好看，热巴姐姐演技 一直都在进步，加油，热巴姐姐，哈哈哈，x希望热巴姐姐演一部反派，哈哈哈，期待rbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrb,下饭剧，公平而论，热巴姐姐演技真的没有 有些人说的那么的不堪，有些是尬黑的吧。期待热巴下一部剧。可可爱爱，热巴姐姐以后肯定会被更多多多多多人的认可的。善良努力的人

选了一部首映新片《最美年华》

Claude Lelouch的第49部电影

1966年《男欢女爱》的续集

原班人马出镜

主演都已是耄耋之年

每天皱纹里都有说不出的味道

曾经的激情 错过 遗憾 令人唏嘘

但看的时候心态也已似两位老人般淡然

只记得诺曼底的黄昏好美

有机会要去看一看

猫咪们喵喵的叫着，面对人类世界赋予他们的一切名称或任何意义，存在着建立在信息差上的本源冲突，故事结构选择双视角展开，情理之中，但逆推猫咪的视角，还能合理且可爱，能够充分利用信息差和日常生活中的共鸣来丰富整体的故事架构与角色形象，并且最终达到救赎主线的closure，意料之外??

说的再多一点就是以人切入，以猫结尾，对同一事件或几个问题进行平行叙事，由人来埋伏笔，强化问题的同时引起对猫视角得期待，通过猫咪新视角的引入，放大线索节点反转的魅力，实际上细想起来这是相当“罗生门”以及“短视频语境”的处理方式

问题包括且不限于“猫咪为什么会把自己的食物分给主人？怎么听懂自己的名字？喜欢自己的名字吗？知道名字和家人的“特别”吗？为什么总是跳来跳去，打翻东西？在宠物医院的时候会想什么？与狗狗能交流吗？做检查的时候对“袖手旁观”的主人会怨恨吗？讨厌项圈上的铃铛吗？猫咪也想要见到家人吗？为什么会对小孩子温柔？流浪猫对“命运”是怎样理解的?”

这些细腻又生动的思考，终究使得小阳活灵活现的成为了“社会（意义）人”，而作家也通过猫咪这个入口，打开了世界的温柔，接触到了更多爱猫也爱着生活的人们，逐渐也变成了“社会（意义）人”，最后一集中相互找到对方，并完成双向救赎的那一瞬间，谁不会泪目呢？（看一眼自己家的主子，哭的更凶了??

参与了建国大典立马成了英雄，刚做了英模报告，马上又参与航模的制作；战场上归来，刚好赶上大学生学徒违纪，为其求情；奔赴迫降飞机的地方拆机也是他的事，目睹美国轰炸机来捣乱，又急急忙忙地返回机场开着疑似没修好的飞机来战斗。手艺糙了点，三架战斗力围攻两架没有护航的轰炸机居然打不下来，别跟我说油料不够，那可是在家门口迎敌！怎么那么忙？啥事都和你有关，也难怪，整个空军就那么几个人，一个司令和三个飞行员兄弟，外加先进的01,02,03三架米格15战斗飞机。

讲道理 作为一个后期狗兼执行制片 这部剧简直就是19年影视标杆好吧 那个镜头那个调色那个打光那个场控协调 恕我直言同个题材的剧你康康隔壁网飞的性爱自习室 简直把人家摁在地上反复鞭尸好嘛 反正就那电影级的画面感和秀肌肉式的镜头感我就吹爆 而且ost辣么好听！

（我就是不服凭啥性爱自习室评分更高??

有种90年代港片喜剧片笑点素材混杂的感觉，看到一个场景，我基本可以猜到接下来的笑点是什么了。影片最后扯上野生动物保护和一些人性真善美，又有点强行煽情。看完就是感觉往后余生和片尾曲的何必真好听，江小白的植入挺自然。

观影现场，也有很多观众在笑，可能不同人笑点不同吧。

其实看片之前，我最好奇的就是亚文哥的表现。因为我一直觉得他适合正剧、温情剧，对于喜剧，如果不是黑色幽默的，我真的心存怀疑。就像以前他拍的言情剧，我一直觉得有点怪。所以带着好奇，去看了这部电影的提前观影。

