看完这部电影，感触颇深。柳青是一位读得懂大地，读得懂农民的作家，拿起笔，他不断打磨着属于人民的作品，放下手中的笔，他和农民站在一起，分不清谁是农民，在那个有着理想主义，想实现社会主义的时代，柳青这样的共产党人并不是高高在上的，而是朴实亲切的，表里如一，真实地面对生活中的抉择。影片中，柳青在作家和农民的身份之间切换，我们也通过观影的方式与他对话，他是一个忠实的实践者，在艰难的环境里，进行着勇敢的艺术突围。

目前看到12集了，除了某些小bug，我觉得这部剧挺有意思挺好看的，一口气看到12集不夸张。老演员之间的演技碰撞，还有白冰的演技很好，竟然还有人说她演的木？喜儿演技真的也是很自然，是一个亮点。而且我并不觉得笑点很尬，都很有意思。还有官场人精之间的你来我往，深入地方的艰难，这部剧不同于一个案子一个案子的破的那种快速破案型，更倾向于走长线。因为这是一个长期就存在的地方问题，错综复杂，不是一个两个案子破了就行的。

目前看下来，每个角色都很有自己的特点。剧情也挺好的，说感情线＞案件的大可不必。剩余的，等继续看了再写吧。

尽管我十分热爱哆啦A梦这个50年经典巨作，但我不得不承认2017年的这部电影确实脱离了哆啦A梦的宗旨

现在很多人看来，哆啦A梦这部作品很幼稚，但我想问，为什么你们的记忆里会有哆啦A梦这个人物？我们小时候所热爱的纯真，现在有的人却追求所谓的“成熟”反嘲哆啦A梦，其实这部作品到2020年已经诞生了50年，由藤子.F.不二雄（藤本弘）所创造，且一直都是经典，你仔细看，用心看，以客观的心理去感受它，就会发现一些值得珍藏一生的东西。

好了，言归正传，这部作品的确可以说是哆啦A梦剧场版中最不好的电影，人物的对话显得有些尴尬，电影中还会找到一些完全可以删去的片段，它们影响了整部作品的好坏，比如吃饭那段，我个人认为可以不要。

藤子老师说过，哆啦A梦诞生是为了给更多人快乐，给更多人一个美好的童年，50年来，他的子孙、学生都在替他书写这个美丽的故事，都时刻把他的话放在心里，可这一次算是违背了哆啦A梦出现的本意，这次剧情有点乱，台词有点尬，希望日本以后会挽回一切

首先说结论：这不是一部电影，更像报告文学，完全不值得去电影院看。

下面说说理由：

1.完全没有电影语言，很多的背景和人物态度全是靠说出来的，举个例子：开场5分钟左右，几个当地扶贫干部在会议室的落地窗前说：我们甘愿死在扶贫前线（大概意思）。我当然相信我们国家的扶贫干部会不惜牺牲生命，也要完成脱贫，但你就站在这小嘴干巴巴的一说，也太没有说服力了。电影里，像这种态度是要用事儿去表现的。

2.全员工具人，甚至包括男主，都是主题的工具人。出来闹事的就是闹事的，认真干事的就是干事的，脸谱化过于严重。主角也是，第一场戏他在一场辩论赛上侃侃而谈贫穷是财富，说什么生于忧患，死于安乐吧，说什么天将降大任于斯人吧。第二场戏就是男主跑去美国使馆办签证想去美国跟媳妇团圆。第三场戏就是男主签证被拒后领导告诉他他去扶贫的任务下来了（还是批准了有点忘了），然后他就坐上火车去扶贫了。全程没有心理变化，没有戏剧里重要的与环境，与他人，与自己的对抗和挣扎。哦对了，男主是个刚毕业的大学生，虽然脸不像。

