看之前觉得名字耳熟，原来之前拍过个同名网剧，再往前倒，就是东野圭吾的《长长的回廊》。

突出的“女性群像”，未被隐去的“男人们”

这部电影女性角色众多。

认真又激烈的律师任素汐、优雅而有故事的管家刘敏涛，高高在上又对儿子溺爱至深的二婶胡可，柔软冲动的准儿媳汤敏，每一个都形象鲜明，表演很有张力，奉献了剧中很多名场面。

于此同时，在整个回廊亭悲剧中，男人们也未被隐身。不论是老谋深算一切悲剧的起源高老爷子，利益至上可以抛妻弃子的二叔，两面三刀没有担当的三叔，还是家暴嗑药抗压能力为0的二叔儿子，都把他们的恶直白血淋淋地展现出来了。

姐姐妹妹站起来，走出“回廊亭”吧

看完突然想到了最近hk那个杀妻案件，也许爱情真的是一种男人创造出来的“回廊亭”？让女人认为爱情是自己的人生必需品，我们要花好多时间去寻找它，因之生、为之死，为爱痴狂。

又换句话说，无爱一生轻。女性的人生有更多值得去追求与探索的。不是一定要找一个男人，让他与自己链接起来，不论是父亲、丈夫还是儿子。我们在作为女儿、妻子、母亲之前，首先是我自己。

最后引用上野千鹤子老师的一段话：

在人生的旅途中，也许有人与你同行，也许没有。有旅伴也许是幸运的，也可能不幸。有时候，旅伴确实能为我们的人生增光添彩。

不过到头来，终究是孤身一人。

只要做好这样的思想准备，便不难做出选择了。

（初次发表于虹膜）

在佩德罗·阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》的开头，观众立刻被几个简单的视听元素抓住，与电影连通，形成了一种身体感官上的敏感。声音首先将我们带入到影片的世界中：一阵高频的鸣响首先侵袭了我们的耳朵，紧接着，Juan Gatti设计的斑斓变幻的片头携着Alberto Iglesias的弦乐曲流动的冲击力占据了整块银幕，音乐的优美中却让人略微喘不过气，在片头结束时，那阵鸣响带着阿莫多瓦最标志性的红色，宣告电影的开始。

安东尼奥·班德拉斯饰演的萨尔瓦多悬在泳池的水中，处于某种冥想状态，镜头从泳池底部上升，拍摄他失重的身体，但电影并没有选择让镜头以流畅的方式一路上升——它被一个突如其来的特写打断，在一瞬间，我们看到男主角因为脊柱手术留下的细长刀疤。这个剪辑正如一把手术刀，切开了本该流线形上升的运镜，不难让我们想到阿莫多瓦的电影前辈——西班牙超现实主义大师布努埃尔在《一只安达鲁狗》中对那只眼睛惊世骇俗的一刀。但在这里，这一看似突兀的剪辑却以微妙的方式展开了标题中的“痛苦”二字。

阿莫多瓦一如既往地干脆而流利的速率介绍了人物，人到老年的电影导演萨尔瓦多借着一部电影的修复完成，和他曾经的男主角阿尔贝托（阿谢尔·埃特塞安迪亚 饰演）恢复了联系，而他的童年往事也同时在闪回中被展开，显然，一个《八部半》式的自传体结构已经浮现在眼前。不过，和费里尼电影中梦幻的时空穿梭不同的是，“激活”萨尔瓦多回忆的引子，却几乎一直是毒品、疼痛与眩晕，电影非常明确地对这个引子做出确认，换句话说，是病痛制造的身体破坏打开了回忆之门。这和我们从这么多作品中熟悉的那个阿莫多瓦都不太一样，曾经的他强调着身体上的愉悦，以及色彩、巧合与戏剧冲突所带来的冲撞般的激情，但即便这些技巧和作者的元素并没有被全数抛弃，他这一次的聚焦点却放到了身体的残缺和脆弱中。