电影中，可以看出亚文哥拍得很努力，就像跑男中的表现，认真、努力，可就是觉得有点违和。个人感觉，就还是还正剧吧，言情少点，无厘头喜剧更要少点。

大概想要让大家有港剧的感觉吧，有粤语版，还根据粤语特点设计台词，粤语不算违和，不像普通话直译，这点真的好评！

本文纯属个人观点，既不专业也不客观！

这片男女主都是当红大牌，演技完全没问题，小雀斑我觉得就适合演这种看似正常实则变态的角色，因为他要是那种带泪的笑太瘆人了就是个变态本态！

但是剧情实在是平淡无味一点也不激烈，一个变态杀人魔的故事竟然能写的如此寡淡编剧也是很厉害??，我毫不介意真实事件不改编因为我一向觉得有很多真实事件的离奇程度比电影有过之而无不及，但是这个故事很平淡需要增加戏剧冲突反而不改编了不理解导演是怎么想？就感觉是一个普通的下毒案被发现然后牵出了一个变态凶手而已，对于前面纵容犯罪的其他医院也并没有过多的谴责，说实话是编剧浪费了演员的好演技！

在烂编剧的拖累下这部电影只能拿到6.5分！

一部很有意思的片子。因为新奇所以不愿意用好坏来衡量。

非常有实验精神。把外星人的悬疑元素和皮影戏联系在一起。把拆迁寻子这样的本土元素和众生皆苦联系在一起。

高度发展的科技和经济让人们的眼界飞到了银河系。土地又牵连着人性中最脆弱不堪的部分。艺术作品也是这样。踏踏实实地做一个作品有时候意味着踏踏实实地完成一个作业，一个商品。所以这样的不踏实，有时难能可贵。

导演飘起来的时候很有灵性。但是也很傻逼。非要和豆瓣鹅吵架。干嘛呀哈哈哈。

试问，还有什么比国产剧中频繁出现“他x的”，无时无刻不吸着烟，在拿着那双全包眼线的金鱼眼死瞪着你并且让你滚，搞着个rock和同有拽姐基因的女儿逗贫拌嘴，晃着个泡面头大摇大摆走进各种男人堆里更抓人眼球的???

母女一起泡夜店、搞rock，混迹于各大酒吧，甚至老妈比你还疯，眼妆比你的还浓，说话比你还拽，这样的画面不就是我梦寐以求的!

仅仅用一个“酷”不足以形容，关键是她还“贱”，别人一提起母亲都是感伤的、伟大的、慈爱的，这里的妈偏不，偏要来个反的，彭莱在酒吧唱歌的时候，我真想冲过去吼句:你 是 我 唯 一 的 姐! ! !

姚晨啊姚晨，我服你，不对，郭芙蓉，你回来了。

还是那个龙门客栈中那么不着调，说个话连唱带哄带坑，却又很仗义很铁的女侠。

十几年过去了，她一次又一次的突破着自己，挑战着自己角色的宽度和深度。

再次应证了，内娱是完了，但好演员还在的硬道理。

没有摆烂，陷入角色同质化圈地自封，也没有一味的抱怨上综艺吐槽骂人，更没陷入所谓的大花top演员的咖位中高高在上。

这些年该有的性别困境、中年女性演员的无奈也在她身上有所体现，但是她当制片《送我上青云》身体力行去尽量找到好角色，为女性表演从业者树立正面典型。

不是说，行业摆烂，自己就乱接一通、或是演某一类型转职户，直到演油，演的观众吐口水，营销号骂为止，更没去直播带货圈钱，可以说:做到职业的根本，是一个演员该有的样子。

这些年，她把大量精力投入到除了演戏就是为女性的角色出一份力，不管是亲自当女性题材制片也好，还是饰演的女性角色广泛引起讨论共鸣都是如此，respect??

