《 夏日国度》（Summerland）是编剧Jessica Swale 导筒处女作，故事还是离群索居的老姑娘邂逅男孩先抑后扬，最后哈哈哈的套路。。。。 海外影评对Swale 作品的批评主要还是集中于剧本有些拘泥于主线。。。 这导致观者轻易滴猜出结局。。。。 呃。。。。 Gemma Arterton演绎的爱丽丝和Lucas Bond的法兰克最终的结局。。。 总的来说，电影还是精品。。套路还是套路。。。。

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看了这么多电视剧，哪怕当时怎么火怎么火，都很少有电视剧让我二刷，玛丽学园，有好几个片段，我是刷了好几遍的（像是结局的舞台剧比拼，中间的SHOW GIRL大赛初赛），这真的是国产沙雕剧里近期来最好的一部了。

下面说下有人说抄袭的，说抄袭的人，是不是就看了热血高校和马路须加学园其中一部啊，是不是还得再说终极一班也抄袭啊，所有这种高校剧以后安排个四大天王什么的，四大王子什么的，都变成抄袭了；这么说的话，中国有多少套了西游，三国的设定的衍生剧和动漫，都成抄袭了吗，没看完玛丽学园，就不要在着说抄袭了，牵强附会，我刷了玛丽学园好几遍，好多经典剧情都是结合中国文化的梗写出来的，简直都笑到不行，旧瓶装新酒，这么好的剧，就是被你们这些光看UP主吐槽，没看剧的人抹黑的；而且，我看了很多UP主的吐槽，但是，UP主并没有主观评价这部剧很烂，大部分都是直接解说剧情的，UP主不好做，说拍得好，怕被喷，但是有脑子的人不想想，UP主都没有直接说烂的这种无厘头剧，能差到哪去。当然，可能大多人对外国剧的包容性大一些，因为不了解其他国家国情，觉得这种剧情在国外就是流行的，都能用沙雕和智障这俩近义词来区分同类型剧的剧情了。

还有，说演员面瘫，演技不好，没有颜艺的，是不是玛丽学园里在搞一个颜艺比拼，又得说抄袭我是大哥大了，大哥大里面的演员都是耳熟能详的大牌，才有这种反差感，让人捧腹，本身玛丽学园的演员也没有什么名气，且不说能不能产生这种效果，如果产生不了，反而会被喷东施效颦，沙雕剧各有各的沙雕，非要把一部剧的突出优点和另一部剧没有的东西比，本身就不合理。

最后，如果有单纯喜欢看搞笑电视剧，缓解压力，耻度不低的，玛丽学园一定不负所望。

由滨口龙介执导的电影《驾驶我的车》改编自村上春树在2014年出版的短篇集《没有女人的男人们》里的首篇，故事主要围绕着一个男人的“失去”展开。舞台剧演员家福（西岛秀俊饰）在妻子去世两年后，受邀参加在广岛举办的戏剧节。在主办方的安排下，沉默寡言的渡利（三浦透子饰）成为了他的专属司机，负责接送家福来往剧场与住处。戏剧排演过程中，家福在曾跟亡妻关系紧密的年轻演员高槻、司机渡利以及戏剧节的工作人员等形形色色的角色间游走。

本文首发于澎湃。

没有女人的男人们

村上春树的短篇小说惯于一气呵成。落笔《驾驶我的车》时，他已决定好短篇集的主题——没有女人的男人们。这个书名不难让人联想到海明威的短篇集，中译名同样为“没有女人的男人们”（原题为Men Without Women）。村上春树在序文中提到海明威这部短篇集的书名，认为比起强调作为主体的“Men”，“Without”带有的欠缺感更重要。正如滨口多次在电影《驾驶我的车》的相关采访中表明，“女性的不在场”正是男性恐惧的根源。主人公因为女性的出走或缺席，进行自我思辨的这一行为，正是其脆弱的表露。滨口在影像文本的创作上对这一形态的捕捉与掌握，或许与脱离某种政治语境的、村上春树在过去关于弱者形象上不厌其烦地阐述，并声称永远站在弱者一方的视角是一拍即合的。

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从美人制造了解的金世佳，当时觉得挺帅的，可这些年来也没看过他其他剧。最开始开始看的时候正喜欢徐海乔，看了第一集发现是男二，台词啥的又有点一言难尽就弃了。前几天机缘巧合重新拾起来，并且一发不可收拾。