但无论如何，电影中的躯体作为阿莫多瓦的画板，仍旧试图为观众制造感官上的体验，不过即便我们看到男主角略显步履蹒跚，腿脚不便，在地上捡一颗药片还必须把枕头放在地上护着膝盖……，痛苦却并非苦大仇深地来袭，而是颇为滑稽和浮夸地，以一场科学讲座式的动画呈现，班德拉斯快速又有些懒洋洋的西语翔实地介绍着各种疾病的名称：失眠、慢性咽炎、耳炎、胃食管反流、消化道溃疡…… 而也是从这里我们又一次听到了那个能把人吸入的高频声音——他还患有耳鸣。这一切对于电影来说究竟意味着什么，归结到底，是为了一种露骨但纯粹的真诚（authenticity） 。

在阿莫多瓦的电影中，我们总是看到这种真诚，或许最好的例子，来自《关于我母亲的一切》中变性女孩La Agrado在舞台上那段令人印象深刻的救火表演，当我们如今看到萨尔瓦多“病痛百科”般的独白时，或许我们也会想到她在那个舞台上细数自己身体上每一处整形费用的时刻，以及她对于真诚二字的华丽宣言：如果你不喜欢，你可以假装打鼾！不管阿莫多瓦的电影中有多少浮夸的奇情与戏剧，一切都是被这种真诚所驱动，就算今次我们看到了一个更加沉郁版本的阿莫多瓦，这种真诚依旧在场，而且极有必要。当年笼罩在《关于》中关于疾病的恐惧，走到了电影的最前头，阿莫多瓦展示着疾病，同时也治疗着自己。

是的，这一次阿莫多瓦面对的是他自己，如果班德拉斯的发型还不够明显的话，电影的好几张正式海报里，班德拉斯背后的影子则正是阿莫多瓦的影子。影片中对阿莫多瓦的镜像颇为明显，萨尔瓦多的片中片指代着《欲望法则》（Film Comment的影评中提到它恰好于2017年修复并重映）、片中爱人的名字费德里科/马塞洛则让人想到费里尼…… 现在，再绕回到《八部半》（在片中也以海报的形式现身），阿莫多瓦看似如前辈一样守规蹈距地在现实和回忆中穿梭：他过去的电影、他过去的朋友、他的母亲（在回忆中由佩内洛普·克鲁兹饰演）、他的家乡…… 这位电影作者观看着，重演着自己的过去，面对着一些大大小小的冲突，但我们渐渐意识到一种不可避免的间离，正如现实与闪回看似是两个难以逾越的平行时空：男主角未能现身自己电影的重映，只好以电话形式“在场”，并不能看到观众们站起来提问，只能利用剪辑“看”到他们的那种滑稽；与此同时，他又无法面对自己写作的自传文本；而当自己的男主演终于如替身一般讲述着自己的故事时，他也无法在场观看…… 萨尔瓦多/阿莫多瓦能做的，仅仅是透过如反光镜般的观众，去间接和他自己作隐藏的连接。

在电影最感人的一次回忆中，回忆的本体——过去的影像甚至没有出现，如果在语言中我们有“难言之隐”的话，那么在电影中，这些“难言之隐”则是那些无法被拍摄的东西。在几个回合的冲突后，我们看到阿尔贝托终于如愿以偿，演绎着萨尔瓦多的短篇独白《瘾》，萨尔瓦多/阿莫多瓦的替身关系原模原样地被搬演到了电影中。如果之前的一系列回忆只能说是碎片，那么这一次我们终于得到了一个故事，而电影中，最真诚的讲故事方式，仅仅可能是最原始的讲述；而最真诚的观看，则是看着他讲故事的过程。这里，阿莫多瓦让他的替身（的替身）站在大红色的背景和空白的银幕前，正如“难言之隐”，这里的“瘾”无法被拍摄，更谈不上被搬演、被展示——当我们以为会出现一次闪回，直到发现并不是，电影仅仅引入了一张面孔，而在这张面孔中，我们便看到了全部的，最为真诚的故事，这个小技巧令人感动。

如果说将这一段独白作为将电影劈开为两半（不妨称之为一场手术）的转折的话，在后半段中，我们与男主角则开始从那隐忍的痛苦中脱离，而走向平和与坦然的疗伤和恢复，如果阿莫多瓦拍摄这部自传的目的表现出了某种潜在的自我麻痹与模仿的倾向，那么随着电影走向尾声，和解与面对则取代了毒品与冲突，但影片始终保持着它充满敏锐的真诚，最终一起汇聚到了一场惊人的回忆中——一个男孩这辈子第一次看到了一位成年男人的身体，一瞬间，他晕了过去。整个场面看似粗犷的心理和影像描写，但又美丽精致，虽然奇情往往令人感到害羞，但当鼓起勇气定睛观看，又有无与伦比的细腻，最终则归一为真诚。或许在一部看似“平淡”，大做减法的非典型阿莫多瓦电影中，这一场景最能够让我们回想起，所有那些让我们喜爱这些电影的原因。

