物是在做矛盾的事,但从心理层面,非常地合乎逻辑。 另外,要注意一点,V的告白除了说给监听里的E听,她还是很习惯在用Psychopath的惯用伎俩在使用自己的新感受,目标是操纵Amber进而接近Aron。 谎话最高的境界,可能就是真假掺半,比例按情况调控。从剧情看,V不是准备型学霸选手,看资料背资料这种她玩不来,她更擅长的是假装共情的情绪控制。 又要再表扬下这集里V的自律了,换成以前,在被皮尔这个控制狂虐待狂学术羞辱之后,皮尔应该会死得很难看。V只扇了他脸,太有进步了,所以啊,自控自律是个好东西。 V的表演型人格特征(Histrionic personality disorder) 贴一段DSM5(精神病诊断手册第五版)对表演型人格障碍的诊断标准: 在自己不能成为他人注意的中心时,感到不舒服。 与他人交往时的特点往往带有不恰当的性诱惑或挑逗行为。 情绪表达变换迅速而表浅。 总是利用身体外表来吸引他人对自己的注意。 言语风格是印象深刻及缺乏细节的。 表现为自我戏剧化、舞台化或夸张的情绪表达。 易受暗示(即容易被他人或环境所影响)。 认为与他人的关系比实际上的更为亲密。 但我个人非常明确地认为,V不是表演型人格障碍患者,但她的内在结构中有一定表演型人格的特征。Psychopath为主,有一定成分的HPD。而且,谁叫人物设计地又漂亮又会穿衣服呢?怎么戏剧化,都会有E狂热追星。K的设定则是稳定锚作用,太清楚她的底了,不吃那套。默默吃着膨化食品,你演,我看你跟我演。必要的时候还要劝住那个老妈子“女朋友”给她点空间。 E的反社会Sociopath、受虐倾向Masochist(可能还有施虐Sadistic)及老妈子控制欲 在谈诸多特征前,我要强调下,E自我中心,极度自我中心,越来越自我中心 E的反社会Sociopath E在第二季里Sociopath的程度就如演员访谈里说的一模一样,持续滑向黑暗中,从一个有反社会行为的人Sociopath滑到反社会人格Antisocial personality,我看也就一步之遥。再加上C在第五集里对任务目标高于V违规杀人行为的默认,这给了E相当危险的暗示与鼓励。E摇摇欲坠的道德感和良知,真的前途堪忧。 V一直非常笃定地告诉E,我们是一类人,在不同场合不断重复暗示明示。第六集里不断在表现,在抢E早餐时,在提醒E尊重自己时,都是一个意思,我们两一样,不要觉得自己比我就好到哪里去。 请允许我回溯下时间线,跳到第一季第五集,E拆穿V满嘴谎话的时候说的那句台词。 “You are an asshole。” 第一季第八集和第二季第六集,都提到了honesty。 一个叫V honestly don’t be a dick的家伙,自己才是一直都不honestly的asshole! 好想给E的办公桌贴个大标签:“认识你自己!!!” E对待自己的丈夫,在关键问题上从来都是采取回避问题的态度,从来不说真实感受,甚至编瞎话,从第一集到现在,一直。她对Bill绝对比对Nico坦诚,可Bill这个有利的人际支持被V给捅死了,连接正常社会的一根有力稳定柱说断就断。 反观下,E在什么时候停止他人对自己黑暗面的下意识回避或反驳,在V直接点出来她的反社会特征的时候,类似第五集V在早餐桌上跟她说“like us”的时候。 我跟朋友讨论了下,这种下意识的否定和撒谎,可能源于某种安全感需要,be normal and decent 很难,能不破就不破。 说E完全没意识自己的反社会吧,我是不信的。你大姐大学是读相关专业的,你跟我说你完全不知道?bullshit! 但一边享受这种反社会的快感,一边无视自己的回避,一边狂热追星V,一边跟V强调自己normal? 