当初看剧纯粹是冲着男女主去的，金世佳太适合古装了，什么表情都好看，连演小傻子都那么好看。

回到剧情，这家里乱七八糟的关系真的好复杂，一开始看竟然看出了点悬疑的味道，先说老三，感觉喜欢应昊茗的可以剪一个cut，就叫柏刚与嫂子的那些事，喜欢上俩人，过程中俩人都成嫂子了……老二或许不应该叫老二，本身对他也没啥感觉，坏的时候没感觉，变好了也没感觉，就是看着老二媳妇又生气又着急的，这么个破烂货还当宝贝，太好欺负了吧，好生气。

回归正主，沈柏南好帅呀，虽然小傻子时期的感情很单纯，热热闹闹的很好玩（傻fufu的对神仙姐姐好，但是感觉似乎没涉及什么男女之情，不开心……呃我太可怕了，连个孩子都不放过），但是前期还是看着很着急，没啥甜甜甜的，也没啥实质性的进展……（对，就是你想的那个），后面好不容易正常了，撒了几集没啥实质性进展的糖后又失忆了，还就只忘了女主，md一个亲亲都没有就tm又失忆了……好气哦！！！至于失忆之后！！我真的是气的说不出话了已经，不想描述，喜欢被虐的，在这里指路27-36集，我真的是恨得男主牙痒痒。在我心里这四星是给前25集+男女主颜值的，后面的烂尾啊啊啊，全是玻璃碴子，不想看女主那么快被哄好，气死我了。而且在贴吧里看见了一篇关于男主记忆恢复后的脑洞，真的是无法直视沈柏南了，我气我气我气气气，气的我当天晚上三点多都没睡着觉。

最后是一点感想：最后虽然大圆满，但是感觉有一点仓促，做了错事的人也洗白了，感觉有一点点圣母，不是主角不想关注。可是挺不想接受的是，为什么要男主考状元啊？？虽然说是电视剧，是理想状态，但是作为一个观众被陈世美弄得很没有安全感好嘛？一定是考上状元才圆满吗？我知道电视剧和现实不能一概而论，可是心里还是不舒服啊，男主神童大才子还是状元，放在古代糖豆的出身，就算是状元夫人，后面肯定还是要纳妾啊！！（我知道不能把电视剧和现实比较，可是我忍不住啊，好难受）虽然电视剧在成亲的时候戛然而止了，可是作为观众越往后想越难受。

絮絮叨叨说了一堆，总而言之还是很喜欢前半部分的男女主，想看糖就看到25集就可以结束了

如果不看这部影片，真的不知道原来作为一名女指挥家一开始是如此难以立足在这个男权的社会中。究其根源，为什么女性当指挥家这么难？是因为她拿着指挥棒时，乐团中的所有男性就意味着得听她的命令，这极大挑战了男性的权威吗？音乐确实是应该没有性别，没有国界的，有太多的分别念掺杂在里面的音乐不是纯粹的音乐。这部影片也反映出了女性想要在社会工作中与男性取得一样的地位是何其艰辛。但女性的能量真的比男性要低吗？虽然大部分女性在很多时刻表现的比男性更感性，但从另一面来讲，也会让她们更富有同理心。影片中的女主角因为一心追求自己的事业，而错过了一段令自己刻骨铭心的爱情。但从另一方面来说，男主是真的爱女主吗？如果真的很爱她，就不会限制她去发展她的事业，而是会尊重她的选择，继续等待她。所以我认为女主根本不用为失去这样的爱情而痛苦，反而可以通过男主的选择来看清爱情的真相。从演员本身来看，饰演女主的演员还是演的不错，把人物的那种为了追求自己的所爱的那种执着和坚韧表现的挺到位的。剧中那个酒吧的朋友罗宾也演的挺出彩的，我反而觉得在“他”身上看到一种比男主还要绅士的风度和优雅。整个影片还是值得一看，特别是女性，越早看越好！

