这些年，看到我们幼儿园进不去，印度人拍《起跑线》给我们看；看到我们幼儿园的不正常，韩国人拍《熔炉》给我们看；知道我们小学还有老师骚扰逼死女学生的，印度人又给我们拍《嗝嗝老师》让我们看。上半年我们虽有部《我不是药神》，但里面的药还是印度给的，妥妥地给印度的人道和仗义圈粉。。

下面,简单谈谈这个电影.

一个社会对不幸人群的包容程度,体现了这个国家的文明程度。

从某种意义上来说，9F班的学生和奈娜老师一样,在别人眼里，都是有缺陷的。奈娜的父亲觉得女儿毁了自己的自尊，无法从内心容纳她的缺陷。9F班的学生因为成长在贫民窟，贫穷成了他们人生的缺陷，开始的他们也曾努力过，但是老师不关注他们，有着女佣的家境优渥的孩子们歧视他们，于是在这样的年纪不免得迷失了。

事实告诉我们，贫穷属于社会分层，不是缺陷却致命，毁掉了一个人的精神世界；图雷特症属于生理疾病,是缺陷，也致命,可能使一个人的精神世界摇摇欲坠。所以，当学校类似于不怀好意的将9F班托付给奈娜老师的时候，我就知道这就成为了电影的一条主线，同病相怜者互帮互助，不放弃不抛弃对生活的希望。

对于奈娜老师来说，第13所幸运入学的San Notker学校，既然是自己培养出来的学生，连母校也拒绝了她的5次求职，可见学校对于教学，对于师资水平的把握多么严苛，但这次似乎是瘦马配坏鞍的安排，些许恶意。在学校看来，连同这些学生，不得不把他们放弃。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。学生们嘲笑和捉弄奈娜老师的恶意，岂不是也是他们所面临的嘲笑和捉弄。人就是这样，再弱的人，也要去欺负比自己更弱的人。幸好，奈娜老师并没有被这些所吓到，一个患有这样疾病的女孩，如何一步一步取得双学士，可想而知，她是有多么的坚强，在这些冷嘲热讽和不同眼神里，她已经修炼了多么深沉的自信。

她改变教学方法，鸡蛋教学，篮球实验教学，她深谙教育学和心理学。

见过人生太多酸甜苦辣的人，已经知道凡事多问几句为什么了。母亲在菜摊上辛劳枯坐，姐姐在排队抢水中无助跌倒，而9F的学生安详端坐在教室里，来念“苟以国家生死以，岂因祸福避趋之”，来学习三角函数的辅助线，不是不可能，但画面里肯定失去了一份求知若渴的和谐。所以，奈娜老师只能用知识的本源来吸引他们，那就是知识在生活里的实际奥秘和原始兴趣。

这样做来，隔壁的9A学生也充满了艳羡，一下子9F的学生突然自己也有了从未有过的自信，一个集体的自信感悄然而来。接下类，就有了去9A班交流指导的画面，在那里，知识的平等让优等生与“劣等生”一样交流进步，但很快就被男老师粗暴打断了。男老师的思维里，这些贫民窟的孩子就不配掌握知识，他们应该做的就是辍学、变坏，承继祖业，继续补轮胎。于是，这惹恼了Aatish，他破坏了9A班的国家科学实验竞赛项目。

所有9F班的学生为此必须停学回家，等到考试时才能回来参加考试。下面的剧情就是套路了，当然也有些小插曲，但最终9F的孩子们和奈娜老师获得了成功。徽章得到了。

电影里面，有一个场景很赞，让孩子们用纸写下自己的恐惧和讨厌的东西，然后叠成纸飞机，放飞它。作为一名未能成为老师的我窃认为，教育的本质是驱散愚昧，锻炼人格，掌握知识的同时战胜对世界和自己的恐惧，获得人类应有的尊严和自信。