在《惊奇队长》之前，漫威有一个规划5年之久的，野心勃勃的《异人族》改编电影企划。这一企划于2014年10月宣布，计划在2018年11月，作为第三阶段的项目之一上映。但在2016年4月，这部电影正式取消，变成了IMAX规格的电视剧。糟糕的成片质量，让它成为了整个漫威MCU系列中，评价最低的影视作品。

到了今天，《异人族》已经成了漫威十周年的黑历史。但如果《异人族》真的被拍成电影长片，放到院线上映的话，大概就是《惊奇队长》这个样子：影像和叙事风格没有突破，没有标志性段落，故事注水，主角缺乏个人魅力，人物塑造失当，无论是对惊奇队长个人，还是整个MCU大局，几无影响。

换言之，《惊奇队长》是整个MCU里数一数二的电影——只不过是倒数。

再换言之，《惊奇队长》就是MCU的《游侠索罗》：在某些程度上来说，这依然是一部可以一看电影（但远远不是一部好电影），但它对整个电影宇宙没有任何实质影响，没有任何拓展，角色不讨喜，故事无所谓，没有真正的惊喜，而所谓的彩蛋，其实也都是生拉硬拽，甚至是在自我贬低。

要知道，在稍晚的《星球大战8》的“助攻”下，《游侠索罗》几乎单枪匹马搞垮了迪士尼的星战宏图：不仅筹划中的外传全数被砍，莱恩·约翰逊的全新三部曲也一并搁置。这对于热爱星战的老粉丝来说，简直是弹冠相庆拍手称快的大好事。

《惊奇队长》显然不会干掉MCU，但作为漫威的首部女性主角超级英雄电影，有着系列首个女性导演兼编剧，这些都应当是前所未有（但早就应该实现）的成就。在一个长期以男性角色/观众/电影人的流行文化中，也应当是令人兴奋的。

那么，为什么《惊奇队长》会这样大失水准呢？

原因一，这是迪士尼电影。在过去的一年里，迪士尼已经用《时间的皱折》这样的超级扑街大片，证明了“迪士尼悖论”——能够塑造优秀的女性角色和女性赋权电影，但仅限于动画领域——的确存在，而且存在感很强。反观华纳，不仅有叫好叫座的《神奇女侠》，也有《瞒天过海：美人计》，甚至还有《难道不浪漫》这样的讽刺喜剧。动画玩得转，并不代表真人就玩的转。反之亦然；

原因二，在MCU第三阶段《雷神3》《银河护卫队2》《黑豹》和《复仇者联盟3》这一系列成功作品之后，再出现一部敷衍和鸡肋的起源电影，简直就是在试探粉丝的下限。就算是同样引入关键人物的《奇异博士》，甚至是第二阶段的《蚁人》，也有其独特的视觉效果和观影体验。而整部《惊奇队长》，连一个花哨的关键时刻Defining Moment都找不出来；

原因三，奥斯卡最佳女主得主布丽·拉尔森。从角色塑造和表演上，可以看到布丽·拉尔森缺乏对这一角色的热情，而仅仅是将其作为宣泄自己个人见解的渠道——与粉丝和评论家打嘴仗，晒摆拍“纪念”斯坦·李——与大批特色各异的女性赋权电影不同，惊奇队长和布丽·拉尔森的觉悟依然简单地停留在“打倒男权社会”和“逆向种族主义/性别歧视”这样，缺乏实践性和切实认识的空洞口号上，着实令人扼腕。

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知道这部电影是因为mix max企划里《Break My Heart Myself》中艺术家之一Ryujin提到作品twins的灵感来自《Terminal》，所以抱着想能更好理解这个舞蹈作品的心情打开了这部电影。