你个自我中心的Asshole! 一个坦荡的Asshole和一个自我否定的Asshole的权力争夺战,这心理张力够再写两季。 下面呢我要严肃回来,为什么Psychopath的V那么笃定Sociopath的E跟自己是一类人? 到DSM5(精神病诊断手册第五版),Psychopath都没有单独列项,而反社会人格障碍则有明确的列项和诊断标准,注意反社会人格障碍和反社会人格特征是两个概念,前者是病理性的诊断,而后者更多用于人格特征描述。 从精神病诊断的权威标准来看,Psychopath和反社会人格障碍Antisocial personality disorder中间有太多相似症状和表现,Psychopath有可能发展到ASPD,但ASPD的种类却比P要多。 虽然目前E还在S和ASPD之间摇摆,但很容易就明白V为什么笃定了吧,表现特征太像了。就像猫互相闻屁股,闻到类似的信息素一样,哎呀,你好呀,忍不住就往上蹭。 真疯起来,不好说她们两谁更吓人。 E的受虐倾向Masochist(可能还有施虐Sadistic) 明确单指性方面的,不仅仅是因为第六集开场两分钟的SM大戏。 还记得第一季第三集里E贱兮兮地问Bill的同性恋倾向,Bill提到玩过五种SM游戏时她的反应么? 还记得第一季第八集,Kenny也在场,E嘴又管不住问C跟K房间里为什么大乱时没礼貌的态度吗?Kenny本来就有点亚斯伯格社交障碍,这嘴是有多欠才问得出来。 E唯一一次有点表现出虐待倾向,是在捅刀戏,但我认为当时的杀人欲望是严重超过S倾向的,可能有一点,但微乎其微。 V在院里淋雨旁观之后,不知道有没有发现这点,V在性上并没有表现出明显的S倾向,但作为一个虐待倾向比较多的选手,转化一下应该问题不大。 V这段戏里的表情很微妙,微妙点在于几乎没有表情,就是严肃的注视。我又要过度解读一下,学习力突飞猛进的V这时候可能真的在思考,E的内在情况到底是怎么样?可能并没有太多悲伤嫉妒的情绪,而是试图搞明白,那到底对E来说是什么?也许同时还有点性幻想,毕竟刚刚惹过Nico,给过Nico真挚的建议(你可以跟你老婆试试)。但我也不认为V会代入Nico,毕竟是个“放着我来”性格的V,最可能的大概是threesome。 再说一次,E真的骨子里是个Asshole,第二天早上可以沐浴在美好性生活的愉悦里,忘了欺瞒老公的事实。这段戏跟第一季第一集里E跟老公说V的案子时反应明显的映照,说完V一个小伤口就要了受害人命,E直接赞美 impressive,老公则正常人反应 so awful,E听了才改口and awful。现在好了,自我中心发展到完全无视老公早上起来明显表现出来的不良反应,还沉浸在自己的one-night stand的愉悦中。 你个自我中心的抖M! 再贴一条:“认识你自己!!!” Nico这个角色真的惨,先被V刺激到回家S老婆,然后又被习惯性无视。逼着一个没有S倾向的人S别人,基本等于被喂屎。 这集标题“希望你喜欢传教士(体位)!”黑色幽默了。 E的老妈子控制欲 这条纯吐槽,纯粹是我对E角色设计的一点猜测。 一般提到这戏,说猫鼠游戏,大家的刻板印象大多是E是猫,披了个M15的皮嘛,V是鼠。 但我觉得恰恰相反,从心理层面V才是猫,第一季里玩得E团团转,E是鼠,收个行李都能被吓半死。 但现在猫鼠角色在互相渗透,对,渗透,不是简单的对调。 E的职业经历根本没拿得出手的针对特定对象的成功案例,只能算半个探案人员,终于拿到了幽灵的线索还是靠她的女巫(V的拟猫化应该是绿眼睛黑猫吧,我最喜欢的品种,就这样愉快的决定了!)所以她在第六集整集里探案剧情中表现出来的不专业,想控制V按她的办案方式行事都体现出一种非常细碎的老妈子感。 