



S4C的作品。
海獣の子供与其说看不懂,不如说这个题材本身就说不清楚,至少目前的人类还不能完完全全地去解释人体,生命起源,宇宙和人体的关系。
但这并不意味着人就不能不去想,不应该不去想。
我个人感受得更多的是对自然与生命以及对未知的敬畏。
首先讲讲氛围渲染。
喜闻乐见的江ノ島。从スラムダンク,到狙われた学園,TARI TARI,再到
S4C的作品。
海獣の子供与其说看不懂,不如说这个题材本身就说不清楚,至少目前的人类还不能完完全全地去解释人体,生命起源,宇宙和人体的关系。
但这并不意味着人就不能不去想,不应该不去想。
我个人感受得更多的是对自然与生命以及对未知的敬畏。
首先讲讲氛围渲染。
喜闻乐见的江ノ島。从スラムダンク,到狙われた学園,TARI TARI,再到最近的兔女郎学姐,以及等等等,江ノ島多次作为舞台出现在众人面前。江ノ島确实有其独特的魅力,而海獣の子供不同于以往的作品,展现出来的是江ノ島的另一面——南国渔村的恬静与喧闹之美。
海獣の子供有大量对渔村风土的背景描写,云,海,植被,昆虫以及建筑。瑠花去参加社团活动的路上有一段在防浪墙上蹦蹦跳跳的场景,从学校出来有一段下坡赶电车的长镜头,女主在海滩“吹”虫子都令我印象深刻。那种被海风所侵蚀而颜色发暗、发锈的建筑和石头,明晃晃的沙滩,再配上海浪的声音,仿佛身临其境,有种海风扑面而来的感觉,似乎能够闻到淡淡的咸腥味。这是江ノ島的静之美。
乱糟糟的渔船,熙熙攘攘的夏祭り还有丰收时节的渔民,这是江ノ島的动之美。
江ノ島不再是那个旅游胜地,而是一个普普通通的小渔村。让我这个在海边长大的“孩子”不禁开始回想起童年。
至于人物方面,有朋友跟我说眼睛有些大得离谱,显得突兀,这个是画风问题,还在接受范围内。海獣の子供的人物线条很乱,很杂,很“古老”,尤其是头发、眼睛、嘴唇的画法。用朋友的原话画是:“用线很多的‘笨蛋’画法,但却有作者作画的痕迹在里面,所以让人更觉得有亲切感”。再比如说デデ这个老婆婆的形象刻画方面,在一群俊男美女里面显得不是那么“和谐”,然而看电影的时候完全不会有这种感觉,究其原因,是我本人看电影的时候内心十分平静,平静的来源当然是海獣の子供。不去调动观众的情感,让观众站在旁观者的视角而不是去代入,这也是这部作品的魅力之一。和promare这种让观众跟着一起狂欢的作品简直是两个极端。当然还有更重要的一点,那就是尊重原作画风。
上面说到不和谐,关于婆婆还有一个不和谐的地方,那个奇怪的乐器。小的时候玩橡皮筋的时候也会发出这种声音,说实话,并未觉得是种令人身心愉悦的声音,反而会扰乱心神。目前接触过的类似的声音,比较有印象的是夏目友人帐里,在剧情陷入混乱的时候,就会出现这种类似的声音。但是这个声音伴随着剧情进入高潮,却给人一种生命的躁动之感,格外清晰。
再说点细节方面。女主的妈妈安海加奈子在第一次去水族馆的时候,镜头特意给了一个脚部的特写,脚指甲染好了指甲油。让我想起来一个曾经读过的一个情节(好像是出自《围城》,记不清了),一个女人让一个男人形容一下另一个很“潮”的女人时,男人在纸上画了一个女人形象,涂了口红、染了指甲,来形容这个女人很前卫。只一点就解释了女主妈妈会变成这样子的原因:她厌倦了在水族馆的生活和工作,更向往美丽和自由。
还有很多双关和意象,就不一一列举了。
至于海獣の子供要真正传达出来的东西,实在是超出了我的评论能力,无法评价。
最后,
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可惜居然没几家影院排片,难道要我跨地区看片?啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哇啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为了凑够140字啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为了凑够字数啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
可惜居然没几家影院排片,难道要我跨地区看片?啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哇啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为了凑够140字啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为了凑够字数啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
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从小一起长大、亲如兄弟,一晃十年过去,当兄弟俩再度相遇时,已是在炮火纷飞的战场上,且各为其主,拔枪相向。兄弟情碰撞着各自信仰、矛盾重重,故事跌宕起伏。惨烈的攻城战,短兵相接的巷战,喊杀震天,全剧荷尔蒙爆棚。在这热血激战的背后,信仰、战争、情义交织的兄弟情让人动容。
从小一起长大、亲如兄弟,一晃十年过去,当兄弟俩再度相遇时,已是在炮火纷飞的战场上,且各为其主,拔枪相向。兄弟情碰撞着各自信仰、矛盾重重,故事跌宕起伏。惨烈的攻城战,短兵相接的巷战,喊杀震天,全剧荷尔蒙爆棚。在这热血激战的背后,信仰、战争、情义交织的兄弟情让人动容。
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掐着点看完了黑豹2的首映,只能说黑人这个人种在中东这种把种族歧视放在台面上的地区实在不怎么受待见。相比于蜘蛛侠3首映的座无虚席,黑豹2之振金永不眠全场只坐了不到一半,首映场唯一的掌声送给了片头已故的前任黑豹。不过纵观全片,黑豹2除了配乐,剧情,人物和动作设计确实也没有表现出什么可圈可点的地方,甚至还有点膈应人。