记录了一些留学生不同的故事，有些很深刻有些比较浮于表面，记录几个印象深刻的故事吧。《一次远行》

星辰：周倩仪，女主人公，一看就是雷厉风行的典型广东人形象，不管国外还是国内到处跑，酒吧唱歌，收拾行李，不说完全看不出是个癌症晚期患者，自从确诊没有一天想要放弃，四处奔波寻求一个奇迹。这样的人应该所有人看表面都会觉得永远不会被打倒吧，直到看到结尾逝世二字，尽管客观事实告诉观众她的癌症四处转移，已经到了临终关怀的地步了，但真实出现这两个字时，内心还是震惊和遗憾。最触动我的是她说的，我们家只有我和我弟上过大学，以前想着如果家里出了个物理学家是多有面子的事，现在不想了，现在只想回家。很难用言语表达的心疼和惋惜。

白日梦：我也曾经觉得那些成真的事都是愿望实现的，但现在好像越来越难相信了。是愿望本来就是假的，还是我想要的太多了呢？

-32: 偏居一隅，活在充满爱和善意的世界里追求自己的所热爱的事情真的很令人羡慕。最后JK回国前和朋友们拥抱，每个人都眼含热泪，这种真情太让人感动了。

蔡康永的才华，是有的。但这份才华只附带在他那张嘴上，说话之道他贯通了，导演之道，他还得再修炼五百年。

《“吃吃”的爱》讲了一个俄罗斯套娃式的梦中梦故事，听起来仿佛蛮有机锋。但在表现力上，蔡导却只有操控提线木偶的本事。小S的演技很浮夸，和她演对手戏的林志玲要放松得多。金世佳则全程都不在状态，好像神游天外。电影里，“演员之路”的部分既狗血，又缺乏塑造角色的耐心。“太空面馆”部分，小S稍稍有了一点高光，但也流于表面。直到两个故事在“游乐场邂逅”这部分相撞时，蔡导终于有了些让人睁大眼睛的脑洞，但这部分已是结尾，太短促了。

其实从电影的名字，就应该能预测到该片的蹩脚。“‘吃吃’的爱”，这是一个多么糊涂的作品名称啊。更何况，电影里并没有对食物有多么强烈的关注，它们穿针引线后，就被扔在一边了。

和蔡导相似，太多的成功者，以为自己在某一方面技能超群，就可以触类旁通，以一敌百了。实际上，隔行如隔山，这个浅显的道理，全被盲目的自信遮住了。蔡导上过科班，也做过编剧，应更熟悉电影导演这一行当，不是心血来潮就可以干的。动动嘴皮子，划划笔杆子之外，电影还有许多需要敬畏的部分。希望摔个跟头后，康永哥能找个阴凉地静一静，好好参加综艺节目，有时间了再写本书，离摄影机，远一点。

你是我灵魂遗失的那一角。

白咏娳曾如此对刘向达说。

补全白灵魂的不是刘向达，只是她自己为自己的愧疚找到了寄托。

白真的爱刘吗？

她爱。从她知道刘向达真心喜欢她早期的《可悲的救赎》开始，从她听到刘向达说她的书让刘的灵魂更完整开始，她是真心爱上了他。

只是，愧疚更多吧。

她偷了刘的《再会》系列前两部后也是会有愧疚的，只是，成功的喜悦，名利让她自己慢慢的沉溺其中，忘记了这份愧疚，也许她自己都开始相信，书就是自己写的，她不是没有才华。她也许早已经忘记了她看到《再会》系列前两部时对自己说的话：我永远无法写出这样的作品。

直接到在一次签书会上遇到了刘向达，最初，她甚至都不记得刘向达这个名字，听了刘向达的话，看了他的笔记本，她才意识到，站在面前的这个满心崇拜她的男生才是《再会》系列真正的作者，她，白咏娳，只是一个偷盗者。

愧疚此时才又一次铺满白咏娳的心。

她爱上他，想借由结婚来弥补他。

可是，她没意识到，她偷走刘向达的人生不是最重要的，她盗取了刘的才华，才是对刘最大的伤害。

弹幕有一个人的评论让我三观尽毁，那个人说，她没有错，她当时不知道作者是谁啊，不知道是刘向达的啊。

剽窃就是剽窃，和知道不知道作者是谁没有任何关系。

剽窃这个结果，没有任何借口。

更何况，白不仅是剽窃，她是盗窃，名字，情节，整体框架一摸一样，这是直接偷走了刘的作品，改成了自己的名字，可耻的直接将他人的据为己有。

她愧疚，想要赎罪，可是她从来没有真正的去做。

她无法安眠，寻求心理医生，却又过度防卫。心理医生在本子上写下了害怕失去。

白害怕失去的是刘向达，还是如今的名誉？

是名誉，是《再会》系列带来的虚荣心的满足。不是金钱，是她一心想要抓住的甚至连自己都欺骗的写作的才华。

当刘无意间发现事情真相时。白哭着说自己错了，可是她没有真正知道错了，就像刘说的，如果她真的知道错了，她就不会再去偷刘的第三部《再会永远》，特别是在她与刘已经是夫妻之后，她太贪心了。