V擅长杀人,要控制特定对象的行动,而不是摧毁,确实是个挑战,但V忍着羞辱没把皮尔给干死,应该是尽最大的努力了。(不过给个杀人狂这种练习机会,真的好吗?) 另外聊聊那个冤死货车的女人,V的动机高比例在于扫清障碍,功能性的杀人,剩下的是给E看,用行动告诉E,不要总是不honestly,总自以为可以控制她,我就是这样的人,这样的存在。E看到当面杀人的戏码以后,反应很有趣,先本能受惊身体一震,但眼神最后又转回有点意味深长(?)真搞不清她是不是又性奋了。每天的工作有可能都要冒着湿着内裤的风险,真的健康吗?(好了好了,我又bullshit了。) 一个半吊子跟另一个半吊子合作,且看后面两集CK父母如何推进(调教)他们了。 我他妈太啰嗦了,终于啰嗦完了,谢谢有耐心看到这里的朋友。 Voiello念悼词的时候我突然就哭了起来,he is the world that suffers,作为轮椅上的残疾人,Girolamo不能享受常人所拥有的一切,voiello描述着一个健康男孩充实的生活,游泳、散步,这些常人所能做的他都做不到,但他仍然笑着,不管发生什么事情,他只是倾听,大笑,但是他同样也是幸福的,有另一个朋友的陪伴,我羡慕他。我也为自 Voiello念悼词的时候我突然就哭了起来,he is the world that suffers,作为轮椅上的残疾人,Girolamo不能享受常人所拥有的一切,voiello描述着一个健康男孩充实的生活,游泳、散步,这些常人所能做的他都做不到,但他仍然笑着,不管发生什么事情,他只是倾听,大笑,但是他同样也是幸福的,有另一个朋友的陪伴,我羡慕他。我也为自己悲鸣。 — Riz Ahmed is hot! — Riz Ahmed is batshit crazy — Riz Ahmed is hot as fuck even when he's batshit crazy! — This is a metaphorical psycho-drama with a fantastical reflection — Riz Ahmed is hot! — Riz Ahmed is batshit crazy — Riz Ahmed is hot as fuck even when he's batshit crazy! — This is a metaphorical psycho-drama with a fantastical reflection on the batshit craziness and mass hysteria that's currently going on today and everyday. It's like, deep. Seriously go see it. Too bad the scripter and the director opted for the kinda all-American sappy family drama shit in the last bit — Now who the fuck advertised this film as scifi?! 很多人才看了一两集就跑来说什么烂片,不如第一部的。其实后面剧情很烧脑,而且幽默度不比第一季差,前两集看完后面越看越起劲的。很多人都是被第一集给劝退了,坚持看几集后面很有意思的。(我曹为啥要够140字才能评论,我文化低实在想不出啥话了,后面凑字数大伙当没看见?????????_????????????????????????????????????????–"??????_????? 很多人才看了一两集就跑来说什么烂片,不如第一部的。