在酝酿下一部小说。吃早饭时，突然想起应该有部叫偷偷爱你，或是偷偷喜欢你的电影的，以前看过。上豆瓣一搜，果然有！邱淑贞和梁朝伟，内容……好像都不记得了……

好像还有首歌的，大概同名吧，还会唱，不，还会哼。打开QQ音乐，哼唱识别。哼了两遍，找不到。直接搜，找到了！梁朝伟唱的，看来是电影主题曲了。听了一会，就能跟着唱了。“心早半死，差点已死，只因你这一双手触碰到运气。我在何地，纵是神秘，只因你这个世界对我未舍弃……”不算林夕最好的词，但因为贴着故事写的，就特别了一点。

晚上就买了资源来看，一直找不到看过的痕迹，哪怕梁朝伟穿着西装踩着单车载邱淑贞，也只有点似曾相识的感觉。直到刘锦玲因为梁朝伟要上来了，让乱搞的猛男扮作修电灯泡的，我才确定以前真的有看过。为什么是这个点，晕死??

因为dodo，前阵子连看了几部王晶导演的作品（这部电影他已经是出品人和监制了）。这些电影粗糙，恶搞，混乱……很多都是烂片。但是，佩服王晶的才华，尤其佩服他的想象力。搞怪跳tone有什么关系，让人记住就好。粗糙混乱又怎样，有生命力就好。其次是速度，太快了。没有一个情节，一句台词是多余的，甚至刚刚够到少一句故事就要接不上的地步，牛??

电影有几次，甚至十几次转折，梁朝伟数度跌入谷底，但每一次都迅速衔接到和邱淑贞的关系进展上。虽然略显生硬和不切实际，但实打实地做到了故事永远跑在主线上。我就是来拍谈恋爱的，就是拍两人关系，其他的，少废话。

王晶不但让邱淑贞演了欲女，也演了灰姑娘，王子还是那个眼睛电死人不偿命的梁朝伟，他是真的疼爱她啊。

最大的感受还是四个字，人心向善。还是要相信大多数陌生人都是善良的，要相信这个世界在变好。无论你的舆论有多么糟糕，要相信总有会有人会挺身而出捍卫真实的你。

当你对这个世界感到失望的时候，那就来看看这部片子吧。大鹏自导自演，不会让你失望。

再者，来看看久违的江边烟花，也是不错的享受呢。

这部剧不像是爱奇艺出品的一部仙侠剧，倒像是一部西方童话故事，或者说升级版巴啦啦小魔仙！如果以儿童剧的标准来看，还行！放暑假档播倒是挺合适的！感觉这剧可以上星了，金鹰卡通很合适！女主嗲嗲的，男主酷酷的，倒是能让不少小朋友喜欢！里面的战神盔甲，恶魔盔甲，以及女主的古风洛丽塔，如果我年龄小点，或许会觉着很酷吧！

最近看了一些建党百年历史剧，唐国强演的毛泽东还是挺有神韵的~ 毛主席、周恩来天人气象的张力和魅力气势独树一帜~~，都是我欣赏的人物。 建党百年， 很跟有必要了解一些党史~~ 影片以时代 视角切入，聚焦党的决胜时刻的波澜壮阔、开天辟地的历史时刻~ 在国共和谈破裂的千钧一发之际，全力筹划建立新中国。 那种坚信与心气，让人感动。 就是时代的中华气势~