其中最膈应人的点应该就让我必须反派角色的塑造上,以纳摩为首的海底塔罗
掐着点看完了黑豹2的首映,只能说黑人这个人种在中东这种把种族歧视放在台面上的地区实在不怎么受待见。相比于蜘蛛侠3首映的座无虚席,黑豹2之振金永不眠全场只坐了不到一半,首映场唯一的掌声送给了片头已故的前任黑豹。不过纵观全片,黑豹2除了配乐,剧情,人物和动作设计确实也没有表现出什么可圈可点的地方,甚至还有点膈应人。
其中最膈应人的点应该就让我必须反派角色的塑造上,以纳摩为首的海底塔罗坎从肤色,服饰,妆容基本照抄了美洲原住民,全片有种点错科技树的黑人大战点错科技树的土著民既视感,还特么打赢了,看的时候都能想到大西洋彼岸黑哥哥们的颅内高潮,有种欺负土著人lives不matter的感觉,就是欺负人家原住民人少闹不起来呗。
一堆主流媒体尬吹反派塑造的有血有肉,但两个多小时看下来,基本就是塑造了一个喜怒无常,杀人越货,偏激执拗的海底暴君。二极管一样的脑回路里只有杀之以绝后患的想法,最重要的是还笨。
片里杀传教士那段实在是把我恶心坏了,传教士指着纳摩说你没有爱,然后小纳摩一脸坏笑,化个妆都能去演DC的小丑2了,然后有种我就是异教徒你能把我咋滴,活脱脱就是一副基督教感化不了土著民的写照。
想吐槽的太多,明天想起来再写
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这是我2020开年看过的较为不错的一部谍战片。就我自己的个人偏好来说,凡是涉及破案分析推理的剧情我都欲罢不能,所以刚得知这部剧元旦播出还很开心,开年就可以看到如此精彩的剧集。尤其我算男主角何明翰的路人粉,就更增添了对这部剧的兴趣。这部剧不拖泥带水,剧情紧凑,发照高潮迭起。从第一集就开始就交代清楚了故事发生的时间地点和背景以及男女主角及一众主演的角色形象,时间线和人物关系都一目了然。在后续的故
这是我2020开年看过的较为不错的一部谍战片。就我自己的个人偏好来说,凡是涉及破案分析推理的剧情我都欲罢不能,所以刚得知这部剧元旦播出还很开心,开年就可以看到如此精彩的剧集。尤其我算男主角何明翰的路人粉,就更增添了对这部剧的兴趣。这部剧不拖泥带水,剧情紧凑,发照高潮迭起。从第一集就开始就交代清楚了故事发生的时间地点和背景以及男女主角及一众主演的角色形象,时间线和人物关系都一目了然。在后续的故事发展中,每一集都有高潮部分,尤其以正反派之间的较量最为突出,也是本剧最大的一个亮点。抛开剧情本身,何明翰作为这部剧的男主角,也确确实实交了一份满意的答卷。在火车上的第一次亮相,一身得体西装走上火车,带着知识分子的涵养,与反派的初次相遇也为之后的碰撞埋下的伏笔。火车发生爆炸是临危不乱,一心救助火车上的群众,只身在夜色中展开调查。这都是韩立冬的第一印象,也是何明翰在这部剧中演技的初次表现。在之后的剧集中,韩立冬充分发挥自己的推理能力,一次又一次的中止了敌人的破坏计划,何明翰在推理部分真的把认真的态度展现的淋漓尽致。他也不是只有认真严肃的一面,他在周围人的印象里是吊儿郎当花言巧语,我个人认为这个部分的演绎是很考验演员功底的,第一是人物性格,第二是活跃气氛。在那种大敌当前的紧张时刻,是需要又这样一个人的存在去让环境和剧情更放松的。在此之前,我也看过何明翰的几部作品,给我留下印象的是《橙红年代》和《一场遇见爱情的旅行》,也是这两部剧让我觉得他是需要被肯定的演员,《破局1950》选择他来担任男主,至少在演技和口碑方面不会有任何的担忧了。祝这部剧赢得开年红,也希望所有的好演员都可以塑造更多更好的角色,给观众以惊喜。
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在刚刚得知《黑镜》出了五小时超长交互版时,我的心情是激动的,在看过90分钟的剧情剪辑版后,我内心一片茫然——这还是那部集集让人脊背发寒的神剧《黑镜》吗?
《黑镜》以往的软科幻设定,在《潘达斯耐基》(以下简称《潘》)中被交互式的剧情选择模式代替,观众可以在多个剧情节点为Stefan做出选择,比如是否接受游戏公司老板的入职邀请,是否和心理医生谈谈母亲,是否吃掉医生开的药片等等,看似多
在刚刚得知《黑镜》出了五小时超长交互版时,我的心情是激动的,在看过90分钟的剧情剪辑版后,我内心一片茫然——这还是那部集集让人脊背发寒的神剧《黑镜》吗?
《黑镜》以往的软科幻设定,在《潘达斯耐基》(以下简称《潘》)中被交互式的剧情选择模式代替,观众可以在多个剧情节点为Stefan做出选择,比如是否接受游戏公司老板的入职邀请,是否和心理医生谈谈母亲,是否吃掉医生开的药片等等,看似多重的剧情选择,其实都逃不过Netflix的操控——你只能走向Netflix设定好的结局,否则将走进无限的死循环中。看透这一点之后,《潘》的所谓“交互观影模式”一下成为了虚无缥缈的海市蜃楼,只剩下“毫不《黑镜》”的干瘪剧情。
故事发生在1984年,《1984》,摆明了告诉所有人——你以为的自由意志,只是“你以为”,没有人能跳出“老大哥”的控制,独立撰写故事结尾。而Netflix设计的交互模式,也印证了这一点,无论你怎么选,剧情总会走向既定结局。
《潘》中,Stefan在设计游戏走向时,想给玩家提供更多选择,但写着写着就走进了死胡同,只能重新来过。Stefan发现,自己必须给玩家设计出所有可能性,才能保证游戏顺利进行,这也就意味着,游戏最开始的设计理念——让玩家自主操控剧情走向——其实是个伪命题。而Stefan的选择,也是个伪命题,他的背后是影片的观者在操纵。而前面的所有人,则都是Netflix手中的提线木偶,用自己的意志做着Netflix想让大家做的选择。所以Stefan的崩溃和他父亲的死都是必然结果,而他写的游戏也一定不会成功。
当Stefan精神崩溃,在卧室墙上不断刻下选择符号时,我一下子被拉回到《黑镜》第二季第二集的《白熊》故事里——主角所经历的一切都是被人精心设计好的表演。
哪有什么自由意志,大家都是命运手中的提线木偶。如此极端的宿命论,倒是很符合《黑镜》一贯的创作风格。
然而,真的没得选择吗?