这就是开场的三场戏所树立的男主形象，从戏剧的角度这是演了个什么？后面更是流水账一样的进展。

所以，我不是针对题材，而是这个电影本身，根本不值得一看。

文：石头

追平了《去有风的地方》，大抵明白了这部剧所谓的治愈。它时刻让我们怀念起，那些对世界最初的期盼与美好。你看，我们都希望过像谢阿奶一般有趣的长辈，充满着人生阅历带来的睿智和蔼又能与年轻人无话不谈。我们都敬佩过执拗的谢师傅，为手艺奉献一生仍然秉持着工匠精神，我们都偏执过，想像谢晓夏一样自己闯荡一番天地，无知者无畏。我们都曾像谢之远那样赤诚简单，以为青春的糗事是世上最难，我们也曾觉得父母的爱情像许红豆的爸妈一样永远温馨甜蜜，觉得兄弟姐妹血浓于水，不论是收到红豆亲手做的鲜花饼倍感骄傲的冰冷总裁许红米，还是刀子嘴豆腐心的谢晓春，都让人艳羡。我们都一样，在踏入这一片湍流的世界之前，是有过期盼的。这些东西，都是我们曾经以为的世界，是我们曾经期盼的长大，是我们匆匆步入人生急于追寻却又不可得的东西。《去有风的地方》用最温柔的一击又一击，让我再次想起这个世界的最温暖。然而《有风》最可贵的地方，就在于它并不执着于描绘一个精神乌托邦，而是尽力描绘真实。所以你会看到，只有请假才能看病的打工人，毕业几年除了生病一无所有的年轻人，被世界遗忘的老人，被父母遗落的少年人，时刻担忧的父母，从不服输的儿女。你会看到，走久了的齿轮发条终究会断，人和时间赛跑永远会输，村里的墙很厚但全都透风，自己拥有的才是自己的，生活的巴掌远比长辈的巴掌更疼。你会看到，最爱的亲人或许已不在，最好的朋友也会离开。外面的人想进来，里面的人想出去。少年们汲汲长大，大人们只想回家。有人忙着生活，有人忙着生存。人们终会明白，这些与想象的落差，叫做长大。这或许也是有风小院的意义：它是旅途疲惫之人的一方天地，但它也只是一个小院，走出去，就是广袤而的世间。正是这些真实与美好的交替，散落在每一帧云南如梦似幻的风景，在每一首灵巧的配乐里，才构成了鲜活的，生动的、温暖的有风小院。它让我们想起世界最初的模样，想起我们最初的模样。让那些被我们忽略的、丢失的、遗忘的美好，都重新熠熠闪光起来。如果找到了重新出发的力量，那一定是因为，我们找回了最初的自己。

其实我感觉剧还是挺不错的 但是剧情太好猜了 还有这个便宜弟弟也太能受委屈了吧 还有编剧埋的那个初晨医药费的伏笔为何一直没有填上呢 最尴尬的是大结局 明明要写欢喜结局 为何吧他爸写没了呀 难道是结婚预算不够了吗？所以给一个承诺结局要不就让大伙乐一下不好吗 全局就是牵手 能不能来个吻戏结局??

满足所有具有童心人们的好奇心和童年梦想！幻想着骑着鸵鸟去赶场子，幻想着可以坐着长颈鹿一路飞奔，幻想着可以和所有动物交流，得到它们的鼎力相助，甚至一觉醒来，动物朋友正在窗口召唤你……所有的一切都可以在影片中找到。小罗伯特唐尼脱下钢铁盔甲，成为了一位因为失去挚爱而沉沦的神医。为了救治女王，而在动物朋友的协助下找寻伊甸树的果实的故事。虽然情节比较简单，但是场景还是非常唯美，也很梦幻！我想带上小王子、小公主一起去影院看，一定很有趣！适逢抗击新冠疫情期间，大家更应该像影片里的多力特医生那样，和动物和睦相处，相互理解，相互扶持，相互体谅，也许这个世界就不会发生这么可怕的疫情了！“爱”是这个世界永远的主题，我想我们一定可以依靠“爱”的力量战胜病疫，只要我们坚信我们一定能赢！《多力特的奇妙冒险》赞??

I imagined continuing to write in this ledger, as if this were life, as though life were not elsewhere.

