很难想想一部如此尬的片，嗯，如此尬的片。一个黑人说着广州口音却是团队里的吐槽担当，另外一个白人妹子颜值担当，却像是在梦游，其实里面的人都像是在梦游。还有一个亚洲妹子，看着像女猪脚结果就会扮酷，但这样刻意的扮酷反而显得幽默。所以我总结了一下，这片就是一个吃设定的电影，里面演员的演技要说不在线吧，也不太对，感觉还是导演调度有问题。当一个导演想要呈现一个场景的时候，首先必须让观众能代入进去，结果演员都没有被代入，一心好像在想着怎么去走位，怎么摆酷酷的表情，让我像是在看一场大型的cosplay show一样，完全看不见演员动机，也了解不了他们的想法，这样的片子只能不及格。不要让一切服务于剧情，而是要让剧情服务于故事，请先练练怎么用镜头语言，讲述一个好的故事，再来拍电影吧。

飞屋环游记莱莉的大脑中有成千上万个记忆球，其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。Sunnyside托儿所莱莉的一个童年记忆中，出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场，但是滑梯的形状有点不一样。哭喊声莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo，配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。最讨厌的食物片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。女厨师在莱莉小时候的家里，如果你留意桌面上的东西，你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。鸟！鸟！鸟！在莱莉一家前往三藩市的途中，有几只小鸟站在电线上，它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟！鸟！鸟！》（2000）。汽车总动员三藩市背景里出现的汽车，它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。其中包括反派Hugo家族，Cartney Brakin（闪电麦昆的头号粉丝），还有很有酱油车型。莱莉的家莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方，只是地址不一样。在电影里，房子的地址为21 Royal Street；而在现实中并没有这一条街，实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。美食总动员莱莉初次进入新屋时看见的死耗子，其后更清晰地出现在她的噩梦中，我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。幽灵鬼屋莱莉做噩梦时，她梦见自己的新房子变成了鬼屋，这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。比萨店片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近，那里确实每天只供应一种比萨，而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。恐龙当家莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念，其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo，来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。熊族当厌厌说“There are no bears in San Francisco”（三藩市没有熊），怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。这可能是对三藩市同性文化的暗示。在男性同性恋或双性恋族群中，熊族（Bear）多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。地球仪莱莉的教室里有一个地球仪，跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中，怒怒在不停地用头撞它。世界地图莱莉的教室后面，有一张世界地图，上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。月神教室的墙壁上挂有一张海报，内容是一个小男孩仰头看着满天星星。这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》（2011）。骷髅T恤教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头，与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样，只是颜色相反。中餐外卖莱莉与家人吃晚餐时，我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒，然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。莱莉的爸爸导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。除此之外，正如影片中的爸爸，导演来自明尼苏达州，现在在加州工作。爸爸的白日梦莱莉爸爸发白日梦的场景，会根据上映地区作出变化。在北美地区的是冰球，在某些地区则是足球。钢琴乐曲当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时，其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。云朵镇云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》（2009）。棋牌游戏在想象之地里，乐乐一行人走到一个纸牌屋前，背景里出现了两个棋牌游戏，一个是印有小丑鱼的“Find Me!"，明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》（Finding Nemo），另一个是“Dinosaur World”，可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》（The Good Dinosaur）。幻想男友莱莉想象中的男友，实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型，因为导演的女儿是他的忠实粉丝。冰球场影片中的冰球场位于Tri-County，而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。另外，冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。睡公主城堡想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。Ted巨兽乐乐和忧忧走进造梦工场后，我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿，这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。在《怪兽公司》中，由于Ted过于庞大，镜头容纳不下它的全身，所以观众只能看见它的双腿。迷魂记造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》（1958），这部电影也是在三藩市地区拍摄的。乔布斯在造梦工场里，摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景，这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯，因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务，员工们将之称为“现实扭曲力场”。等待戈多影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁，这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬，在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。唐人街片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”（别管了，杰克，这里是云朵镇。），这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”（别管了，杰克，这里是唐人街。）酱油帝John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音，但都不是主要角色。米老鼠头像在控制台的中央，最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。A113乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车，车厢号码是113。莱莉离家出走后，路过了一面墙，墙上印有A113的涂鸦。另外导演曾经表示，莱莉的教室编号也是A113；“A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中，这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌，皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业，其中包括彼特·道格特（本片导演）和约翰·拉塞特（玩具总动员）。皮克斯球皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball（皮克斯球）出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》，其后多次出现在《玩具总动员》系列中。比萨星球导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次，但都十分难找。动画师Victor Navone的老婆在推特上表示，“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时，“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。附上18条花絮：1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片；也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。2. 在《头脑特工队》之前，皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级（其它为全年龄等级），分别为《超人总动员》（2004）、《飞屋环游记》（2009）和《勇敢传说》（2012）。3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。而乐乐搭档忧忧的设定，造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市，这与导演的经历相似。他来自明尼苏达州，现居住在加州。6. 在晚餐场景中，莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意，这滑稽的画面来自导演的亲身经历。7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁，因当时她正值青春期和变声期，她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪，其中包括惊喜，骄傲和信任等等。但为了使故事不那么复杂，最终定下来五种（喜悦，悲伤，厌恶，恐惧和愤怒）。9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状，“乐乐”是星形的，“忧忧”像眼泪，“怒怒”像红砖，“怕怕”像神经元，“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花，导演声称是自己是西兰花爱好者。10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似，电视剧中，四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。11. 本片在戛纳电影节上全球首映后，获得观众长达八分钟的起立鼓掌。12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐，之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间，这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人，这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据，编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。例如，他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情，例如”第一天上学“和”没有甜品“。17. 根据上映地区的不同，影片中的一些细节会有所改变。在北美地区，莱莉父亲的白日梦是关于冰球的，在其它地区则是关于足球。片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。18. 最初的片名方案包括：Joy（开心）、Joyless（不开心）、Mind（思想）、State of Mind（思想的状态）、Trouble in Mind（思想里的麻烦）、Out of our Mind（思想之外）、Life of Riley（莱莉的生活）、Down in the Dumps（郁郁寡欢）、HQ!（健商！）和HeadQuarters（头脑总部）。动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"（跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差）。如有补充请留言~【严禁未授权转载】