电影的高潮在最后的二三十分钟，个人觉得高潮差不多就是这部电影的所有看点了。说实话，前面的剧情和叙事有那么一些些混乱，让人看着感觉有点无聊。

不过好在我撑到了最后，结尾的半个小时还是让我觉得挺值的。以双胞胎的视角回顾整个时间线，把前面的疑点和整个计划都展示了出来。“naughty girl”这条线的揭示是第一个让我起鸡皮疙瘩的地方，那一段激烈的对话和不断切换的镜头让人不自觉紧绷，也能很好地代入双胞胎对福利院英语老师的恨。没有底线精虫上脑的只用下半身思考的畜生，在那漫长的没有光夜晚中，毁掉了多少命运本身就很悲惨的小孩人生…

下一个印象很深的就是双胞胎的主要复仇计划——杀了那个害死母亲的papa。也许有些人还不能理解双胞胎的“残忍”的做法（大概就是是双胞胎终于复仇成功，姐姐用一把长手术刀从眉毛那里向脑内插入，妹妹再用钉子对准太阳穴，把它锤进去），但是，看过电影的人大概都能懂她们的恨，当恶的种子在几岁时就种下的那一刻起，就注定会变成一朵恶之花，何况，她们是两朵。为了保护她们，母亲不让混账papa知道她们的存在，自己一个人抚养着两个女孩。然而，这两个女孩却拉着手，亲眼看着绝望的母亲被papa用汽油烧死，女孩们很小，但她们没有哭没有闹，她们只是留下了那个年纪不该有的眼泪。父亲杀人的时候会吹口哨，那段她们在睡梦中听到就会下意识从椅子上弹起、心生恐慌的口哨声。而这也成为了她们寻找复仇目标的依据。即使那个男人变装易容，但这段口哨声出卖了他。我很喜欢双胞胎回复她们“亲爱的papa”的话，“以眼还眼”。她们在看到鲜血从他脸上涌出时甚至比之前还端庄大方，笑容没有丝毫变化，一切都行云流水，也不难感受到她们心里的恨到底有多深了。看着被捆在凳子上痛苦的父亲，姐姐和妹妹在同一时间歪头，微笑，嘴里吐出“perfect”。

“perfect”这是这部电影里最perfect的台词。

接下来记录一点有关《break my heart myself》的感受：

看完这部电影，我只能用十分震撼来形容我对本次mix max企划ryujin&yeji的作品的感受。很多动作都很好的融入了电影的情节，包括选曲也和电影暗黑复仇的概念相吻合。

开头的两只手慢慢靠近然后十指相扣对应着电影里双胞胎紧握双手看着被大火烧的通亮的家；两人抬头，相视一笑对应着最后双胞胎走出控制室扭头过去对对方笑；sleepy打哈欠那里对应电影里双胞胎在车站睡着（这也是她们听到那个口哨声的地方）；最后两人用对方的手互相刺进脑袋这个动作对应上文提到的姐妹用手术工具进行复仇的流程；最后她们睁开眼睛后同时歪头微笑，对应电影里双胞胎最后说出“perfect”同时歪头微笑；ending pose很像护士的手势对应着电影中双胞胎穿着护士服在控制室里完成整个血腥的操作……

总之，我希望把它称为一个艺术品，一个让我佩服参演艺术家头脑中想法和最终呈现效果的艺术品

（一些个人的想法记录

全程泪目的电影，故事很简单，这是史实，据说连台词都是真实的。

总理永远用心面对每一名百姓，他怜爱地握着连弟的手，心疼地端起汪老师的脚，他尊重每一个人，耐心地给予引导，用智慧和爱解决问题。他总是眼里泛着泪光，光里闪着疼惜，满是理解与爱。

