20181010：拍的还不错，是美国人在1948年拍摄的，访问了希特勒最后时期在地堡里面的不少工作人员，由他们讲述希特勒最后几天发生的事情。当时制作人把录像交给了好莱坞公司，但是没有引起共鸣。2013年，这些影像才在美国大学档案馆被发现。

我在哔哩哔哩无意中看到这个纪录片。有很多珍贵当事人在1948年接受访问的片段。通过当时希特勒身边的工作人员高度还原希特勒在地堡最后几天的情况。有兴趣的话，你还可以再看一下这部电影…帝国的毁灭

自从《奶酪陷阱》之后，貌似已经很久没有韩剧男主能让我有砰然心动之感了。打开此剧的1-2集时，我的期望值并不高，因为名字有点过于陈旧。但是第三集扑面而来的清新甜宠感，却从并不让人生厌，到逐渐升温，渐有沦陷之趋。自完美的漫撕男车银优之后，我似乎又找到了下一个颇有自我风格的网漫男。

目前三集的综合观感就是，表演毫无漫改的夸张，却又在体现心情和个性的小动作上用了心思；各种恰到好处的背景音毫不突兀地体现了漫改的可爱；角色的设定符合逻辑、情节没有强行硬搬就为了多给演员一些不必要的镜头来制造让观众翻白眼的俗套甜宠。唯一对我来说的槽点就是，看来做狐狸的CG部门经费不太足啊。

这部电影及格分我觉得可以理解。他是一部用顶级影帝搭配出来的套路电影。香港电影有的元素他都有，而且演技和细节处理得也很到位，但是真不是那种让人惊艳的片子。看完以后你只会说没有感情的说：“哦，原来是这样。”

先讲一讲我觉得这部电影的bug：

第一个就是人设。涉黑的人不贩毒……这本来就是稀有物种，再加上给刘德华这个角色设置的爷爷、爸爸、儿子皆因毒品而死未免也太刻意。而且就像古天乐所说，你的爷爷爸爸因毒品而死你冤有头债有主你去找那些人，为什么要把仇恨对准其他人，为了剧情发展我觉得很牵强。

当然缉毒警就是扫清所有毒贩，不分谁和谁，但是我觉得这里刘德华的仇恨和他们有所不同。将个人的仇恨升级，我觉得很牵强但是你也能说是在拔高吧。

第二个就是各种巧合。这种巧合主要在哪里，就是在面对死亡的时候。这部电影关于死亡都可以总结为一句话“原本打算……结果却……然后就死了，留有遗憾。”我觉得这样做有点过于做作的去烘托“悲惨”的氛围，刻意想要煽情，其实并没有做到。

例如：

刚刚生完小孩的女警原本打算和老公一起出警，结果却被吸毒的女生划伤，然后就死了。

刘德华原本打算去接得癌症去世的前女友给他生下的私生子，结果他却因为吸毒跳楼，然后就走了。

刘德华原本打算带老婆去看余叔，结果余叔没等到，然后就死了。

刘德华和老婆签字离婚，老婆原本打算远走。结果却被古天乐叫去杀刘德华的黑帮打中，然后就死了。

最后这个，原本打算求婚的警察，结果执行任务途中遇见枪击事件被打中，然后就死了……

每一个死都给观众留遗憾……渲染也没有说完全渲染到位就死了，这样传递的情感过于肤浅和片面，观众很多时候并不能感受到。

下面我就来说一说为什么这么多bug，我还是给了4星！

因为我太喜欢刘德华饰演的这个角色的21世纪英雄主义。

小的时候，保护现在，我都看不起家暴的人。那种喝醉酒或者不开心就抡起拳头打女人和小孩的人真的太讨厌了。我也曾经想过，如果我有钱了，我会重金悬赏那些举报邻里间的家暴情况的人。因为家暴，很多人邻居其实是知道的，但是大家大多是多一事不如少一事，就不管了，所以导致了更多的悲剧发生。所以，如果用利益去极大的诱惑人们促使他们去维护正义，我想应该会有所帮助。

所以这部电影里的刘德华，就用行动去把我从小的幻想给实现了。21世纪的英雄主义，好像已经不是劫富济贫那种……是有钱人有能力的人出来打破规则，建立新的规则！

刘德华在影片里说的一句话，法律不能声张的正义，法律不能制裁他，我来。这句话在影视作品越来越多的出现，但是“悬赏一亿捉住最大的毒贩”这种悬赏捉贼的理念却是第一次见。这种新的“英雄主义”似乎正在被定义。