语言，国家，身份，交流，失败的交流，无数打开的和封闭的边界，定义，范畴，主角不断为自己宣称的一个又一个流动的身份，任何一个都无法真正实现的身份，暴力，理解，刻意和无心的伤害，接纳和排斥，我们和他们，历史，战争，创伤，被抛出的问题和被切走的镜头，隐没在镜头与镜头之间不知道是否存在过的回应。刀被交还，归属的幻觉被打破，但一切最后都消融在众人狂欢的音乐舞蹈里，说出来和没被说出来的话都在此刻失效了。不算回答的回答，没有结束的结束。

前年看这部电影就觉得男主演看上去特别像我外公。外公今年四月去世了，今天课上又放这部电影，感觉有种有点难过的亲切。

放完电影和导演zoom一小时问答，很巧，她现在正在保加利亚拍下一部电影。因为整天都在试图说保加利亚语她的英语变得生疏了，问答用德语进行；于是一个暑假过去德语变得生疏的我沉默了整个问答环节。刚看完电影立刻亲身经历电影里呈现的交流和语言的问题，很奇妙。

Monster University 可以说多少让人有些失望。剧情虽然不少。但是出了电影院，你不一定还记得到底发生了哪些事。说失望倒不是黑皮克斯，相反的其实我个人是很喜欢皮克斯的；也有正因为喜欢才觉得“明明可以做得更好啊”这样的状况不是么。Monster University 是Monster, Inc.的前片。但是看Monster University 的时候，除了觉得两个主人公很眼熟在哪里见过，已经记不得还有一部了Monster, Inc.——毕竟是12年前的事情了。美国的大学生活这部电影中十分鲜活得透着美国大学文化。对于观众来说很容易产生，啊，我上大学的时候也是那样呢，或者我们学校也有这个之类的感慨。因为我学校得Logo 也是M，所以也觉得很亲切。开学前后能常看到一组高中生或家长，被穿着学校制服的学生工作者带领参观校园。告诉你学校多好多好。还有学年出社团招新，举办活动得时候用免费比萨、蛋糕吸引人来参加。还有星期五开始一直到周末结束都是派对动物们（Party animal）喧哗活跃的时期。派对宠儿当然是那些运动型的男生和前突后翘的低胸妹子。而那些功课很好的技术宅则被排挤到了社交边缘。还有就是那些用阿尔法、哦米噶之类的希腊字母命名的fraternity (兄弟会)和荣誉组织。满足一定的条件才能申请。所以，刚开始苏利文被邀请参加了，但是他考试拿了C后就被踢出来了。另外电影中，麦克他们组队的"OK"兄弟会也是一个槽点（"OK"不是希腊字母，就是那个ok = =）;而且他们住的房子也不是fraternity house（兄弟会一般会在校园附近有专门的大房子），而是一般的民房（某成员的家），这也是为什么苏利文刚进住时感到惊异的原因。总的来说，Monster University 的设定和描述除了罐子设计课和会飞来飞去的老师基本上照搬美国校园生活，并没构建自己的学园设定，比如像哈里破特什么的。对于非北美地区的观众也许没有这么强烈的共鸣——就和看其他美剧中提到的大学生活一样。换一种方式追寻梦想大家也许看过很多励志题材的作品：类似于主人公有某某梦想，虽然他一直吊车尾，但是他坚韧不拔，不断训练自己，通过不懈的努力终于克服自己先天的弱点，成功的走到了人生赢家的位置，梦想、妹子／男人都有了，Happy Ending。