在微博上看到一个视频，男女主圆房那里，说好圆房就有休书结果男主一脸傲娇说不满意，哈哈哈，居然还有这种骚操作。

【剧情简单，但有吸引力】

一口气追完八集，根本停不下来，台词直白大胆甚至有点羞耻，类似于当年看的台湾言情小说“你是本王的女人\王妃”，剧情也很简单，之所以吸引我大概是因为故事我们都知道是什么，相比较与那些看似弯弯绕绕情节复杂其实还是玛丽苏的电视剧，更喜欢这种直白的，反正甜！女主是男主的，女主只能是男主的！去看了原文，佩服编剧很厉害，改得很有灵性。

【男女主符合角色特点】

看多了那些熟悉的演员，熟悉的配方，总觉得看一些新面孔会觉得耳目一新啊！我觉得女主超级可爱啊，无论是大家闺秀风还是女汉子两种性格都把握的挺好的。男主在和女主接吻时那一勾唇一笑，老夫的少女心炸了，全程痴汉脸。男主护妻狂魔，别人我都不care，我只在乎你。

【配乐好听啊】

主题曲《九张机》真的好听，配上剧情特别有画面感。

其他的追完再回来写，预感这部剧会火的！！！男主女主会火的！

《夏日福星》讲述鹧鸪菜（洪金宝饰）、犀牛皮（冯淬帆饰）、大生地（吴耀汉饰）、罗汉果（曾志伟饰）、花旗参（秦祥林饰）、大力丸（成龙饰）、巴巴拉（胡慧中饰）和维奇（元彪饰）等警察兄弟一起放大假出外旅游，岂料他们刚刚到达目的地就被上司通知马上回港执行任务。原来，香港富商冯先生遭杀手杀害，他的女儿冯小姐（关之琳饰）和冯先生的好友刘先生现在随时都有生命危险。于是，为了保护两人，大力丸和助手贴身保护刘先生；而年轻漂亮的冯小姐则住到巴巴拉的家由犀牛皮等人保护，众人都想和这位漂亮开放到冯小姐搭上关系；维奇和巴巴拉住入冯家引诱杀手上钩。夏日里，一连串爆笑惊险的场面上演了……

《三夫》并不是情色片。“情”几不可见，“色”更谈不上。所有人都是粗俗的、鄙陋的，除了小妹，带着一种近乎变态得游离的美。

一旦套上政治这层壳，电影反而有些无趣，仿佛那些纯粹的带着汗液、潮湿的欲望都得被诠释成更深层抑或悲悯意味才行。

对性无节制的需求和对绝对自由的追求，本质上没什么高低之分。从前看似肉体囿于一叶渔船，灵魂却顺着海水行向无穷尽的世界。离了水，就是笼中的鸟，日光照进大楼的天井，一片死寂。

在开放式货车箱里，一堆透明海洋球上不管不顾地呻吟着，高楼广厦如同海底的石柱或是珊瑚礁，哪怕是假象中的自由也好，终于可以放声，不再压抑。

所谓性到底是什么的符号。洪常秀说过，他电影里的性爱都是令人尴尬或者不快的。因为性和男女之情并没有绝对、直接的关联。而爱情以外的尴尬，倒是能直观在性不合上体现。《女性瘾者》里，性是冲破桎梏，性欲和性瘾不分男女，而耻感却只将女性牢牢钉住。包括我在内的很多人，都在观影过程中感到生理不适，因为诸如韩国很多优秀的情色片，性爱镜头总是尽可能地美、尽可能地表达男女之间超越语言的更深层的爱恋。可是《三夫》有的只是欲望，不含杂质的欲望，小妹的“痴”让她对于性瘾连耻感都无丝毫。这对她甚至说不上交易，又或者她才是真正的买方？

影片里有三位丈夫对着小妹的下体上香的镜头，没有比这更讽刺的了，医生一句“她的器官极其难得，百万女性中才有一个”，男人们好像“毕恭毕敬”起来，而他们恭敬的对象，却不过一个局部的器官，就像对着《女性瘾者》或是《平行母亲》的海报朝拜，能欣赏的却只得眼前的画。