其实后面剧情很烧脑,而且幽默度不比第一季差,前两集看完后面越看越起劲的。很多人都是被第一集给劝退了,坚持看几集后面很有意思的。(我曹为啥要够140字才能评论,我文化低实在想不出啥话了,后面凑字数大伙当没看见?????????_????????????????????????????????????????–"??????_???????????????–?????) 第一遍看的时候完全被影像气质和诡谲的氛围打动,沉醉于高速流动又极富冲击的画面。影片信息量极大,且匆忙交代不停设置。但不去理会专注与谜团本身而去关注氛围和情绪,你会得到更多乐趣。这不是传统式悬疑片那样让观众拥有远超于角色的全盘信息然后安详俯视主人公的一举一动,而是让人置身其中,跟随主人公的视角心境一起体验洛杉矶光怪陆离的世 第一遍看的时候完全被影像气质和诡谲的氛围打动,沉醉于高速流动又极富冲击的画面。影片信息量极大,且匆忙交代不停设置。但不去理会专注与谜团本身而去关注氛围和情绪,你会得到更多乐趣。这不是传统式悬疑片那样让观众拥有远超于角色的全盘信息然后安详俯视主人公的一举一动,而是让人置身其中,跟随主人公的视角心境一起体验洛杉矶光怪陆离的世界。当你正真浸入其中,反而会对很多发生有所明白。 第二遍去搜查影片细节之后,我联想起另一部同为18年戛纳主竞赛的影片《燃烧》。都在讲一位底层男人寻找下落不明心存爱恋的女人。而在探寻过程中不断有不可捉摸,十分蹊跷的谜团发生。这两部片子也都最后或明或暗地阐释废柴们求而不得的女人最终主动投奔向上层富人。更重要的是,两部电影都展示男主反抗的方式或发泄的途径都只是——意淫。只不过李沧东为这一动作设有更圆满的铺陈在于刘亚仁是有着渴望创作的作家身份。电影最后他想象自己拿刀捅了上层人也是主观去构建。 这一部的加菲是一位彻头彻尾的妄想症患者,并没有自我意识到自己的癔症。导演没有直接说出而是模糊掉虚实界限直接程现男主的头脑活动。影片后段频繁出现离奇的杀人事件和人物抽风一样的神情,我一边兴奋一边认清这都在胡扯呢。 《茶金》涉及的语言包括海陆腔客家话、普通话、闽南语、上海话、英语、日语等。其中大量对白以海陆腔客家话为主,所谓的海陆腔,是广东海丰县(五条人的故乡)和陆丰县的客家话腔调。 《茶金》涉及的语言包括海陆腔客家话、普通话、闽南语、上海话、英语、日语等。其中大量对白以海陆腔客家话为主,所谓的海陆腔,是广东海丰县(五条人的故乡)和陆丰县的客家话腔调。 终于看完了这部网络电影,开始是觉得神狙的电影一定是生死一瞬,荡气回肠的。没想到啊,这样的题材会让我图这么吐槽。首先,不要弱化人的智商,在生死面前谁都不是笨蛋。不要一个狙击子弹打中眼睛,竟然不会殒命。也不要一群刀刃上生存的土匪,没有一点抵抗,敌人面前把自己锁进笼子。如果枪战你就找个军队上的专家作为指导,如果涉及医疗就要找个医生作为技术指导,如果是地下党,你也得了解下历史,没有必要就不要醉生梦死 终于看完了这部网络电影,开始是觉得神狙的电影一定是生死一瞬,荡气回肠的。没想到啊,这样的题材会让我图这么吐槽。首先,不要弱化人的智商,在生死面前谁都不是笨蛋。不要一个狙击子弹打中眼睛,竟然不会殒命。也不要一群刀刃上生存的土匪,没有一点抵抗,敌人面前把自己锁进笼子。如果枪战你就找个军队上的专家作为指导,如果涉及医疗就要找个医生作为技术指导,如果是地下党,你也得了解下历史,没有必要就不要醉生梦死的,又舞又酒。只想说一句,人跟人斗就不要弄的那么弱智,不要为了剧情而剧情,还要合情合理,想要好评就用心去做吧,不要应付 电影给我留下深刻影响的一段话:”我们一直有一个荒唐的观念,把产品分成合格品,一等品,二等品,三等品,等外品。