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还记得两年前看完美剧《天才》的第一季,那时直呼爱因斯坦渣男;去年年初看交流电纪录片的时候了解到爱迪生为抹黑交流电到处表演将各类动物电击致死的惨剧,也是直骂人渣;当时似乎有这么一种感受:有些在历史上留下不朽名声的人,似乎都有点反社会人格,即他们本就同其他人几乎是两种动物。或许他们在某些领域有着卓越的成就,但他们几乎跳脱了我
还记得两年前看完美剧《天才》的第一季,那时直呼爱因斯坦渣男;去年年初看交流电纪录片的时候了解到爱迪生为抹黑交流电到处表演将各类动物电击致死的惨剧,也是直骂人渣;当时似乎有这么一种感受:有些在历史上留下不朽名声的人,似乎都有点反社会人格,即他们本就同其他人几乎是两种动物。或许他们在某些领域有着卓越的成就,但他们几乎跳脱了我们平常所认为的道德约束,对这些都不以为然。
但今天看的《电力之战》实在有点颠覆我曾经的这个想法,影片里卷福饰演的爱迪生,很精准地还原了我在纪录片里认识的那个人,但我从中得到的感受,却不再是一年前那样充满了道德批判了。影片里的爱迪生,是个复杂的人,他因为不希望自己的发明造成他人的受伤和死亡,坚持使用相对更加安全的直流电,但在和交流电抢占市场的过程中,却也违背自己的原则,为政府发明了电椅,借此向大众宣传交流电存在致命的危险。他会夜以继日地扑在工作上,但妻子子女的呼唤,总能唤起他的柔情,立刻丢下手头的工作,做一个好丈夫、好父亲;在妻子因为脑瘤去世之后,每隔不久总有他一个人反复播放着留声机中妻子录音的画面…。他对员工要求苛刻,甚至有些不尊重,为此逼走了原本为他工作的特斯拉,但当他自己被清出管理层时,也会祝接替他的原来的下级好运,并不遗余力地提供帮助…
而在影片快结束的时候,威斯汀豪斯和爱迪生偶遇时问他,当你的灯泡成功的时候,你是什么感觉?爱迪生缓慢述说着:最初我们就不抱希望,没人觉得那是可能的,但后来我们开始能亮10秒钟、1分钟、亮10分钟的时候,我和同事们喝酒庆祝了,再后来20分钟、30分钟…1个小时、两个小时…后来到13个小时…看着那个亮了10多个小时的灯泡,那就像是一个正在弹奏莫扎特的圣婴……这里不得不点评一下卷福的演技,给爷看哭了,那是一种每一个曾为某个事物有过长期艰难求索的人都会有的目光,那种痴迷与沉醉,是远超单纯的快乐的一种无法言说的感情。
在这一刻,我完全喜欢上了这个复杂而又伟大的发明家。曾几何时,我会喜欢的形象是像蝙蝠侠、美队那样近乎扁平的人设,纯粹地坚守着心中的正义。但在现实中,几乎不存在这样的人。人性终究是复杂的,也因为复杂,才显得真实,而在这复杂之中,闪烁着的那点纯粹,则使人变得伟大。
下面单纯说说电影本身,后半段有点昏昏欲睡…整体剧情毕竟还是平淡了点,没有太多能让抓回你注意力的地方,建议睡好了看。
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《我口袋里的女朋友》不但带着治愈系的温情与搞笑,还有专治现代人通病的疗效——对电子产品的依赖,现代人几乎个个都是晚期,手机、电脑、网络、APP基本架构起现代人的生存世界,didi一下打车,dingdonng一下快递,饿了可以外卖点火锅,病了可以一键送药,再也不用为没人关心而暗自垂泪到天明,懒得动有代为跑腿的,想来一场说走就走的旅行,也可以随时在手机里完成订票出行的全流程操作……人和这个世界的
《我口袋里的女朋友》不但带着治愈系的温情与搞笑,还有专治现代人通病的疗效——对电子产品的依赖,现代人几乎个个都是晚期,手机、电脑、网络、APP基本架构起现代人的生存世界,didi一下打车,dingdonng一下快递,饿了可以外卖点火锅,病了可以一键送药,再也不用为没人关心而暗自垂泪到天明,懒得动有代为跑腿的,想来一场说走就走的旅行,也可以随时在手机里完成订票出行的全流程操作……人和这个世界的交流越来越便捷,但人与人之间,最传统的,也最能体现本质的语言交流却日渐消逝,人在科技世界里冰冷孤独,患上沟通障碍的程序员丁原正是这一类人群的代表。
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我只能说这是一部到处透露着美利坚至上的洗脑剧,到处都在宣扬美帝的自以为是的优越性:
从Baldwin一家18k纯的美式伟光正开始-极具领袖魅力的Ed于公忘私、为国舍家,温柔贤惠的白人主妇Kate坚定不移的充当后盾,回头还热了巴心地领养个越战老兵的弃女来聊表当年参与越战的愧疚…既塑造成对苏联恨之入骨的Patri
我只能说这是一部到处透露着美利坚至上的洗脑剧,到处都在宣扬美帝的自以为是的优越性:
从Baldwin一家18k纯的美式伟光正开始-极具领袖魅力的Ed于公忘私、为国舍家,温柔贤惠的白人主妇Kate坚定不移的充当后盾,回头还热了巴心地领养个越战老兵的弃女来聊表当年参与越战的愧疚…既塑造成对苏联恨之入骨的Patriot,又立和平主义的牌坊?