要我说，《三夫》成在他想以性喻世，败也在他意图给最原始的本能赋予更多含义。性，过于敏感，不同于贪欲或是饕餮的食欲，它足够抓眼球又能戳中众人心中共享着的“秘而不宣”。所以拍得美也就罢了，不美就有太多角度来指责。

但我不觉得陈果在“用”曾美慧孜，如果把“小妹”换成“小弟”，本质并没有区别。刨开一切，“性”从来也没什么美感，难道《国家地理》拍了蜗牛交配，就能体现大自然的神奇了？需要一些纯粹的丑，就像酷暑中的菜市场，肉摊上动物的脏器，吊扇驱着蚊蝇，气味难闻。转头进了火锅店，脑花肥肠，一个不落。

（本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载）

韩国有不少男艺人都是模特出身，而后他们才从模特转型为演员。

他们之间的共同点不仅平均身高都达到了一米八五以上，颜值在人群中更是出众显眼，一个字形容他们，那必然是帅。

虽然都不是表演学院毕业，但他们的演技从没有叫人挑出毛病。

模特出身的男艺人中最让大众熟悉的除了李钟硕和金宇彬外，当然还有安宰贤。

今天咱们就聊聊安宰贤的作品——

《有缺陷的人们》

【详细】

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各位剧友，这部戏我是中途弃剧以后又追回来的，主要是跟分享我自己的观剧感受，老实说挺伤的。

如标题，这部戏最大的问题就是主题选的好的那几集，就是好看很多，比如第六集ai陪伴，后面某一集讽刺小鲜肉，还有小白老师那个十年的朋友。但凡主创团队真正有内容想输出，要输出的时候，那几集观感差不了。有几集凑数的，就让人很无语了，前面有一集是幻想穿越，还有我看的最新的一集沙乐乐被怀疑是间谍的，真的不行。

可能有人说，对国产剧应该再宽容一些，有几集好看就不错了。再举个例子，我是tvb粉，但今年来，tvb新剧看的很少了，现在追《邢4》也很心累。因为大部分案件都不行，感情戏其中一对也很水，只有零星的一些亮点。因为这部分亮点，我追到30集（共50集）。但后来估计追不动了，国产剧好的国产剧万不可学港剧这个坏习惯，虎头蛇尾，神一集鬼一集。看看国外的优秀剧集，英剧，美剧。美剧模式更像，好的美剧里一季20几集里可能只有一两集有点水，其他都是高能。国产剧真要进步，就需要对每一集剧本必须要严格把关，要求统一。没有将就。

第二个问题，莫菲这个角色没用好。

讲真，一众演员里最合我眼缘的是莫菲，其次是张伟，最差是海星。观众缘就是一个很玄乎的东西。但为什么我第一次看到了第九集，还是弃了。

因为，莫菲的角色在前十集里没有发展，永远是一个样子，久了会差点意思。当然第六集的疯狂换装秀我很满意，短评里有位大神说的好，莫菲几乎是游离在整个圈子外的，她没有自己的内心戏的桥段。

其次，关于莫菲跟胡强的感情戏，真的太少了。部分地方应该慢慢的给观众多画一笔她俩感情戏的过程，但是被编剧一一放过了。比如我认为前面有一集经理最后没拿到公费最后自己掏腰包请客，这个事应该只有莫菲知道，戏里也暗示了，但后面完全没有这段情节的映射。再比如第六集的结尾，再次出现的非常贴心的小陪，我认为编剧原意应该就是这个小陪其实就是莫菲假扮的。外面硬邦邦的人偶尔释放出的温柔，才更加可贵，同意没有解释。第三个是刚看完的电梯戏份，本来这集的全部节奏几乎都是对的，虽然还是有慢和插科打诨，但意思是对的。结尾的刻意反转40秒，实在多余。是为了证明莫菲故意把地铁弄坏，让老胡关两天公司不得不把他请回来。怎么样都有一些不通，再说如果真是如此，莫菲在困境里的表现又是不是全部真实呢。