想想也是一种讽刺，蓝弧默默无闻做了这么多年优秀的动画，我记得它也出过一部良心的动画电影“水果大逃亡”当时知道预告，果宝特攻下定决心要去看，结果等这个电影下架了我都不知道它什么时候上映的，反倒是再见奥特曼，一个强行把奥特曼加入故事中，又把钢铁飞龙的剧情浓缩加魔改的电影在上映前网上就炸了“震惊，蓝弧抄袭奥特曼”蓝弧一下子火了，谁都知道蓝弧了“蓝弧是什么，抄袭狗”哪怕当年水果大逃亡上映的时候有这个热度也行啊，再看看水果大逃亡惨败的票房和再见奥特曼的票房对比，毁掉蓝弧的究竟是谁呢？那些天天喊着国漫崛起的人，究竟真的在乎国漫么？还是什么国漫火了，在下面刷刷国漫崛起蹭蹭热度？你是选择做一个良心的公司，为了做优秀的作品而活，即使是破产也在所不辞，根本没人在乎你，没准真的等你破产了上了新闻才会让世人知道你曾经的辉煌;还是选择为了钱不择手段，留的遗臭万年的头衔。很显然蓝弧选择了后者。现在蓝弧一个奥特曼赚了这么多钱，我是希望它回归正轨，也希望我们能在它出下一部良心电影的时候去捧捧场，不要让他成为第二个水果大逃亡。

悲剧有两种 一种看完可以大哭 一种只能叹息 kursk是后一种

至始至终都没处宣泄情绪 因为这个故事的主角们是一群克制 隐忍的军人 他们的死所带来的悲痛与无奈 也像是潜艇舱里充满的北冰洋深海冰冷的海水 厚得不留一丝喘息的空隙

记得库尔斯克事件当年新闻联播也报了好几天 剧情不是重点 但电影的好处是总能用画面把更多的细节 情绪 复杂性 新闻稿之外的想象表现出来

米哈伊尔们登艇之前画面是4:3 军官们的小确幸 军队缩减军费 为了婚礼上的伏特加当掉了手表 甜蜜的军人伴侣 战友家属间的同志爱 像是一幅幅油画 又像是一张张美好的明信片

随着潜艇入海 画面变成16:9 虽然家里的屏幕比不上电影院 但崇高的自然带来的压迫感还是很强大的 那么一艘钢铁巨兽咻地消失在灰蓝色的海面上 一点儿痕迹都没有

爆炸发生比较靠前 没有特别渲染爆炸的可怕 也没有煽情音乐 留了充分空间表现幸存军人们的冷静 自救 鼓励 失望 希望 再次失望 再次燃起希望 很难说最后生命是不是断送于偶然疏忽 但至少电影没有让我们看到船员们彼此埋怨 这个 “我此生有幸与各位一起服役于俄罗斯海军。。。” 的结尾 我相信是对逝者的尊重 是为了告慰那些在巨大的无力反驳的事物面前无奈逝去的平凡个体的灵魂

相对地 俄方高官的推诿怯懦 在家属面前冠冕堂皇的谎话 两次下潜却碍于设备老旧无能为力的救援人员的不甘 带着高级设备而来的英国海军（科叔帅呀）闪着人道主义大爱的光辉 尽管是比较常见的设定 但演员演得中肯 所以角色也有说服力 最后画面回到了4:3 儿子拒绝了大将军的握手 却对赊账叔叔递过来的手表低声说了谢谢 71个孩子在kursk事故中失去了父亲 而这只是被现实这片不见边的冷酷深海吞没的小小的一部分

重温发现，这部剧里到处都是救赎的痕迹，阿秀治愈了穆镁，让她放下对容貌的在意；主厨（忘记小姐姐名字啦）治愈了沈醉，让他找回家的味道；小舟和林夏，一个让黑起放下对杀戮的执念，一个让白起学会做个普通人，套路固然很多，但林夏与白起这一路是自然而然的，不像有些剧，莫名其妙男女主就生死不弃，仿佛是按头让我嗑，希望偶像剧都少点工业糖，多些顺其自然，最后想说，阿湫演技超棒的，歌也好听，林夏这样温暖元气有能量的姑娘，我可以hhh

首先，视角值得肯定，关注到了犯罪背后的社会性因素：对于特殊/弱势群体的社会引导缺失。由于得不到社会的接纳与引导，被边缘化的社会成员走上了犯罪道路，并产生了无法逾越的、具有情感合理性的自我认同，最终陷入两难，无法自拔。