她以保护之名，不愿意承担后果。她不在乎金钱，但是她不愿意让人知道，她没有才华写出《再会》这样的作品，她也许真心热爱写作，可惜她自己却践踏了写作。

如果仅是如此，我仍然可以理解她。人太难逃过虚荣心作祟。偷盗的她是可耻的，真正让我觉得她可恨的是她说刘向达的那番话。

她对刘向达说：

"你可以说我虚荣，贪婪，虚伪，那你自己呢？你敢说从头到尾都没有想过，用我的名气让你自己被看见？你是从来没有勇气这么想而已，你根本没有勇气面对自己，你比你想象的还要更懦弱，更加没有用，要不是我，全世界不会有人注意到你，你做一辈子的废物算了。"

太过恶毒了。

作为一个偷盗者，如何有资格对受害的一方说出如此伤人的话语？

这段话的每一句每一个字真正说的难道不是白咏娳自己吗？

真正没有勇气面对自己的是不敢承认错误的白咏娳，真正的懦夫是不愿承担后果的白咏娳。如果不是刘向达的说，白咏娳也许真会成为她自己口中的不被世界看到的"废物"。

刘向达听了这段后，备受打击，巨大刺激下，失手将白咏娳推下楼梯导致其当场死亡。

所以，这个层面上，刘向达是杀死白咏娳的凶手。但是，在这之前，当白咏娳拿到《再会永远》依然选择偷窃这部作品之后，再次翻看书籍后，作者介绍那里突然间，白咏娳的生卒年月就改变了。所以，另一层面上，是白咏娳自己预定了自己的死亡，她自己杀死了自己。

白咏娳偷了刘向达的未来，结果用自己的命偿了债。

她以为预支的是未来，其实只是透支了自己的人生。

PS：心理医生劝刘向达那番话，一个字都不赞同。

她说：白咏娳想要赎罪。

借口，真正要赎罪就要把属于刘向达的《再会》系列还给他，真正要赎罪，第三部就不要偷。

她说：之所以没有说，是害怕失去你。

赤裸裸的欺骗啊。

她说：永利对你的爱不少于你对她的爱。

白咏娳明明更爱的说她自己。

她说：两个彼此相爱的人，如果能用这种方式有所联结，难道有比这个更难过美好的事吗？

我直接想问，WTF？

其实薄荷内心一直等待着九饼的告白，而直到最后在医院的病床上，薄荷说我们在一起吧，而九饼说“我从小陪你，单纯只是想让你开心”这一平白朴实的告白，恰恰表现了九饼最纯粹热忱的爱。而暗恋九饼的夏天在天台上当众喊出的一句“青春就是要谈一场会痛的恋爱”更是对这样一场单箭头的“敢爱”青春进行的最佳诠释。

虽然小鹊幸被山寨上线，后台数据被洗劫一空，团队四分五裂，这些实际的伤害让每一个人都灰心沮丧。但是小苏那句话提点的很有道理，商场上没情的，重要的不是你经受了什么样子的打击。而是这之后，你是否还能重新振作。这种“在失望中找希望”的态度才是驱动一个人不断前进不断发展的根本。小苏的话提醒了苏小满，其实事物的发展和变化，一切都是缘分。往好处想，经历过这件事情，张江知道了后台代码保护的重要性，小满更知道如何优化代码，柴晴更清楚投资场上的陷阱。这些变化和教训都是顺遂路上无法教授的，其实也是一种成长，让他们成长的更像一个创业者。

1??从剧情设定上看。说真的，前面几个断案的剧情都很！好！看！

但是对于奇幻/仙侠的世界观设定交代得不清不楚，还生搬硬套“济公”。主角和反派的前世纠葛羁绊，都是话语中一笔带过，寥寥草草。不知道是不是剪辑的关系，很多应该交代的都没有交代。男主记忆里是普通人，接着莫名其妙恢复法力了，一下子就能运用了?感觉一下子就顿悟，出事情了还会去找土地公问，还知道要供奉???