每个人的结局都是死亡,不管生前如何荣耀,抑或如何落魄,生命终会消散,不带走财富,也不带走污点。但我从未见过有人在得知自己终将死去之后,便消极对待人生。我们依旧积极地活着,并在成年后尽可能自主地做着每个选择。
陶杰在《杀鹌鹑的少女》中这样写道:
当你老了,回顾一生,就会发觉:什么时候出国读书,什么时候决定第一份职业,何时选定了对象而恋爱,什么时候结婚,其实都是命运的巨变。只是当时站在三岔路口,眼见风云千樯,还以为是生命中普通的一天。
这也是我不喜欢《潘》的原因——强调结果,而忽视过程。观众所有的选择都指向同一条路,Stefan的人生经历不会被任何决定左右,他的行动目标却因多种选择而变得模糊不清,以至使人物丢失了最基本的逻辑。
《黑镜》习惯用极端的故事走向引导观众对某一事物或观念产生思考,但脱离了现实逻辑的电影故事,要比沙漠中的海市蜃楼更加飘渺。所以《潘》在上映后的短短几天内,经历了豆瓣评分9.0到7.2的断崖式下跌,随着资源慢慢流出,我想,评分还会更低吧。
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《世间有她》探索了不同身份女性的自我意识觉醒,探讨了女性在自我与家庭边界的平衡点。展现了女性找寻自我所经历的漫长而又艰辛的情绪缓冲过程。放缓的生活节奏提供了亲人之间加深彼此了解的机会,显现出原本被忽视的亲情关系中所缺失的爱,放大了家常便饭的琐事中隐匿的矛盾。情感包袱的叠加在不知不觉加深了三位女性的压力。使得她们在试图宣泄情绪的时候,往往会被接踵而至的问题所打扰,很难有释压的机会。“您到底为谁
《世间有她》探索了不同身份女性的自我意识觉醒,探讨了女性在自我与家庭边界的平衡点。展现了女性找寻自我所经历的漫长而又艰辛的情绪缓冲过程。放缓的生活节奏提供了亲人之间加深彼此了解的机会,显现出原本被忽视的亲情关系中所缺失的爱,放大了家常便饭的琐事中隐匿的矛盾。情感包袱的叠加在不知不觉加深了三位女性的压力。使得她们在试图宣泄情绪的时候,往往会被接踵而至的问题所打扰,很难有释压的机会。“您到底为谁而活?”李少红导演在婆媳关系的故事单元发出了女性最直接的自我谛视,也勾起了我们的反思:我们对“她”熟视无睹的背后,是否有过对“她”无形的亏欠。故事中,婆媳二人性格分明。独立意识和家庭责任之间产生剧烈碰撞,没有亲缘关系的她们会更偏向主观的思维,情感消融更是微妙多变。周迅拿捏了沈玥内心对婆婆难以言说的关心,在情感冲突中找到了角色释怀的出路,表演既真实又富有感染力。不得不说,这次与李导相隔16年的再度合作十分默契。《世间有她》所赋予的女性视角并没有过多的张扬,而是将平凡的生活中“她”那隐藏的心境描绘了出来。让我们能够直观的感受到“她”对人生铿锵有力的态度,学会去发掘你身边的“她”身上散发出的独特人格魅力。
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一代贤后卫子夫,出身贫寒卑微,从小小歌姬到大汉皇后,不显不争不露,落落大方进退有度,一个卫子夫书写了古时女人的巅峰传奇史。正因该剧将全剧重点放在卫子夫的成长历程上,摒弃后宫女子狗血宫斗戏份,张扬一代贤后昂扬向上不屈不挠的人生观,传递“富亦乐、贫亦乐、甜亦乐、苦亦乐”的正能量,这对于今天在职场拼搏奋斗的现代人来说,亦是一部积极向上的经验参考书。历史大剧《卫子夫》以汉武帝和卫子夫的历史传奇为主线
一代贤后卫子夫,出身贫寒卑微,从小小歌姬到大汉皇后,不显不争不露,落落大方进退有度,一个卫子夫书写了古时女人的巅峰传奇史。正因该剧将全剧重点放在卫子夫的成长历程上,摒弃后宫女子狗血宫斗戏份,张扬一代贤后昂扬向上不屈不挠的人生观,传递“富亦乐、贫亦乐、甜亦乐、苦亦乐”的正能量,这对于今天在职场拼搏奋斗的现代人来说,亦是一部积极向上的经验参考书。历史大剧《卫子夫》以汉武帝和卫子夫的历史传奇为主线,目前正在热播。该剧制作精良,由著名演员王珞丹、林峯、周丽淇和徐正曦领衔的明星阵容超级强大,加上史实详尽,饱含人文深度,又极具历史韵味,有如一曲悲壮的古风悠悠吹过,将波谲云诡的历史画卷徐徐展开,悲壮古风恢宏再现。同时,又诠释了历史人物对待人生的不同态度,汉武帝心系民间欲重振朝纲,卫子夫乐观对待苦难的心路历程,段宏拼命护主又经历爱情的折磨,三人之间有友情,有爱情,又有纠葛不清的关系,既尊重历史又有戏剧再创作,正说不歪说,戏说不瞎说,让观众看到当时的汉文化也忍不住叹为观止。历史永远是英雄与佳人的舞台,在那个猎猎风起的年代,无数史册中的人物鲜活再现。大剧在人物刻画上非常传神,嬉笑怒骂独有风采。历史上的汉武帝文攻武略,一代明君创造繁华富强盛世,该剧伊始,祖母对朝纲的独断让汉武帝心生不满,自己的两位恩师被中伤杀头,无助的他隐忍痛苦,辗转听到卫子夫的一句“苦饥寒逐金丸”让他醍醐灌顶,更因此赏识卫子夫的不凡。卫子夫得势不骄妄,慈善为怀微笑示人,面对皇后的种种伪善面孔下的谋害,她一直以真诚与宽容待之处之,进而携手与汉武帝共同谱就一段历史佳话。心高气傲的平阳公主谋略不凡,从多年培养歌姬等待时机,到一手将卫子夫送入后宫,一鞶一笑尽显小小心机,可得知丈夫出轨并生下私生子,平阳公主痛哭之后委屈收养。段宏明知卫子夫已贵为汉武帝红人,时时持剑守护二人,默默将泪水与委屈吞下,深沉隐忍更是无比传神,英雄果然常伴孤独方显气长。剧中众多人物命运的错综复杂,让剧情变得非常紧凑,整部剧的叙事方式平和却又紧张,从第一集看下来,就深深被吸引,更被卫子夫为人处世的乐观与真诚所折服。特别是全剧传达出来的中国传统美德,深深征服了无数观众之心。幼年卫子夫因父亲听信算命先生之言竟认为她是灾星,欲赶她出门,卫夫没有愤怒也没有抱怨,她选择了隐忍和理解;看到逃难路上陌生男人生命垂危,她拿出自己最后一点粮食相助于他,显示出卫夫的善良本性;为了弟弟卫青,子夫不惜去平阳侯府做下等婢女,说明了她的友爱本分;看到段宏幼年被小伙伴嫌弃,子夫伸出援手做他新娘,成年子夫隐忍思念不逾越规距,这展示了子夫对爱情与友情的坚守与分寸……从这些点点滴滴传递出的信息而言,电视剧《卫子夫》通过卫子夫的精彩传奇,展示的是一个民族骨子里深藏的人本善与与人和谐相处的本质,以卫子夫一个人的千般命运变化,叙说了一个小人物不断奋斗拼搏的热血史,因为热血,而显得可看可敬,因为传奇,而显得十分抢眼。