好东西卖给外国人,劣等品内销。难道我们天生比外国人贱?只配用残次品?这种观念助长了我们的自卑懒惰和不负责任,难怪人家看不起我们,从今往后,海尔的产品不在分等级了,有缺陷的产品都是废品,把这些产品都砸了,只有砸的心里流血,才能长点记性。今天不砸了这些冰箱,将来,人家就来砸咱们得工厂”凌敏 电影给我留下深刻影响的一段话:”我们一直有一个荒唐的观念,把产品分成合格品,一等品,二等品,三等品,等外品。好东西卖给外国人,劣等品内销。难道我们天生比外国人贱?只配用残次品?这种观念助长了我们的自卑懒惰和不负责任,难怪人家看不起我们,从今往后,海尔的产品不在分等级了,有缺陷的产品都是废品,把这些产品都砸了,只有砸的心里流血,才能长点记性。今天不砸了这些冰箱,将来,人家就来砸咱们得工厂”凌敏在说完这段话时就开始要工人将辛苦引进德国生产线生产的存在一点小毛病的冰箱给砸掉,砸了之后用火烧,看到那些工人们辛辛苦苦生产出来的冰箱被火烧,每个工人的表情都很严肃和凝重,大家似乎从这损失的20多万里面买到了教训,为自己的质量观念缺失和得过且过的心态买单 凌敏砸毁76台冰箱的壮举唤醒了海尔工人的质量意识,获得了国家冰箱的质量金奖。凌敏这个壮举的背后是强大的魄力和对产品质量的重视以及高度的负责感,也是对中国当时发展趋势的准确把握,不由得对凌敏这个人肃然起敬 当海尔冰箱在中国发展趋于稳定时,凌敏提出了创建海尔工业园的计划,拓宽海尔的生产领域,当合伙人向华担心国家政策不利于海尔发展,让凌敏不要冒险,凌敏说“做大事哪有不冒风险的?一件事能做不能做,不是看它有没有风险,而是你能不能抓住风险中的机会” 他还说:“一个企业有了集体智慧,还要果断决策” 从海尔发展过程中的一件件历史性变革的大事中,都离不开CEO凌敏的果断决策和敏锐洞察力,他一直用自己的经验和能力前面当掌舵者带领着海尔这艘大船在大海上航行,他在实现自己作为一个领袖价值的同时也帮助员工们实现个人的人生价值,让员工在海尔找到归属感,让海尔不断迎着风浪搏击。 电影中的一个小细节让我记忆犹新,一个质量检查科的科长发现即将要发货的一批800多台冰箱里面多了一螺丝帽,担心某一台冰箱里面少安装了一个螺丝帽,出于海尔工厂的质量和信誉考虑,自主的安排全场工人留下来检查,最后发现800多台冰箱质量合格,是工人不小心多放了一颗螺丝帽,从这个小细里面可以看出海尔的每一位工人都是严于律己的,对自己的工作和工序负责,对公司产品的质量和公司信誉负责,从一个侧面也可以看正是每一位员工各司其职,顾全大局,质量意识和信誉意识高度自律,才能铸就海尔的壮大。当分厂厂长批评那位疏忽的工人时,上层领导直接一针见血的指出,工厂工人出现问题,厂长负主要责任,这时厂长没有觉得委屈和不爽,而是心甘情愿的接受惩罚。海尔企业发展以来,他们的企业文化和企业理念以及用人制度值得现代企业学习和借鉴,心往一处想,劲往一处使,每个人勇于责任,为公司贡献付出,只有每个人都大爱的为企业添砖加瓦,不在背地里给企业偷工减料,企业才能不断壮大,每位员工获得的利益和个人价值成就才能最大程度的实现,真正的实现共赢 海尔在拓展海外市场时遇到了很多的困难和挫折,但是CEO凌敏的执着追求,也就是坚定自己想要的,克服了很多的困难,也取得了应有的成功。这个过程中海尔肩负的不只是企业的发展前景,更是有一种强烈的民族荣誉感,一直将壮大中国,中国品牌当做自己最终的使命。这个过程中CEO凌敏的个人魄力以及对社会发展趋势的准确把握,个人魅力也成为了海尔企业的一个标杆,在他的带领下,海尔集团翻越一座座高山,拿到了一个又一个成功。我很佩服凌敏的一点就是,他的忧患意识很强,不管海尔取得多大的成功,站在多高的位置,他始终都不骄傲不自满,甚至都不曾停下来休息过,一直在前行的路上海尔不成功真的是天理难容! 