至少部分走出了“高大全”英雄片的局限。

但考察犯罪的社会性因素实际上是一个很深刻的话题，需要大量的调查和思考，反复推敲、揣摩、精炼，才可能在一部电影中有效地加以探讨。显然，片方的功课做得远远不够：事实元素严重脱离现实；对问题只有罗列，缺乏剖析与审视；技术上手法生硬，甚至不如电视剧；大部分时间在走过场，信息效率低下。

总体来说，方向值得肯定，但无论软硬实力都还相当稚嫩。

看了大陆版后觉得情节不完整就追了原版台剧，说实话这剧刚出的时候我完全不感兴趣，因为男女主颜值不是我的菜，所以刚开始看的时候挺嫌弃男女主造型的，但为了完整剧情忍了，看着看着觉得女主挺漂亮的就是不太喜欢蘑菇头，确实是正妹，虽然人设不太好但因为女主漂亮忍了，女二也很漂亮，为了美女继续往下看，看着看着PPl也太多了吧，真的到处都是，然后就是配角戏太多，男女主查真相和感情线都太拖沓了，这两点倒是不如大陆版，其实也能理解吧，因为男主对女二就是亲妹妹，他其实很重情义所以无论怎样他都坚信女二没做坚信女二说的话，然后对大军是兄弟也是太过信任，所以如果不是有导航仪他完全没有怀疑过大军，同样的女主会不相信男主也很正常，男主一开始就在骗，好不容易女主信任他了但男主确实没说出实际情况所以女主会感觉再一次被骗，这个观众视角可能觉得女主不知好歹头脑简单，但代入女主视角的话会好理解很多，换做是你也不会无缘无故地相信一个陌生人吧，然后那个陌生人还隐瞒了很多事情，可以告诉你却哄着你不告诉你，换你也生气难受感觉被骗，因此也导致情节拖沓配角戏多，一直到最后几集剧情精彩了点，有种日式悬疑的感觉，就是亲情爱情打架感情线交叉两个凶手互相帮助，其实看片头也是能猜出女二和她哥哥的关系，眼神太不对劲了，大军是因为给他的镜头特写很不对劲也能猜出来，不过大军的脸太说服不了我了，总感觉很不反派，也有可能是李子维滤镜导致的，最后是台版比大陆版好的一点是，虽然同样都是新蒸鱼牺牲，但台版给我的感觉旧蒸鱼就是新蒸鱼，就还是男主，大陆版最后给我感觉是男二（旧蒸鱼）承受了男主（新蒸鱼）的记忆上位，总有点be感，大结局剧情还是原台剧版的好，明明确确的he

想象一个年收入16万美元的公司主管，有房有车，有老婆有两个孩子的标准美国中产阶级，突然遭遇公司裁员，接受了公司3个月的薪资+6个月再就业培训的遣散补偿，在经济下行的环境里变成一个失业者，对于大多数人来说就像一片被吹落的蒲公英，突然之间意识到自己飘荡于飓风之中。

这是一个大多数美国中产面临失业时会遭遇的现状，房贷、车贷、保险、信用卡账单、孩子的教育支出，所有原本与这个男人绑定的一切，通通因为他的失业而变成无根的浮萍。这是每一次美国经济危机要造成普遍后果，1920，1929，1948，1954，1957，1960，1969，1973，1987，2000，2007，包括这一次新冠肺炎带来的剧烈下行，作为美国经济中坚力量的中产阶级，不知有多少人要遭受停薪、裁员的影响。

《合伙人》讲的不是一个虚构的故事，而是活生生地发生在当下的现实，它就像电影《传染病》一样，讲述的似乎是一个根据过往发生的事件虚幻推导出来的耸人听闻的故事，但它却有可能以一种比虚幻更现实的方式卷土重来，从电影情节里切换到新闻频道中。