同时,电视剧《卫子夫》在一代贤后卫子夫的主线中融入了更多历史史实,人物的情感脉络与风云变幻的历史交相融合,将亲情、爱情、恩情放在历史的大背景中,使剧情更具备了强烈的冲突性,因而也变得更为跌宕起伏、动人悲壮,汉朝古风恢宏再现,这正是作品的成功之处。当然,该剧在处理史实的过程中也融入了艺术虚实结合的特色,在细节处理上也非常到位,让整部剧的画面感和剧情的紧凑感都犹为出色,对人物角色的刻画和矛盾的处理上也独具一格,既让我们观众领略了大汉王朝风云的恢宏悲壮,又被人物正经受重重磨难的命运悬念所吸引,更被全剧传递的正能量在潜移默化中受到教育和洗礼,因而,历史正剧《卫子夫》不靠狗血宫斗也精彩无比,继续追看……
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没想到评分这么低 哈哈 但我觉得还可以啊。因为张亮的没有演技就觉得有时候爆发出的笑点是意料之外的,“这就是爱情的力量啊”…很牵强的公路电影,虽然烂但是看下来还觉得通畅,我倒是没有觉得尴尬,但剧情真的是单薄,经历的事情有多危险呢,为什么,理由给的好僵硬好直白。为什么不期而遇呢,也很直白。如果看人设都是在生活中已经有所经历的人,现在遇到对方应该是很难得事情,但是感觉很轻易地像很年轻的人一样相爱了
没想到评分这么低 哈哈 但我觉得还可以啊。因为张亮的没有演技就觉得有时候爆发出的笑点是意料之外的,“这就是爱情的力量啊”…很牵强的公路电影,虽然烂但是看下来还觉得通畅,我倒是没有觉得尴尬,但剧情真的是单薄,经历的事情有多危险呢,为什么,理由给的好僵硬好直白。为什么不期而遇呢,也很直白。如果看人设都是在生活中已经有所经历的人,现在遇到对方应该是很难得事情,但是感觉很轻易地像很年轻的人一样相爱了,这也是中间剧情一路上的经历太直白。写这些,还是因为很喜欢张亮和儿子的情节,在我感觉却算是相比之下比较饱满的。整部电影就像张亮的演技一样。
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没有流量明星加持,剧情没有足够的噱头,还生蹭了杨幂《亲爱的翻译官》的热度,都市情感剧《亲爱的设计师》低调开播后反响平平,本期待会成为张佳宁的转型之作,最后却发现食之无味,剧情生硬处太多,披着职场剧的外衣,狗血剧满屏,家庭伦理剧都不敢这么搞。
没有流量明星加持,剧情没有足够的噱头,还生蹭了杨幂《亲爱的翻译官》的热度,都市情感剧《亲爱的设计师》低调开播后反响平平,本期待会成为张佳宁的转型之作,最后却发现食之无味,剧情生硬处太多,披着职场剧的外衣,狗血剧满屏,家庭伦理剧都不敢这么搞。
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现在的喷子越来越多。我看这部电影挺好的呀。什么是好电影,观众爱看的!票房不代表全部,但至少代表大众喜欢。我就挺喜欢!男主颜值虽然一般,但是演出了风格,很真实。女主的颜值都不错。但也不靠卖肉来博眼球。讲得更多的情怀、人性。导演我不认识也不知道是谁,制片也不知道。但看了微博推送的却是实地去金三角拍摄的。这点就很了不起。现在认真做电影的,愿意为电影去付出这么多的就是好样的。点赞??不要瞧不起网大的
现在的喷子越来越多。我看这部电影挺好的呀。什么是好电影,观众爱看的!票房不代表全部,但至少代表大众喜欢。我就挺喜欢!男主颜值虽然一般,但是演出了风格,很真实。女主的颜值都不错。但也不靠卖肉来博眼球。讲得更多的情怀、人性。导演我不认识也不知道是谁,制片也不知道。但看了微博推送的却是实地去金三角拍摄的。这点就很了不起。现在认真做电影的,愿意为电影去付出这么多的就是好样的。点赞??不要瞧不起网大的导演,我觉得未来最牛逼的导演就会出现在这群人中间。因为他们的实战经验吓死你!
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思来想去上次没说够这次继续说。全文6000+字肝到半夜快三点。
声明:被原著伤害过的原作者黑。不是又爱又恨的那种黑,是觉得作者除了会造人设一事无成的那种黑。下文内容涉及大量拉踩。
首先,这个剧肯定是有缺点的,毕竟它最大的缺点,就是拍了盗墓笔记。
思来想去上次没说够这次继续说。全文6000+字肝到半夜快三点。
声明:被原著伤害过的原作者黑。不是又爱又恨的那种黑,是觉得作者除了会造人设一事无成的那种黑。下文内容涉及大量拉踩。
首先,这个剧肯定是有缺点的,毕竟它最大的缺点,就是拍了盗墓笔记。
关于原著我那真是有太多的槽可吐了。
毕竟我这辈子看书看剧一向宽容,NP并不在乎,BE也无所谓,渣贱不是问题,基本上所有的普世雷点在我这都完全不是事,唯一不能忍的只有悬疑类故事不好好讲故事,把最后的解谜环节搞得稀烂。
这么多年我基本上可以靠着积累和本能在看到故事过半之前就看清作者的尿性,精准闪避开百分之九十以上的雷文。
唯一给我留下长久心理阴影的,就只有徐磊。
一方面是前面几部小哥这个人设确实是太香了,第一部一出来我的同人女gay达就哔哔哔地响。而秦岭神树虽然没有小哥,但是剧情也太赞了(后来发现这部借鉴了外国电影,唯一一部逻辑通畅的,还是因为有电影框架加成)。
另一方面也是这书实在是太他妈长了,等到我真的刷到过半临界点意识到按照作者的尿性好像要圆不回来的时候已经是他妈的到云顶天宫了,心想要不然为了主角再刷一部吧。
然后就是长得仿佛裹脚布一样最后不但没能解谜还把坑越挖越大的蛇沼鬼城。
即使过去这么多年,我依然记得那个炎热的夏天,顶着暴躁看到从陨玉里回来的小哥不但没把谜底揭开反而更加失忆的一刻,那种眼前一黑险些中暑砸了电脑的心情。
然后我就及时止损了。
所以你要跟我提起对原著的感情,那确实是:爱过,但是真的只是记得当时年纪小你是傻叉我也要的那种爱。
优点是人物设定时髦,气氛烘托不错。
剩下的?