我从凌敏身上学习到的,就是抗压能力以及强烈的忧患意识,平时自己在生活中,总是容易自以为是的觉得自己还不赖,一旦事情一多,我就开始焦虑惶恐不安想逃避想放弃,觉得自己已经那么累了,干嘛要这样逼死自己啊?强烈告诉自己要休息要放松!所以就很难适应高压的环境,但是自己现在在的执行之道就是在走这样的旅程,忙碌充实是常态,只有学会去调整自己适应计划多的日子,才能更好的适应社会发展 从《首席执行官》这部电影里面我还收获到很重要的一个东西就是:你若盛开,清风自来。海尔集团在发展的整个历程中,一直严格追求产品的质量和完成产品的效率,所以海尔集团个个都是训练有素的精兵强将,很多时候,合作方愿意跟海尔合作都是被海尔的质量和效率感动到,从原来的趾高气昂到后来的荣幸备至,是海尔集团自身的硬实力为自己赢得了主动权,赢得了发展机会。映射到每个人的生活中也是一样的,我们只有自己变优秀了变强大了,你身边那些优秀的人才会自动向你靠拢,你才会变得更优秀。在《人本教练模式》这本书中看到一句话:生活的玫瑰园属于创造者。愿与君共勉 哈兰科本之前改编剧《林中迷雾》里面的检察官科平斯基和劳拉结局是有多意难平啊。居然在另外一部剧给它续上了,我大为震惊……不过显然不是同一个人物,林中迷雾的科平斯基在1994年走丢了妹妹,在2019年解开了当年的真相,算起来也有40岁左右了,剧中劳拉没有女儿,如果要硬续上这故事线得推到2035年了 哈兰科本之前改编剧《林中迷雾》里面的检察官科平斯基和劳拉结局是有多意难平啊。居然在另外一部剧给它续上了,我大为震惊……不过显然不是同一个人物,林中迷雾的科平斯基在1994年走丢了妹妹,在2019年解开了当年的真相,算起来也有40岁左右了,剧中劳拉没有女儿,如果要硬续上这故事线得推到2035年了
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狼桃夫人



《决战刹马镇》与“松下裤带子”颇有渊源。
故事是刹马镇的唐村长稀里糊涂泄露了村子里藏有宝藏的秘密,引来了伺机夺宝的骗子,双方在刹马镇
《决战刹马镇》与“松下裤带子”颇有渊源。
故事是刹马镇的唐村长稀里糊涂泄露了村子里藏有宝藏的秘密,引来了伺机夺宝的骗子,双方在刹马镇展开了夺宝决战。
刹马镇是沙漠上偏僻荒凉的刹马镇,村民是不靠谱的愚钝村民。
其中有一名弱智中的极品,他的裤带子很松,不论是站着,蹲着,那半截股沟总是非常招摇的直面观众,抢了他那件过膝绿毛裤的风头。露股沟本来不算太失礼,但他长得太失礼。每次被迫看见他的股沟,呕吐之余,我总恨不得提根棍子把他的裤带子撩上去。
导演这么安排无非是搏观众一笑,瞧,这弱智多好笑啊!这帮村民一个比一个二百五,蠢得无法形容啊!可我觉得,我未遂的企图比他的股沟好笑得多。
何况,取笑弱智会让我良心不安。
其实这也怪不了导演,从一群思想蒙昧的村民身上抖包袱,将他们的穿衣打扮到行为举止都狠涮一把,是近年小品火爆的路数。看小沈阳和田娃火的,证实全国人民也爱看农村人夸张的“土”和“憨”,只要“土”、“憨”之余他们还有一颗善良淳朴的心。
近年来有部分国产喜剧片,都选择了这种不需要太多技术含量的搞笑方式。比如最近的《人在囧途》,王宝强饰演的土憨形象笑果不凡。
《决战刹马镇》“松下裤带子”的几个强雷瞬间,延续了此类风格的笑点取向。所以林志玲自毁形象,满口黄牙,挥舞菜刀奔跑的悍妇造型成为影片最大的噱头。加上实力派孙红雷的加盟,这部片子仍然具备了强大的号召力。