虽然不能说:郭芙蓉，你是我的神（唯一的姐）

但是，姚大嘴啊，你已经是我心中排在第一段位的女演员。

我想起了去年一个Disney的片子，人设和妆发也比较像——《黑白魔女库伊拉》。

尤其是她俩的眼型、甚至长相，还有那个全包眼线，感觉随时气鼓鼓的瞪着人简直了。

两个片的人设也有点接近，都是类似恶女，都是遭到原生家庭抛弃，颠沛流离，受尽人间冷暖，然后黑化，有些腹黑和狡猾，有着人情世故圆滑但又不屑的狂屌气息。

前者是那种复仇大女主的爽片加了时装元素，这部国产片是中年失意摇滚女歌手回国重上舞台但也不得不面对她残破的人生……

有笑点，京腔十足的骂人调调，和十几年未见的女儿插科打诨的各种掐架，顺便在剧里还炫了一把摇滚梦，可以说作为演员过足了瘾，我都羡慕死了??

四十加的top女演员放在现在不是端着也只能是端着，《家有儿女》的那种肆意调侃和逗贫很少有了，一方面是因为京圈的影视影响力在逐步减少（感觉的出来），另一方面是留给女性演员的空间本来就小，更别提搞笑的，即使有也是感觉有搞笑女演员专业户的感觉。

不扯远了，就说这个剧，除了有十足的抓人眼球的辣妈拽姐、摇滚时尚、吸烟骂人并且让你滚之外就从题材和本剧的尺度来说，我们国产剧需要。

首先是题材，女性搞摇滚，就不说本片是伪女权还是真女权，摇滚很大程度也是由男性所掌握和控制的，但它本身所具有的文化属性、自由程度和影响力又是不可小视的，甚至可以说它不仅是文艺青年们的天地，也在很多方面影响着时代的年青人，虽然在短视频自媒体时代可能有一定减弱，但就从历史上看:披头士乐队也说明了这一问题，所以在这一领域谈及“女性”影响范围和影响波动甚广。

之前听过道长的《八分》，他曾也说过，女性摇滚歌手曾一度在以男性群体为主的摇滚圈里在身体和意识形态上受到各种暴力压迫，甚至意淫。

因此，这个题材足够新颖（国产剧少有)且在讨论女权上比较有代表性，但好像除了本片女主彭莱本身很拽很屌，没有过多深入体现女性摇滚歌手的处境，还是国产剧通病:蜻蜓点水的悬浮。

另一个是尺度，也就是里面脏话骂人和吸烟酗酒，冲着这点我就要打一星?，没毛病，因为我们之所以这也不敢拍，那也是敏感话题，就是因为:要正能量，三观要正……

那不正好，这部剧打脸了那些以此为由头、借口的水货，飙着标准京腔国粹，甩着最飒泡面头、画着全剧最浓的全包眼线，再递根烟，各大场子酒吧夜店晃荡，让那些男的滚，姐的剧照样能上，姐就是女王，全剧唯一的摇滚一姐。

再次说明了，吸烟喝酒骂人和三观关系不大，骂着最难听话，打着男人的头，我也要逆袭，重上舞台，玩音乐。

这样的剧多来点吧，一次一次打破“文明”的外衣，总有一天我们的剧也可以“全裸”把里面的核挖出来，抛开了，切碎了给你看（懂自懂，不要抬杠）

以上，从看点、题材、骂人的方面表达个人观点，此观点仅代表个人观点，吵架抬杠没必要。

优点革新部分说完了，槽点还是那个问题，国产剧的通病:摇滚还是停留在喜剧层面，没有深入探讨在这个领域的女性向话题，一路只看到姚晨饰演的彭莱吆五喝六，没看到其他女摇滚歌手的境遇（许多等角色不算，已经转行算是本剧工具人）更别提性别议题。

另外是情节比较理想化，说白了就是比较假，中年和生母重聚重新得到母爱、原生家庭就和解了，就因此和女儿和好了？

我只能呵呵了，哪有这么容易 ，现实中会不会发生暂且不论，原生家庭对一个人一生的影响不会轻易和解，甚至不会和解，有的只是忘却。

长年酗酒身体崩坏的紧要关头天降儒雅完美的精神病医生粉丝，跑步还带给钱的，让你想堕落也堕落不起……

类似桥段就不一一列举，这纯属是编剧意淫了，其实彭莱的人生经历任何一件事都具有极强的悲剧色彩，也正是她艺术灵感和天赋的来源，我想起了电影《玫瑰人生》，基本上她的生命轨迹可能会是如此。