剩下的都是屎。
哪怕是CP脑如我,也不能接受作者逻辑不够搅基凑的操作。
故事讲得好的时候,角色暧昧那叫锦上添花;故事讲得不好的时候,扯人裤腰带也只是火上浇油。
读者付了钱,你给我一个脑洞奇大设定挺好但是圆不回来的故事,这不叫有特殊天赋,这叫不负责任。
有特殊天赋的作者确实可以做到不写大纲随机放飞也能草灰蛇线伏行千里,但是徐磊显然天赋值虽有但没到那个程度,以至于最终呈现出来的东西,就只有草。
他得感谢前两年的创作环境比较宽容,搁到现在,脑浆都给你锤出来。(当然我还是喜欢前两年的创作环境,那种我可以骂但是不拦着你写的环境。)
所以你要跟我说《终极笔记》拍的不是盗墓笔记,而是盗墓笔记同人,那我觉得确实也是在陈述事实,甚至觉得这是它最大的优点。
毕竟盗墓笔记哪有盗墓笔记同人好看啊= =
哦不对,原著与其叫盗墓笔记,还不如叫鬼吹灯同人吧。
世界观就不说了,胖子这个角色你要说不是照着鬼吹灯原文扒出来的,那我觉得霸唱都得不同意。
只不过依然是前两年创作环境比较宽容,这种致敬类的作品其实大家是不怎么介意的——包括我,哪怕时至今日,我也并不那么介意文学作品之间的世界观与素材共用——搁到现在,依然是脑浆都给你锤出来。(所以在这一点上,我依然是更喜欢前两年的创作环境。)
但是你要说盗墓笔记跟鬼吹灯比,那确实是不管过去现在和未来,它都比不了。
开创一代题材和继承一个题材之间的差距就不说了(基本上就是原著和同人的差距),首先在把故事说圆了这件事上,霸唱就得甩徐磊半个地球。
霸唱那叫真的会讲故事,而且一看就是起码心里有大纲,像捕鱼一样,所有的悬疑铺垫扔出去最后都能收回来。徐磊?徐磊那是渔网撒下去,然后丫自己划船跑了。
前两天跟朋友聊天还在讨论自己当初是看到哪弃书的。
我:看完蛇沼鬼城发现线索收不回来的时候我就弃了。
朋友:呵呵,看到谜底是真有鬼的时候我就弃了。
——所以就是这么一部剧情极其不稳定,作者完全不靠谱的小说,如果不是因为张起灵的时髦值高到飞起,谁会他妈的坚持看下去啊???
原著靠什么在网文界异军突起?——同人。
原作靠着什么续命到现在?——同人。
原作靠着什么不断吸新粉?——同人。
原作靠着什么填补天坑一样的bug?——还是他喵的同人。
真的,在最后这一项上,我觉得徐磊应该跪下给真爱原著的读者磕头喊声爸爸。
这不仅仅是衣食父母了都。这是手把手教你写小说啊。
毕竟隔壁全职高手也是靠着同人欣欣向荣,但是人家作者牛逼世界观完整情节推进合理不需要读者给填坑。
哈利波特作者一说不让写同人,粉丝立刻关站撤文转入地下,因为人家作者牛逼世界观完整情节推进合理不需要读者给填坑。
——所以别人家作者可以说真的是角色的爸妈,读者骂作者那是读者戏多;而徐磊是真的不懂盗墓笔记,读者骂作者那是他罪有应得。
所以《终极笔记》拍成盗笔同人有错吗?那必须没错啊。
这两天我已经在不同场合跟人逼逼了无数遍了:这么多年,盗墓笔记所有的影视化改编,但凡是拍得好的部分,未必一定有原著的功劳;但是只要是拍得烂的部分,那就一定百分之一万是因为徐磊。
真照着原著和他的意思拍,那就肯定是拍一部扑一部扑街扑死。
而同人不一样。
同人那是粉丝加了八百倍滤镜写出来的故事,把原著里最好的一面都留了下来,甚至自行放大,中间融入了太多粉丝自己的感情。
比如说粉丝心心念念的铁三角感情。
其实说实话,看原著的时候我对这点并没有什么太深刻的印象,大概是我跑太早了吧。
如果你说鬼吹灯里面主角团队是铁三角,那我是认的,毕竟胡八一王凯旋Shirley杨那是真的三个战斗机器,武力值和智慧值属于等边三角,胖子偶尔插科打诨拖后腿,但依然是狠角色。
盗墓笔记里的主角团那不叫铁三角,那叫大神带菜,有时一拖二,有时二拖一,但是不管是谁拖谁,吴邪都是被拖的那个。
也是因为我原著没坚持看到他成长的部分,反正我印象中在原著前五部里,吴邪的主要作用基本上就跟古早言情的女主没什么区别,除了推进恋爱线和战斗力拖后腿,好像也没对团队做出什么重要贡献。
以至于多年前有江湖传说三叔要在后面几部里面写死三个人其中一个(大概率是王胖子)的时候,我跟朋友还开玩笑地喊“放过胖子!跪求死吴邪!”
总之就是这么一个在我和朋友眼里犹如侦探小说里的助手智商略低于普通读者用来引导故事(和谈恋爱)的角色。
但是在真的粉丝眼里显然不一样。
滤镜加持下,他们眼里的吴邪,是那个还没经历过世事沧桑,凭借着一腔热血和真挚的好奇不断踏上征程,为了朋友两肋插刀的少年。
他们会记得他聪明狡黠的一面——所以拍得出跟三叔斗智斗勇;也会记得并放大他的天真——所以会拍得出“带你回家”。
所以他的平地摔都能摔得可爱,他的“我命好”都让人又气又笑,他的“你死了我也背你”才让人流泪。
原著里的吴邪,如果他不顾队友反对坚持带着阿宁的尸体走(原著没写这里有冲突,就直接背了),我会想打爆他的狗头——大哥你都自身难保靠人救命了,这时候就别xjb圣母了吧。
但是剧里带着粉丝滤镜的吴邪却让我觉得,他确实有这么做的理由——他是那个没被摔打过,朋友还在身边,依然怀揣着赤子之心、依然“命好”着的吴邪。所以他还善良,还要给他的朋友和同伴都寻找一个归处。
这是只有粉丝和同人才能提纯出来的特质。
而胖子变身胖妈妈、一群人都对小哥好的设定,那也是因为,只有粉丝,才会真的心疼故事里的这些人物。
原作者并不在乎。
当然你要说编剧是诚心要打徐磊的脸,那我觉得好像也没错。
盗笔本传前面的几个影视化改编我出于猎奇虽然没看完但多少每样都挑着看了一些,感想其实并不能说是雷,最多就是觉得不贴脸、无聊和好笑吧。由于个人原因,重启我并没有看,但是这两天刷了一些名场面拉踩视频,个人感受是编剧可能确实是故意跟重启对着干的。
比如重启有三个血娃,终极就要拦着小哥不让放血。
比如重启有降智恋爱脑女主,终极就所有女人无论主配都一心只搞事业。
比如重启有辣眼睛恋爱线(胖子那段爱情故事是真辣到我想重金求一双没看过的眼睛的程度),终极的男女戏都处理得相当干净且好看,不管是友情(阿宁)还是爱情(云彩)。
比如重启里小哥全程背景板,终极就变成团宠,所有人都认真关心着他。
……
相关对标确实是多到说是巧合好像有点太巧了,显得徐磊不死确实是对不起读者的程度。
而那句“你有多少血也禁不起这么用”,真的是大嘴巴子精准扇在重启编剧的脸上,我甚至都能隔空听到啪啪啪的回响。
真是爽得人一阵电流从尾椎直通天灵盖儿,通体舒畅。
当然有人会觉得身为同人,黑花加戏的部分比较尬,包括我朋友就觉得卖腐太过脚趾抠地,我也不是特别喜欢这个花,虽然我对原著花也没啥印象了。
但是我看得还蛮欢乐的。
主要是黑瞎子太欢乐了。