关于这一点，我有个补充，我想别人甚至我自己一开始也会有一个问题，如果真的按照我说的那么去写了，演了，拍了，是不是会有一点套路了，之前别的剧这么搞过。但后来我想到两个点，第一戏与戏之间的桥你搭一个略套路的，肯定比你完全省略了，浪费了要强得多。第二，所谓套路应该怎么去定义。我觉得是这样，港片里有一句老话，“点子不怕旧，只要观众受”。在你还没有更好的编剧手法时，借用之前的成熟的能打动观众的一些技艺，也未尝不可。如果能超越能开创自己的新东西，那当然更牛叉。这个时候我想更需要我们对国产剧的宽容。

情景喜剧不好拍，这部戏7分是有的，但那些奇奇怪怪的毛病，废情节真的看的人很生气。@韦正，编剧方面，以后我可以无偿帮你研究下，一起进步。

讲述养老院故事，号称国内首部讲述90后与养老问题的《八零九零》近期播出了。

有时候在思考自己评价作品的标准是什么，完成度是基本的。其实不同的题材有自己不同方面的完成度，比如青春题材在于少年感，情感题材在于CP感，而现实题材，自然在于现实的厚重度与表现性。

很遗憾的是，就目前的几集来说，这部作品我夸不出来，看到的还是想批评的部分。

【浮】

浮，是第一个想法。

看到前几集，我一眼就觉得制作拉垮了。从导演、剪辑到摄像都浮在了表面，浮在了都市的竞争质感上。

浮，往往还有一个原因就是松散。也就是编剧、导演、制作的审美理解到表现是割裂的。我相信，编剧脑子里的场景和现在的场景不太一样，所以我在看前几集的时候能感觉到如果我拿到的是剧本，我的评价还不会那么差。

有骨，肉不好，皮还浮夸了。

比如前几场，长镜头用的是对的，可运镜想要呈现的内容就是非常失真。而这种昏黄的调色……可能是我的审美原因吧，我觉得轻佻了。

【浅】

浅，是针对剧本的。

表现方式上，认为以更轻松的东西去呈现是没错，可触及的东西还是浅了。对这个题材，不应该。

现实题材，不要只看到题材而忽略现实，只有现实做深了才能把题材做深。因为任何题材都是来自于某种现实，编剧要去探寻造成这个果子的原因。

在这一点上，我觉得《小舍得》比《起跑线》好的部分就在于它是在呈现原本正常的家庭是怎么一步一步卷入到鸡娃的过程中的。

而《八零九零》也不应该只去呈现果，孩子不陪伴，子欲孝而亲不在的内容，还要去扎根现实才行。故事不应该只是往上走的，应该往深里去走。

没有沉下去，我觉得。

【闹】

闹，就是针对表演了。

吴倩……你的表演能不能正常一点……

随便说几句吧……

就……这部剧还是不太行。

从某些表象来说，润玉和容齐是相似的，网络上有不少类似场景对比的GIF，譬如润玉被丢龙鳞VS容齐被丢玉佩，润玉饮茶VS容齐饮茶，润玉转身VS容齐转身。

甚至他们的人设也有很多类似之处：同样是得不到女主芳心的男配，同样是一往情深，又高高在上的君王。

但从根本上来说，润玉是润玉，容齐是容齐，即便是从单一的GIF中，我也看到了罗云熙有意识地将这两个人物明确区分开——这两个人物成长背景毫无相似之处，爱情观天差地别，而人生的最终轨迹也背道而驰。

简单的来说——容齐比润玉更惨，史上最惨男配，大约没有之一。

本文从容齐场景的顺序作为先后顺序，类比润玉类似场景的诠释，去解读罗云熙饰演的那个容齐，你会发现容齐之悲，已经被罗云熙揉在了每一处细节中。

Ps：由于动图合适过大，只能用图片形式发，有兴趣的可以到下方链接看看。（微博：新加坡小笔尖）

第一张图，是香蜜中润玉在洞庭湖畔哀求天后放过自己亲生母亲一命时的诠释。

【详细】

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文/桃妖不是妖

最近剧荒，陪妈妈追央视一套的《共和国血脉》。原本还抱着吐槽的心态，以为又一部抗战神剧。看了几集之后，竟然渐入佳境，一口气连追十八集。最新剧情，钢刀连的战士们克服重重困难，努力学习石油知识，青草湾1号井顺利出油，全连的战士们都沸腾了。然而，表彰大会上的欢呼声还没走远，连长石兴国和指导员周远又带领钢刀连迎接新的石油攻坚任务，进驻柴达木盆地，在茫茫无际的大戈壁寻找油田……吃水困难、环境恶劣，他们却苦中作乐，甘之如饴，就连战士们脸上被风沙雕刻的晒伤，都变成了可爱的印记。