当然还有像Naruto（火影忍者）这样的杂志连载还没ending的。似乎大众媒体都很提倡这种克服先天缺陷的意志。当然，坚韧和努力的确很重要，但是当大家把关注的焦点放在如何解决弱点（weakness）的时候，似乎忽略了一个更重要的方面就是利用好强项（strength）。现下很普遍的一个情况不是没有梦想，而是自我认知的匮乏——不知道自己擅长什么。尤其是当外在力量很强大的时候。环境对于不同的领域有着鲜明的喜好；有些领域明显比另一些领域更受社会的欢迎（比如电影里的惊吓专业 VS 罐子设计专业；现实生活中可能是商科专业 VS 学术类专业？）。因而在选专业或做职业规划的时候容易陷入迷茫，不知道该读什么专业，不知道该找什么样的工作。就好像我们的迈克，他一心想当一个能够让孩子尖叫的怪兽，他比任何人都努力，他甚至申请上了他梦寐以求的大学的惊吓系。可是更本的问题是他根本一点都不可怕，更别说可怕到让人类尖叫。好在他的这一先天缺陷是极易发现的，并不断被老师、学生、朋友提醒。那位龙虫混合的（女）教授很犀利的指出迈克不可能成为惊吓员（自编的称呼）并取消了他和苏利文的scare major（惊吓专业）资格。也许观众在看的时候会替迈克抱不平，但是从专业角度来说，教授的判断是明智的——虽然过于强硬，完全成了大反派。在迈克小组的回击活动中，大家一心期待，迈克小组的geek们能够通过努力＋幸运（编剧垂青）最终如橄榄球明星们一样站在舞台中央赢得荣誉和惊吓专业入场卷。故事一直朝着这个方向发展，直到迈克发现苏利文在比赛中动了手脚才让自己赢了。迈克愤怒伤心之余，跑去了人类世界想通过真实的惊吓行为来证明自己。然而这一目的彻底的失败了。但是这次的行动，他却收获了更重要的东西——一个好朋友和一次正视自己的机会。上帝的爱不偏待人，迈克并没有比别人造得差。他有愿意坚持努力的珍贵品格；甚至，他有任何人都无法替代的天赋。只是他一直在努力着如何战胜自己的弱点，而忽略了自己被赋予的才能。事实上，在他和苏利文误闯人类世界时，他做到的，是像苏利文这样在别人看来天资卓越的怪兽都无法做到的事情，是让反派女教授都惊讶无比的事情（具体是什么大家自己去影院吧）。离开MU的时候，苏利文对麦克说的一句话一阵见血地指出了麦克的强项和弱项：“you are not scary at all, but you are fearless” （你一点也不可怕，但是你无所畏惧）。梦想也无法替代的东西影片结尾，迈克和苏利文一起去了Monster, Inc.（怪兽电力公司）当邮件分发员。是的，邮件分发员。听上去是很无赖的工作吧，但是他们干得很开心。有时候，有一个有趣的好伙伴，比一个看上去有趣的工作要更重要。因为和有趣的伙伴一起，能把无聊的事情也变的有趣起来；而一个看似有趣的工作，却不能保证一起共事的人都能共处。不知道大家有没有这样的感受，虽然是自己喜欢的专业／工作，但有时候也会有念／干得疲惫不堪得时候。在事业上有梦想当然是好事，但是人生里也有这类梦想所无法代替的东西。