刘宇宁老师大概是本色出演吧。
反正这条线一方面要负责单独撑出一条情节,毕竟合格的电视剧都是得两条以上的分支齐头并进的,单线叙事只存在于第一人称的小说里;另一方面还得负责天音角色把所有bug都兢兢业业地填了,甚至还得负责插科打诨调节气氛,完成到这个程度确实是编剧已经尽力了……
依然是那句:难看的部分百分之一万都赖徐磊。
黑花线没有徐磊,槽点是有的,但是真的不难看。
甚至有部分槽点还不是被原著的坑给拖累了……
不过我在看他俩和瓶邪线的时候确实是有种“卧槽现在电视剧已经这么敢拍了吗”的感觉。
我内心里其实还是个比较老派的人,虽然对这种“敢”的震惊其实是惊喜多于惊讶。
然后仔细想想,确实是已经这么敢拍了。
毕竟耽改剧的春风已经吹了三年,无数演员纷纷下海,无数公司和粉丝等着投资海景房。现在的观众、演员和编剧,在BL上的宽容度早就比之前更高了。
所以,这部天选笔记大概也真的是天选。
早拍几年,这里的演员还没成熟,耽美的商业化也还没成熟,所以只能拍得出之前的拼命加塞言情才能撇清靠着同性爱擦边球红起来的事实。
晚拍几年,或许风口又收紧了,又得回到真的社会主义兄弟情里去,俩男主正常对视都不行,对视都怕怀孕。
也就只有在现在,才能真的拍出来这种不必藏着掖着,坦坦荡荡“我就是要搞男男”的氛围。
坦荡到你说他在搞男男可以,你说他就是单纯在搞兄弟情也完全合理。
替徐磊把“恐同即深柜”几个字打在公屏上。
当然天选的第二个原因,就是主演。
曾舜曦蛮神奇的,之前看他古装剧觉得他的眼水灵归水灵,但五官比例还是有些奇怪,没想到现代装反而还挺时髦。我上次对他有种“哇——”的感觉,还是使徒行者里面的那段粤语台词,确实是:哇,时髦,被夺舍了的那种时髦。
而这次吴邪除了保留了之前粤语仔的时髦值,还多了一种懵懂可爱,眼镜还有点哈利波特,还挺贴这个同人邪的人设—— 毕竟格兰芬多的特质也是热血,忠诚和勇气。
胖子一开始有点烦,因为原著一贯触发主线剧情的方式就只有主角傻叉偶然触发剧情和主角团队有人傻叉偶然触发剧情这两种操作,而胖子又因为是个胖子负责插科打诨,因为他触发了太多剧情。而成方旭也不光是不胖的问题,毕竟鬼吹灯精绝古城那个胖子也不胖但是也不耽误剧还是,但是成老师与其说像个北京痞子,其实更像个山东村霸,有种熟悉的老乡那种微妙的土感。
不过后面忽然就开始贴脸又可爱了。仔细想想大概是从“吴邪他还是个孩子啊”开始的吧。
说实在的你们原著粉真的有那么在乎胖子啥样吗?
至少这部他后面的武力值不拖后腿我就觉得赢了大部分改编,甚至包括鬼吹灯(没办法我是真的觉得这俩是同一个人)。
至于纯元瓶那真的就不必说了。
肖宇梁的存在让我觉得你们之前找张起灵的选角方向完全是错的。
他既不应该是按照长得好的流量去找——毕竟再怎么好看都会有人不服。
也不应该按照演技好的戏咖去找——毕竟年龄和气质可能搭不上。
甚至也不应该像有些人说的,按照会武打会跳舞去找——毕竟导演会调教的话可以后天养成,实在不行可以武替。
张起灵的特点肯定是长得不差、靠微表情体现内心戏、能打,但是这些都只是特点,你找一百本言情小说,有这种特点的人物能找出来一千个。
张起灵最大的特质应该是不似人类不接地气。
粉丝说法,应该是“神明”。
无论是武力值,还是身世,还是经历,包括年龄,他在看向其他角色时候,应该都是“神明”看向“凡人”。
瓶邪的磕点之一不就是男神为我降凡尘沾染人间烟火气吗。
所以说,徐磊早年的优点,就是真的很会塑造和挖掘角色的时髦值。
但是这么时髦的角色,他很显然,不是电视剧和电影男主,而是漫画男主。
他可以很鲜活地活在文字和漫画里,但是进入到电视剧电影世界,他也会水土不服。
为什么鬼吹灯适合剧改影改而盗墓笔记不适合?
抛去剧情完成度的差异,最大的原因还是鬼吹灯不管情节设定多么脱离现实,三个主角都是凡人,武力值再高,那也是凡人。
只要是凡人,就是凡人的拍法,就是凡人的感情,就是三次元最适合改编的剧情。
但是盗笔它的灵魂主角其实是个二次元啊。
对观众来说,人物从二次元变三次元本来就难接受,对演员来说那就更是了。
我相信很多演员会很用心地揣摩角色内心,但是我不觉得他们一定能理解得了张起灵这个漫画角色。
终极里小哥的人物塑造首先剧本人设是能立得住的,编剧确实下了功夫,甚至连武术指导老师都能说出“张起灵打起来不能是人的打法”。
而肖宇梁适应张起灵毫无违和感,一方面是他本身非浓颜看上去比较性冷淡,至少不会因为脸油腻就在第一印象pass,这点太关键了;另一方面也是因为他自己本身就有些二次元中二病特质。
他爱看动画,他会更容易理解一个“漫画男主”心里在想什么,而不只是一个“剧里的男人”心里在想什么。
他不会觉得张起灵不说话就是面瘫,不会觉得他打斗酷炫就是装逼,也不会无缘无故增加他的“人类”特质。
所以他既不会全程垮个批脸,也不会满脸写着老子牛逼,更不会突如其来露齿而笑。
因此虽然我的预期里小哥其实可能会比他更壮一点,但他所有的微表情和小动作都让我觉得:感觉对了。
第一次觉得这个角色塑造得有点意思其实是吴邪生蘑菇那里,危机解除后,镜头切到他,他没什么明显的表情,但是微微晃了两下,感觉那一刻脑袋上的耳朵和身后的尾巴都要晃起来了,非常漫画的感觉。
当然也包括光影中阿坤抬头的那一眼万年。
没有人比中二病更理解二次元。
张起灵那可是个永远不老的角色,更不会油腻。
而我的内心里,只有中二的人才能永远不老不油腻。
当然其实配音老师也功不可没。
小哥那种冷淡的声音确实是他的西北口音+软气音没法自己克服的。
不过我其实一直很好奇原声才是演技派配音的都要挨嘲的原声原教旨主义是怎么发展起来的。
就虽然我理解影帝影后冲奖的时候必须要靠自己的声音来展现演技,也相信语音的模仿本身就是演技的一部分,并且尊重所有努力原声展现的演员,也鄙视那些真的为了恰饭不背台词的,但是身为一个普通观众,在真的没法两全的情况下,你如果让我在“有了配音更完美”和“真实却有缺点的原声”里面选,我肯定选前面啊。
人工美总好过天然丑啊,我们看戏也是付了钱的,凭什么要为了演员的自我追求放弃自己的享受被你们不合适的声音折磨,我有病吗。
我可以理解有演技会用原声,但是实在是不理解用原声就等于有演技和用配音就等于没演技这种逻辑。
身为一个小时候看的所有琼瑶阿姨电视剧女主除了刘雪华都是同一个配音的人,我也没觉得女主演技就不行啊。
声音“贴脸”才是最重要的。
胖子没配音,不是北京口音,但声音贴脸。
二叔和三叔没配音,演技当然牛逼,并且声音贴脸。
剩下的人原音可能真的有瑕疵,但是也不见得完全是演技问题,而且配完音声音贴脸。
哪怕是刘雪华在这剧里面都配音了!