电影的故事虽然稍显老套，但是用情慢慢，一个有着生理缺陷的老师和同样“缺陷”的孩子们在一起，这种似是而非的同病相怜和互相扶持，看的人却是也很感动。

“他们只是孩子，会有多糟”。

成人世界里的偏见，类似于“龙生龙，凤生凤，老鼠孩子生来会打洞”的偏见太重太毒辣，孩子们接受不来，也应付不起。希望每一个教育工作者，真的如陶行知所讲得那样，“捧着一颗心来，不带半根草去”，教给孩子的时候，自己应先行笃信“真善美”，而不是连自己也不信。有些行业，自创造之初，就不是为了养家糊口。

一个社会，不要把所有的行业都做得都是为了养家糊口，至少留下几个。

近几年来，印度电影，突然给人吃了本地神油，经脉畅通，一夜发力的感觉了。从更早的《地球上的星星》，到《萝莉的猴神大叔》、《我的个神啊》、《摔跤吧，爸爸》、《神秘巨星》、《起跑线》，甚至最近的《厕所革命》、《护垫侠》，印度似乎进入了前所未有的文化大繁荣时期了。我记得特别清楚，《摔跤吧，爸爸》的结尾那一曲印度国歌，羞得我们观众脸腮通红。到底是这一届导演不行了，还是我们这一届观众不行了，抑或是。

这些年，看到我们幼儿园进不去，印度人拍《起跑线》给我们看；看到我们幼儿园的不正常，韩国人拍《熔炉》给我们看；知道我们小学还有老师性骚扰女学生的，把人逼死天台的，印度人又给我们拍《嗝嗝老师》让我们看。上半年我们虽有部《我不是药神》，里面的药还是印度给的，妥妥地给印度的人道和仗义圈粉。

现在我们却有些沉浸在西虹市首富的梦里，一定要寻到失散的“姑妈”，于是告诉他们说，我们是“江湖儿女”，刀光剑“影”，我们江湖上的事，你们外国人哪能懂的。

“砰”、“砰”、“砰”。

做死人最大的好处就是自由。去到一个陌生的城市，没有人认识，想做什么做什么。何况还能开着一辆荧光绿的骚气小跑车在意大利佛罗伦萨炸街。

鬼影特攻：以暴制暴是一部美国动作惊悚片。讲述了6名身怀绝技的人，以假死的身份秘密从事各种拯救世界的行动，这一次他们要推翻一个国家的独裁者，解救那里的人民。

这是一部标准的爆米花电影，不用动脑。前20分钟的意大利街头飙车，爆炸，教堂跑酷就紧紧抓住人的眼球，就是有些笑话太冷，越是紧张的时候，它越是讲几个不怎么好笑的笑话。

整部电影故事情节比较简单，适合影院大屏观看，在原来的6号死于佛罗伦萨飙车后，新加入的六号特种兵布莱恩给其他角色带来更多的温度，让这群拯救世界的幽灵看起来有那么一点点人情味。当布莱恩在香港街头转身去救自己的队友，六个人才知道彼此的名字。这个队伍才更像一个集体，灯塔国喜欢搞这些以正义的名义干掉独裁国家的老大，嘴巴上说让这个世界变的不那么糟糕一点，实际上啥结果大家心知肚明。以民主自由的理由拯救你，灯塔国换汤不换药的价值输出老套路啦。

一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご：凉心评

本文版权归作者 凉心评 所有，任何形式转载请联系作者。

这部电视剧主创没有什么大明星，在当时播出的时候，最让大众熟知的演员可能是蒋式集团的老板吧，我虽然叫不上名字但感觉看了他很多的电视剧。

辛芷蕾还是让我惊喜的，整部剧撑起来了。因为我们是老乡，看她演戏总会把她带入我身边的东北女孩子。明月身上的独立、倔强、狠劲儿、懂事…我在辛芷蕾身上都看到了。高中时期，辛芷蕾就像个高中生，没有违和，很棒。在明月刚刚辍学，为了卖衣服突然打扮得成熟，看着就是小孩子“将头发梳成大人模样”，一个好的演员真的是可以改变气质的。