说他们钢刀连的人可爱，不仅因为他们是中国人民解放军，是我们最可爱、最可敬的人。还因为，在《共和国血脉》这部传奇大剧中，钢刀连战士们的群像刻画，真的太生动、形象、接地气儿了。这群鲜活的人，既有军人的狼性，果敢、刚毅，又有自己天然的个性，倔脾气、臭毛病一大堆，男儿血性交织着儿女情长，演绎着那个年代的纯真、信仰和希望。

真的。看过《共和国血脉》，你会发现，英雄的群像从未如此朴实而鲜活。说起剧中人的名字，我能连着讲一串，石兴国、周远，还有许茹、唐娜、梅大妮，通讯员柏春生、神枪手齐占山、留洋工程师田义文、大车司机刘小青、温文尔雅的王政委、说一不二的宋师长、亲切的郝师傅……他们是如此的亲近，就如同翻看家里的老照片，听爷爷奶奶讲那过去的故事。每一个人，都演绎出了自己蓬勃的生命力，让人记住，让人感动，真挚的感情、崇高的信仰、美好的人性和正能量，让我们在荧幕之外，看得入迷。

说到人物，我真是超级喜欢石兴国和周远这对儿“兄弟CP”。虽然石兴国和许茹、周远和唐娜，这两对儿才是“官配的CP”，可军人的戏里，怎么少得了兄弟情呢！他们俩，一个果敢刚毅，是钢刀连的主心骨；一个能说会道，是钢刀连的智囊袋。王聪饰演的石兴国，浑身带着革命军人粗粝的线条，带兵打仗、冲锋陷阵，黝黑的脸上写满必胜的信念。而甘林熠饰演的周指导员，面容清秀、机头脑机敏，有着坚定的革命信仰。石连长和周指导员在一起，钢刀连的精气神才算真的活了。钢刀连遇到困难，他们彼此扶持，是可以把后背放心交给对方的兄弟；可闲暇的时光里，两个人也会互相调侃、彼此拆台，让我们追剧的人，多出了很多严肃活泼的乐趣。

其实，《共和国血脉》里，令人动容的兄弟情，又何止石兴国和周远呢？柏春生和齐占山，王政委和宋师长，坚定的革命情谊，让男人们之间的互动，充满了别样的情怀。说到男人之间的相处，王政委和石兴国，也算是相爱相杀的一对儿了。称霸钢刀连的石连长，面对王政委，竟然成了带着孩子气的憨傻兵蛋子。印象里，看得特别有趣的一场戏，是钢刀连交枪整编那段。石兴国带着全连的请愿书，跟王政委和宋师长他们请愿周旋，心里带着怨气又故作严肃的小模样，拿捏得太精准了。就这一出戏，让多少当兵的人，看得眼热，回想起部队里的青春岁月呢。

当然，除了部队里的兄弟情，纯真年代的爱情，同样美好浪漫，就像大戈壁上的漫天星光。虽然那时候物资匮乏，可周远用炮弹箱给唐娜做的行李箱，既可以装衣服，又可以当桌子，手作的礼物，带着爱人心里的温度。还有石兴国、许茹和梅大妮之间的情感纠葛。没有横刀夺爱、更没有绿茶撕逼，梅大妮从旧社会走来，守旧的思想让她善良又执拗，可石兴国和许茹，却给予了她更多的理解，像兄嫂一样的关爱她。这样的爱情，没有烂俗套路，反而带着纯真年代里的美好，令人怀念，无比向往。