当一个男人面临这样的危机的时候是什么样的心态呢？这对于他来说可能还未等到“中年危机”到来之前就是当头一棒，他肯定不甘心被这一棒打倒，毕竟一路从大学毕业混到企业中层，进入中产阶级，他的付出和他的性格也不允许他轻易言败，但现实给他的底气可能大不如从前那个刚出社会，一无所有的自己了。现在他只有3-6个月，特别是在没有储蓄，没有额外收入的情况下，所有顺其自然地固定支出会在固定收入即将中止的时候变成一个巨大的负担，好像自己辛辛苦苦营造出来的美好生活，像是建立在虚幻中的空中楼阁，梦醒了一切都会崩塌。

影片里的男主人公沃克也不甘心，他有一座漂亮的房子，有个漂亮的老婆，有两个可爱的孩子，有一辆酷的要命的保时捷跑车，每天上班前他可以去高球俱乐部跟老伙计们挥几杆再回公司炫耀他的成绩，他讲话总是带着自信满满的幽默，满脸洋溢着两个字：成功。但这个标签很快就要以他意想不到的速度从他身上被撕下。

他老婆在知道他失业的那一刻，觉得生活的一起都可能要随之改变，他们赶紧缩减了生活里所有不必要的开支，也不出去吃饭了，全都在家里吃；找了三个月还没找到满意的工作，他想去挥几杆发泄下情绪，老婆已经帮他退了会籍；接着他发觉连儿子的Xbox都负担不起，也退订了；再下来他们先是卖了跑车，再就是万分不愿意地卖掉房子，搬回去跟父母一起住……

沃克不断地降低对新工作起薪的底线，原来年入16万的他，12万他也接收了；12万找不到，9万他也接受了，还是定不下来。他的大舅子是帮人家修房子的，要给他一份活儿干，他一开始很不情愿——再怎么说我也是个白领，我怎么能沦落成一个搬砖的？换作你，你肯定也不愿意，但如果你再没有收入，你可能连老婆都保不住了。幸运的是，沃克的老婆是一个非常通情达理的女人，她没有抱怨一丁半点，但她让沃克知道他们再没有新的收入处境将十分艰难。

最终，沃克就跟着大舅子一起干，让搬啥就得搬啥，干慢了就得遭嫌弃，木板钉坏了得重钉，水泥和稀了就得重和，干一天活就得一天收入，干好了就有额外奖励，不干活就别想躺着收钱——当雇佣关系回归到它最初始的状态，相信不是每一个每天坐在空调房里敲敲电脑烧烧脑细胞度日的白领能够接受的——如果说体力劳动需要的智力付出简单而让你的工作不至于有太大压力，它给你的体能考验也一点都不会少。

这就是赤裸裸的现实，如果你在唇枪舌剑、”纸上谈兵“的战场上败下阵来，你该搬砖还得去搬砖，要不然别说房子、车子、老婆、孩子，你连内裤都可能输光。妥协的底限在于你在某一个节点对承受失去所设置的上限。沃克已经不能再接受失去整个家庭，所以他选择了暂时的妥协，但这并不意味着他的专业能力和行业经验从此一无是处了，妥协是暂时的过渡，而不是对生活投降——这换成一个好理解的中文词，叫做：认怂，或者，暂时认怂。

其实我们身边很多人也都是在对生活“认怂”，有的人到中年，在公司被同事挤兑，被上司辱骂，但是却选择嬉皮笑脸或者忍气吞声；也有喝多两杯，抒发了一大堆对未来的想法，但第二天该干嘛还干嘛；有的对公司甚至职业有一大堆不满，对收入也有一大堆不满，但却不敢说走就走……

最近美国疫情肆虐，经济极度下行，特朗普政府在左翼媒体上饱受诟病，但是他还是想匆匆结束封城和居家隔离这样的举措，尽快让工商界的运营回归到正常，因为他知道经济牌是他最大的一张连任底牌，现在这场突如其来的风暴要让他输光所有；而美国的中产阶级甚至比起疾病，更害怕失业。有篇文章说，美国街头无片瓦遮身的流浪汉有可能之前都是风光无限的中产，因为一场危机直接打入十八层地狱无法翻身，妻离子散，欠一屁股债，连个住的地方都没有。