“惟楚有材，于斯为盛”，这句我从小听到大的对联，所承载的文化渊源，所传达的文人傲气，所体现的湖湘文化，在这部《岳麓书院》的纪录片里，真实地鲜活了起来。

好喜欢这个纪录片，有质朴的音乐，有悠远的空镜，每个镜头都好似把人带回了那个朝代，整个纪录片都在用一个舒适的节奏，认真地讲述着这座书院一砖一瓦的渊源，以及它跨越千年时空的所承载的一切。

看纪录片前我以为会看到一片建筑群的历史，看完纪录片的我，觉得自己受到了湖湘文化的洗礼。

原来岳麓书院雏形是千年前五代僧人智璿所建的学舍，原来岳麓书院的牌匾是宋真宗所书所赐，原来古代的书院是如此运行，原来那么优秀的人与这里有交集，原来理学和岳麓书院有如此深的渊源……

羡慕船山先生与同窗好友的故事，钦佩张拭的果决眼光，在这份跨越千年的历史里，岳麓书院拥有过，学问深厚致力于培养经世致用学生的山长，虽不懂书但尽心尽力为书院学田奔波的地方官员，以命殉城的学生，勇于开创的先生，也或许一个书院的气节，也是一座城市乃至一片天地下民众的气节吧。

“中兴将相，什九湖湘”，岳麓书院七毁七建，弦歌不绝，忽然想豪情万丈的喊一句，“数风流人物，还看今朝！”

下次要认真去岳麓书院走一遭，去看看赫曦台，去拜拜船山祠，去望一望“学达性天”、“实事求是”的牌匾，去感受一下传承了千年的湖湘文化，去呼吸一下山谷里的宁静，去听一下落在庭院里的雨。

整个纪录片的演员们，船山先生有自己的鲜活与不屈，王先谦有自己的深思与忧虑，僧人恬淡，书生意气，几乎每个人都传达出了被饰演人物的气韵。惊喜彩蛋，里面的宋真宗是何老师，还有主持人梁田。

内容比较生硬，没有戏剧的感觉，剧情荒诞了些，立意是好的，但过于娱乐化了。最重要的是并不太可乐。内容比较生硬，没有戏剧的感觉，剧情荒诞了些，立意是好的，但过于娱乐化了。最重要的是并不太可乐。内容比较生硬，没有戏剧的感觉，剧情荒诞了些，立意是好的，但过于娱乐化了。最重要的是并不太可乐。内容比较生硬，没有戏剧的感觉，剧情荒诞了些，立意是好的，但过于娱乐化了。最重要的是并不太可乐。

对日本历史不了解，也没什么兴趣，要说为什么看大河剧，就只是那段时间听了期关于三谷幸喜的播客，主播对他以及这部剧大加赞赏，加上男色加持，我便上了这艘追剧的贼船。该说是喜欢自虐吗？还是想看看究竟会怎么编，抑或是为了坚持到喜欢的演员出场，虽然从第一集开始就对剧情充满着不解，常常看一集就能和朋友吐槽一百句，却还是稀里糊涂坚持看了大半年，不出意外会把剩下的十集看完，虽然我也不知道这到底是为了什么，暂且就当作花痴的代价吧（X），或者，看都看了，同理“来都来了”。

以下全是对剧情的吐槽，如果对本剧没什么不满可以右上角叉掉惹，不然你会觉得这个人在讲什么鬼话。明明不喜欢不看就可以了嘛，但是作为认认真真看了大半年的观众，眼看着剧情越来越离谱，实在是忍不住吐槽的心惹。