难道也是演技不行吗!
我觉得能用原音是最高要求,但是不用原音也不意味着演技盆地,毕竟中间还有“还不错但是不完美”这种大多数人,比如琼瑶女主,比如孙俪。能按最高要求来要求自己值得敬佩,没达到最高标准确实不值得吹,但是也没什么可嘲的。
以及配音演员是个正经职业,播音广播专业是个正经专业,我国这么多优秀的CV/声优/配音演员,不给国产剧配音,难道光靠着广播广播剧和进口电影电视剧能养活吗?!
对你们的大大们好点儿吧。
当然最后这些只是我身为一个普通观众的个人意见,如有异议以你为准。
总之这剧其实也不是完全没缺点,但是确实大部分的缺点都是因为原著就是那么个原著,缺点基本都是因为它拍的是盗墓笔记,能有什么办法。
隔壁的棋魂更好看分更高,那是因为原著那可是棋魂啊。
山海情更好看分更高,那是因为那是原创的剧情啊。
所以这剧说是剧改天花板肯定是吹过头了,毕竟原著那高度也就那样,把坑填了是个还可以的网文水平,不填坑就是个烂网文水平。
不过说是盗墓笔记剧改天花板那确实是了,毕竟你也再找不到任何一部会这么结结实实地按照盗墓笔记同人来拍了。
在这一项上,我依然觉得徐磊确实应该跪下给真爱原著的读者磕头喊声爸爸。
我甚至觉得没有后续也挺好。
停在这里,就是传奇和绝响。
最美的永远是回忆和梦,回忆里有吴小狗胖妈妈和纯元瓶,梦里有重逢和接你回家。
而现实只有一地鸡毛,和徐磊。
依然希望演员导演和编剧都有更好的故事可以拍。
你们值得更好的。
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文 /喻书琴第一次看到《1980年代的爱情》微信版宣传预告片,我就被深深吸引。一直对这种怀旧风、古典味、文艺范的自传体小说电影有极大兴趣。于是,首映那天,特意携丈夫前往观影,帷幕缓缓拉开,伴随民谣歌手小娟那曲《我俩永隔一江水》,耳畔有柔情似水、纯净如风的音乐流淌:“风雨带走黑夜,青草滴露水,大家一起来称赞,生活多么美,我的生活和希望,总是相违背,我和你是河两岸,永
文 /喻书琴第一次看到《1980年代的爱情》微信版宣传预告片,我就被深深吸引。一直对这种怀旧风、古典味、文艺范的自传体小说电影有极大兴趣。于是,首映那天,特意携丈夫前往观影,帷幕缓缓拉开,伴随民谣歌手小娟那曲《我俩永隔一江水》,耳畔有柔情似水、纯净如风的音乐流淌:“风雨带走黑夜,青草滴露水,大家一起来称赞,生活多么美,我的生活和希望,总是相违背,我和你是河两岸,永隔一江水……”
野夫的小说写的很唯美,霍建起的电影拍的也很唯美,但在情感唯美之上,我依然想到一些理性反思。
女性,能否成为男性迷失的救赎?从叙事角度,《1980年代的爱情》是探讨男性的自我内在成长经验,尤其是成功男士在外部世界的迷失与内在自我的迷失中,以家园守护者的女性形象(一般为初恋或梦中情人)为救赎的理想主义情结。野夫笔下的丽雯,与李春波歌中的《小芳》,与郑智化歌中的《星星点灯》,与卢庚戌歌中的《在他乡》,与曹雪芹笔下的大观园中那些水做的女儿,与林语堂笔下的最理想女性代言人姚木兰,与但丁心中的天使化身贝亚特丽齐……古今中外,一脉相承。
只不过,丽雯的形象更加添了中国式的民族特色和古典特色,又身处80年代初这一理想主义精神最郁郁葱葱的时代。与今天这样一个金钱至上娱乐至死,无论女性、无论爱情、无论理想都不再纯粹的“小时代”相比,便凸显得格外珍贵。在野夫笔下,丽雯和小雅这两位女性明显形成对比张力,小雅强势、心高气傲、工于心计、自我中心、充满大城市的精神优越感,认为爱情就是挽手漫步给别人看;而丽雯柔弱、谦和沉静、淳朴厚道、甘愿自我牺牲以成全他人,有一种上善如水的母性情怀。所以,他觉得丽雯比小雅更返璞归真,有某种来自永恒的女性特质。但另一方面,“永恒之女性,引导我们上升”,歌德这句著名的宣告,其实还是一种典型的男性视角与男性想象,只存在这种男性叙事模式的自传体小说、诗歌、文艺片里。而真实的红尘烟火中,哪里有什么永恒之女性?谁又能救赎得了谁?我在婚恋辅导实践中,也听说这样的案例,两人有过美好的初恋,也顺利结为夫妻,但因为婚姻中缺少彼此的细心经营,倦怠了,冷淡了,甚至其中一方出轨了,离婚了,这样,初恋反而变成一种创痛的反讽;还听说过有这样的案例,两人有过美好的初恋,可惜因为外部环境等种种无奈原因没有进入婚姻,十多年后重聚,当年的清纯玉女如今已经变成世故平庸势利的彪悍大妈,这样,初恋反而变成一种无奈的反讽。正如卢庚戌在《蝴蝶花》里所悲叹的:“痴守的初恋永恒的誓言经不起风吹雨打,谁能够保证心不变看得清沧海桑田,别叹息别叹息对我说,没有不老的红颜。”除了实践,再说理论。从女性主义视角来反思,这种男性想象建构出来的“永恒女性”模式,其实很少探讨女性真实的自我内在成长经验,女性(比如丽雯)从一出场就是高大上的平行线,就只是男性自我内在成长(无论男性的情感启蒙还是性爱启蒙)过程中的一种助力和引渡,只是一副“蒹葭苍苍、有位伊人,在水一方”的审美图景,只是一位温良恭俭让的扁平化“圣女”形象。受这种注定的局限性,男性叙事文本难免忽视或漠视了女性血泪模糊、百折千回的成长经验。其实女性成长历程的那种艰苦卓绝不亚于男性。女性(比如丽雯)如何看待自身生命中的各种男性形象(父亲、恋人、丈夫)?女性(比如丽雯)的人生价值观、婚恋观、身体伦理观如何被时代文化所塑造?女性(比如丽雯)在以身相许之时,她内心的情感波澜是什么?女性(比如丽雯)在面对死亡之时,她又怎么看待那些红尘中的聚散离合?这些都是男性叙事文本无法还原的。