然而,PK档期相近的《人在囧途》,李蔚然导演的处女作《决战刹马镇》显得还很稚嫩,影片情节有些拖沓、空泛、节奏感不强。但是耐心的看完,还是有点回报的——你会发现最好笑的亮点,不是林志玲的造型,孙红雷的演技,更不是“松下裤带子”的弱智,而是李立群和黄海波饰演的骗子。
设想一下,几个有钱有闲,有头脑,有高科勘探仪的高智商骗子,为了伺机夺走刹马镇的宝物,不得不和弱智村民打成一片以示友好,不得不迎合对方的弱智思维,做一些同是弱智才做的事,结果他们自己也变得弱智了。
李立群饰演的国际诈骗犯非常出彩,他一张嘴,就夹着台湾土话的口音,是表面上最“淡定”,其实最着急的人物,总是一副临危不乱,面无表情的样子。就是他的淡定,让人觉得他万分忍耐和乌龙村长P酒的时候,和村民语重心长讲道理的时候,转身就把火气撒给下属的时候,有多么的滑稽。
多亏这计划外的精彩,让影片一派“松下裤带子”的低级逗乐格调略有改善。
星爷在《功夫》里,也曾用过雷人股沟,只是不如《决战刹马镇》用得泛滥。《人在囧途》很土,但是土得活灵活现。
这说明,没有细致考究的剧情支撑,即使把林志玲颠覆成犀利姐也白搭。
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坠落幻觉



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Anaxx



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静以修身



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比尔盖房·村里干



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(我当然知道齐白石不止画虾,徐悲鸿不止画马。如有喷子,敬请收声。)
然而这一次毕竟还是大有不同。这几乎是舒淇第一次真正在刘伟
(我当然知道齐白石不止画虾,徐悲鸿不止画马。如有喷子,敬请收声。)
然而这一次毕竟还是大有不同。这几乎是舒淇第一次真正在刘伟强的电影中担任主角。在此之前,你也知道男人戏中的“女主角”是何种地位;偶有《游龙戏凤》这样的爱情片,也不可能抢过刘德华的风头,——如果不是被刘德华反抢的话。我们熟悉的“那一个”舒淇,就算演过再多次,也终归难逃见缝插针的局促。而在这次的《不再让你孤单》中,舒淇老师何止是主角,单看前半段的话,几乎就是独角。有了如此空前宽裕的空间,终于能演个透,演个彻底,演个淋漓尽致,演个随心所欲,演个登峰造极。
于是连我这样从来对舒淇不感冒的人,竟然都深受感染了。
厚脸皮,没礼貌,嬉皮笑脸。舒淇老师只消用上这三招,刘烨老师就被收拾得服服帖帖。我坐在影院里自己想了下,如果在现实中遇到一个舒淇那样的女人,似乎也确实没哪个男人招架得住。而舒淇老师这一派的功夫大抵类似醉拳,越酒醉,越疯癫,就越是魅力爆棚,令人为之疯狂。当你被她冒犯时,你舍不得抵抗;当你被她激怒时,你不忍心斥责;当你被她纠缠时,你更难以甩手就走。你自己都不知道为什么偏偏对她有如此异乎寻常的仁慈和耐心?终于当你被挑战到不能忍受时,她突然自己就开始哭泣,装可怜,隐隐流露出内心无限苦楚的冰山一角。于是你顿时觉得其实一切都不是她的错。你不仅原谅了她,甚至加倍爱她。她嬉笑时突然深情,残暴时突然柔弱,无赖时突然卖萌……节奏变化多端,走位风骚飘忽,一个人便指挥出一部绮丽的交响乐,令你这听众再怎么假装正襟危坐,也止不住心中澎湃不休。最终,这一切伎俩似乎是她的高明手段,又似乎是她的独特天性,危险但又诱人,——你更加神魂颠倒了。
历史上,好歹还有男人戏里雄赳赳的男主角压阵,道高一尺魔高一丈,无论如何不会让舒淇爬到自己头上。如今这是一部爱情戏,刘烨扮演的不过是个忠厚老实小男人,又哪里镇得住舒淇这个妖精?也只能是为她倾家荡产,无怨无悔:“洒家这辈子也值了。”