首先作为不熟悉历史的普通观众，看到了二十集才知道小栗旬原来刚出场的时候是十二三岁… 理解大河出场人物多，一直换演员的话会给观众带来混乱，且时间跨度大，于是选择从头到尾沿用一个演员，有时从小时候就开始演了，但是如果初出场的时候在旁边加上一个年纪的话，也就不会令人看得一头雾水了。然而本剧有太多需要观众自带知识储备才可以看懂的剧情。诚然，要在短短不到五十集的电视剧里写下这么大历史跨度的剧情面面俱到是很难的，所以需要一再精简，但是有多大能耐办多大事，既然写不好就不要写这么长。:)

人物塑造方面的问题

大泉洋饰演的源赖朝：

刚开始看的时候，虽然知道历史就是这样，但是依然很疑惑：一个好色没有胆识不坚定还脾气差的小人是如何带领众人起义成功的？仅仅因为血统吗？虽然后面的剧情展现了他的谋略，可是依然是那个问题：没有过渡。仿佛一夜之间就变了一个人。

小池荣子饰演的北条政子：

虽说前半部就塑造了一个贤妻良母的形象，但是到了剧情的后半赖朝死了之后，明明是她挽留住了小四郎，要他和自己一起治理镰仓，却在小四郎一次次先斩后奏，甚至杀了自己儿子的情况下，依然对他言听计从。是不是有点没有道理惹！（看完大结局后知道了小四郎当时隐藏了真相，但是后面的塑造也是很想让人翻白眼）虽然历史就是这样，但是剧本完全没有给到令人信服的理由，拜托，她可是尼将军诶。

菅田将晖饰演的源义经：

没看过别版的义经，所以我心目中的义经就是三谷笔下的“战争疯子”（中性词），虽说苏打的演绎及颜艺不符合我心中好的标准，但这是萝卜青菜各有所爱，暂且不谈，就只说三谷对这个人物的描写。义经初出场时猛然将弓箭调转方向，射死了身边的人，这一幕给我留下了深深的阴影，啊不对，印象。于是在我心中这就是个冷血为了赢不择手段的小人（倒是和他哥有几分相似），在之后的几场战争中他所选用的战术，也逐渐加深了这一印象。然而在他下线前的几集中，他突然变得充满人情味。曾经亲手算计了自己的兄弟，却又在后来和另一位兄弟源赖朝兄弟情深；挑拨两个女人，让她们为了自己大打出手，却又在生命的尽头纯真得像个孩子。这就是三谷笔下分裂的源义经。人可以是多面的，但不应该是如此毫无理由的前后不一。

坂口健太郎饰演的北条泰时：

泰时十几岁的时候就喜欢看书，善于思考（懂得思辨赖朝的死不是如大家所说被马甩下去，而是根据肩膀有污渍而判断是先晕倒再跌落的），却在二十多岁时不仅没有进步反而智商倒退。大概可以理解三谷是为了讲他和现在的义时形成对比，现在的泰时和义时，就是曾经的小四郎和源赖朝。如果是有足够的篇幅来让大家慢慢体会这段的话，应该会是不错的桥段，然而本剧如此直接的告诉观众，不免有些刻意。不过这也不是本剧唯一一处刻意的梗了，经常看着看着就有一种“啊三谷又来炫梗了”的感觉。另外前面明明铺垫了泰时很崇拜畠山，却完全没有描写他对讨伐畠山的看法。要知道，他可是在赖家要被暗杀的时候都提前去通风报信的人善良的人啊，明明平时还会看不惯一些赖家的做法。那么到了自己从小就很崇拜，且绝对没有反叛之意（按照剧中所写）的畠山，怎么就毫无反应了呢？他的善良没有了，机智没有了，勇敢也没有了（明明保护赖家的时候就敢上前去打斗，战场上却躲在鹤丸身后瑟瑟发抖，这样的描写编剧不会觉得前后矛盾吗…）。

坂东弥十郎饰演的北条时政：

这个角色也是被写的很分裂。前半部非常可爱，没有什么野心的样子，却在后来仅仅因为所谓的“宠妻”而变的奸诈狡猾，随着剧情的发展好像又找回了善良的心，却仅仅因为陆的几句话就又被撺掇了起来。要知道，在遇到陆之前他也是一个小小的“豪强/地主”啊，如今可以因为对妻子的喜爱就失去理智… 怎么说呢，长得像宫泽理惠那样好像也不是说不通了（不是）。感觉一切都是妻子的错，而好几十岁的他只是一个提线的木偶，完全没什么自己的思考，非常不可思议。