但我不是激烈的女性主义者,因为,推己及人,反之亦然,女性叙事文本中,男性的成长历程也同样注定被忽视或漠视。或者说,男性的自我内在成长,和女性的自我内在成长,总是牵缠交织,却无法同频?于是,每个个体都注定是孤独成长的深渊之渊,虽然有互动,有交集,但却依旧只能在各自的精神困境中寻求突围与穿越?每个个体在此世间软弱着,挣扎着,伤痛着,迷惘着……既然如此,大地上的女性和男性都需要更高的、更永恒的救赎。“我们都如羊走迷,各人偏行己路,耶和华使我们众人的罪孽,都归到祂身上。哪知祂为我们的过犯受害,为我们的罪孽压伤。因祂受的刑罚,我们得平安;因祂受的鞭伤,我们得医治。”(以赛亚书)与此同时,大地上呈现过的一切高贵女性特质(比如丽雯)的纯真、良善、唯美,都不过是真善美之本体所投下的惊鸿一瞥,光影一脉而已。“各样美善的恩赐和各样全备的赏赐都是从上头来的,从众光之父那里降下来的,在他并没有改变,也没有转动的影儿。”(雅各书)午夜梦回,有谁在悲情的唱:“那年你踏上暮色他乡,你以为那里有你的理想,你看着周围陌生目光,清晨醒来却没人在身旁,那年你一人迷失他乡,你想的未来还不见模样,你看着那些冷漠目光,不知道这条路还有多长……我多想回到家乡,再回到她的身旁,看她的温柔善良,来抚慰我的心伤……”其实,所有纯净的初恋都指向创世之初的那场爱情相遇;所有渴慕的返乡都指向创世之初的那方伊甸家园;所有男性的迷失都指向堕落之后的那些偏行己路,所有女性的引导都指向救赎之中的那声悲悯召唤:“孩子,你在哪里?”完稿于2015年9月
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英国人有个迷信,在每个月的第一天早上醒来时要马上说“兔子”。不管你说“兔子”,“白兔子”还是“兔子兔子”,这都会让你在这个月得到好运。据说这个迷信做法在上世纪初开始存在,甚至据说罗斯福总统在每个月开头都对引座员说“兔子兔子”。同样你在睡前说“黑兔子”或者“tibbar,tibbar”(兔子rabbit反写)也有这样的效果。英国迷信之兔子,因为英国某些地方的人们相信,黑色的兔子是祖先灵魂的化身
英国人有个迷信,在每个月的第一天早上醒来时要马上说“兔子”。不管你说“兔子”,“白兔子”还是“兔子兔子”,这都会让你在这个月得到好运。据说这个迷信做法在上世纪初开始存在,甚至据说罗斯福总统在每个月开头都对引座员说“兔子兔子”。同样你在睡前说“黑兔子”或者“tibbar,tibbar”(兔子rabbit反写)也有这样的效果。英国迷信之兔子,因为英国某些地方的人们相信,黑色的兔子是祖先灵魂的化身,能够带来好运,绝对不能射杀。另外,如果人们在每月的第一天说一声“白兔子”就会为全月带来好运。在英国的韦尔斯地区,人们会用兔脚接触刚出生的婴儿的全身,因为这样会给孩子带来一辈子的幸福。
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中国民间传说中关于宝莲灯的故事流传甚广。
大体就是仙女三圣母与凡人刘玺私下成婚,生下沉香,后来二郎神得知此事就将三圣母压在了华山之下。
十五年后,沉香学艺归来劈开华山救出母亲,一家人得以团圆。
这个故事曾经多次被改编成了戏曲、连环画、电影、电视剧
中国民间传说中关于宝莲灯的故事流传甚广。
大体就是仙女三圣母与凡人刘玺私下成婚,生下沉香,后来二郎神得知此事就将三圣母压在了华山之下。
十五年后,沉香学艺归来劈开华山救出母亲,一家人得以团圆。
这个故事曾经多次被改编成了戏曲、连环画、电影、电视剧等作品。
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无意之中看到这个推送的短视频,讲的就是影片伊始,一片冰天雪地里爸爸和女儿正在森林里打猎,突然一头小鹿进入了他们的视野,爸爸毫不犹豫的拿枪瞄准了小鹿,本以为就这样happy ending,一家人开心的去吃烤鹿肉了,但是枪口又从小鹿悄悄的对准了女儿,那反转的一瞬勾起了我的好奇心,所以去看了整部片子。这部片子融合了诸多因素,宗教、女权、男权、父权、同性、成长、超能力、性觉醒等等一系列值得
无意之中看到这个推送的短视频,讲的就是影片伊始,一片冰天雪地里爸爸和女儿正在森林里打猎,突然一头小鹿进入了他们的视野,爸爸毫不犹豫的拿枪瞄准了小鹿,本以为就这样happy ending,一家人开心的去吃烤鹿肉了,但是枪口又从小鹿悄悄的对准了女儿,那反转的一瞬勾起了我的好奇心,所以去看了整部片子。这部片子融合了诸多因素,宗教、女权、男权、父权、同性、成长、超能力、性觉醒等等一系列值得深思的话题都在影片中有所提及,可能有些人觉得主题太杂,杂糅这么多的主题因素,以至于每一个都只能浅尝辄止,思考的深度有限,但是我觉得一个两小时不到的影片,本身就不可能把这些主题讲清楚,他只能起到一个抛砖引玉的作用,观影者观看之后会看到打动自己的内容,从而引起更多的思索和争鸣,这就是电影的力量。就本部片子来讲,我觉得每一个主题单独拆开来看,都能有比较清晰完整的表达,可以看出来创作者是花了心思去思考的。很喜欢这种北欧冷调的小妞电影,在我们每个人前进的道路上,何曾没有遇到类似的场景,我们也曾努力抗争过,我们也被迫顺从过,有完成蜕变重塑自我的,也有忘了自我湮没于芸芸众生中的,无论怎样的我们,都是自我的成长,都会有所牺牲,这些帮助我们成为独一无二的自己。
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