夏天即将结束的时候，阿比盖尔这样写道。

此言一出，当时心里一阵凉，好在这并不是电影的最终句点。在自然环境和时代观念双重局限下，有情人并无太多出路，但能够用一整本账簿（多用于记载农场作物营收）记下一段感情，无论结局如何，都有弥足珍贵的价值。从这个意义讲，阿比盖尔的日记与《女孩肖像》的女子堕胎画具有相似的记录价值，男权历史叙事中被遗失的独立女性形象跃然纸上，是记录，也是反抗和颠覆。

女版《断背山》之谈自去年威尼斯以来已经见诸中外影评版块了，这类评论会引起不满吗？起码发行商（到目前为止）头脑很清楚。但由断背山之谈可以想到的，或许是“同夫”形象在主流艺术电影界终于崭露头角。

过去观看《远离天堂》、《谁先爱上他的》，甚至《霸王别姬》，都对同妻形象难以忘怀，但同夫未曾多见，此番《打开心世界》可以说也打开了新视野，而同妻和同夫的不同作用、影响、意义也是个太值得深入的话题了。从本片的正反面同夫教材，到男同志片中多数极其正面的同妻形象，从本片精准刻画的男性脆弱到男同志片中较多见的同妻自主，某种程度上，似乎又可以上升到男女之别。就本片而言，两位男性角色提供了19世纪中叶“同夫面对妻子情感转变”的两个代表性形象，有作为男性的共通之处，也有作为个体的较大差异，为同夫银幕史注入了一定思路。此外，男性本身在恶劣生存环境中的脆弱性、需老婆照顾等桥段（感冒被照顾、暴风雪被帮忙“营救”）就令人眼前一亮，如果是男性写的日记难说有这种情节。

1856年左右发生的事情，欧迪亚《希斯特斯兄弟》讲述两兄弟在西部淘金差点被自然吞噬，互帮互助才保住性命；在发生于东部边疆的本片中，塔莉之死实际上也可归因于恶劣生存环境、落后医疗水平，但另外一重要因素是丈夫的重视程度。电影并未直接给出说明，但通过阿比盖尔与塔莉的交谈基本可以得知塔莉夫妇的感情濒于破碎边缘。试想一下，如果换作阿比盖尔照顾塔莉，会不会不同结局？不得而知，但塔莉就算活着，和性格暴戾的芬尼相处的日子肯定不会好过。在异性恋层面，阿比盖尔有退路（戴尔人还算可以吧……），塔莉无退路，也是造成这个故事让人止不住叹息的原因。

起初以为阿比盖尔是内向，后来想想则没那么简单。

一、内向？迟钝？“女创世者”

刚看完电影时隐约感觉到阿比盖尔的内向，但经过几天的沉淀后总觉得不完全是内向，直到看到原著小说中的“slow-hearted”才有些回过神来。

草丛依偎时，塔莉形容阿比盖尔像是栖息在农家庭院的麻雀，从未离开，但也从未（敢）接近。虽然阿比盖尔随后的回答向塔莉敞开了爱的怀抱，但依然改变不了这段感情前期颇为“单向”的事实：从来都是塔莉主动拜访她。

阿比盖尔最勇敢的尝试就是在天气恶劣的晚上，悄悄拿着望远镜偷看塔莉，不论有多么想念、担忧，她真的就像是麻雀一样安居一隅，等待塔莉拜访，只有当时间隔得太长、感觉不对时，才“走出第一步”，但从结果来看有些为时已晚了。

但阿比盖尔是内向吗？也不尽然。她在与塔莉的亲密关系中从羞怯到主动，从初见的含蓄到后来的专属微笑，从“被邀请才去”到最终的主动前往，无不体现着阿比盖尔的主观能动性。

回到电影中没有出现的“slow-hearted”，这个词在小说中出现在最后一段，也即电影最后阶段阿比盖尔的“I image”时刻，小说中这样写道：

【详细】

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44集，还是恬不知耻的回来了，自20集破罐子破摔后，基本把剧当成平行世界看了，对江南老贼几近绝望，先别说剧里的天驱，一会没头脑成了皇帝的打手，一会又像一堆群演堆出来的丐帮，太毁了。一直以来担心的，为了强捧男主可能出现的问题，也被无限放大。拿最简单的说，硬加的小舟戏份，逼得老贼不得不修改原著（捭阖录）剧情。是的，剧版内容出问题，反过来修改原著。再这样发展下去，我们童年看的缥缈录也不一定保的住，指不准得像06上海堡垒一样出改版。