造就她不凡的也是她人生悲剧的源头。

这不是我悲观，危言耸听，编剧没有必要因为是喜剧就HE，彭莱其实是个悲剧色彩浓厚的人物，我在想说，如果有更厉害的剧本创作团队，说不定就是中国版的《玫瑰人生》了。

当然，如果不往人物志上写，女性向也会有不错的切入点，通过彭莱（这么屌、这么拽、还这么狂）这一女性视角切入摇滚圈，她的无奈和失语状态，以及本剧的一个关键:她为何落魄，曾经的摇滚明星却中年失意，除了自身性格导致，这其中是否还有着对女性的局限和打压呢？

奇幻微短剧《侍酒令》开播啦！这部剧可太好看啦！剧情好看，现实世界的纸醉金迷，跟梦境世界的奇幻经历，既各自独立又相互羁绊。演员好看，主演们除了帅哥就是美女。尤其是男演员们，不仅有棱角分明的模特脸，还有长出屏幕的模特腿。不仅有盐系狼狗款，还有甜系奶狗款。关键把友情拍出了兄弟情的感觉。

【详细】

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导演很棒，全剧开头那场戏很精彩。里奇是个漂亮的男孩，是整部剧的中心人物，也是pink palace的核心人物。整部剧从他的脸部特写开始，然后镜头缓缓向后拉开，慢慢地展示全景。里奇侃侃而谈的样子带着一丝Drama Queen的味道（后面剧情证明了他确实是）。紧接着里奇母亲说要帮他打扫柜子，这是最精彩的地方，导演通过一些细碎的画面给观众展示里奇柜子里的内容——色情杂志，不得不说这些裸体还蛮有冲击性的，画面在餐桌谈话和色情杂志两个场景反复、快速地切换，紧凑的节奏给观人一种刺激的感受。三四次切换之后，当bgm一响、剧封面出来的时候，就像平地一惊雷，我感觉整个人的情绪都瞬间被点燃了，从这个时候开始我就知道，这部剧绝 对 好 看。

最后，艾似乎是一个男同之间心照不宣的话题，跟大陆的性教育一样，人人不好意思谈，但我想，也许我们都需要好好地谈一谈。

昨天晚上花四个小时看完了您推荐给我的《地中海的辉煌--罗马帝国的兴衰》

家里一直有一部《罗马帝国衰亡史》，但是太大部头太枯燥，实在是没法看完，看过一些西方历史的书，但是也走马观花，好多年前看美剧《罗马》（强烈推荐）甚为惊叹，于是查询过剧中历史人物的一些资料，了解过一点断断续续的历史，但都不全面。

赵林教授的纪录片简洁而明快的叙述表达，让我重温了一遍古罗马的历史，从王政时期，共和国时期，到帝国时期，再到蛮族的入侵，东西罗马的分裂，再到帝国的彻底灭亡，有了一个清晰的脉络。三次布匿战争的惨烈、凯撒征服高卢和征服埃及的辉煌战绩，前三巨头、后三巨头的斗争，五贤帝的文治武功，这些都留下了深刻的印象。还有一些知识点，如SPQR、法西斯的来历，3月，7月，8月命名的来历，更重要的是整个西方狼性文化和扩张文化的起源、共和民主制度的起源，英雄主义和享乐主义的起源，都来自于古罗马文明这个西方文明的母体。整个纪录片就像是一堂历史课，历史简述和原因分析，一路看来，畅快淋漓。尤其是摄影实在是太好太好了，罗马虽然去过一次，但是那个时候对罗马以及罗马帝国的历史了解太少，走马观花，现在好想再去一次！