看似21世纪不需要英雄，一切都是法制社会。但是，21世纪又存在很多逃离在规则边缘，法律所不能制裁的人。这个时候新世纪的英雄主义，光靠以前的“劫富济贫”“刺客”或者说是某种组织，已经行不通了。往往这些行不通的方式相反的是在犯罪的范畴以内。所以21世纪的需要的新英雄主义除了那些超人蜘蛛侠，可能实际存在可能性的就是上面这种由富人演变而来的新英雄。

最后，刘德华的演技是真的很细腻。细腻到任何一个表情和动作都是神还原。就像是经历过一样。

17年，换来一句电影跟小说有何关系？

先说感受：看完悟空传，我只希望有生之年 三体 此间的少年 天行健 这三部千万不要拍成电影。

一个作家，竟然说出了电影跟原著有什么关系这句话，这就是连牌坊都不要了告诉粉丝我就是要圈你们钱，我就是要卖ip。反正你们也没办法，我也没有新作品。捞一次就走你们能把我怎么样！

今何在，我们曾经是你的粉丝。但不是你的筹码，我不算是原著党。在一定程度的改编我觉得属于正常。但是这样完全没有任何亮点纯凭借彭于晏的演技撑起一整场的电影我也要感谢你。感谢你让我从今以后再也不看翻拍的电影。

阿月跟天蓬的故事变成了一坨赤裸裸的屎。

悟空跟阿紫的感情奇怪到连青春文学的读者都会质疑，赚取眼泪的时代过去了。请你自省。

特效没有任何意义，悟空死后如何活过来没有解释。这部电影让我想起了跑男大电影。反正你们的目的是一样的。圈钱连遮掩都不遮掩。

看完之后剧场所有的人在出影厅的时候异口同声的说一句：这特么拍的是什么j8玩应？我觉得这就是给你的评价，给你这个人的评价。

今何在，感谢你的悟空传，年轻的时候我感动过，昨天订票前我又看了一遍。

现在也感谢你的电影版悟空传，让我知道：

你，同样也逃脱不了宿命。

金钱也会腐蚀一个悟空那样的人。

这天遮住了你的眼，

这地，对不起我忘记了。

你也该被人遗忘了。

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更新：

这是我有生之年第一次影评

昨晚也是我有生之年第一次看首映

我说句实话，我写这么多全部出于我的愤怒，看首映的也就你的粉丝会去。这并不是众口难调，而是一边倒的差评。

不要把东邪西毒，大话西游拿来比较。也就大闹天竺一个水准，我公平的说一下。大闹天竺我都懒得按那个一星。直接无事就好了。但是悟空传不行。

讲真，我上次看电影看的生气是因为刘镇伟的大话西游3 你们两个异曲同工：

ip+导演名字+作者名字+特效+一坨屎

你要是没钱了我觉得做个网红也行，卖卖笑我还是能送你个火箭让你上西天的。

粉丝都长大了，花钱是小事。感觉自己的青春被糟蹋才是接受不了的。

望你好自为之，顺便再说一遍，大刘啊(新增：恭喜流浪地球带领中国进入科幻元年，三刷支持)何夕啊燕垒生啊江南啊求求你们别拍电影了。我们粉丝真的买不起这个单了。

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最后一更：

你也不用让我滚

我评论电影是因为我花钱买票，一星因为确实烂。我在评分时候没有收到豆瓣的评分标准，纯靠个人观感。不知道你所谓的客观评价从何而来。

评论不回复了，我觉得大家的有用置顶就已经是一个个响亮的嘴巴了。观众会用手投票，垃圾终归是垃圾。

我珍惜悟空传是因为珍惜自己的青春，而你只是那时恰好出现。

唯刀百辟，唯心不易。再见。

真心看不下去了。冲着王志文去的，他不是主角，第一集就嗝屁了，看不下去了。那两个男主是个什么鬼？王的徒弟只会瞪眼??，另一女的还帮半身不遂的病人离开医院，逻辑在哪里？这剧简直是在挑衅观众的智商。整个色调也让人压抑。果断弃剧。老戏骨到是不少，但是两男主太差，整个剧太踏了，没有让观众看下去的欲望。