开骂之前想就以前几个争议的点说下。

1.一开始担心离公不行，真的是我偏见了，目前整部剧看下来，离公嬴无翳是真的帅，有气场。离国目前是全剧唯一的良心，疯狂打call，我现在只想当离国的女婿！！

2.然后是痛快的骂了半天编剧，还说"编剧这个拍戏的懂啥的九州”，结果编剧就是江南，额，这个其实看第七集时就已经知道了，然而后面还是选择直接吐槽编剧，其实是个指代，用来指是“编剧团队”。前些年《招摇》就是原作者担任编剧，结果魔改程度之大，被网上骂的半死。原作者当时就说，改编剧本其实是受团队很大影响。我觉得缥缈录这部剧的情况基本也不会好到哪去，江南虽然作为编剧，但具体的改动调整，权力也有限，最终还是由整个团队决定，所以该骂编剧还是骂编剧，而且江南在剧版改编问题上，真的犯了非常非常多的错误。

然后说说这几集的槽点

1.史上最弱且意义不明的天驱。一个绝地武士加圆桌骑士的组织，目前就是工具人，没头脑，武力值也不强，哪需要往哪搬，还感觉随时都会被灭，龙套的不行。反观宿敌辰月，强的没边了，就目前这预言能力，皇极经天派都不要混了，天驱拿什么对抗。

纵观全剧，目前的剧版天驱。未来大宗主姬野，是天驱叛徒，出卖了天驱行踪。宗主铁皇，是天驱叛徒，谋反现大宗主吕归尘，还把吕归尘弄死了。唯一在干正事的吕归尘，在天驱里是孤家寡人，只有他是为了理想、为了保护人而挥刀，而手下们要么想着平反、要么想着争名夺利。。辰月这邪恶组织为了搅乱天下，表现得有理想有志向，天驱这个正义组织一天到晚窝里反，全是25仔，这组织究竟还行不行啊

2.角色设定与武力值双重崩坏。铁皇翼天詹，风炎皇帝时代的人物，目前天驱最后的宗主，号称天武者，原著武力准一线，剧里菜的抠脚。原著中三主角人生导师般的角色，对羽然是爷爷，对吕归尘是老师，对姬野更是指引者和救命恩人，就近几集的殇阳关尸潮，本该是他开翅膀救姬野一命。结果剧里干的事就像反派，杀吕归尘、拐羽然、跟姬野基本毫无交集。

最后他数十年来所有的行动，毫无逻辑堪比搅屎棍，前一秒还在拥护人族皇室为天驱平反，后一秒就抛下18年来努力的一切跑回青州，为了羽族为了鹤雪。断裂感非常严重，逻辑上也不通畅，剧版解释是“抢圣剑是为了号令天驱、号令天驱是为了救青州”，这个逻辑可笑，而且说不通。一来在这没有大宗主的18年里，他已经是最后的宗主，威望足够。二来哪里有不正义哪里就有天驱，不分种族。青州现在这么黑暗、民不聊生，他号令天驱去救下不行吗？（这里还要附加提一下，缥缈录第一卷第一章开篇写的就是天驱帮北陆抵抗东陆，可以看到天驱的正义不分种族，剧里却说天驱世代对抗北陆，所以吕归尘当不了大宗主云云，我怀疑江南老贼精神分裂吃书了）。结果这么简单一逻辑，铁皇硬是干了18年，就剧里来看，最后还失败了，然后老头立马就把天驱一侧所有的事一股脑全扔了，啥也不交代，拐了羽然就闷头回青州送死，真的是为了剧情，被编剧贬为工具人中的工具人。这里说一下，原著里老头回国，是因为辰月出现了，他明知被污为叛徒也要回去救国。