在里面，箐儿的黑化让我最OOC……可能是演员简淑儿长+演得太不反派了……演这种嫉妒吃醋女主的角色不咋滴。

我也不明白为什么非要套个“济公”的名头，说实在不硬加这个名头，把男1男2说成是前世有羁绊的两个人/动物也未尝不是一种选择。因为现在的人对于“济公”这个角色形象不太熟悉，以往关于济公题材的影视剧也不多。没有一个“济公宇宙”世界观。我的印象里也就是穿着破烂然后邋邋遢遢喝酒吃肉然后去帮助百姓，觉得跟什么仙什么神扯不上关系，也没感觉他这一段感情是有多么“刻骨铭心”，他面临的灾难劫难有多巨大，让他从凡人出家变成济公……

男女主的感情戏也让我迷糊，一开始是欢喜冤家，嗯ok。后来大家都在炒女主和男2的cp，男1看起来也没什么反应???没有尴尬没有抵触。到后来女主emo了，逃避现实了躲起来，男主怎么就找啊找，跑来跑去，俩人就淋雨了，抱抱了在一起了。

2??服化道上，我对服饰没有研究，觉得总体水平还可以。但是道具和场景感觉比较落后，主要是场景比较“假”。一些后期特效也平平无奇。

3??场景打斗。说真的香港的武打水平应该挺高的，但是这部剧让我觉得很多打斗设计很水……

4??结局。说真的我觉得烂尾。就是倒数两集就是在烂尾。我真的觉得男女主啊不能在一起没什么，但是怎么就非要拍一个，“做梦”，女主啊梦到自己还是和男主在一起成亲了，还有小孩了，三年抱俩了。我觉得这是五六年前观众喜闻乐见的结局了吧。土，狗血。

醒来啊，大家都失忆了，把男1男2都忘了，只有女主和疯癫的丁大娘似乎还记得什么。

结尾女主和男1又重新遇见了，突然就闪过当初俩人见面欢喜冤家的画面，又重复跟第一次见面差不多的台词。无语。

5??其他。沈震轩古装真不好看……还是《使徒行者》里帅。虽然一开始我就猜到他演的男2不是好人，但是，对于男1男2的羁绊，重点只放在了这一世，前世的没交代。

女主汤洛雯我觉得驾驭这个角色还好，就是一些感情戏方面……我觉得她演不出来，对男主有点意思的时候觉得还行，到后来两个人相爱了，完全感觉不到那种“很爱很爱”的感觉……

男主萧正楠以前搭档过的女演员也不少，就很少有这种感觉。

儿童视角与成人社会，是充满深刻暧昧性的对立。一方面，“儿童”视角，顺从、仰望、懵懂、无助、简单、真实，是对成人世界最纯粹的一种反映，也带给成人一种抛开观念、教派、立场、偏见、执念、狂热滤镜的回望与反省。另一方面，成人世界的“影像”更是在儿童将成为怎样的“成人”程中极其重磅的影响因素。这就令儿童视角下反应社会现实的电影在启示希望的同时也往往隐含着沉重，特别是涉及国家及家庭结构带给儿童威胁性冲击的电影，就比如这部《气息》。

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果然不论什么种类的影视作品，导演和编剧才是最重要的，看年番感觉明显没之前几部老看了，剧名没变，画面基本没变，但剧情推进，精彩程度，气氛烘托，台词都不如前作，一查，果然导演和编剧都换了。只是顶着斗破苍穹的名头，很多人依着惯性往后追罢了，优秀的导演和编剧是稀缺资源，前几部的成绩都做出来了，为什么要换人呢，是因为经费已经请不起了吗～