濑户康史饰演的北条时房：

前期对赖家非常好，仿佛很理解他的样子，什么“要站在他的角度考虑问题啦”之类的，可是在赖家生病康复后，好像完全失去了同理心，站在了哥哥小四郎的一边，人为了利益而产生变化这没有错，但这样突然的变化却没有一点描写是不是说不通？不要以篇幅不够角色不重要为理由，还是那句话，写不好这么长的剧情可以不写，完全可以只节选一段历史好好写。

剧情简单，转折生硬

感情戏无：

我自己写出来这一点我也觉得有点无语，是啊，历史剧要什么感情戏。可是关键这剧里的感情戏都太突兀和生硬了啊。比如八重前一秒还在为杀了自己父亲的源赖朝讲话，下一秒就突然接受了小四郎，要和他过一辈子；泰时上一秒还在被初嫌弃无聊，下一秒俩人就结婚了。不是不可以留白，是留白太多了吧。

重复的套路：

每次有人下线就煽情一到两集，无论前面做了多少坏事只要准备下线就提前铺垫Ta的好（比如源义经，源赖家），最终让观众落下几滴泪，再来怀念他们。看到后来，即使不了解历史的我，根据这些套路，也能猜出谁要下线，而我们，又要怀念谁了。

当然也可以理解很多历史迷对本剧没什么意见，反正只是看一个大概的脉络，以及三谷是如何编写与补充相关事件，更不要说三谷还写了还有一些轻松幽默的剧情。然而作为想看一部优秀的电视剧的观众的我来说，非常失望。

如果这就是大河剧的话，且还算不错的大河剧的话，那么本剧远不如隔壁的《六龙飞天》，几乎同样的体量，同样的历史跨度，这两部比大河写的细腻合理多了。如果日本想假借大河剧来宣传本国历史的话，这种对非历史迷不友好的剧情，真的看不出有任何功效。要知道，扩大观众体量不是靠几处幽默的剧情就可以的，那么多不自洽的人物和剧情，实在是配不上如此精良的制作和演技优异的演员。

看完了离人心上八集，二刷了前七集，说说感想。

看这部剧的初衷完全是因为大橙子，我对他的演技莫名有信心，觉得他是可以给人安全感的演员。

剧方放了剧照后，感觉剧照都很有审美，很用心，第一次感受到了团队的诚意。

然后是片花，各种片花，甜的虐的，让我感觉这剧的情节很丰富，元素很多，梗也很多，什么变身梗，先婚后爱梗，伪骨科梗，三女追一男梗，霸道总裁爱上我梗，设定真的很新颖，但也有点担心编剧和导演有没有能力把这么多大乱炖的元素讲好，尤其是芒果的剪辑，更让我一度担心。

剧播之后，前四集看了，觉得算是一部及格的甜宠剧，节奏快，笑点密集，关键是不注水，不加戏，剧情完全围绕男女主展开，这对深受某鸦某盛唐加戏注水之害的我来说，已经很惊喜了，终于有了个含橙量比较足的剧。

但前四集，大橙子的演技台词并没有给我太多的惊喜，我当时的感觉是，没有九云大人演得好（有客观原因影响，这里不提）。但好在剧情给力，其他角色的人设也很好，还是很上头的！

直到第八集，惊现了所谓的教科书级，殿堂级的那段“一低头的秘密”的表演，我又一次感受到了惊喜！

郑业成，又一次突破了自己。

我现在，已经完全忘了郑业成本人的样子，脑海里已经只有那个外表冷面霸道，嘴上不饶人，但内心温柔纯情的铁血将军了！

另外，要夸一夸这剧的一众演员，个个演技在线，女主人设特别棒，不傻白甜，有想法，能屈能伸，随时认怂，但行动上，却一点也不怂，反而很刚！不然，怎么对将军该推推，该踢踢，该踹踹，该吹气吹气，不要太可爱！女二男二人设也都很棒，不落俗套！

最后，说一下我最心水的台词，台词看起来中二，但每一句都值得细品，专门在讨论区开了个楼，感兴趣的可以去参与讨论。

就像郑业成小作文里所说的，小离人不是一般的甜宠剧，里面每个情节都很值得细品，也经得起推敲，这是一部成人童话！

那就让我们来一起期待这部成人童话带给我们不一样的感动和惊喜吧！

小离人入股不亏！

这剧太上头了， 特别第二季。 高允真太美了，我已经被迷死了。 第一次磕cp磕的起飞。没有一部剧可以让我双休日八点闹好闹钟起来看，现在已经发展到花絮都开始蹲了。 还魂2做到了??。