无论走到哪儿，总理都把总结报告写好再走，绝不会留到第二天，在伯延的当夜凌晨和主席通话去研究确定。鞠躬尽瘁，原是这样诠释。

周总理和邓大姐的每一帧都是爱情最好的模样，在共同理想中扶持和理解，一生无子女，大爱于世间，感动至极。

我相信，世界上有最美好无暇的人，就是周总理。人人都受他感染，想要成为更好的人。

都闪开，我要开骂了。看完四季，现在让我缓缓骂来。首先，风景、配色、家庭故事线都是温情且治愈的，没有大问题，这是给了不错的评价的原因。但是，从故事一开始我就感受到一股隐隐的不适感。最初我以为是英国人对于尴尬场面的执着让我不舒服。后来随着这种不适感越来越强我意识到，是因为故事线体现出来的傲慢和想当然。如果一个落魄家庭到别国谋生，第一要务肯定是fit in。在科浮住了四年，一家五口，除了简单的词汇和短语，其他一点都不会。在本土绝大部分人口都讲希腊语的情况之下，他们的反应不是找老师好好学习，而是抱怨这个地方说英语的人太少了很不方便。住了四年，学成这个鬼样子，这不是移居谋生的心态，这是度假心态。全片一直在强调他们家庭的“爱，尊重，平等，包容”。但实际情况是，他们做足了尊重平等的架势，但实际上并没有任何行动。全故事线除了参加集市和第四季参加本地活动以外，他们几乎没有任何行动去了解和学习别人的文化。如果连了解学习的动机都没有，只能说明他们根本不在乎别人的文化和生活，就更无从谈及什么尊重了。日语里的無関心可能更加贴近他们一家对本地人的心态。

再说他家的小儿子。故事把他描述成一个站在推动保育和生物研究前沿的小男孩。？。研究和养在家里当宠物是有区别的。我反对一切形式的动物园。所以说实话，这个角色除了他的家庭功能以外我是一直是非常讨厌的。

在自己国家破产，到一个欠发达地区就能在当地活得体面了？第一季里面，他们刚去科浮，去拜访医生的妻子（老乡），碰了壁，这才是正常故事路线发展逻辑。从一个文化背景移居到另外一个文化背景里从来都不是一件容易的事情，是会碰很多壁吃很多苦的。而这一家，即使他们很幸运（一个本土希腊有家室的“好男人”对他们母亲一见钟情并一直帮助他们），逻辑上也不应该在这里居住得如此顺利。作者把故事写得太顺遂太理所当了，使我觉得带有幻想成分（感觉ta在想屁吃）。比起从第四季才开始受到孤立，个人觉得从第二季开始被孤立可能更合理。

总的来说，作者可能想表现美好的世界各族人民互相理解互相爱互相尊重。但我觉得ta在尊重别人文化和文化碰撞这件事情上想得太天真和自以为是了，或者写得太轻巧了。也使得作为观众的我无法被说服。

看完之后才发现温柔酒吧的真正意义，是代表男主心内美好的岁月，也是神秘自由的愉悦之地 ，更是冲破迷雾的希望灯塔……每人都有一个故事，当你决定用心阐述时，自会如美酒般醇香醉人。从回忆录到电影画面，那份过去不再只属于自己，也成为观众眼中的真实。少年的养成之路满是艰辛，这更多表现在家庭方面，无法给予关注的父亲，被苦痛裹挟的母亲，一旦他们过分的谈论自我，就会不自觉的成为坏人。舅舅是一个很重要的存在，尽管不能代替父亲的身份，仍然是男主最大的依赖，因为帮助梳理人生，启迪思想的正是他。说起来这种魅力般的亲切和祖父恰恰相反。考上耶鲁是一个幸运的开端，之后便碰壁爱情、事业不顺、方向难觅。于是男主开始回忆，对话幼时的自己，聆听酒吧的声音。不惑真的是人生中一次质的飞跃，当你在潮流中感悟，不再只是对抗那些喜好，照样可以创造出满意的答卷。送上影片最后的独白：“作家不同，你说你是作家，你就即刻成了作家，没人会给你发文凭。你得证明自己是作家，至少得向自己证明”。

竟然意外的好看！因为预告片的关系还以为只是一部简单的爆米花电影，没想到居然有点意思。很多人似乎没意识到这是改编自漫画的电影，说好好的一部动作戏加什么走心戏，然而原著的核心不是动作，而是一群永生的人的挣扎，类似金刚狼那样。有的在寻找死的途径，有的在寻找永生的原因，有的则在历史里寻找正义的事。

而电影里虽说没有足够的笔墨去描述这些挣扎，但是基本都有触及到，永生的孤独，要经历亲人的离去，人类的贪婪，这在电影里都是有提及到的。而电影的动作戏其实更应该说是锦上添花，文戏有点散，但是可以接受，动作戏其实真的很好，比如教堂里的屠杀，bgm一响，什么叫做专业。而且还有几段几个人配合的动作戏加枪战，这是好莱坞很少有的，再说一遍，什么叫做专业。