想来舒淇老师也从未像今番这样爽。考虑到舒淇老师都35岁了,如此戏路不知还能做几年,再不来这么一场光芒四射的个人秀,今后未必还有机会。
影片中的支线情节可称亮点。亮点之一是没有违和感,田亮与冯丹滢的感情虽然轻描淡写,却也真切可信。一个智障(影片中叫“沟通障碍”,管它什么呢),一个哑女,必然是要装纯卖萌,一不小心便会造作肉麻。然而居然真的拍出了纯真动人的效果,在类似的国产片中殊为罕见。田亮老师在豆瓣注定不会讨喜,然而此次智障角色正适合他那双忽闪忽闪的大眼睛,挑剔不出什么。亮点之二是有效帮衬了主线。正是有了田亮与冯丹滢定亲一场,令舒淇老师深受触动,才引发了她在胡同里那几分钟酣畅飚戏。再后来,舒淇老师在香港家中遭遇种种冷漠,更见反差,对情感和情节,都构成了强有力的推动。
正如宇文翮老师说的那样,自舒淇刘烨结婚之后,这部电影的后半段拖沓无趣。大概是要撑足110分钟,硬加了一堆不知所谓的“泪点”,许多大段台词实感琼瑶。一些关键情节交待不清,感觉不是力不能逮,而是敷衍马虎。
可要说创作不用心吧,又似乎还是用了一点心:刘烨因头部受伤后遗症而渐渐失忆,不难让人想到后面定要又在头上挨一下,顿时啥都想起来啦!——如此老梗,让人又想又怕:观众自然还是喜欢大团圆,这是“想”的一面;老梗俗套无趣,这是“怕”的一面。影片最后,刘烨果然头上又挨一下,活转回来。影片到此戛然而止,刘烨到底恢复记忆没有?胡斐那一刀到底劈下去还是没劈?——老梗能有这点新意,就算还不错了。
放映后的见面会上,刘伟强老师迫不及待的问大家有没有哭啊?哭了几次啊?俨然对此颇紧张。在此,我也向刘老师报个喜:我妹子在整个放映过程中不停手抽面巾纸,搞得我无奈之极。走出电影院,她又支支吾吾,终于红着脸对我说:“我把隐形眼镜哭掉一只啊啊啊啊啊啊!!!!!”
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莫子死了之后发了新专辑,出了书,还开起了演唱会,万人轰动,但是他活着的时候却听不到欢呼声,连嘘声都没有,他只是在混吃等死的老屁股。
现今的贯常作法总是要使劲吹捧死人,不能把它架上神坛也要被拥上鬼坛,比如莫子,死后得到一个“鬼才”的头衔,多贴切。
 
莫子死了之后发了新专辑,出了书,还开起了演唱会,万人轰动,但是他活着的时候却听不到欢呼声,连嘘声都没有,他只是在混吃等死的老屁股。
现今的贯常作法总是要使劲吹捧死人,不能把它架上神坛也要被拥上鬼坛,比如莫子,死后得到一个“鬼才”的头衔,多贴切。
每每听到“追思会演出”这种事情我总是心怀恶毒,认为一定是有要人在发死人财,这是个当婊子又能立牌坊的事儿:又能显得人间自人真情在,又能获收渔利,还能表演一下十秒钟落泪,何乐而不为?
可是,早都干嘛去了?
一开始莫子在酒吧唱歌的时候底下的人在喝酒划拳,还不住声的喊“听不懂”,于是莫子开始乱喊乱唱,唱到一半干脆走人,却只听得稀稀落落的掌声,那是出于礼貌,或者称为习惯更合适。
同样的音乐,为什么只能等唱的人死了才会有人听得懂呢?又不是过了一个世纪,真奇怪。
兴许还是不懂,只是附庸风雅,显得自己爱才如命,或者只是死亡能使人柔软了起来罢了。
林师傅坚信人死了以后可以住进他糊的纸厝,林太太听从亡灵的指引帮它盗取了金库完成了心愿,谁知道人死之后会是什么?给它生前想要的,也许也算厚道。
前两天L请重心长地跟我说:趁早买块墓地吧。
能先善待活人已经算我做得不错了,我想。
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