说一下该片的两集精华（或者说对我影响大的地方）

1、 第七集讲罗马的英雄主义和享乐主义，我觉得讲的非常好，文明的兴起依赖于自然条件，任何帝国的兴起则必然依赖武力扩张，在这一节里，我们看到整个西方英雄主义的起源来源于古罗马的狼性文化，来源于对军功的崇拜和依赖、对外扩张征服荣耀传统，来源于对武力强者和政治强人的崇拜，沿袭至今。享乐主义原本来源于中亚文明中君主国家君主对财富集中之后的特权生活，传至罗马之后变成了平民的和贵族的生活方式，导致了罗马的腐化堕落，也间接造成了基督教这个纠正体系的兴起。

2、 第十集讲罗马帝国的辉煌、统一和一体化，是整个西方代代政治家的梦想，是后世整个欧洲大陆分分合合，大战频仍的原因之一。讲了罗马帝国衰亡的三个原因：东西之争，凡圣博弈，南北抗衡三个矛盾所带来的文化原因、政教冲突原因和种族冲突原因，这是一个自成体系的观点。

我感觉不足或者不过瘾的地方

1、 本片对于罗马的共和制度，法律等方面介绍的比较详细。但是对罗马帝国的治理结构、建筑和艺术的成就和特点介绍的不够深入，专业。

2、 对罗马帝国的灭亡归咎于享乐主义和三矛盾，但事实上原因可能是多方面的，包括地理的原因、经济的原因、后期制度的原因，尤其是经济原因的分析应该是不够。

其他联想与感悟;

1、 东西方相比，西方的罗马文明后续虽然有衣钵传承，但是仍然没有一脉连续，这跟他的核心文化内涵如英雄主义、共和制度、民主自由等思想是相关，崇尚武力和扩张的文明通过法律和宗教来规范和管理社会内部，这个和东方的中国在百家争鸣结束之后，通过家国天下的思想、宗族伦理规范的道德体系、中央集权的政治治理体系来统治和管理社会内部，有非常大的不同。个人与集体，民主与专制，宗教伦理与家国伦理，东西方各走一端，到现在仍然是对比和对立，孰优孰劣其实仍然没有定论。个人主义、民主主义、宗教伦理的思想根源，虽然是罗马灭亡、西方中世纪的分崩离析的原因之一，但是带来了西方近现代的繁荣和复兴；集体主义，专制主义和家国伦理虽然带来了东方中国文明的一脉相承的连续，但是也带来近代的没落。未来仍然会是此消彼长的趋势，不是东风压倒西风，就是西风压倒东风，历史仍然会重演。但是不走极端、相互借鉴、相互学习也是应该和必须的，此中找到平衡和共存是世界的和平之路。

2、 历史从来都是成功者的记述，帝国的扩张和征战记录的只是荣耀与辉煌，一个先进的文明的扩张，在历史的长河中，好像是给其他文明和其他地区的人民带来的福利和发展。但其实在这里边，也有多少民族和种族痛苦的呻吟，罗马队北方日耳曼蛮族的征服是血腥的，对北非迦太基和埃及文明的毁灭是残暴的（几千年的迦太基文明和埃及文明也因此消亡在历史的长河中），对东方希腊、小亚细亚的征服是掠夺性的，这些充满的军功辉煌的征战中有多少血腥和惨绝人寰的屠杀、屠城、种族毁灭、文明消亡，应该是数不胜数。所以落后就要挨打，弱小就要被欺凌甚至消灭，弱肉强食这是西方历史和人类发展的不变定律。现在我们国家提出和平发展，和平崛起，是多么的难能可贵，我们试图去打破这一规律，是不是会成功。无论是国家和个人还是要靠自己自立自强为先啊！

3、 内部强调民主自由、强调法律秩序，外部强调征战与扩张，强调弱肉强食，强调不是我类必消灭之，这些仍然是西方的文化本色，即使它穿着宗教扩张外衣、戴着自由民主的光环。以武力扩张为基调、以狼性文化，和英雄主义为基调建立起来的文明，建立起自身帝国的辉煌（必然依靠对外和弱小的掠夺和压迫）是整个西方统治者的不变终极理想，后世的英国，美国莫不如此。而内圣外王、太平天下则是整个东方统治者的不变终极理想。其中民族性文化性差别大了。了解这些之后，或许我们能够从另一个角度理解中美关系，了解东西方博弈，了解这一代领导人的治国思想，哪怕是对疫情的处理政策，会觉得我们的政策是对的。