看过《共和国血脉》，鲜活的人物塑造之于中国石油师那段荣光的岁月、光辉的历史，是最精髓的呈现。以钢刀连为代表的中国石油工程第一师，看他们从征战沙场的大老粗，到中国石油业的技术骨干，这群最可爱的人，也曾有过挣扎、退缩、闹意见，也会冒进、赶工、跌跟头……钢刀连交枪，全连的战士在大雨中跟自己的枪告别，看得人心碎。那可是陪伴他们出生入死的第二生命啊！他们内心的煎熬与挣扎，那种转型时期的阵痛，令人感同身受。还有钢刀连拜师，石油工人百般刁难，可当钢刀连的战士们，剥开衣服，露出身上无数的刀疤、枪伤，战场上保家卫国的铁血军人，瞬间震撼了在场的每一个人，也在荧幕之外的我们内心涌动着钦佩之情，情感共振太强烈了！

认真安利这部年代大剧《共和国血脉》，央视一套倾情热播。一部纪念中国石油工程第一师、献礼70周年的电视，竟然也让人看得热血沸腾，心潮澎湃。革命军人身上的纯真、无畏、乐于奉献、敢于拼搏的精神，让人在浮躁的当下，品读到了别样的芬芳。

非常喜欢看《异星灾变》，但一直没时间详细分析。这里简单记录一下几个观点，看看未来是否有时间去展开。

《异星灾变》把密特拉教和无神论之间的战争作为时代背景，而密特拉教的各种预言作为线索。但宗教的形而上学架构并不是这部剧的目的，不过了解它的架构还是有利于预测剧情。

剧中的“密特拉教”明显融合了各种现实宗教的元素、仪式，但我感觉最根本的逻辑还是北欧神话。首先现在欧美主流的白人（英法德瑞典等）原来的北欧人，他们喜欢在文艺作品中溯源北欧神话。密特拉教主神太阳神“Sol”发音感觉像北欧神话里的雷神“thor”，所以当第一部结尾诞生的“number 7”是一条巨蛇，故事主轴偏向北欧神话是毫无疑问的了。

在北欧神话中有许多关键元素都是鼎鼎有名的流行文化，比如九个世界（其中地球是米特迦德）、巨人族与神族的战争、奥丁、索尔、女武神、英灵殿、巨狼芬里尔、巨蛇耶梦加得、诸神之黄昏……

其中雷神索尔和世界之蛇耶梦加得的终焉之战是最有名的，最后双方同归于尽。

所以《异星灾变》第六集里，“Sol”引导苏和保罗试图打开智慧树种子时，“number 7”变得狂躁不安，就预示着他们之间可能存在铭刻在基因里的敌对关系，正如北欧神话的逻辑。

按这个框架去生搬硬套的话，《异星灾变》里神神叨叨的开普勒-22b号，应该存在着两个阵营。一个是密特拉教信仰的“Sol”阵营，另一个则是与无神论者纠缠不清的巨人族阵营。密特拉教的“唤灵者”对应着“女武神”（valkyrie）。坎皮恩和保罗，两个人的关系就像索尔（保罗）和洛基（坎皮恩），未来会兄弟成仇。

“诸神之黄昏”已经在开普勒-22b号上发生过了，那可能是数十百万年前的事情。很显然人类也应该起源于开普勒-22b号，可能是九界中的“凡人”，逃避诸神之黄昏去了观测到的“宜居星球”地球（类似地球人观测到开普勒-22b号），但文明陷入了梦寐，这些历史只能通过神话的方式流传下来。当然，“神话”是不正确的，《异星灾变》里的开普勒-22b才是正确的版本。

最有趣的是，人类很可能是从开普勒-22b号上逃到了地球，文明成熟后又从地球回到了开普勒-22b上。这是什么？

这是“洄游”。类似中华鲟，在长江上游出生，游入大海成长，性成熟后又游回长江上游产卵。如此长周期的习性却不是来自“知识”或“理性”，而是写入“基因”里的“命运”。洄游习性是命定论最好的案例之一。