明星的演员估计拍这部戏的时候年龄不大，看着的确就像个高中生，可惜成熟时期就差点意思了。表演痕迹有些重，哭的时候就挤眉弄眼，开心了就嘻嘻哈哈。总之，可以更好的。

明天是整部戏的搞笑担当了，家里儿女里的键盘还蛮适合这个角色的。

妈妈这个角色，演得也挺好的，但是哭戏让我太出戏了。我当时看她哭，就觉得很奇怪，怎么感觉表情是哭笑不得的，后来发现是演员脸上打针了，脸有些僵。在爸爸去世，妈妈重新振作后，马上就让明月去上班，说实话我是没想到的。。第一集里看得出来，妈妈是希望自己的孩子都考上大学的，并且妈妈是知青也是受过教育的。虽然家里没钱，收入来源也断了，但可以安排几场妈妈到处借钱借不到，或者把家里的东西拿去卖，自己下岗后出去打工但身体不行被老板辞退等等这些过渡一下。

爸爸和孩子之间语言上亲密，但没有让人感觉到亲密。每次看到他和明月交心的对话，我只会尴尬，国产剧好多这种父女间给人的都是这种感觉。

曹阳，我很喜欢的角色。高中阶段的杀马特刘海剪掉之后，还挺帅的。角色演得很好，很自然，高中生的扮相也不违和。演员把憨憨的、痞痞的感觉都演出来了。

许冲，演员太成熟了。看到他第一眼，我就在想这是高中生？

蒋嘉楠，长大了反而更浮夸了。演员扮相很好，高中到成年，都能让人相信角色。他留学回来后，不知为何特别的飘，有些暴发户的感觉，一个在外面留学过实习过，不应该是更加成熟吗？可反而比十几岁的时候还要轻狂，我觉得演的有些过了。

我私心是希望蒋最后和明月在一起，外形上气质上，两个人更配。而且一个青年时期的恋人最后奋不顾身就要和你在一起，还是个大款，一般人都会心动吧。但只能说他们离开的七年，发生的事情太多了……多到能让一个人把自己的心占得满满的。

蒋和明月在一起的时光，用一首歌蛮能表现的：《亲爱的那不是爱情》。高中生的感情多么的纯粹多么的简单啊，我喜欢你，哪怕我的未来不要了也要和你在一起。但可惜啊，因为太年轻还有两个人相差的阶级太多了，就算当时没有分手，想一起走下去估计也是不可能的。在明月卖衣服的时候，蒋嘉楠想的不是如何帮她多卖，而是让她离开这里重新读书。如果是许冲，他一定会想着怎样减轻明月的负担，提高明月的营业额。

所以这么多年，许冲总是在方方面面帮着明月，这是一种平等的和谐的关系，所以两个人的羁绊那么深。蒋嘉楠作为当初被分手的人，还是发现自己被“劈腿”了，这段经历对他一定是刻骨铭心的，越是得不到越是想要。这份疙瘩一直在他心里，所以后来他对明月除了爱还有不甘心。所以在他回来后，我真的没有被他对明月的感情感动。他这次做的几乎都是和钱有关系的，而且他居然不知道明月对自己究竟是什么感觉，要不然这么要面子的人怎么会在没有十足的把握下去求婚呢。

最后再说一下，许冲妈妈吧。作为老一辈，她的行为我都能理解，但她也是个自私的人。作为母亲，看不出来自己的儿子和丁云交往后的不开心吗？只有在自己被丁云气到了，才意识到自己的错误。她最后对许冲的忏悔，值得天下所有父母每日朗读！

总的来说，这部剧看得出演员们的用心，但剧情还是有些狗血的，父亲去世、母亲接着瘫痪、被闺蜜坑、被房东厨师坑、和爱人生不出孩子、男朋友家出国留学又偶尔碰到、自己不是亲生的……其实我觉得还可以出第二部，就写从那之后到现在疫情这段日子。这么大一家子，这么难搞定的婆婆，干餐饮这么大的难关，一定有很多故事。就像《请回答1988》就是很简单的故事和生活，却那么的有趣，那么的温暖。国产剧什么时候也有这种简单温暖不狗血的生活故事剧呢。