美国中产阶级所面临的这种现状离中国的80后，90后和新一代00后的年轻人也不遥远，当我们整个经济政策越来越鼓励消费来拉动内需，中国越来越与世界接轨，经济波动越来越与全世界联动，职场上的铁饭碗在现实中越来越少，年轻人越来越讲究当下生活的质量，越来越习惯于超前消费而不注重储蓄，这种危机迟早也会降临到我们身上。

怎么在动荡不安的经济环境当中拥有比较持久的安全感呢？我想或许有以下的几条：

1. 不停强化自己的硬实力，例如专业能力，学历等；

2. 保持适度消费，在稳定的时候保证存有6-12个月的抗风险资金；

3. 比起还不完全属于自己的固定资产（房子/车子），现金流更加重要；永远记得存款和给存款保值；

4. 居安思危。在境遇和行情好的时候不要忘乎所以，要为将来可能到来的危机做足准备，“未雨绸缪”；

5. 时间允许的情况下，开发双收入渠道，并尽可能让两个收入渠道的收益达到持平；（有难度，但最安全）；

6. 娶一个通情达理，能与你共进退的女人作老婆。

这本来是写女主的电影，看完后怎么成了写男主更多的剧，写他有强烈的控制欲和占有欲。而对女角的情感挖掘浅浅的，她最后带领全体女人们自焚，还有深入敌营救夫都是轻而易举的。画面营造的氛围是够了，毕竟花了大价钱的，但是对人物的刻画始终浅薄，尤其是对国王，感觉是个没有头脑没有智慧的人物，仅有对爱情的忠贞，这样的人怎么可能保护他的女人和国家。影片中，画面在印度教时，人们及场景，色彩饱和度高，金碧辉煌，人们衣着鲜亮奢华，而穆斯林这边，镜头画面色调灰蓝为主，人们衣着灰暗沉郁，王宫简陋压抑，出现歌舞场面时，穆斯林这边在灰蓝的影调下群魔乱舞，这些会引发宗教争议，似乎信仰伊斯兰教的人不是什么好人，加之影片需要，入侵方肯定与被害者要区别开来。三次战争场面在沙漠中展开，极有阵势，尤其黄沙漫漫中，只听其声不见人影，充满了遐想。这样的场面对不喜欢看残酷的人很友好。男二的戏份较多，给足了镜头与刻画，狰狞的面孔，混乱不堪的私生活和膨胀的野心使人物较为丰满，出现面部特写时，灯光在他的上方面部及下部打光，使男二的性格和戾气更加立体。影片最后集体自焚的场面极为悲壮和煽情，集体红色的衣服，连孕妇、小女孩也出现了。导演的价值观模糊不清，由于唯画面，唯场面，缺少了对人物的细述，对历史的评判，只感觉到他对这个民族的奇异展现。

无意间看到的剧，瞄了瞄，却发现太好看了 追平了（年轻人肯定不喜欢）。

三个女人的生活状态光鲜又压抑。每个人有每个人的优点、也有每个人的不安和困境。

都市偶像剧能接地气，并且能聚焦“39岁的偶像式婚恋”是莫大的进步。能融合众多观点，包括把“关注自身价值和自由的非单身女性”设定成非常自然存在的女主更是一种进步。

改天再来评

疫情之下，政府终于放宽“限聚令”，我也终于有了机会重新走进电影院，看了部泰国电影《无痛断舍离》。看完电影之后，我有些难以言明的心结，于是在网络中搜寻影评，虽有些裨益的文字，但想要一探究竟的苦恼依然继续。于是我带着釐清思绪的可能性尝试写作，跟着文字，怀着疑问，做一些解读。