然后就是姬野的武力值，原著的羽烈王，以武烈著称，靠的一身武力打下天下。在剧里吃瘪的厉害，本该用来表现殇阳关尸潮，编剧直接将他戏份删了不说，前几集硬闯离公府，直接被两小兵拿下，最近几集殇阳关，保护卧病在床的吕归尘，又被两个小兵按跪在地。就这实力，还是那个没输过的姬野吗？

3.为讨好演员粉丝直接改原著。前两次评价里，一直担心江南老贼为捧主角，加戏魔改剧情。结果老贼的操作比大家想得还牛，他不单单魔改剧情，为了证明剧情改的好、改的对，他直接反过来改原著来堵大家的嘴，这事便集中在小舟的剧情上。

六本缥缈录本来是类似双主角的小说，中间大场面拉开后一度偏向群像，最终又被老贼砍回吕归尘单主角。而在拍剧版时，因为演员量级上的不同，为了流量江南是铁了心要走单主角路线，这就导致了很多问题，姬羽的感情线很难变动，一动就得改20多年的历史，于是他给吕归尘发配了个cp公主小舟，并注水了海量的戏份，以至于戏份都超过了女主。然而这些在原著里统统都是没有的，小舟在缥缈录里的剧情非常非常少，且跟吕归尘没交集。直到后传作品里，才有提及她嫁给了百里煜。（一直以来读者们公认这两人原型是李煜和小周后），所以剧中乱点鸳鸯谱强拉cp，老读者自然炸锅。但是六元弟弟的粉丝、非原著的观剧党，没有对羽尘cp的执念，还是有一大批人喜欢尘舟cp（虽然撕得还是很厉害）。于是，江南为了稳住这批六元弟弟的偶像粉、流量粉，毫不犹豫卖了读者。他说在捭阖录的历史里，小舟和吕归尘确实有这么一段感情，“只是这段我还没写”。

“这段我还没写”，这句话有什么影响呢？九州的故事目前远没有完结，也就是说，将来故事继续写下去，江南肯定得把尘舟这块补上，也就是说剧版的剧情已经直接影响小说版的后续发展，甚至为了保证系列作品的统一，缥缈录都可能面临改版。平行世界观剧党们已经没法淡定了，我们的缥缈录原著恐怕保不住了。另外这句话也给大量魔改提供了借口，只要是在大纲范围内，编剧江南有了终极解释权，一切胡扯剧情，最终都可以贯上一句“只是这段我还没写，你不服，我分分钟改原著给你看。”

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20集后补评，实在忍无可忍，3星改1星

距离第七集后，其实观感好了一点，一开始担心的嬴无翳不够霸气，主要离国整体服化道偏近反派辰月，有点邪气，所以没法联想离国公像狮子，但事实证明老戏骨还是老戏骨，演的很棒。虽然还是不够“霸”，但枭雄的味道十足。

然而名场面还是崩了，嬴无翳对姬野的三刀，是原著中重要的一幕，也是姬野那句“我遇君，然后知天下偌大”的由来，可谓姬野未来成王的契机。这样的典就好比史实里那种“王侯将相宁有种”“ 彼可取而代之”一样重要，可谓有果必有因。结果到了剧中，这句话在息衍与嬴无翳夜谈中被息衍直接说了，用于两边商业互吹的寒暄，简直黑人问号。看到这里，心里真是咯噔一下，原著姬野和吕归尘前期有种双主的味道，但剧版已经摆明了就是要砍姬野的戏份。那么后期羽然爱上吕归尘，姬野和吕归尘戏份互换等魔改剧情可能真的会出现，事实证明19集这就真的来了。

还是先说名场面，嬴无翳那三刀，吕归尘强行乱入，拿铁浮屠乱送的剧情，真的是迷；而姬野那个撕心裂肺的吼，也是真的尬。说了多少次原著的姬野是冷，话不多，生命中最最最感动的一幕，也没有落泪，只是说眼里进了沙，哪有剧里动不动的情绪崩溃和尬吼。