所以《异星灾变》表面上的故事主轴是带有北欧神话色彩的密特拉教，真正的故事主轴却是“星际洄游”这种命定论，让人们不得不质疑密特拉教和无神论的战争里所有的主观意志和是非曲直都毫无意义，只是实现“洄游”命运的一个过程罢了。这一点我猜会在后续的故事中不断展开。

不过宗教世界观并不是《异星灾变》的主题，它只是引导故事发展的主轴而已，真正的目的是引出三大主题伪神、正信与人性。

首先，无论是密特拉教顶礼膜拜的那个能拯救他们的“Sol”，或是无神论者无法抗拒的“Singal”，都是试图控制人类的外物。祂们对人类并没有特殊的感情，因为不需要对人类有特殊的感情。

比起“神性”来，祂们的存在更像“寄生虫”。祂们操纵人类保留自己的种属到远方，逃过诸神黄昏之后，再回到母星的残骸中复活自己的后代。这和把普通蚂蚁变成“僵尸蚂蚁”的真菌，或是冬虫夏草里操纵幼虫变成植物的真菌本质上是一回事。

所以《异星灾变2》第六集里好不容易相信Sol 获得救赎的 苏，被脑海里的声音诱导种下了“智慧之树”，就是真菌把宿主植物化的过程。

控制人类用的“脑海里的声音”，或是通过幻觉赐予的“恩赐”，都是利用人类的绝望来制造无条件的盲从，效果和真菌分泌出来控制蚂蚁的化学物质一模一样。

至于“Sol”对立面的“巨蛇”，从祂强上“Mother”来看，恐怕也不是什么好鸟。这个无父受孕的故事非常像基督教神话里耶稣的诞生，对宗教也是有解构的。我感觉创作者的逻辑还是有很强的唯物主义色彩，所谓：

天地不仁，以万物为刍狗。

这个世界观看起来贼像《强殖装甲》，就我个人的趣味，希望《异星灾变》也走向阿卡菲尔弑神的故事线上去，彻底整整宗教中对伪神的奴信。

但问题是创作者解构宗教，是为了反对信仰吗？我看恰恰不是。《异星灾变》第一季虽然狠狠地黑了宗教迷信，但第二季也反过来黑了无神论，而且让主要角色不断在有信仰和无信仰中反复横跳，显然并不是这么简单。

在我看来，主创解构“宗教”，却不解构“信仰”。他反复用人在具体的困难中的变化，讲述了一个道理：信仰，源自于人性的需要。所以一直以来坚定的无神论者苏，在面对保罗的死亡时陷入绝望，被 Sol 乘虚而入，接受了信仰，结果变成了“冬人夏树”（夏树！！！！）

另一方面，密特拉教和无神论之间相互摧毁的战争，一定源自于“神”的蛊惑吗？恰恰相反，人类对人类的暴行，往往处于“原罪”，比如嫉妒、贪婪、恐惧、还有权力欲。第二季里“Mother”从屠龙勇者迅速变为恶龙，她自以为忠于造福全人类的目标，但不容置疑地想让自己的孩子“坎皮恩”成为人类的领导者，并迷信这才是最好的。她意识不到这是自己的“自负”和“权力欲”，和历史上诸多的暴君毫无二致。

所以有神论、无神论，背后都是人类自己。人类自己无法正确的认知人性时，给自己的原罪加上各种冠冕堂皇的名义，然后建立教条，排斥异端，缺乏共情，诉诸威权，于是导致了高度相似的恶行。于是我们又看到了：

圣人不仁，以百姓为刍狗。

OK，《异星灾变》自身的创作逻辑说到这里就差不太多了。剧情会往什么方向发展，取决于主创在哲学上认识的高度，一般而言最终结局是走向和解的光明结局，或走向毁灭的反思解决。能不能把“天地不仁”、“圣人不仁”的逻辑都讲清楚，让观众能思考得到，这就反映出主创的水平了。