而关于所谓的“zz正确”，这确实是个问题。稍微查了一下资料，原著里的琼确实是亚洲人，而同性恋暂时没有查到原著资料，我猜测和黑人一样确实是电影里加的，确实是有点膈应人。还是仁者见仁吧，我个人还是可以接受的，因为并没有太多的戏份去描述，而是有一段很直接的台词描绘了两人的关系，“he's not my boyfriend”，这个我还是可以接受的，毕竟两个人在历史上相爱相杀了那么久，说是惺惺相惜也没什么毛病。

最后，就是彩蛋，看样子是有续集的。具体的内容估计得等我代理恢复了才可以去查资料做对比。

拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。

几年前，才开始慢慢从多角度去看问题。

有关两岸的问题，免不了绕不开的是政治，但这部片子让我感触最深的，恰恰是“人性是凌驾于政治之上的”，这部剧一再得让我看到人性中最本质的东西。

村头的樟树，牵着孩子的发妻，和恋人一起写下的日记，还有执念一生的“你为什么不上船”……那是梦里的整个世界，是精神失常之后仍然能带着笑容背诵的字句，是声泪俱下都无法表达出万分之一的肝肠寸断……

去除政治立场，走出固定认知，你看到的只有四个字：人间惨剧。

与挚爱的恋人，结发的妻子，没有一句再见就是三十五年音信全无；老母亲想儿子哭瞎了双眼，却直到离开人世也没能再见一眼；自己就是壮丁的男人，后来一生都在为当年抓了更小的壮丁而忏悔……

没有人心安理得，没有人真正幸福。留下的人望眼欲穿，说着“他一定会回来的，他一定会回来的”欺骗自己，欺骗公婆，欺骗孩子……后来啊？后来都习惯了……离开的人嘴里唱着的是老家的歌谣，梦里是老家的人，眼睛看着台湾的山水眼神里却满是迷茫，他们中的很多人，终其一生都没能再回到故乡……

那个年代里的人，乡土情结比我们更加深重。看着他们捧着父母坟前的土撕心裂肺地哭嚎时，除了源源不断涌出的泪水，我好像一瞬间明白了“土地”这个词的背后，其实有着怎样深刻的含义，它背负着的，是一种怎样的牵挂。

你看，到这时你才真正看懂了那首《乡愁》，才真正听懂了《望故乡》，才真正知道，春晚间隙的公益返乡短片背后，是一个怎样的背景，一个两个耄耋老人的背后，是一个怎样的群体……

还是那句话，有了一个个真实的人，历史才是鲜活的。有温度，能触摸。

“早日和平统一”、“不要让这种分离再次重演”，都是政治口号。该发生的一定会发生。它就在那里，你没有办法。

那么这部剧有什么意义呢？

它的存在或许就是想说，有过那么一个特殊的历史时期，有过那么一群人——这可能是我们以后的孩子，无从了解也无法理解的一段历史。现在，以艺术创作的影像形式，这段历史从某种程度上被保留了下来。

多年以后，希望互联网时代里出生长大的孩子们，还是可以理解那种为了归乡不惜以身犯险孤注一掷的精神，还是可以理解一个女人独身三十五年的忠贞与等待，可以理解青年时期的恋人怎么可能就因为曾经一起度过的美好时光就无怨无悔照顾扶持一个家庭……这些都是存在的，都是那个时代里的人，会作出的选择。

他们应该会理解吧。到那时，第一次牵起心上人的手，他们应该也还是会心如擂鼓吧……

励志喜剧片，但不是喜剧片，因为它并不那么好笑～

??主人公：宋小宝（爸爸）、天意（儿子）、二哥（“兄弟”）、马露（邻居）、张大爷（爷爷）

??剧情大意：天意因为与小宝争吵后离家出走，无意中拿到了小宝的“发财日记”，以这本发财日记为主线，回忆了小宝从农村到大城市的生活。与不务正业的二哥一同进城、在深圳流浪、遇见领养了小天意并将其抚养长大、救下张大爷并住进张大爷家、认识马露、拼命挣钱只为让天意能够好好上学等一系列故事。