密查讲真是一部烧脑剧。第一遍看完又看一遍，两刷后会明白之前看不懂的剧情，也明白了在当时演员为何会说出那样的话。首先，最喜欢的是导演和编剧，喜欢密查的台词，真的是太好了。有深度，不肤浅，甩当下脑残剧的大白话几条街！！！其次，演员完美呈现。每一个演员对角色的把握都特别特别到位，无论主角配角发挥完美，才让这部戏如此精彩！喜欢男主郑凯的表演，把武仲明，武伯英演活了，郑凯的眼睛里有戏，而且在处理不同感情上有层次，跟女主邓莎的对手戏让观众看的过瘾。密查是一部值得细细品味的好剧！真的喜欢这样的良心剧能越来越多！喜欢像郑凯（可不是跑男里的那个花瓶啊）这样自信，随意，不随波逐流的演员能接到更多更好的戏，带给大家更多的惊喜！最后，想说，剧里的歌真棒！nice ！带入感超强，而且歌词准确的表达出当时的意境。完美！太完美！太太太完美了！！

就是剧情太虐，心疼男主处处被人误解，男女主撒糖的戏也太少了，相爱相杀看的心脏受不了啊，期待密查2多点糖吧，男女主心里苦呀

这剧大结局，个人觉得并不烂尾，剧中留白颇多，但围绕着“大宋少年志”这个主题该叙述的也叙述了，主角们该谈感情的谈感情，该整事业的整事业，也算明明白白，并没有敷衍了事。元仲辛逃避了那么多集的感情，观众心心念念的苦衷，合理中虽少了些荡气回肠，却也在最后一集用几分钟的时间让他对心爱的姑娘完美表白，不是海誓山盟，总有种老夫老妻的错觉，然而这场表白并求婚戏还是要给个优秀，元仲辛许诺给找简的未来，真实质朴，美好得让人充满了向往。只可惜，编剧笔下的故事中，似乎圆满不了，那样的背景，那样的人物原型，也许，缺憾才会更深刻的留下印记。历史在我们心中，曾经真实存在过，世人所认知的那些人和事，孰是孰非，谁又能说得清。那些曾经为国为家的信仰和坚持，却一代代传承，永不磨灭。这剧不长，作为单元剧来说，实乃良心，剧情不注水，演员不划水，若有第二部，在资金到位后服化道提升的基础上，若能坚持本心就再好不过了。展望未来，秘阁会迎来新的主事人，七斋六子重聚，新的一轮阴谋阳谋即将上演，不论是剧尾明示暗示的西夏主场，相信主题不会变。个人很喜欢衙内这个角色，演员演绎得很是可爱，尤其肢体语言和表情相当到位，有情有义，又会变通，浮夸的外表藏了一颗赤子之心。再说人设上，主角元仲辛也是极具魅力的，虽然他怂，却也只在对赵简的感情上怂，而且也不是怂的彻底，元仲辛嘴巴上不承认，他的行为却是表达得明明白白的，这也是赵简自始至终坚定感情的一大动力。所以说，这剧辛赵感情线还是明明白白的，苦衷什么的到最后也没造成什么狗血剧情，挺好。张新城的演技不错，演这种玩世不恭的皮下有一颗足智多谋又细腻温暖的心灵的角色挺自然。本剧能让观众喜欢主角团每一个角色也是不容易，没有特别的硬伤，至少人设上。当然，作为看客，同时认识一枚实力派男反也是乐事。米禽牧北，既然改了人设和名字，就这般唤着吧。这个人物，若论历史，是个带着浓重悲情色彩的人物。现在只说剧中，从一开始牢城营前后的反转，可见其心思深沉且心狠手辣。至全剧终，更可为心思缜密步步为营且为达目的不择手段，他曾经为亲人所伤，甚至失去人生目标，所以，他的眼里，亲情和天伦之乐甚至感情已经被残酷的现实消磨得差不多了。那么，他为什么会对赵简侧目甚至几次直言要娶她？有人说，他看中的是赵简的才能，还有赵简郡主的身份，当然，这两点不能排除在外。咱觉着吧，他对赵简的真心还是存在的。米禽牧北的人设很复杂，他有权势有军队，但同时也被同族忌惮和欺压，在各种阴谋和尔虞我诈以及鲜血和白骨累累中走过来的人，他的心是硬的，他的血也在逐渐变冷，他的周围，充满了算计仇恨和黑暗，那么赵简，在他几乎要心灰意冷的时候出现了，并用自己的信仰和坚持成为那个身在牢城营里的“胆小”丁二黑暗人生中的一束光。人总是会在黑暗中寻找那温暖的光源，赵简之余米禽牧北，那是特殊的存在。