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豆瓣搜其他电视的结果搜到这部剧，发现还没有看过，虽然老是老了点，89年我才出生。周润发，张耀扬，傻强，骆驼，还有一大帮子经常演香港黑社会角色的老演员，肯定不能错过的啦。原来这部里面耀阳已经塑造了一个黑社会形象，难怪才有了后来的《只手遮天》里面的乌鸦哥。而且这部剧里也有洪兴，这个会不会就是古惑仔里的洪兴的前身呢？周润发在这里挺气人的，一边说着自己不参与社团的事要回美国，一边又在那说自己是龙头，然后做了很多不明智的决策，搞得社团分崩离析，死的死伤的伤被抓的被抓的，就是结尾刚了一下而已，还是耀阳顶了罪

“十二天过去以后 这段影像是它们活过的唯一证明”

看前 我以为我会哭得很惨烈 结果影片看完一脸平静 面对这些真实的生命的沉重 只用眼泪来表示已阅好像太单薄了一点

那些脖子上还带有项圈的狗狗被抓进收容所 很想知道他曾经的主人是否知道它已流浪至此 那些自己联系将狗狗送进去的主人 到底还记不记得曾经照养它的那份快乐 它的世界只有你 请好好对它 那些不知名的狗狗 匆匆忙忙在人间走了一遭 还不知道能被谁记住就彻底消失 好像从没有来过一样 虽然未曾相识 但还是想跟你说声抱歉 “抱歉 人间让你失望了”

如果说前面充斥着临死的压抑与挣扎和那种喘不过气的沉重 那么后来小蕙产子 就是沙漠中开出的一朵花 狗群因为这一点希望都变得有了生气 原来这场大逃杀 不只有死亡 那个富含着希望的新生儿 不知道现况如何了

一双雨靴，牵动着颗童心的喜怒哀乐。但是孩子的小小心思，又和成人的世界处处背离。成人考虑的是庄稼能不能丰收的生存问题，孩子则更多考虑快不快乐的问题，于是矛盾就这么诞生了，少年的烦恼也就来了。

因为有了跳跳蛙，没有了雨靴，就期盼雨靴;有了雨靴，期盼下雨，却又总是不下雨。旺扎的小欲望和小私心，总是因为各种原因难以实现，于是各种纠结与忙碌，又在成人眼里各种犯错。

看这部电影，作为成人，似乎有些纠结。因为一方面通过整个故事了解旺扎内心的发展历程，所以能够理解他的执着;但是另一方面，又对他周围成人世界的困顿颇以为然，孩子的执着与私念，也确实可以视为“不懂事”。我们平时的生活里，又有多少成年人可以静下心，就像在电影院里安静的看一部两个小时左右的电影，去耐心得了解孩子“不懂事”的缘由呢?

【追加更新于7月7日晚上7：40】觉得我写得不好的可以好好摆事实讲道理，我承认我也没什么水平，我也没自诩影评人，正常的指出问题我也是能接受的，随便人身攻击只会显得你这人没意思也很没品。不过有一说一，我承认我之前确实是情绪化先行了，我也有我的问题。但同样的，这跟我觉得这部电影拍得不好一点都不冲突。

【更新于6月27日晚上11：45】真的不要在长评硬拗什么我吐槽《人生大事》我就没有生活经验了…就算我再怎么年轻我都知道，把小文送到亲妈手上，这就是??瓦特的离谱行为。三哥想让小文不步他后路方法很多，可他偏偏选最极端的那个，更何况他还是个坐过牢的人，真以为现在的监狱是还是像以前《监狱风云》那种的吗，我初中以前参观个戒毒所都能看到有不少人在里边看书读书啊做思想教育什么的，我就不信监狱没有这些。如果他在监狱里面没有一点思想上的进步的话，那只能说明这种人他是真的不行，不值得怜悯。