再到Tracy选宇航员时“经典”的要助人不要成绩的逆袭桥段、Molly的冒辐射救人,还刻意隐瞒暴露史不接受救治,以及Margo不求回报地帮助堕落拉美女孩、顶着军方压力帮助苏联改进o型圈缺陷…典型的美式英雄主义。
再然后看到NASA里面还以为美帝那里实现世界大同了,拉丁裔、亚裔、黑人女性、LGBT各领风骚,各个脸上阳光明媚…要素一口气拉满了。而一出现苏联,就是冷酷、高压控制,两个政权高下立判了。
最后,你美帝算老几啊,还大言不惭地打着“为了全人类”的旗号,你能代表全人类吗?
多的不说了,这个剧里想表现的要素实在太多了,各个都夹刀带私,中老年一口气服下有点冲,小年轻们看了容易上头,有时候文化侵略就是这么潜移默化。
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刚刚看完这个电影,有一丢丢想说的。
我觉得女主的形象很丰满。她缺爱,又对爱情保持高度的理想主义。在她虚构的故事的结尾处,男主面临肉体和灵魂的考验,最后她让他选择了前者,在被甩之前,让故事里的自己给车撞死。克莱尔不相信自己值得一份超越年龄的爱,但又坚信爱情理想的模样,而甘愿做一个爱情的殉道者。用女主的话说,就是"我宁愿死也不愿意被抛弃"。也许是因为她的职业,搞文
刚刚看完这个电影,有一丢丢想说的。
我觉得女主的形象很丰满。她缺爱,又对爱情保持高度的理想主义。在她虚构的故事的结尾处,男主面临肉体和灵魂的考验,最后她让他选择了前者,在被甩之前,让故事里的自己给车撞死。克莱尔不相信自己值得一份超越年龄的爱,但又坚信爱情理想的模样,而甘愿做一个爱情的殉道者。用女主的话说,就是"我宁愿死也不愿意被抛弃"。也许是因为她的职业,搞文学的人或多或少有些理想主义吧,不过看到这边我也能感受到丈夫的背叛对她的信仰是多么大的颠覆…
诶总之我觉得电影在很多方面还是很触动人的。比如女主隔着屏幕嗅到爱情时的那种小激动,不自觉地咬起手指,时时刻刻关注手机等等。在爱情里面我们都一样,理想化也好,现实也好,爱情本来的面目总是叫人向往不是吗?
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注明了是改编自'我和僵尸有个约会',怪不得那么眼熟呢?这还差不多,是借鉴就直接写出来,光明正大,省的广大网友发现是抄袭后再骂!我个人是很喜欢贾玲,小斐的,要是男主是沈腾就好了。包贝尔演什么电视剧都带着老婆,但又不演一对儿,欢喜密探也是这样
注明了是改编自'我和僵尸有个约会',怪不得那么眼熟呢?这还差不多,是借鉴就直接写出来,光明正大,省的广大网友发现是抄袭后再骂!我个人是很喜欢贾玲,小斐的,要是男主是沈腾就好了。包贝尔演什么电视剧都带着老婆,但又不演一对儿,欢喜密探也是这样
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有好的故事题材和优秀的导演,《荡寇风云》却拍不成一部热血优秀的英雄传记电影,实在好可惜。
不是说这部电影烂,而是觉得它本来应该更好的。
陈嘉上大家肯定不陌生,《逃学威龙》《精武英雄》都是耳熟能详的影片。近些年的《画皮》《画壁》《四大名捕》虽然口碑一般但也取得不错的票房。我感觉到一点,陈导在电影艺术上都颇具功力,但就是拍不出一个很棒的电影。
《荡寇风云》也是
有好的故事题材和优秀的导演,《荡寇风云》却拍不成一部热血优秀的英雄传记电影,实在好可惜。
不是说这部电影烂,而是觉得它本来应该更好的。
陈嘉上大家肯定不陌生,《逃学威龙》《精武英雄》都是耳熟能详的影片。近些年的《画皮》《画壁》《四大名捕》虽然口碑一般但也取得不错的票房。我感觉到一点,陈导在电影艺术上都颇具功力,但就是拍不出一个很棒的电影。
《荡寇风云》也是如此。
电影中的场景、混音、画面和动作其实都挺不错的,比我预期的要好很多,鸳鸯阵、虎尊炮、盾牌冷兵器、巷战、打斗……至少能够感觉的到那时候战争的残酷和血腥。
但即使制作如此精良却无法获得观众能够的好评,不单单只是故事讲的不好那么简单。
我想很多人都会想起前两年很火的《鸣梁海战》,这部韩国电影同样是抗击倭寇,但它却很好的展现出了韩军英勇神武、运筹帷幄的气魄。故事虽然简单,却让人记住了李舜臣这个民族英雄。
包括前些年国产《大明劫》《绣春刀》,虽然没有庞大的战争场面,但通过细腻的人物刻画,都让观影者有一种震撼的历史感。
而《荡寇风云》缺的是什么?缺的就是历史电影、英雄传记该有的豪气。
纵观整部电影,导演想讲的东西太多了,这样不但让剧情过于拖沓,也因为人物太多以至于不够塑造个性鲜明的形象。我们算算吧:导演想突出胡宗宪的清正廉洁;也想塑造戚夫人的巾帼英雄;戚继光的左右手,兵器专家戚继美的豪气鲁莽和楼楠的冷静沉着;义乌矿工首领陈大成的义气奋勇等等,甚至还要去顾及倭寇副将熊泽的日本武士精神和他的军事才能。
如此多形象导演都想去塑造好,结果导致的是没有一个英雄形象是让人印象深刻的,包括戚继光自己。
历史中的戚继光不但英勇善战,而且足智多谋,对排兵布阵、战事谋略都非常了得。但影片除了看到戚继光的义和仁,还有一腔热血之外,始终没有让人感觉他的谋略。好像就是冲啊杀啊,倭寇就被打败了。我都还不知道两千人怎么打败两万人的,全靠一腔热血说赢就赢了。
其实观众允许电影稍微的夸张,也允许主角和英雄能够做出超乎常人的行为。在影片中赵文卓的演技是可圈可点的,导演却始终没有给他安排一些力挽狂澜足智多谋的桥段,这也让观众感觉不到他的英雄到底英雄在哪里,和其他角色相比并没有任何突出的光环。
很多电影都过于塑造个人英雄主义,但《荡寇风云》过于淡化了影片的观赏性,优秀的制作却让观众看得如此平淡,这也是我对这部片子惋惜的地方。
就像我开始说的,它本来应该可以是一部很优秀的抗战英雄作品。
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四个月了,又来了个王一博的新粉,有人感兴趣的话可以给这个碰瓷的小可怜众筹一波。
四个月了,又来了个王一博的新粉,有人感兴趣的话可以给这个碰瓷的小可怜众筹一波。
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有点难理解
十年没有成长过
不是很明白
十年不足以使一个人明白更多吗
还是小学生中学生思维
都是成年人了
有点难理解
十年没有成长过
不是很明白
十年不足以使一个人明白更多吗
还是小学生中学生思维
都是成年人了
随随便便绑架
随随便便勒索
十年前是霸凌
十年后是报复吗
就太过故意了吧
就是很不解
可能我见识浅薄