??影片影射了现实生活中的不堪，弃婴、人贩子、虚假营销、校园霸凌、单亲家庭等等，也道出了人世间的温暖，兄弟之情、父子之情、陌生人的善意、邻里情谊等等。

??孩子好像永远无法理解大人的苦衷，大人好像也永远无法走进孩子的内心

??善良会是这个世界上的最后一道光吗？

沼泽怪物，到底谁才是怪物尼？

印第安勇士男主和现代医术女主的碰撞。变植物后越来越纯【蠢】，还那么忠犬。疑翻【太阳【沼泽】的后裔】。

女主养父英语口音好俏皮好可爱，本来还挺入戏的，结果你给我第三集就开始烂了？要不是期待女主和男主的罗曼蒂克鬼才看这部纯特效堆的恐怖剧。

总结：好久没有看到这种【另类的】剧了很喜欢，所以给四星。 扣分项目如下

1：女主有点无脑【剧情需要】-0.5

2：对尸体已经无感了【主角光环太过显眼了】-0.5

3：变态虫子男就是导演故意恶心人的。-1

但是很少看到这么下饭的剧所以额外加一分。 ，

第三集看完了，虫子男终于没了又可以继续追女主跟男主的xx了，

女主和好多男人都有奸情好刺激啊，不过都没有沼泽男可爱， 顺带一提不知是谁给女主化妆的，眼睫毛黏的跟抹蜜蜡似的，灯光剪辑没鸡腿

下面进入正题

本片的水中植物基因受到奇异物质的影响与男主人体基因融合变异【理论上也不是不可能的，因为植物的细胞相比于其它种类感觉更加温和】，植物在复制的过程中同样的复制了男主的大脑以及里面拥有的记忆，导致植物一度认为自己就是男主。【话说谁不想养一个这样可爱又听话的植物当宠物啊】

完了

生活很苦，大家都渴望找点糖，从影视剧中寻觅沙雕笑料来收获简单的快乐，已成为当下年轻观众追剧的新方式。近期正在优酷热播的民国奇幻剧《青囊传》，凭着“沙雕甜”的特性在同期剧集中脱颖而出。

剧集主要讲述了世代研究医术的神木族少年木星尘（李宏毅 饰），救下误闯领地的医药世家之女叶云裳（赵露思 饰），为逃避皇族内斗而随她一起来到民国乱世，共同解开判族阴谋，拯救本族和众生的故事。

【详细】

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一部出乎意料的电影，甚至可以是影像实验的新标杆了，不同与阿彼察邦对于叙事空间的处理——一种介乎于原始神秘，疾病的政治发展史与科技时代的暧昧纠缠。克莱尔的影像空间更多采用了一种正反面式的叠合手段——简单的复调，影片中太空空间是一个非现实的现实空间，它是未来的，却是生活化的：繁殖，欲望，规训，亲情，生死。反倒是地球上的生活空间通过一种超远距离的传输手段以一种超现实的姿态被呈现：不可回归的，理想的，抽象的愿景。这样的置换是产生了神奇的体验，外太空失去了一部分神秘性，被人类化，而地球生活却化身为一种抽象符号——这个符号直接与权利机构相关。

这种体验的触发并不是来自于核心叙事，恰恰来源于无叙事的叙事，使得情境重新获得自由，影像空间不在被叙事约束，观众的体验重新回归感觉层面的诸多要素。无论是对性的诸多描述，还是小伊甸园的气氛把握，都是对于不真实情景的真实生成，是空间的复调，是多义词。

电影《在街上》怎么这么有意思！看着看着我摆上了酒、果盘还有香肠和玛德琳…剧情轻巧又有迷人的尴尬，太真实的日常感了！

想到下午我见证了朦胧的修罗场：咖啡馆有特调开心果Dirty，在我吞完第二大口时，店里前后来了一男一女的常客，追着话题聊天，完全不带喘气，从疫情说到店里的装修，从互相八卦感情所琐事到聊各自工作的槽点…差不多俩小时的时候，进来了另一个咖啡店的老板，三人开始聊的时候节奏明显不一样了——话题不再是叠罗汉了，而是有奇妙的空档，三人的皮球互相抛，带着定向的期待和回应。对，我当时就觉得不太对劲，但我的意识显然大部分还在我正在码字的话题上，但我这个完全不说话的人仿佛成为了摄像机：我在一个能看到他们几个人侧脸但又恰到好处隐藏了我的视角。以至于他们笑得特别开心之后，女生都会瞟我一眼。