【更新于6月26日下午2：45】发现最近一个小时的点踩比例突然翻了一番，60多涨到现在110多，看起来粉丝开始发力准备把我“赶尽杀绝”了哈…但是不管怎样这篇评价我是不会改的。遵从自己的内心评价才最重要，更何况我作为消费者，这位厨子的菜难吃还不能说吗？

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杨德昌导演是台湾新电影的领军人物，华语电影巨匠，他是一个现实主义的大师，人称“台湾社会的手术刀”，大部分电影都是，以影片同时代的台北都市为背景，但1991年的《牯岭街少年杀人事件》却是一个例外，讲的是1959年前后的故事。

《牯岭街少年杀人事件》是根据真实的案件改编，这个谋杀事件可以看作一个点，主角小四怎么认识女主小明，以及为什么杀了她是一条主线，其他的还有小四的家庭生活，父亲遭受政治迫害是另外一条线， “小公园帮”和“217帮”的帮派斗争也是一条线，众多线索和一大帮人物，组成了一个错综复杂的社会格局，看起来就像一个长达4小时的纪录片。如果不能理解导演为什么这么拍，大概率会看不下去，即使勉强看完了，也可能不知道导演到底要表达什么。

壹戈十几年前看这部电影，是分几次看完的，开始只是觉得主角小四的生活，和自己的青春岁月有像似之处，但看着看着就迷失了，不明白电影里面人物的动机和抉择。后来随着对中国近代史的了解，尤其台湾的一些历史，才慢慢的看懂了一些，然后是看了杨德昌导演的朋友，台湾电影大师焦雄屏的解读，才对这部电影有了比较全面的认知。

先理一条主线出来

民国48年也就是1959年，是国民党政府逃往台湾的第10年。1949年有两百多万人一同逃往台湾，他们的后代也逐渐长大进入青少年期，全新的一代人，生活在一个奇特的历史和地理环境之下。两百多万人来自中国不同的地方，各种奇奇怪怪的方言，巨大的文化冲突，让他们无所适从。

小四一家是从上海迁往台湾的，但父亲是广东人，一激动就说粤语。父亲是政府公务员，母亲是小学老师，家庭收入不高。小四名叫张震，用的就是演员的名字，上面有一个哥哥和两个姐姐，下面还有一个妹妹，一家7口人住在一个不大的日式平房里，小四和哥哥老二就只能睡壁橱。

父母都是有文化的人，小四的学习成绩本来不错，但小升初的考试，语文分数意外很低，父亲要求查阅试卷没有成功，小四就只能去建中夜间部读书。这个学校风气很差，学生们惯常逃学打架混帮派，小四的朋友小猫王就是“小公园帮”的成员。

建中夜间部对面有一个拍电影的片场，小四和小猫王在片场偷看拍片，被发现驱赶，顺手偷了片场保安的手电筒，当作自己狭窄壁橱里的照明灯。可能是经常在光线不好的地方读书，小四的视力不好，家里没钱给他配眼镜，也怀疑是不是假性近视，就让小四经常去学校医务室打针，由此认识了同年级的女同学小明。

小明其实是一个可怜的孩子，父亲早逝，母亲有哮喘病，在别人家做佣人。母亲把生活的希望，全都寄托在尚未成年的小明身上，让小明的心理负担很重，也显得早熟。她有意无意间总在寻找依靠，经常换男朋友。据说小公园的帮主Honey就是为了她，才和217的前任帮主红毛决斗，Honey杀了红毛跑路了。

两个帮派的人都紧紧的盯着小明，小四和小明交往就难免惹火上身。先是因为无意中看到了，小明和小公园的滑头在一起，被滑头报复，导致记了一次大过。

后来小四带着小明在军训靶场玩，被217成员看见，小四第一次为了小明和217打架，以一对四毫不退让。再后来被217报复，围堵在学校，幸亏新来的同学小马给他解了围，小马是马司令的儿子，两人因此成了好朋友。