多写一点， 这部剧我从第一季开始追的确实第二季cp感更加强。 我本来就喜欢高高的颜，现在看完剧感觉她的演技蛮不错的，是很自然的那种。素敏演的也不错 走的比较夸张一点的风格。再说一句 高高落泪好美啊。泪珠滑落在脸庞好好看。

第二季再多去掉一点中年cp的戏份会更加紧凑一点 个人意见。

小时候玩打仗游戏时，常有小伙伴大喊：向我开炮！然而，其实大家都没看过这部电影。

我懂事的时候已经是文革尾巴了，印象中只看过些样板戏电影、苏联、南斯拉夫、阿尔巴尼亚的电影，并没有看过这部英雄儿女。再来就是改革开放了，那时流行的是港片，当时也没有录像、VCD、DVD、视频网站，电影院不放就没机会看到了。

但不知道为啥，大家都知道“向我开炮！”这个梗。

80年去了美国，后来去了台湾，更没机会看这部电影了。98年开始回到上海工作，但似乎也没动力去看一部黑白老电影，终于，在跨入抗美援朝70周年纪念日的凌晨，我点开了这部电影。

不禁感叹，那时候毕竟是亲眼见证过战争的一代人，拍出来的场面，比现在动辄号称投资几亿的战争片真实多了。那种炸弹在附近爆炸却若无其事的淡定，亲人牺牲却也只稍微难过一下的隐忍，却更让人感受到战争的残酷，是呀，在一个连一百多号人常常打到只剩几个的时代，是容不下多愁善感的。

现在国内拍的战争电影总喜欢寻找所谓的“人性”，英雄也有缺点，敌人也有善良，懦弱也有理由，战友牺牲了总要大哭大叫……，反正不搞点这种东西就是宣传片，就不够有深度似的。但是，真实残酷的战场容得下这种矫情吗？

我也觉得怀疑，当时的志愿军战士真的这么视死如归吗？牺牲时都不用多想一下，千方百计的想上前线，这真实吗？但是，如果不是有这样旺盛的士气，又如何能和美军打成平手？

论装备的差距，鸦片战争、八国联军、甲午战争时代其实都不如抗日战争、抗美援朝这么大，但抗美援朝战绩比抗战要好多了，没有这种普遍的“英雄儿女”怎么能做到？

这部电影也相当诚实，“英雄”是怎么树典型树起来的，一步步都告诉你了，简直可以当宣传的教科书。那些自诩为有“独立思想”的人，肯定要嘲弄这种操作了，然而，当人经历越多，才能体会这种从“见山不是山”又返璞归真“见山还是山”。如果没有宣传，没有鼓舞士气，没有英雄典范，没有战斗精神的志愿军，在美国的飞机大炮坦克下，又会多死多少人？

无论宣传还是不宣传，英雄儿女都是真的。

#中国乒乓之绝地反击#中国乒乓球的发展历史并非一帆风顺，成为好电影的潜质，成为观众的燃点。 体育题材电影是一部特殊的动作片，《中国乒乓》体现了一种非常有趣的动作奇观，通过不同的拍摄角度展现运动员干净的动作和球乱飞的状态。 由于乒乓球这一运动项目的特殊性，它不仅包括对抗性，而且包括组成几支军队的战术安排。 电影中很可能相当注重中国乒乓球男子团体的比赛，这种团体比赛自然会有田忌赛马般的计谋，所以也有人说运动型电影是和平时代的特殊战争电影。

区小队队长太任性了，连上级的话都不听，都不如不是党员的玉凤、大川稳当。难道那时的党员都是这么缺乏教育和觉悟吗？真看不出是群众里的优秀人物。不知道编剧想表达一个什么思想观念？怎么能把个来自普通百姓里的先进人物描写成一个不如普通老百姓的组织里的人呢？虽说不应高大全但也不应矮小残，更不应把现在的丑陋人物强加在过去的人物身上借此吸引眼球提高收视率。