这到底是个什么破剧，音乐让我想到了哑巴新娘。剧情比哑巴新娘更让人无语。

我妈和婶子还每天晚上看的津津有味。女主好不容易等男的死了原配嫁给了他。结果好日子不长，刚生了一个女儿，那男的出意外成植物人了，，，，，。家里进了强盗把东西都偷光了？男的事业破产了？然后女主一个女人带了四个孩子辛苦讨生活，还要挣钱给那男的治病。过程肯定是原配留下的几个孩子不待见她了????然后女主还是一如既往的对他们好，有吃的都给他们吃，自己吃豆渣????。生活没有一点气色原配留下的二儿子得小儿麻痹症了，雪上加霜好吗？再然后熬呀熬。他男人醒来了。本来可以皆大欢喜结局了吧！不可能。更狗血的在后面，男的刚出院没几天又被人弄死了??。女主生的儿子也被人抱走了。。。这时候那几个小屁孩倒是突然良心发现对女主好起来了。好不容易女主振作起来了。创业！开餐馆。遇到了狠毒餐馆大佬的打压，开业第一天没人，开业第二天刮台风。圣母玛利亚女主把做好的吃食冒着大风大雨挨家挨户送人吃??。。这简直是女菩萨好吗？我都懒得写下去了，这种xx电视剧简直就是在提倡女人就应该做牛做马累死一辈子。滚！