1. 他们的相信，没有如果。这就是梦想之于生活

电影有五张宣传海报上同时印有“如果我们相信”。细心一点可以发现，这个“如果”是被划上删除线的。也就是说，没有如果，是确定地相信。五段故事中的他们，或稚嫩，或年老，或出身贫穷，或遭受社会对女性的偏见，亦或是性格叛逆，每个人物同时指向了执着梦想的性格特点。故事的最后，他们的相信不再是如果。

2. 最喜欢孤独叛逆如52Hz鲸的杨杨带着吴叔开卡车去旅行。

广州??贵州??霍尔果斯??阿斯塔纳，带着爱和尘埃，跨过那山和阴霾。会在货车车棚布上喷绘上那只孤独的鲸，会在货车底下支起吊床安静嚼着棒棒糖，会在生气时直呼叔叔大名，会在高兴时和一路上的陌生人玩到忘乎时间。

【详细】

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“任何人来到这里——树华农场——他必定会感觉到世界上并没有什么战争，和战争所带来的轰炸、屠杀，与死亡。专凭风景来说，这里真值得被称为乱世的桃源。前面是刚由一个小小的峡口转过来的江，江水在冬天与春天总是使人愿意跳进去的那么澄清碧绿。背后是一带小山。山上没有什么，除了一丛丛的绿竹矮树，在竹、树的空处往往露出赭色的块块儿，象是画家给点染上的。

小山的半腰里，那青青的一片，在青色当中露出一两块白墙和二三屋脊的，便是树华农场。江上的小渡口，离农场大约有半里地，小船上的渡客，即使是往相反的方向去的，也往往回转头来，望一望这美丽的地方。他们若上了那斜着的坡道，就必定向农场这里指指点点，因为树上半黄的橘柑，或已经红了的苹果，总是使人注意而想夸赞几声的。到春暖花开的时候，或遇到什么大家休假的日子，城里的士女有时候也把逛一逛树华农场作为一种高雅的举动，而这农场的美丽恐怕还多少地存在一些小文与短诗之中咧。”

这是老舍短篇小说《不成问题的问题》中的开篇两段描写。照着这个风景，影片选择在重庆北碚拍摄。从成片质量来看，对原著的还原度是极高的。这是很直观的一个要素，能侧面看出影片对原文本具有强烈的指向性。

许多具有浓郁批判意味的作品，喜欢将故事安插在这种世外桃源的背景下，以反衬其更加冷酷的本质。老舍对树华农场的编排，赤裸裸地展露了中国特有的人情社会体系。《不成问题的问题》是老舍众多小说中比较特殊的一个，是一则典型的具有深刻讽刺性和黑色幽默的批判作品，也是一则况味十足的政治寓言。

梅峰指导的电影版，首先值得赞许之处，是拍出了老舍原著的风骨。那种尖锐的现实性，“哀其不幸”的感叹，以及随之而生的同情与悲悯。通过层层递进的三幕剧结构，加上范伟、张超、王一鸣等不动声色的表演，配合冷漠克制的镜头语言，都被完全地展现出来了。

【详细】

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结婚了，不注意和其他男人的尺寸，随便让别的男的给自己绑发带，真的也算是人才了！

最近甜宠剧里面，一个个女主怎么都那么人才呢?都结婚了，还一个个和绿茶，泰迪似的，到处乱扑人，这是不是就是女权党口中所谓的女权?

真的也是笑死人了，一个我，喜欢你里面的女主，一个这部剧中的女主，真的都是人才，结婚了心里没点逼数吗，留别的男人在家过夜，让别的男的给自己绑发带。

换位思考下是不是你的老公，也可以留别的女人过夜，帮别的女生梳头发呢?

真的这就是所谓的女权兴起的象征吗，学到了，学到了，怪不得最近结婚率越来越低，不是没数的。

“这种成为整体的希冀与追求就叫做爱。”电影开篇即引用了柏拉图《会饮篇》中的名句诠释“爱”。而影片前半部分的确是柏拉图式的精神恋爱。

故事发生在三个没什么恋爱经验的高中生之间。男主角Paul爱上了Aster，但笨嘴拙舌，于是付费请求华裔学霸Ellie代写情书。而Ellie是一名女同性恋，已暗恋Aster多时。因为生活窘迫，Ellie不情愿接下了这单“生意”。与Aster书信往来几个回合后，她沉醉于其中。90年代的保守小镇，她不敢以同性恋的身份大胆追求Aster。但直男Paul成为了她的挡箭牌，她躲藏其后，窥视心爱女孩的一举一动，在文字中倾诉衷肠，聊艺术，聊文学，袒露心底的孤独，完成与爱人的灵魂共振。