但主创背后还有一个更大的创作逻辑，这个创作逻辑贯穿了《银翼杀手》、《异形》两个系列，也一直延续到《异星灾变》。那就是何为人性。

“礼云礼云，金帛云乎？乐云乐云，钟鼓云乎？”人性的载体，是生物学意义上的“人”吗？这个议题，又会把人道主义上升到哲学和宗教的层面。

《银翼杀手》、《异形》、《人猿星球》、《异星灾变》里都讨论了“非人”的“人性”，与“人”的“非人性”，最终引发我们对“人性”的思考。它是超越了种族甚至超越了肉体的，最后是社会动物之间的关系，比如“共情”与“爱”。这里就不展开说了。

最后我感觉有可能在《异星灾变》中会讲述一个有趣的点，很有可能是“神”创造了“Android”（不死的硅基生物），类似于“天使”。而“人类”只是对硅基生物失败的碳基模仿，因为这种“有机生物”会“死”。

而人类倒过来发明了“Android”，好比复活了自己的造物主却不自知，这是多么有趣的回文呢？

啊，对了，第六集中还遗漏了一个点。机器人“奶奶”对“父亲”说你不是我的伴侣吗？看起来关系有点乱，但很可能“奶奶”面具下面，是和“母亲”一模一样的脸。她们都是同源的机器人，都是用来主导“洄游”的使者。

很可能在开普勒-22b号上“洄游”的不仅是人类，还有其他各种类人生物，都怀着“我从哪里来、要到哪里去”的哲学探索，基于类似的宗教信仰的操纵，一批批地洄游到诸神之黄昏后的母星来。这个角度来看，就特别像《异形》了。

走过你走过的路看过你看过的世界是不是就能离你更近一点 。我不想说从第一次见你就喜欢这么俗气的话，尽管这是事实。我不想说想照顾你与你度过余生这么虚假的话，尽管这是事实。我不想说我真诚地爱着你胜过我自己这么自大的话，尽管这也是事实。我只是想在此时此刻告诉你，我不嫉妒你爱的人，我不奢求不会发生的结果，我不拒绝你的任何一个请求，我甚至不想告诉你我爱你，如果我不能成为让你欢笑的那个人。我不愿成为炙烤的烈日，不愿成为夏天的暴雨，我只愿成为，一阵穿堂而过的最温柔的风。我不想做骄傲昂贵的金骏眉，我也不想成为凉爽透顶的雪碧，我只愿成为静静等待你的那杯温热的白水。你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。我不愿成为那风景，也不会成为那人，我只愿成为，支撑起你的那座桥。

从最近出的新番中我们可以看到制作方原创动力的用心，从剧情设置，角色设定，画风制作，以及配乐，配音，等等各个方面都是相当优秀的。

《跨时空救兵》可以说是制作方送给我们老粉丝的礼物了，剧情不断穿插这以前出现的人物，智羊羊小时候，花羊羊，长大的沸羊羊，潇洒哥，黑大帅，机械羊，黑太狼，还有灰太狼和红太狼相遇的时候，既有笑点也有泪点，通过错乱时空的人和羊村现在的人来刻画他们之间的感情，友情，亲情，爱情都讲述的非常优秀。

这里第一点要夸的官方对反派淘淘的塑造，反派该狠的时候狠的一批，差点几度将主角团灭，是个真-狼灭，被抓之后又戏精的不行，说自己已经知错，骗了小羊和灰太狼一次又一次，但即使淘淘是个狠人，但是大家也不讨厌他，因为他有时候真的太可爱啦！！是个让人又恨又爱的反派小可爱！！传说中可爱又迷人的反派角色！

第二点要夸的是，官方现在也逐渐放飞自我，新画风虽然画的可爱的多了，不过即使是最萌的画风，他也能给你干最狠的架！！！打斗场面非常热血非常燃！！而且也丝毫不逊色现在优秀的动漫！官方玩梗也溜的一批哦！

最后，希望评分的观众，是真的看过了，带着自己的思考来评分这些作品，我真的不希望陪伴了我们这么多年的优秀动画被恶意抹黑，恶意评分，喜羊羊一路走来多不容易啊，现在终于又有新的作品了，我们应该做的是客观理性的分析他，看待他，而不是只会随波逐流的跟风黑，10多年了，也是时候还喜羊羊一个公道了！！

我为我的童年是喜羊羊与灰太狼而感到无比自豪！！！

喜灰不倒，陪你到老！

【详细】

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