何谓杀破狼？杀、破、狼，指七杀、破军、贪狼三星，每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星，永远互相会照，七杀破军贪狼三星同宫，名为杀破狼。七杀星：如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性，并有机谋，且主能独当一面，事业有成。破军星：此星入于身命宫，主人性刚寡合，暴躁而易冲动。贪狼星：主人性刚威猛，且有机谋，作事迅速但多进退，不耐静，若于陷地则心多计较，爱憎之心极重，善恶不一，略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色。在电影《杀破狼》第一部中，任达华，甄子丹，洪金宝所饰演的三个角色分别对应了三主星的人生轨迹和性格特征。但我觉得更重要的，是叶伟信指导的一和三在气质上跟这个名字更相称。杀破狼格局表示着一种动荡和变化，杀破狼座命的人一生漂泊，大起大落。不得不说，与一和三透露出的绝望的悲剧宿命感有异曲同工之妙。第一部里，洪金宝最后炸死，从背后偷袭把甄子丹推下高楼，好似足智而善忍者笑到了最后，谁知刚好砸死了楼下等待着洪金宝回家的妻女。污浊之世，因果报应，熟胜熟败，还真不好说，不过三十年河东三十年河西而已。第三部里，你真以为古天乐会有那么一丝希望救回女儿？臂膀上的纹身和视频留言都在暗示着女儿的求死之心，所以真正不同的只是自杀或者他杀而已，在停尸房里的那一幕，命中注定。但你以为古天乐无过？其实在警局殴打偷拍犯和饭馆强行抓走女儿男友的桥段，都在表明古天乐严重的占有欲。已经远远超出了一般父亲对女儿的慈爱。“略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色”，其实整部电影恰恰讲的就是一个父亲因为自己偏激的占有欲而害死女儿的故事。托尼贾在片中对吴越的那番关于古天乐的警告， 又强调了古天乐自带灾祸体质的现实，引起不幸的事物本身，通常就存在着不可调和的阴暗与矛盾。所以标题的贪狼，指的就是古天乐自己，一切一切的源头。深不可触的绝望，恐怕这才是杀破狼这一系列的精髓。好了解读了主题，我们再来具体看看影片的表现。先吐槽点吧。一：之前还被钩子伤成那样的腿，下车后居然又能若无其事的以“微瘸”的姿态行走二 作为市长官邸居然连个看门的都没有，都可以放任一个瘸子大摇大摆的走进去。第二点就是动作设计，武打动作果然还是第一部杀破狼甄子丹的武术设计最过瘾，哪怕是洪金宝，你也能看到浓重的套招痕迹，缺乏新鲜感的同时，力量感羸弱，多少还是遗憾。再来就是古天乐的打戏，其实可以不要给他安排的那么密集。对比另外两位专业打星吴越和托尼贾，古天乐的打戏会有减法效果。特别是屠宰场那一场戏，用了过多的快速剪辑的动作特写镜头，希望掩盖古仔动作上的短板，但反而能更明显感到打斗的单调和不流畅。最后就是托尼贾天台上飞身救小孩儿的戏，我的天，还在空中有一个360度的转体动作，威亚痕迹真的赤裸裸的出现在观众的眼前，哪怕是被外国大块头推下楼时，他在空中做这么多动作我也只是以为会给个重伤，没想到最后真的死了，那你在空中搞这些骚操作干嘛，在全片严肃凌厉的氛围中，这种不干脆不顺畅的动作产生了一种喜剧感。下面来说说我喜欢的地方电影里几乎所有的打戏都是水到渠成的，有强烈的情绪做铺垫，所以观众在看的时候不会觉得单调乏味，观众的注意力是被吊着的，想看到坏人被打趴。反例你可以看看叶问系列，卧槽上去一句话“想讨教讨教”就开始揍啊，虽然在那个时代，好像理由说的通，但完全没有情绪的代入，叶问第一部里因为有抗日情节这种全民G点在，所以我们可以接受。在二和三里面，当敌人不在那么张牙舞爪，甚至和叶问有点惺惺相惜时，没有铺垫的打斗就显得冗长乏味了。（当然如果动作设计比较特别或者镜头运用特别的另当别论）我在片中最喜林家栋和古天乐撞车那场戏，特别棒，表达了两个层面的意义。两个人，一个因为副驾驶上绑着重伤的警察另一个后备箱里藏着女孩儿，在撞车之后都不敢贸然下车对峙，深怕一不小心被人发现了自己的秘密，而这时警车来了，随着警笛声步步逼近，贪狼星在身，沉不住气的古天乐落荒而逃，于是便成了警察的头号目标，心智更高一筹的林家栋被警察忽略，开着藏人车悠然离去。整个桥段干脆简洁，却又清楚的描述了林家栋和古天乐心性的高低，同时吴越从两人旁边擦肩而过的画面也预示了女孩儿注定无法救回的悲剧，因果报应，宿命轮回的意味再次突显，不可谓不经典。还有人觉得为什么男主不杀市长，第一林家栋给古天乐说了这件事与市长无关，第二两个人都杀了，那吴越的女儿肯定也救不回来了，所以必须活一个，那肯定不是罪魁祸首林家栋嘛。第三，古天乐开始在市长胸口听了他的心跳声，难保变态如古仔的人不会觉得这就是女儿的心跳，所以我要留住它。最终，不杀市长，也是情理之中了。总得来说虽然本片有很尴尬的情节漏洞，但胜在它的主题永远贯彻始终，导演在这样一部卖动作卖刺激的商业系列第三部还能保持自己的作者性，鼓励一下吧。

……………………分隔符………………

谢谢豆友提醒，对于心脏匹配一事我道歉，是我看的太马虎了，事实证明导演还是比我聪明的。

不过既然如此，延伸一下，关于结尾古天乐不杀市长还有个理由，你可以看到其实林家栋一伙不是绑架古仔女儿的元凶，他只不过是在屠宰场那正好发现女儿的心脏适合市长而已。所以始作俑者也许还是外国人和黑警察。那么此时对市长的恨意似乎又该少几分。

跟我妈追的剧，网络电视，vip到期了暂时没充钱，随便找了一个免费电视剧在家天天刷。玛丽苏的威力真大！或者我学业压力有点大吧，总之偶像剧剧情部分看的很开心，抗日剧就算了还不够吐槽的（一开始当成抗日剧看的槽点太多都给我整笑了）。后来我就转换心态！当成偶像剧看哈哈哈，上头了就来网上一搜竟然没啥这剧的消息，毕竟5年前的电视剧了。

总之，刘恺威好帅啊，偶像剧平时轻松轻松看，还追的挺开心～～～

昨天看了新的愿星入梦特辑，热泪盈眶，思绪纷杂，无法落笔，今天稍微整理一下。

关于星星?的寓意，在上一篇文字里，我猜测是把星星比作离世的人，但看了新特辑发现，我只猜中其一，没猜中其二。

“如果离世之人会化作天上的星星?那殡葬人员就是种下漫天星辰的人?”