説实话，这套戏的观影体验让人十分困顿，缓慢的节奏让人觉得云裡雾裡。前半个小时，我打了若干个呵欠，上一次在影院中如此坐立不安，还是在看《聂隐娘》的时候。但现在的我毕竟有了些艺术欣赏的训练，如果这是一部并不倚重情节的电影，那便尝试放弃这种影音艺术形式下的叙事，去开啓另外的渠道、感官、视角，去感受其他理解的可能性——情感、画面，以及更宏观的，与缓慢节奏形式相应和的作品主题。是的，我相信我的直觉，甚至在我并不能完全掌握和理解的时候，我先认定它是一部优秀、複杂的艺术品（远比它表面上乾淨、单纯的镜头要複杂），再尝试调动一切的技术和知识去理解和欣赏。

女主角Jean在香港公映的版本中被称爲“静”。

首先，从人物發展上，《无痛断舍离》展现了一个典型的成长类文学（bildungsroman）作品的套路。静一开始在形式上执着于极简主义，接着，在实践中对于“断舍离”进行批判和否定，最终，她重回“断舍离”怀抱，对于极简主义有了更高层次的肯定和接纳。这种从原点再回到原点的故事，让我想起《牧羊少年奇幻之旅》和《悉达多》；而一头一尾投身于极简主义的静，也恰似《天真与经验之歌》中同一主题的两首诗篇，或是宗教信仰下，一位“慕道友”成长爲“信徒”的心路历程。静最后面对拖走了钢琴的空屋，内心五味杂陈，泪水沿着痛苦与欣慰的表情滴落。这彷彿表明，电影并不是对“断舍离”极简主义胜利的伟大歌颂。在某件事上，或是某个阶段到达彼岸的人，谁又不是伤痕纍纍。

留学归来的静，一开始对于极简主义，更像是一种教条的执念。这种“非如此不可”虽然也来自于内心，但它的萌芽更得益于外界的声音——书刊上的图片、近藤麻理惠的节目、甚至前男友的喜好。这就好像我们在还没有深入瞭解对方时，就疯狂地爱上了某个人，并匆匆认定，这就是此生的唯一。可以説，这种热爱并没有经过审慎的思考，但一生的命运，很多时候就是因爲这样的一时冲动而转变。这也是种缘分，或是宿命吧。

当静开始照本宣科、按部就班地将陈年旧物扔进黑色垃圾袋，企图迅速实现自己的极简主义时，她却發现，物件作爲记忆中的人际关係在现实中的延伸体，却不是那么容易地一蹴而就、用完即弃的。通过归还物件，静将历史中的事件一一展开，又能够将曾经的误解一一化解。如果一切都能如此简单就罢了，但有些关係并不是那么容易“断舍离”的。它们彷彿骨头上的筋，并不能轻易地剔除乾净。物件可以归还，但昔日的感情却不能因爲物件的清晰分割而彻底地告一段落。静不敢面对前任立安，不敢亲自将旧相机和胶捲交还，正是因爲内心无法像捨弃物件一样彻底和记忆与历史割蓆。

“断舍离”既是行爲，也是心理状态，但更多的时候，这不是知行合一的过程，却是节奏上的错拍。要达到合一的断绝，需要当事人智行上的努力，经历他者无法理解体会的痛苦。彼时，静突然离开立安，一声不响，是在心理上准备好了“断舍离”，但彼此有很多东西没有交割清楚，是物质上“断舍离”的滞后，更毋宁说，双方心理上对于“断舍离”准备得也并不同步。爸爸抛弃家庭后，留下一屋子的老物件，妈妈抱守那架没人弹的旧钢琴，始终无法从被抛弃的悲剧中走出。走不出，就没办法更好地面向未来的生活。静从中插手，硬生生残忍地卖了钢琴，主观臆断可以帮妈妈从行爲上与过去割蓆。没了与前夫联繫的旧物，往日习惯的生活，妈妈彷彿失去了依赖，骨牌推倒，期盼的新的轻鬆秩序尚未建立，最痛苦的时刻反而来临了。始终没有办法面对的心理上的“断舍离”，因爲现实中物体的消失而变得无法继续逃避，这是必须面对的现实。妈妈心理上滞后的“断舍离”训练终于在这一刻开始，异常残忍。