有一天，小明的前男友，小公园的帮主Honey回来了，正碰上小明和小四在一起，但Honey并没有为难小四。Honey随后被217的帮主山东害死，小明因此大病一场。

小公园帮为了给Honey报仇，联合台客帮血洗217，杀了山东。小四参与了行动，虽然没敢动手，但目睹了全过程。这件事情之后，那些平常欺负他的人反而对他很客气。

小四的父亲被人陷害，遭受政治审查，工作职位丢了，家庭生活更加拮据，人也变得很神经质。

后来小四因为小明的关系，在医务室和医生护士大闹，被学校教官抓到又要记大过，父亲到学校低声下气的请求教导员从轻发落，被教导员羞辱。小四当场发作，用棒球棍攻击了教导员，然后被退学。这里镜头是击碎了一只灯泡，但后来的对话小四说是攻击了教导员。

后来小四带着小明去小马家玩，因此让小明认识了官二代小马，随后小明说服了马家雇她的母亲当佣人，就住进了马家，小明又和小马搞到一起了。

小四又为了小明和小马翻脸，带着刀去学校门口堵小马，正好遇见了小明。小四劝小明不要这样经常换男朋友，会被人瞧不起。小明反而说小四自私，说她就和这个世界一样，是不会改变的，愤怒的小四捅了小明七刀，一边捅一边骂她不要脸、没出息，直到小明倒地死去。

这只是一条主线，单看这一条线会以为，不过是一帮不懂事的小孩瞎胡闹，但其实小四的暴力转变，家庭和帮派的斗争都有影响。

帮派斗争

所谓“小公园帮”是以冰果室为聚集点的一个帮派，他们的成员大多数都是像小四一样的孩子，是政府公务员的家庭，住在日本人留下的平房里。台湾在抗战前就被日本统治了几十年，这段历史参考一下电影《赛德克·巴莱》。像小四这样的家庭有很多，条件有好有坏，但整体来说，比217还是要好一点。

所谓217是军部对数字的叫法，217帮都是眷村子弟，眷村是为大陆逃往台湾的军人家属，集中建设的房屋，在这里居住的大多数是普通士兵的家庭，人员背景复杂、文化多样，生活也更加艰难。眷村是台湾独有的文化，杨德昌本人就在眷村生活过，台湾政界和演艺圈很多名人都出自眷村。

217也都是些半大孩子，两个帮派的争斗无非就是为了争地盘，说到底就是为了挣钱，电影里面的核心事件就是在中山堂开演唱会，为了门票钱引起的利益纷争。但这些血气方刚的小伙子聚集在一起，总避免不了为女人和面子大打出手，小公园帮Honey和217帮的恩怨，就是因为小明引起的。

无论是小公园还是217，其实都是不成气候的小混混，但后来血洗217的主力，本省“台客帮”是成人帮派，他们才是真正的黑帮恐怖分子。

小四倒霉地进了建中夜间部这个垃圾学校，认识了小明，卷入了帮派斗争，很明显的是“近墨者黑”。他的眼睛不好可能是个隐喻，包括他偷手电筒，都是一种渴望，想要看清楚现实，但就是很多事情闹不明白。

黑帮的打打杀杀对小四的影响是潜移默化的，他家庭情况糟糕，被学校退学前途渺茫，情窦初开又无力为女朋友提供资源，这一切的压力都转变成为一股无名的怒火，最终酿成了大祸。

再来说说家庭的影响

家庭就是整个社会的缩影。像小公园和217的这些孩子，之所以混社会，都是因为成人世界的无序和混乱，这才是最为重要的根本因素。

杨德昌在电影DVD的导演音轨里说，创作这部电影的动机，是他对于中学课本里学到的历史表示怀疑，原因就是和自己看到的不一样。他小心翼翼的把众多的历史真实编织在电影里面，没有批判没有控诉，让观众自己去感受。