这第二层寓意，一下子把电影的境界格局拔高到了另一个层次。

本以为这只是一个市井小民相互救赎的普通故事。

万万没想到还有对整体殡葬行业的探讨，以及对国人生死观的拷问。

国人惯来忌讳触及死亡，忌讳殡葬人员，忌讳葬礼葬仪，忌讳亡者亡灵。

但正如监制所说，死亡不是晦气，那是一个鲜活生命的逝去。

而殡葬人员，是给予亡者最大尊重，以圣人之心护送亡者最后一程的人。

无论是亡者，还是殡葬师，都跟晦气无关，反而有着别的身份职业无可比拟的浪漫。

如此想想，死亡不再阴森可怖，殡葬师也不再晦气卑微。

每一颗星星，都值得被好好珍藏。

每一位种下星星的人，都值得被好好尊重。

也许，只有真正接纳告别，我们才能更好地珍惜余生，珍惜眼前，珍惜人世间的每一份温暖和羁绊。

也许，只有真正理解死亡，我们想起逝去的亲人时，才会不再只有痛苦伤悲，而是有星入梦，温暖长伴。?

也许，只有真正了悟生死，我们在面对各自的人生终局时，才会更加豁达坦然。

人生大事，生死二字。

生当尽欢，死亦无憾。

《华氏451》是一个美国版的关于焚书的科幻寓言。

华氏451度是纸的燃点，小说的故事发生在一个幻想中的世界里，这里所有的书都被禁止，消防员的工作不是救火，而是焚书。故事的主人公已经当了十年的消防队员，直到因为某些原因，他开始对自己的工作产生疑虑，开始走进书的世界。

本书是标准的软科幻，作者用散文一样的语言，诗歌一般的意境，温和地描述了一个在逆境中充满想像和希望的未来世界，没有全景刻画，很少细节交待，却对读者产生强烈的冲击力，同时带来深深的思索。

书中的反派消防队长让人印象深刻。作为焚书的主导人物，却博览群书，对书箱有独特的认识。书到底是什么，为什么要焚书？他发表的种种书箱无用论让人瞠目结舌，却很难反驳。

书中描写到主人公置身于巨大的藏书室的时候，场面极为震憾，而当他把藏书室付之一炬的时候，那种细节使人在痛心之余又生悲壮之感 。

这本小说是一场书的盛宴，是凤凰涅槃，是烈火中永生。

本书作者是美国科幻大师雷?布拉德伯里，这是他的第一个长篇，也是他最著名的两部长篇之一。首次出版于1952年。雷?布拉德伯里是美国最有影响力的科幻大师之一。

2018年5月份，小说被HBO拍成电视电影。这是本书第二次被改编成电影（第一次是1966年）。电影的基本情节和小说一致。不过为了戏剧冲突，弱化了家庭生活描写，改变了结尾。本来小说改编电影就很难讨好，这回的改动又极大地降低了原作的深度和力度。抛开原作，电影的一些场景还是让人非常震憾的。尤其是电影的结尾，在意境上接近原作的精髓。

由于有了现代化的特效，电影中展现的楼宇屏幕很有赛博朋克的味道。

相对来说，小说极富意境和想像力，电影则相对悲壮。

小说和电影中出现的文学精典众多，现列举几部：

杰克·伦敦的《白牙》

奇玛曼达·恩戈齐·阿迪奇埃的《半轮黄日》

詹姆斯·鲍德温的《另一个国家》

马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》

陀思妥耶夫斯基的《白痴》和《地下室手记》

理查·赖特的《土生子》

斯坦贝克的《愤怒的葡萄》

齐奥朗的《眼泪与圣徒》

丹尼尔·笛福的《鲁滨逊漂流记》

尼采的《瞧，这个人》

另外，还有柏拉图的《理想国》和泰戈尔的《戈拉》，甚至在电影版中出现了《毛泽东选集》。

不去阅读，形同烧书。