套用柏拉图“追求爱情即寻求完整”的理论，故事中的三个主角都是残缺的。Ellie年幼丧母，和父亲搬到斯阔米什后，因华裔身份饱受歧视。她无法融入美国高中的生活，索性在四周建立无形的高墙，假装不屑于融入集体。Paul头脑不够灵光，却在美食上很有天赋，想要改良祖传的香肠配方，但作为家中第四个儿子，不被重视，也没有人愿意倾听他的理想。Aster年幼离开熟悉的环境，和家人搬到斯阔米什，保守的家庭环境令她一直压抑自己的天性，随波逐流，表面上与周围打成一片，内心却渴望被人理解。

斯阔米什在故事中不仅是地理背景，也成为了他们现状的隐喻。他们被迫迁于此地，困在这里，内心渴望出走，却又缺乏勇气和契机。在追求与被追求的游戏中，他们在彼此身上似乎找到了填补内心空洞的东西。

《真心半解》的叙事有一种调皮的欺骗性。故事发展至此，是浪漫轻喜剧的经典套路——A帮B追求C，最后A与C终成眷属，而B难免沦为工具人。再加上伍思薇LGBT导演的标签，观众理所当然地认为，Ellie最后会与Aster走到一起。

但每当观众以为情节发展顺理成章时，《真心半解》就悄悄分叉出新的线条。Paul与Ellie日益亲密，他们关心对方，默默帮助对方，孤傲的学霸和笨拙的橄榄球队员之间竟也有了很多共同话题。如果Ellie和Paul最终成为情侣，似乎也是很浪漫的结局。

如果说影片前半段，Ellie与Aster的互动是伪装了身份的柏拉图式恋爱。那么Ellie与Aster去温泉游玩后，电影开始有了情欲的色彩。水汽氤氲，两个女孩浮在水面上，脸颊绯红。Ellie不肯脱去衣服，如同不敢卸下自己的防备。而Aster开着玩笑要帮Ellie脱掉上衣，暗示了她潜意识希望Ellie脱去伪装。

聪慧如Aster，应该早就意识到那些浪漫的书信，那些彼此洞悉心灵的短信交流，并非出自Paul之手。甚至温泉之旅后，已经猜到自己真正的“笔友”是Ellie。但她始终不愿意触碰背后的真相，或许是担心那些美好一碰即碎——她的成长环境和宗教信仰令她暂时不能接受女同性恋的爱情。正如影片这个阶段引用的王尔德的名言：“在爱情里，人总以自欺开始，以欺人告终。”

导演在看似简单的喜剧故事里，制造出一种悬疑效果。三角恋中的任意两人，都碰撞出强烈的火花，观众开始不自觉地期待结局，迫切地想知道最后谁和谁在一起。但早在影片开头，Ellie的独白就埋下了伏笔：这并不是一个爱情故事，最后没有人得偿所愿。伍思薇挪用了浪漫轻喜剧的诸多套路，最后又将这些套路进行反转。

混乱的教堂戏是全片高潮。Ellie被男友当众求婚，又被Ellie和Paul当场阻止——这依然是爱情喜剧中的经典桥段。按照惯常的发展套路，Aster在被求婚的刹那，终于认清内心渴望，勇敢地选择了soulmate，从此过上幸福的生活。但实际上，真相浮出水面后，Aster因为被欺骗而怒气冲冲离开教堂，Ellie与Paul勇敢表白后，仍然是一地鸡毛。三个人至此分道扬镳，他们热闹过，浪漫过，甜美过，却终成泡影。故事以残缺开始，又以遗憾结束。

虽有遗憾，却并未回到原点。每个人都在这段感情中获得了改变。Ellie下定决心去另外的城市读大学，Paul改良的香肠收获了好评，Aster又拾起来曾经放弃的艺术。天地广大，斯阔米什不再是困住他们的小镇，而是藏满了青春记忆的故乡。如此情节也体现了女性导演的温柔——没有人是这段三角恋中的工具人，他们彼此牵挂，又是独立个体，情节上的留白也引导观众去想象他们充满希望的未来。