国民党政府在逃往台湾之后，几百万人需要安置，要组织生产维持生活，还要时刻提防着大陆这边解放台湾。他们还曾经妄想着反攻大陆，但十年过去之后，无论是政府还是普通民众基本都明白，那已经是不可能的事情，但台湾的出路在哪里，谁也不知道，这是一个整体的迷茫。

二战之后最强势的美国文化，对全世界都有巨大的吸引力，很多人都向往美国，比如小四父亲的朋友汪狗，就经常感叹美国各种好，小四的大姐也梦想着移民美国，这都是典型的逃亡派思维。少年们在电影院看着美国西部片，在书摊上看美国大兵扔掉的《花花公子》杂志，来自美国的摇滚乐，本来也是美国新青年反叛社会的产物，迅速在台湾掀起了狂潮。

电影里面小猫王这个人物也是根据真实的事情改编。当时有一个摇滚乐团叫电星合唱团，主唱徐庆复以模仿猫王的声音出名，后来他把自己的演唱录音带寄给猫王，猫王竟然寄了一枚戒指给他，说“没想到在一个不知名的小岛上也有我的歌迷”。电影最后小猫王去看望被判了刑的张震，没有见到人，录音带也被扔进了垃圾桶。

小四的父亲是清廉正直的读书人，不懂得变通，也不愿参与官商勾结，这是中国传统文化在资本主义初级阶段，所造成的道德困境。汪狗却是很能变通的那种人，他为小四父亲升官，为的是拉帮结派，方便自己捞钱。他不止一次的暗示，小四转日间部的事情，他可能有办法，条件就是小四父亲要批准他的官商勾结计划。小四父亲就是没转过这个弯来，他觉得一码归一码，你帮我是因为我们几十年的老朋友，但违反章程的事情我不干。

到后来，汪狗为了扫清障碍举报了小四父亲，让他遭受了很长时间的政治审查，导致工作职位也丢了，这一段是对应了台湾的“白色恐怖”历史。台湾的戒严令一直到1987年才解除，大陆和台湾两边才可以探亲访友，之前一直对政治问题非常的敏感，稍微有点蛛丝马迹绝不放过。根据历史记载，台湾“白色恐怖”有接近20万人，遭受过不同程度的迫害，几乎是去往台湾人口的十分之一。

小四的父母和夏老师关系很好，夏老师一家去往台湾之后，夏老师又单独回上海去接人，结果上海解放了，夏老师和夫人就只能隔海相望，当时像这样的事情是很多的，但这就成了小四父亲的理污点。大陆这边情况也差不多，只要哪家有个台湾亲戚，成分基本就好不了。

也幸亏是小四父亲并没有什么实质性的问题，最后还是放出来了，但这件事情彻底改变了他父亲。母亲猜测可能是汪狗为了扫清障碍举报了他，但父亲听到这话却大发雷霆，打死也不愿相信多年的老朋友会这样陷害他。他说：“我们已经够辛苦了，我只剩下你和孩子，不要再吓我！”，然后夫妻两人抱头痛哭。意思就是说如果人心变得这么坏，那这世界还有什么希望。

那时的人不可能知道，资本主义萌芽之后的道德滑坡，是不可阻挡的潮流，这个在杨德昌的《恐怖分子》和《麻将》里面，也包括2000年的《一一》，都有着深刻的批判。后来台湾经济腾飞了，成了亚洲四小龙之一，但整个社会的道德问题却更加的严重，杨德昌用电影形容每个人都是“恐怖分子”。

电影里有两次小四和父亲推着自行车的长镜头。第一次是小四被滑头欺负反而被记大过，父亲在学校和教导员据理力争之后，说人不可能为了自己还没犯过的错去道歉，读书就是要明白一个做人的道理。第二次是他被审查之后，小四这次是真的大骂医生被教官抓了现行，然后父亲只会低声下气的哀求，小四反而爆发用棒球棍打碎了吊灯，然后被退学。回来的路上，小四提起父亲之前说过的话，父亲却心不在焉的说，如果自己戒烟就可省下钱来给小四配一副近视眼镜，什么公平正义、诗和远方都敌不过眼前的苟且。