回忆穿插确实显得有些拖沓
12集挤一挤也是可以的吧
悬疑剧场的惯性
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这剧整体上我很喜欢,有点恶心有点搞笑又有点温馨,总之一路看下来让人欲罢不能。三季下来最喜欢第二季,最不喜欢的就是第三季,虽然所有优点依然继续保持着,节奏很好,紧张感刚刚好,狗粮也撒得好,可是女主突然觉醒想当圣母了这个设定真是让我无力吐槽。想要做好事找到自己的意义这完全OK,但是Joel处心积虑隐藏Sheila是丧尸甚至自愿去当骑士的同时,Sheila还在为Joel对其它丧尸没有同理心而生气,
这剧整体上我很喜欢,有点恶心有点搞笑又有点温馨,总之一路看下来让人欲罢不能。三季下来最喜欢第二季,最不喜欢的就是第三季,虽然所有优点依然继续保持着,节奏很好,紧张感刚刚好,狗粮也撒得好,可是女主突然觉醒想当圣母了这个设定真是让我无力吐槽。想要做好事找到自己的意义这完全OK,但是Joel处心积虑隐藏Sheila是丧尸甚至自愿去当骑士的同时,Sheila还在为Joel对其它丧尸没有同理心而生气,甚至自作主张去转化了一个老太婆我就满头wtf了……Sheila你清醒一点,Joel爱你是因为他不得不爱你,他一直爱你并不会因为你变成丧尸而停止,可是要求他对其它丧尸也有同理心是不是太过分?Joel认为别的丧尸都该尽快处理掉,Sheila觉得他们可能也像自己一样想做个好人,不分青红皂白就要杀太无情了,Joel说可是他们吃人,Sheila说我也吃人…这逻辑看得我简直有点怒了。Joel这个老公当得真是心累。
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书生书僮结伴而行;结尾也就是那个结尾,两只蝴蝶翩翩飞去。都说民间故事惯性大,影响大,所以要照顾观众的审美期待;可是《青蛇》不就让法海爱上了小青?只能感叹李碧华才情横溢得有些过分,褫夺了更多编剧的灵光一现。我喜欢吴奇隆的扮相,我喜欢缠绵的协奏曲变成古琴曲,我喜欢影片中如诗如画的优美风景,我喜欢梁山伯祝英台在上课钟前互做鬼脸,我还喜欢片中的和尚即使是龙套也表现够味的温文、尔雅和执着。
书生书僮结伴而行;结尾也就是那个结尾,两只蝴蝶翩翩飞去。都说民间故事惯性大,影响大,所以要照顾观众的审美期待;可是《青蛇》不就让法海爱上了小青?只能感叹李碧华才情横溢得有些过分,褫夺了更多编剧的灵光一现。我喜欢吴奇隆的扮相,我喜欢缠绵的协奏曲变成古琴曲,我喜欢影片中如诗如画的优美风景,我喜欢梁山伯祝英台在上课钟前互做鬼脸,我还喜欢片中的和尚即使是龙套也表现够味的温文、尔雅和执着。
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144分钟的片长,又是小说改编,担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。
但随着影片最后一个镜头的淡出,《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。
没错,影片的故事基本依托于原著小说(但增加了两个女性角色),用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的
144分钟的片长,又是小说改编,担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。
但随着影片最后一个镜头的淡出,《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。
没错,影片的故事基本依托于原著小说(但增加了两个女性角色),用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作,才对很熟悉梅峰文学语言(作为娄烨的编剧)的影迷更有意义。这种依托文字的改编,是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。
但为什么是老舍,又为什么是民国呢?这个故事“借古讽今”的意图无需多言,我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中,梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知,他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。
原著《不成问题的问题》成文于1942年,大背景是抗战,舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆,而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法,构建了乱世中暂得周全的微型社会。
时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”:农场主任丁务源八面玲珑,是一个底层身份的上位者,精通人情世故;借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术,是旧财主的儿子,赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛;来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子,为人正直,对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝;但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”,最终让他认清现实,回归失望。
小说的篇幅很短,支线人物几乎都未多着笔墨,对这主要的四人也用最简洁的描写交待,甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度,让人感觉到短拳般的狠和准,即使是在那幽默之中,也能触到刺。