影片每进行到一个阶段，便会插入一句关于爱的名言，似乎在为多幕剧的每一幕做升华总结。教堂戏之后，漆黑的银幕上浮现：“爱混乱又复杂，可怕又自私，还要足够胆大。”这一次，是Ellie的台词。至此恍然大悟，导演从没有为爱下过定义，从柏拉图到萨特再到王尔德，那些名言警句不过是Ellie不知“爱”为何物时，从大师作品中寻找的阶段性答案。经历了这段混乱的三角关系之后，她对“爱”有了自己的认识，再也不需要引用别人的话为自己的情感进行注解，她可以直截了当地说出爱是什么。

导演本人在采访时说过，当人们看到一个男孩和一个女孩在一起时，会想当然以为他们是情侣，而她本人则想尝试探索直男与女同性恋之间的关系。电影结尾，依旧是爱情电影中屡见不鲜的戏码，女主登上远行的火车，男主跟在火车后面狂奔。只不过在伍思薇这里，被追的女孩和追车的男孩，并不是恋人关系。这种处理很有喜剧效果，却又十分动人，导演在最俗套的情节上，升华出更丰富的意蕴：爱混乱又复杂。女同性恋与直女、女同性恋与直男、直男与直女之间，不一定是爱情，也不一定是友情，但一定都是真挚的爱。爱很多元，没有定式，它以各种各样的形式存在，并且让人变得完整。

故事发生在冷战时期，所以战斗的民族很多勇且猛的举动是可以被解释的。但是但是，不亏是俄罗斯人，故事全程都扣人心弦，尤其是故事的后半部分，任何一点小偏差可能人就没有了。我看的是很揪心。总的来说我很喜欢。

1 对于电影 我要求最高的就是故事情节，本片是有人物传记改变而成，传奇的故事无需技巧，本身就很吸引人，故事是按照时间顺序来展开的，前期为两位宇航员的友情所感动，感觉他们的精神力量很强大，所以可以顺利完成前期艰苦的训练且无狗血的无意义的事情分散精力。这种精神也为后期各个意外突发（本身上天条件就不好，加上经验不足），但是最后安全返回奠定了基础。

2 作为电影，作为艺术作品，美感是必须要有的，无论是主角小时候迷失的那片草原还是后来的天空，都美丽的让人震撼，视觉盛宴的感觉。景色美丽，人也帅气，所以很棒。

3 对他们的leader还是有很深的印象，因为关键时刻，是宇航员自己的努力和祖国的不放弃才能成就奇迹。对于人物行为的分析须得结合当时的环境，人权和国家利益之间的平衡，这个leader做到了执着但是偏执，坚毅但是不冷血。我还是很赞赏他的。

4 本片也算是科普了一些我的知识盲区吧，以前别人说宇航员要随身配枪，就是为了对付各种极端的降落环境，听说也是从此次飞行才开始的。看来确实有必要哈哈哈哈，毕竟地球很大，啥情况都有可能发生。

前两季是在去年一气呵成看完的，当时写下了影评。这一季我用了两天看完，觉得连腹稿都不用打，就来说说感受。

这是一部难得单纯的体育片。几个主角分别代表了经纪人（资方）、球员、经理人、老板、联盟这些在体育世界里的每个角色。和前两季比，这一季其实主线更加明确，强森扮演的角色找到了一个让自己能够“跻身精英阶层”的进阶之路——但最后，他还是回到了起点。因为那些让他热爱的东西依然存在。

那个酷似哈登的黑人小哥全明星球员遇到了两个麻烦：脑震荡后遗症和炮友的怀孕。前者宣布了他的职业生涯要暂告一段乱；后者扼杀了他的风花雪月。他有机会通过隐瞒球队，获得一份两年的千万合同——对于进入职业生涯晚期的球员来说，这份合同弥足珍贵。但他放弃了。他选择了退役，成为一名父亲。就像马刺队主教练波波维奇说的：“生活高于篮球。”有些东西，是我们热爱而又渴望的。

体育的魅力在于，它连接了人和人的情感，连接了城市和人的情感。在最后一集，那些站在大楼外高呼“stay”的球迷，就像我们所认知那些热爱体育的人。她们生于此，长于此，热爱和这个城市有关的一切。 体育，就是连接他们和城市的桥梁。

这一切，最终在资本面前毫无力量吗？结尾或许是这样，但对于我们的两位主角来说，那些让我们热爱的东西，依然存在。在它面前，我们可以放弃财富，放弃欲望，变回简简单单的自我。

爱，不是放在嘴边的咒语，而是在我们心里，深深烙下的印记。

I LOVE THIS GAME.