小四说这样的学校不上也罢，自己再努力考插班生进比较好的日间部，他是对学校的那些老师和和教官深深的失望了。

这里有几个典型的场景。一个是在课堂上，老师吐槽英文不如中文简洁，比如“山”这个字，英文单词mountain就太麻烦了，小猫王就问老师，那“我”这个字又怎么说呢，明显的单词“I”要比中文“我”简单，老师罚小猫王在黑板上写100个“我”。这里不能简单的理解为老师混蛋，他这是在纠结文化入侵，不愿意放弃博大精深的中文转而去学习英文。

另外一个典型人物是军训教官，他和任何人的对话都可以瞬间拉扯到大陆，他说他来自青岛，

青岛好啊，那是德国人建的，尤其下水道很宽大，无论下多大的雨地面从来不积水，而台北只要下雨就会积水。

这个人物的情绪，代表了迁往台湾的那些人浓浓的思乡之情，基本已经到了病态的程度。

这些都是当时的社会问题，成年人的世界全都是贫苦和穷困。中文里的“贫”和“穷”是两个概念，贫是贫苦，是物质和金钱的匮乏；而穷是穷困，是精神世界的问题，不知道这种贫穷的日子什么时候是个尽头，不知道未来有什么希望。

导演是不厌其烦的反复渲染贫穷，比如小四家最小的妹妹，每一次出镜都是在纠结她的衣服小了，扣子扣不上，得用别针别上。大姐到了大学毕业的时候，没钱买新衣服，自己按照杂志上的样子做了一套。母亲总是为了工作和薪水的事情和父亲拌嘴，家里唯一值钱的东西就是师母当年送的手表。老二打台球被217坑了，曾经把那个手表当了，大姐又给钱让他赎回来。小四后来心情烦闷又卖了手表去泡小翠，就是想忘掉小明，回家之后正遇上父亲暴打老二。

老二知道是小四拿了手表，去217的台球厅赢了很多钱回来，是准备让小四赎回手表的，没想到被小妹提前举报了，老二一句都没辩解，父亲一边打一边大骂“不要脸，没出息”，小四后来杀小明的时候，就不断的重复这句话。

小四唯一救赎的机会是二姐对他的教导，二姐是虔诚的基督徒，她在小四杀人的前一天还劝小四和牧师谈一谈，而小四放弃了，他去了片场归还了之前偷的手电筒。这也可以看做是一个隐喻，小四已经不想再看清这个混乱的世界，他已经看得够多了，全都是肮脏和黑暗。偏偏小明还在他面前唱衰，这个世界是不会变的，当小四听到这句话之后，就再也压不住心中的怨恨。

小四或许是喜欢小明，但他并不理解小明的痛苦和抉择。可以看出来小明对Honey是有真感情的，她曾经对小四说，其实Honey和小四很像，内心都很老实，外表忧郁平静，只是看不惯周围的一些人和事。Honey死后小明挺过来了，也可能真的是喜欢小四的，但她的心里清楚的知道，喜欢一个人和现实的生活压力是两回事。她勾引小医生，无非就是为了给妈妈看病，她们家付不起医疗费。她后来住到小马家和小马鬼混，当然还是为了母亲的工作，和自己的生活，同样是一个十几岁的孩子，连一个正常的家庭都没有，其他人又有什么理由指责她呢？

小四刺向小明的屠刀，并不是单纯的少年的情感困惑，而是对整个社会的反抗。少年杀人事件，其实是成人世界的混乱所造成的结果，这就是历史，杨德昌通过电影重构了一段历史，焦雄屏大师对《牯岭街少年杀人事件》的定位，是深刻的史诗片。

杨德昌说这部电影是送给父辈的电影：

“他们吃了很多苦，就是为了让我们少吃苦”。

杨德昌杰作《牯岭街少年杀人事件》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-b

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