话虽是这么说，但一直到16集，也就是苍云古齿拔剑这一段，这部剧的整体观感是越来越好的，特别是读天驱指环铭文的时候，巨中二，却又巨带感。到了吕归尘把剑插回地面昏迷后，铁皇看到苍云古齿，郑重说了那句“铁甲依然在”，瞬间就燃炸了。

十多年真爱粉，何尝不想吼一句铁甲依然在呢？然而，从拔剑之后，17、18、19、20，接连四集连续大幅魔改，从人设、剧情到感情线，几乎和原著完全倒着来，只能用丧心病狂来形容。

最大的毁人设段落，就是劫法场，姬野与吕归尘之间的传奇友谊，原著称是“一生之盟”。而在这段野尘cp里（官方认定cp，因为后期他们的军队就叫野尘军），吕归尘是偏柔弱的一方（柔弱，但是为了保护身边的人，却能爆发铁一般的血性），所以，经常会扮演被姬野拯救的“小公主”形象，于是便有了这段原文 "很多年前我鼓起勇气准备去死的时候，这家伙发疯一样背着十二把刀来救我，他像疯了一样见人就杀，披着血，冲向我，高喊说，阿苏勒，我来救你了。"

对，这个发疯一样背着十二把刀救人的，就是姬野。编剧你告诉我，这种剧情还能反过来写？让吕归尘劫姬野的法场？我知道两个演员的量级不一样，刘昊然必定是唯一男主，要突出他的形象。但起码也得尊重原著的人设啊，用踩一捧一去突出形象算什么事，而且这还是第三次（第一次姬野武场得胜，改成吕归尘让手下放水。第二次赢无翳批三刀，硬改姬野接不下，让吕归尘来接。）我话就放在这里，就这段改动，原著党得把编剧祭天。

然后便是感情线，原著是暧昧小三角，然后龙襄截胡了（误）。但真的问到羽然喜欢谁的时候，江南原话是“羽然绝壁爱姬野”。编剧基本是完全不懂姬野羽然感情线的，为什么这么说，书中有个细节，姬野最喜欢的故事是蔷薇皇帝录（具体啥名记不住了），书中蔷薇皇帝可以拿天下去换蔷薇公主，这其实是江南对两人未来的隐喻，如果不是造化弄人，姬野就是第二个蔷薇皇帝，羽然就是第二个蔷薇公主。最后成王的姬野虽说没能给羽然天下，但把自己的命给了，有个细节是他还一脚把救驾的护卫给踢了，因为怕伤到刺客羽然，可谓是用死去爱。

就是这样一份爱，编剧就是要乱改，在赢无翳那三刀之前一集，有个对话，吕归尘问姬野，他会不会像蔷薇皇帝一样爱一个女人，江山和爱人哪个重要，这里姬野内心绝壁是有答案的，然而在剧里，他很迷茫的说，我不知道。所以我说，编剧是真的不懂姬野羽然的感情线。

18集跳崖，我觉得江南最初写九州虎牙这个故事，最想说的，就是少女拉着少年的手，纵身一跃，然后展开双翼。结果剧里，羽族小公主差点就给摔死，迷。然后开始国产烂剧的恋虐剧情，为了救人嫁给不爱的人。我也不是疯狂的原著党，但这种级别的魔改，直接能影响九州故事线20年(姬野是37岁死的)，我能说脏话吗？？

而且，看九州的原著党图什么，是想看中国的权游。其实九州故事的写法，并不是传统的人物推动剧情，而是乱世这个沙盘下，一群个性鲜明的人物，随着时代的浪潮沉浮，所以叫缥缈录。这和权游马丁老贼的写法是类似的，马丁的写法也是一个箱庭世界下，乌龟们的尔虞我诈（对，马丁是看了乌龟才写的权游）。结果，这么一部乱世风起云涌的史诗，你给我看国产不入流剧里的恋虐，看过家家？