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片子没有那么不堪，选角也没有错。完全被差评迷惑了。

乔琪。混血、丫头气，并不非只与白种、文弱对应。“健身教练”的网络抨击，太过于表象。乔琪身上最大的特色是：“殖民地”感。他是殖民地之子。彭来自TW，有殖民地历史，这是搭的。（TAIPAI双年展，这些年的主题与都“身份确认”相关。）殖民地的身份确认，一个宏大话题在这个混血男身上落下了。他有着非常混乱的身份确认：不仅是种族、地域，连家族内部都是——他就是个杂种（他爹说）。基于这点，我们大致明白了他的行为逻辑：荷尔蒙旺盛——妹妹吉婕的一个解释——这是表象，更深层的动因是：他在情欲追逐里找到了存在感。

我们可以把乔琪称为“女性的快乐机器”，他知道怎么服务女性、让她们享受情欲的欢欣。(一个辅证：女仆睨儿，第二天一早洗帕子，神色极愉悦）。他没有地位（社会的、家庭的），没有谋生技能，唯一能换取好生活的资源是：一副好皮囊。他把皮囊换钱，挂在嘴上，并无遮掩。片子结尾，乔琪是黑白的，神色木然，如僵尸。他是深刻的符号化，在全片，只有几处场景有点人味儿：和亲姐姐撒娇，拿母亲的梳子梳头，为宠物蛇哀求父亲，痛斥父亲赶走妈妈……这些片段让我们窥探他精神世界的一隅。

朋友说，乔琪冲向丫头房时像恶狼。确实。其他数次，他都是纯粹的求欢。这次是强奸。他与睨儿的阶层差异也一下子展示了。乔用强奸，显示他的权力（在他的权力被挑战后——妻子要去服务其他男性）。

睨儿是个特别好的角色存在，创作者借她的口，讲出了故事的一个深层逻辑。（为啥落魄中产家庭之女选了那条路）。一开场，她对葛薇龙说：在香港，中国人读书没什么用，大学毕业也只能在教会小学教书——这交代了殖民地的中国人的生存困境。然后，这个困境借睨儿的遭遇进一步展开。她与乔偷情后，被主子发现，她跪下求情：宁愿单身一辈子，也要留下来打工。（可见一份温饱工作有多难）。在生存面前，情欲不值一提。第三次，她跪下求乔放过她，“不想再做对不起小姐的事情”——这里不是伦理道理，还是生存，小姐是主子，不能得罪主子。

然后说葛薇龙。有人批评，一个闺秀，怎么主动躺下求欢。这里不是性，是自救。她面临的道路是：要做姑母情人的情人。这对于正常人，是非常难以接受的，无论伦理、情感、生理。这时候，乔琪，一个同龄的、好看的男生，就是救命稻草。她抓住他，就是抓住做正常人的机会。乔琪说，我给你快乐。这是情欲的快乐。直白的、直接的、冲击的。身处异乡、孤独孤立的女生享受了这快乐，把这快乐当成了爱情。这也是青春疼痛文学的马思纯能演的。

张爱玲写了很多精神变态者。比如曹七巧。姑妈也类似曹七巧，受了很多别人施加的苦，然后再还回去。电影用“回忆”的方式，还给一个坏人“过去”，一个行为的动因。范伟，演了一个“看似无害”的最坏的人。操纵故事（情结类似《十八春》里的祝鸿才）。他豢养小情人，像豢养宠物。

小说是第一视角描述，心理流推动情节。电影也试图表达“心理流”，比如刚来梁府时的，葛小姐的几次恍惚，这是少女接受巨大动荡的恍惚。后来“堕落”，也用了黑白色调，非常阴郁、动荡的空镜头，那些海滩、海水，都是内心的外化。婚礼后，四人一船，是非常混乱的关系，（男女都有性关系、乱伦），画面有噩梦感。

张爱玲的故事，人物的阴冷、变态，对人生无常的冷，电影的表达，是尽力的。

基本是在一个封闭的环境里发生的故事，梁府，也是社会阶层的浓缩。有主子，有丫头，有主仆矛盾。主子不仅劳动榨取下人，还有性榨取。大吵的睇睇，是晴雯，一个挑战权威者。睨儿是平儿，权力的依附者。（但乔琪，不是宝玉。）

梁洛施的角色，最具审美性。整个人是光洁的（造型外观、光效的处理），她又是一个冷静的旁观者，不断的告诫葛小姐。最后的合影里，她是修女。她类似妙玉，也像宝玉。这个腌臜故事的唯一光洁。