我成为了一个化石，我在一个临街状态，显然我被其中一个笑点逗乐了，但我竭力保持不被打扰就不会破坏某种微妙平衡的位置。但我很渴，所以我起身，到吧台去接水，他们正好结束了一个好玩的争辩。

现在想来，《在街上》里的荒川，你真的能感觉到他为什么在某些场景就算不说话，你仍能感觉到它一直在场景里渗透，产生与陌生人尴尬而巧合的化学反应。小酒馆、旧衣服店、小书店…每个人都在为自己得不到的东西而执着抓取，甚至无意识推搡其他人，这也是生活里荒诞的缘分。生活其实比某些荒诞，戏剧多了。“怎么还能发生这样的事呢！？想不到，但就是生活本身了。”

舍不得看完，有欧亨利和毛姆的感觉，但全程没有厚重的说教味。甚至看到最后，觉得Iha才是那个关键视点，而荒川只不过是蒙在骨子里的循环猎手了。

生活才不轻松呢，只是把生活的刀刃藏在盲区里了，你愿意脱身而出的时候才会被一闪而过的光晕闪到双眼。但我们不也是在“竭力面对自己真实欲望”和“压抑脱轨想法”之间摆渡前行吗。

笑傲江湖，这个版本是我的青春回忆。小时候，我家没有电视，到了周末或者放假，就到堂叔家蹭电视看。此剧，不记得是啥时看的，只记得还是黑白电视，看的掐头去尾。前面没有看到，后面两集也是没看到，可能是开学了，也可能是停电了。周润发的令狐冲，最符合我的预期。虽然有人说，他当时年纪大了，也有点胖了，不够潇洒。可是，看了好几版本，依然是此版最让我记忆犹新。说实话，任盈盈、仪琳、岳灵珊三人之中，我最喜欢仪琳。让人爱怜，也让人叹息。几个配角，我也认为比较好。田伯光、不戒和尚、林平之、岳不群，性格鲜明。当然，还有主题曲，也是不错。很有意境，贴合剧情。

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诱饵 暗黑日记

前言 特例

如果非要说业界特例，张根硕和宋慧教大概可以算是童星出身的演员当中，最为特别的两例：

前者过早实现了财富自由，有了太多选择，反而棋差一招，人气不复从前，但不耽误挣钱，就如同他选择演出韩剧：漂亮男人时，制作社代表承诺的那样，艺人经济实力始终排在业界前列；后者则是命运奇突，但事业运实在太好，好到无可比拟，每到低潮期，不论是什么麻烦，只要拍剧，什么问题都解决了。之前那些质疑或是讥讽，统统消失。不用问，无论发生什么样的状况，观众都会再一次被她出色的演技和认真的工作态度打动。

这样的情况，该说是观众缘好还是演技醒神，或者干脆说是祖师爷赏饭吃？其实怎样都好，只要有工开，有钱赚，什么都说得过去。什么是实力，这就是实力。如果可以做到这样的程度，不论财富或是演技，都尽在掌握。或者，在多年以前，那么多观众熟悉喜爱的他们还要以演艺新人姿态出现的时候，一切都已经注定。

就在这个冬天，很意外地，这二人的新剧不约而同选在流媒体平台播出，都是分为两部分，定时播出，得到的评价却有所不同。不用问，宋慧教先行一步，已经收获人气若干，连带地，演技精进已是不争的事实，获得业界一致好评，也获得金银淑编剧毫不掩饰其自豪感的夸奖。现在，得看张根硕的了。

那么，张根硕拍了一部什么样的剧，要跟网络平台合作？

从内容和资料来看，应该是罪案剧，而且剧本相当特别，其他一概不知，即便看预告片也如坠云雾，唯有亲眼确认，才能知道是否精彩。所以，一月注定是确认的季节，认证好不好看，可不可爱，还有，是否依然如故。

电脑还有手机前的你和你们，准备好了吗？我们将要开始一段非常特别的旅程，前路漫漫，屡有暗黑之处，敬请多加留意，然后还有例牌声明：

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