短短四集，前面我最担心的，剧本彻底放飞，换剧情，毁人设，乱搭感情线一气呵成，只能说，九州，再见，铁甲锈透了。

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从来没用豆瓣写过影评，这次是真的真的气到痛哭流涕。对于九州，当年不慎买了本创刊号，开篇就是虎牙，从此爱上主角姬野，入了江南老贼的大坑。本来对于九州登上荧幕，没抱太大期待，因为前有天空城全程辣眼睛，心理预期可谓非常之低。但是作为十多年真爱粉，还是忍不住点开了这部缥缈录。

之前没看半点宣发，所以完全不知主演是谁。先出场的是刘昊然的吕归尘，总体观感一般偏上，可能是带了点偏见的眼光看剧吧，总觉得开挂的时候发力不足，第一集就出现了青铜血和大辟刀，但表现力真的很一般。大辟说是开天辟地的刀法，结果就是普通的一个斜劈。青铜血开的红眼乱发也有点尬，多少年的老套路了，当年聂风也这个样。然后刘昊然整体表情有点木，加上白净的颜值混在青阳人里，违和感重。不过几个场景里笑起来真的非常不错，特别是比武后对姬野笑的那一幕，腐了腐了，江南十多年前就知道写什么一生之盟，真的懂。

羽然基本就是毁了，原著长期的花瓶女主，姬野心目中的白月光，金发红瞳小萝莉，野尘军指定吉祥物，羽族的人设基本奔着西方精灵去的，而演她的宋祖儿基本是比较重的撞脸脸型，一会像年轻张柏芝、一会像杨超越、还有一会像刘亦菲，非常之出戏。戏里性格一路奔着社会社会去的，换别的故事还行，放少女羽然身上太不缥缈了。

然而就算各种违和，看到剧里会动的姬野，看到他的猛虎啸牙枪，还是激动的一塌糊涂，当天驱戒指出来的那一刻，配上bgm，突然感觉这就是东方史诗。然而编剧马上就开始毁姬野了，第七集比武，应该是一个小高潮，姬野第一次向世界证明自己，九州的故事是从此开始的。然而这场比武的表现力就更差了，一场好的战斗，少不了开挂和解说，原著里，负责解说的是息衍，很有逼格的弄了个前后呼应，先用骨勇气勇血勇点评对手，呼应最后姬野面不改色的真勇，可谓是让人津津乐道的名台词。然而编剧对此的表现却很迷，如果他因为剧本所限，忽略了原文，那可以理解。但他显然还记得自己看过原著，便让息衍说了名台词的前半，把血勇气勇都点评了一遍，铺垫都铺好了，然后就戛然而止，编剧直接把重要的后半句给略过了！那这铺垫的还有什么意义，这就是一句废台词啊。

然后是姬野开挂的部分，极烈之枪在原著里很玄很唯心，江南老贼描述了大量的剑圆剑圈，而极烈之枪是一条直线的破圆之枪，可以说是一种非常适合子弹时间的描述。然而到了剧里，又变成了普普通通的咸鱼突刺，根本没展现出其应有的破坏力。而最关键的是，这本应该是姬野人生中最重要的一场胜仗，第一次用自己的力量争取本该属于自己的东西，并最终成功。然而，编剧偏要硬改，说这一场是吕归尘指示手下放水？？？那姬野一直的努力，最强的一枪，岂不是毫无意义。

然后就是姬野当仆从的戏码，就更不想说了，姬野的人设，是类似与织田信长的霸主，江南老坑王原话。而少年时期的姬野基本是又执又拗，像化不开的黑墨，作者多次描写他的黑色瞳孔和冷酷。你让这样的冷酷人当仆从？被人踢？编剧自己脑袋被踢了吧。

目前看到八集，真的气到不知说什么，后期很多名场面，不知该怎么还原。就近来说，嬴无翳选角不够狠，欠点霸主的味道，劈姬野那一刀，不知会怎么样。

不过剧里还是有能让粉丝会心一笑的彩蛋，比如羽然和姬野求签的时候，姬野就没抽到好签，羽然就安慰他求签不代表日后的成就，还开玩笑说“你没准就成了一代君王”。笑尿，估计羽然在羽族里面也是属乌鸦的。

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