张爱玲是20世纪的优秀中文写作者，她有非常光芒的创作力：文字使用的、叙事的。电影从原著繁盛的文本中提取出了非常当代的框架：殖民地、身份认同、阶层性，然后才是把情欲、女性故事放入。（若讲市场，后者是吸引人的，很多最初被张爱玲吸引的读者，也是被此吸引。）

批评者们，显然是小瞧了许鞍华。她是个脉络清晰的创作者。（没有为取悦什么、改变过脉络）。她拍过女人四十，天水围，萧红等。

影片的主张是清晰的。关于堕落之路。甚至，是否称之“堕落”都值得商榷。男同学用身体换了前途，并无耻感。面对薇龙，甚至有了优越感：指点薇龙的人生，“香港中学文凭在上海可以找到不错的工作”。而薇龙的耻感是一直在的，片尾，她将话说出来了，“自己也是娼妓”，处于同等地位的乔琪，静默了，这是一个没有echo的回响。乔琪和男同学一样，他一开始就坦然“寄生虫”的人生，这是他一早就明确的身份认知。爱情，只会出现在健全、自由（人格）的人身上。乔琪对薇龙反复讲的两句：我给不了你爱，我从未对你撒谎。此言不虚，乔琪的人格是停留在中世纪的；他的父亲，有着十个老婆的父亲，也是；薇龙的姑妈也是。

张爱玲一直有写女性的道德困境。并将处于性交易两端的人，短兵相接。清白的公司职员曼桢，她谈了一个同样清白的男朋友，可是，男朋友的爸爸曾经是舞女姐姐的客人。曼桢讲：要说不道德，妓女与嫖客，谁更不道德。

薇龙拎着来时的藤条箱，穿着来时的学生装，在人海中奋力冲向舱门时，镜头是有《黄金时代》感的。但她还是折返了。她讲，“我要回上海，我要重新做人”，这样看，也只是赌气。她折返，回到自己曾抗拒的世界里。马思纯用浮夸的表情，少女故作老练，表达了“并未出逃成功的娜拉”。

电影把隐含在张氏繁花般语言后的故事，非常直白的表达了。一场体面又虚假的婚礼，联想到现实生活中，真是镜子。一旦开启了联想，再看电影，整个都透着讽刺、黑色幽默了。许鞍华，一个香港人，在英国读过书，选在这个年纪拍这个香港故事，绝不是什么向大师致敬。

当选择标签时只选了年份和搞笑时我就知道只能打三分了…看了那么多年的《独自等待》，来还一张电影票的…时代不同了，价值观不同了，表达小人物的方法也这么不同了…全片笑点密集，不是独粉的也许哈哈大笑图个开心，而我只在几处致敬处寻觅到情怀…不是失望，单单觉得这么一个总留在心里念叨的故事就留在那了…还记得陈文因为大妈敲锣打鼓吵到睡不着蒙着被子烦躁的样子，被女神暗示就着蓝莲花背景音乐疯狂的蹬着自行车朝气的样子，北京腔的念白，关了音乐的迪厅，尴尬的脱光衣服被捉现行，恐怖小说图书馆的大白脸，傻der，以及偷偷溜走的人…如果可以，我想认识陈文，永远活在那个年代。

这是我在电影院看过最难看的电影，没有之一。在网上看可以点退出，但是在电影院不行，我很难过，我想走，但是我花了钱，我告诉自己我花了钱，把它看完，看它能怎么演。现在电影快结束了，我玩了快两个小时的手机，但是我还是能听见电影的声音，我很难受，我的耳朵很难受，我的脑袋很疼，但是我坚持了下去，我把它看完了，我度过了人生中昏暗的两个小时。男女主的演技真的很尴尬，还有男主的声音的一出来就贼出戏。剧情也很不知所谓，他们相遇了，他们相爱了，他们分开了，他们又在一起了，女主死了，男主很难过，虽然他难过的样子我只想笑。编剧和导演应该是古早言情小说和爱情电影的忠实粉丝，致敬了很多作品。如果你们买了电影票但还没看，快把票退了还来得及，如果你想看这部电影，快打消你的想法，如果你已经看过了，那我还能说什么呢，只能祝你情人节快乐了姐妹！