在经历了“断舍离”的痛苦后，静批判了自己最初版本的极简主义，但她爲何没有因此而彻底放弃“断舍离”，而是想通过改良的策略来推进和过去告别？爲什么“断舍离”如此之重要，静偏偏要执着于此？进取一些来看，那是因爲有一个未来在静的眼前，她需要实现自己的事业，实现极简风格工作室的装潢。被动一些来说，是因爲人经过与过去的纠葛，已经被遍体鳞伤地推到一个交叉路口——要么继续沉迷，让纠葛的痛苦延绵；要么快刀斩乱麻，打破既有的生活节奏，尝试与过去做一个更彻底的了断（即使这样做的痛苦是纠葛时候的百倍）。在这个路口，反正是没有“修补过去”这个选项。

齐泽克说，“Happiness was never important… If you want to remain happy, just remain stupid. Authentic masters are never happy; happiness is a category of slaves.”（“幸福从来不是重点……长久的幸福是愚妄之人才能享受到的。那些真正掌控生命的人，从不会觉得幸福；幸福是种奴役。”）接受生活过程的苦，就好像一部缓慢的电影挑战现代观衆熟悉的明快的叙事节奏。观影中如坐针毡的时刻，本质上也是不得不面对的痛苦。

如何与痛苦相处？

电影开始后的半个小时，有一个念头一直在我脑中萦绕——电影的节奏爲什么要那么慢？长长的静止特写镜头，人物间娓娓道来的语速，静缓缓地挪动身体，甚至连旧餐厅老迈的服务生都是在主角和观衆的安静注视下，慢慢渐出画面的。当观影预期和现实脱节时，我唯有採用不同的策略来舒缓这种不适。情节虽然经常是叙述的龙骨，但淡化的情节往往意味着其他手法的饱满。放下对于下一个镜头發生事件的期盼，只静静欣赏眼前放大的白衫黑裤、不着粉黛的女主角和周边的极简背景构成的辉映构图。电影变成了对于流动画面的欣赏，镜头给足观衆时间，去细细品尝精良的摄影作品。在与其他电影等量的时间裡，提供相对来説少得多的信息量，这本身就是一种培训，一种放慢节奏，打开身体其他感官，学习欣赏手边生活的训练，一种放鬆下来的自我相处，一次对于追求效率的功能主义生活方式的批判。从这个角度，我们还可能在其中找到一丝电影形式和主题的契合。如果把极简主义当成是一种追求更高效的生活方式，爲了“断舍离”而刻意“断舍离”，那么处理旧物、改造生活就成了不得不与往日进行割捨的一种负担。物质上的减法，却带来心理上的乱麻。而只有真正将极简主义作爲生活方式的一种，明白“断舍离”和其它生活方式一样，痛苦常常相伴，麻烦也并不能杜绝，同时，还能做好面对痛苦的准备，这样才能真正享受到极简主义带给自己的轻鬆。

“断舍离”本身属于一种遗忘，只不过强人所难的遗忘，是在强调那不能被遗忘的记忆本身的存在。有很多影评谴责静的自私，但就像我前面提到的，我最后看到的是一个在体验“断舍离”的过程中，回归原点，却心境不同，成长了的静。她依然会“断舍离”地生活下去，也逐渐做好准备，时不时去面对与过去告别的痛苦，然后依然能够上路。前男友立安称之为“自私”，但这是种不带逃避，能够自省，勇敢的“自私”。

（已首發于香港文学舘《虚词》，转载请联係《虚词》编辑或作者 https://p-articles.com/critics/1458.html）

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