老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的,小说的最后,他写“到了夏天,葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实,仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”,但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹,“果子结得越多,农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心,老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛,对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。
但到了2016年的今天,隔着时代的距离去回望,梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩,让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象,每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造,原本似乎极为负面的角色,却因为动机的改变和气质的调整,为电影带来了隽永悠长的味道,也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。
这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色,如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性,梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。
二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上,也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事,跨媒介的再现才是电影的语言。
《不成问题的问题》的影像,存在感很强。全片黑白,镜头几乎都是中远镜,大量平稳的空镜头,特写屈指可数,关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名,这些元素都让我想到一个词——“古典”。
映后交流中,梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言(我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言)”。
他用一套极致的古典影像,试图唤醒人们对民国的记忆,构建一个“真实”的过去。
首先是黑白天生带来的时间感,从第一个范伟整理长袍的画面开始,就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头,呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感,剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化,谁该四平八稳,谁该轻佻好动,谁有带带点凝重,都能看出心思。文学式的结构,电影化的重现。
原著小说的节奏很快,不重要的东西大可完全不写。但拍成片子,每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务,之后几乎不再出现,梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。
唤醒往昔,思考当下,是本片的要务之一。但同样的,是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒,看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头,是明霞的背影,望着那个争斗的战场——小农场,她对此有所留恋,也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容,提供了一种超出知识分子是非观的视角。
三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性,镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。
虽然他说因为今年是老舍逝世50周年,《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到,所以自己选择这个故事做改编,但事情肯定没这么简单。
不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧,还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错,他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑,但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨,用影像表达出深远思考空间,他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性,不是咄咄逼人的说教,而是一种远距离的观察,给了观众足够的空间和距离感,也让故事更加松弛,这真的很让我喜欢。
当今天再去讨论老舍的愤怒时,梅峰对逝去的过去做了冷静的审视,甚至表达了温润的乡愁,当时未解决的课题延宕了下来,甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判,而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列,也更为立体地关照“问题”。
所以,为什么是民国?为什么要抒情?因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时,影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度,而不是直接而机械的意识形态来判断,这是抒情的画面带来的惠顾。
ps:东京电影节有幸见到梅峰真人,非常优雅,和他的电影一样,可惜还没机会拉片儿。
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