男主很帅，演技也好。真的值得看！！！虽然前面节奏有点慢，但是越看越香！演技到位，场景到位。很唯美，同时也宣扬了中国的传统文化。因为这个电视剧粉上了孙祖君。后来关注孙祖君发现他很有才华，性格很好，有时候特别逗比，最关键的是太帅了！宝藏男孩！期待他以后可以有更好的发展！同样期待金雯昕以后的作品！

剧播8集已看到许多就如现实中发生过的故事一样，这几集刻画老孟多些，这是剧中第一个牺牲的英雄，现在看出#蓝焰突击# 是由几个主线人物串起一个个英雄的一个个故事，在经历中主人公成长蜕变，这种叙事节奏非常好，期待新人物新故事，更尊敬老站长老领导们的奉献。

第5集就有受伤离去的李海，即将第九集中殉职牺牲的孟凡，精通人情世故的吴斌，看上去憨厚实际学霸有原则的天乐，老实听话慢一拍的冯喆，加上扑克脸叶副站，都是性格鲜明履历清晰让人记住的角色；后面马上还有在蓝焰特勤队将上线的新队友新领导，不由让人期待剧里又会怎样刻画呢？

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我感觉以爱2才是生活，不是腐剧，这是一种进步，

一直以来拍腐剧都是因为拍摄而拍摄，为了收视率而腐，但不是因为爱情，

也许我们不懂夫夫之间的爱，当然也因为收视率，所以很多导演都是以腐出发点而拍，

就这3集的以爱，至少我感觉到了进步，这是社会的进步，也是这个时代进步

也许这才是导演的初心----是真正的以爱，而不是腐

他以夫夫之间的生活学业，为切入点，展开的夫夫之间的摩擦，

裂痕，成长....这才是生活，这才是真正的尊重现实生活中夫夫，

夫夫群体始终是网络，在抖音，在腐剧，在电视剧中，而没有真是的落实到生活中

我们大众的很多观点也许有爱，但更多因为不了解，而夫夫的生活却没有导演去拍，因为资本，因为收视率，因为诸多原因，但是以爱2展开到面前，以生活、以爱情、以理想、层层递进，

这才是尊重现实中夫夫，尊重不同群体表达爱的方式，我不是夫夫，我总是在想，夫夫

在看到导演拍的很多腐剧，会不会亲切的问候导演的十八代，总以腐为卖点，你觉得现实中夫夫不会友好的问候导演吗

夫夫的取向很多是天生的，不是他们的错，他们希望社会更多的接纳，包容，理解，

甚至是法律的承认保护，而我们现实中的夫夫，对腐剧更多的问候和问号，难道夫夫没有真正的爱吗

夫夫生活天天都是腐吗，以爱2的切入点是夫夫的生活，也许会让生活中的夫夫欣慰一点，现实不能实现的，至少在影视剧中有导演以爱的切入点去展开夫夫之间的生活，在才是现实中的夫夫的生活，在才是人现实中的生活。

因为排片过少所以一拖再拖。今天早上陪爷爷去医院，看见平时稀里糊涂的他跟以前的部下聊起来特别有兴致，突然就觉得还是很想去看。刚开始十分钟，优酱得知爸爸的病时隐忍的表情就受不了开始哭了…哭点对我来说几乎是全程，纸巾不够用只好用手臂整体来说是弱化了这个过程中病人和照顾者的一些艰辛时刻或消极的情绪，更强调爱在其中的支持与舒缓作用。两个女儿和妈妈似乎从未在自己遇到其他烦心事的同时得知爸爸又走丢了或者出了什么事而感到烦躁，反而痴呆的爸爸是她们可以诉苦和依赖的存在，即使他说的话意味不明或者根本不能说。不过游乐园的部分实在很触动，在那个时刻真的只觉得感动而不会想到给她们又添了麻烦，也是四平八稳的全剧唯一的高光时刻。孙子说：“外公可能忘记了很多事，但他自己好像也没有很难过。”正因为这样所以即使是这样的主题也没有让人很难过的感觉。看这部片也是希望能从中取取经，希望它能教会我怎样去对待这些事。但它确实还是有些理想化。以孙子做结尾有点不解，可能是为了点题和呼应前文吧。前面外公曾说：很多人和事，都感觉离我好远啊。孙子问：什么很远？外公：各种事情。结尾校长告诉孙子：阿兹海默症也被叫做漫长的告别，因为记忆会一点点的衰退，离他们越来越远…不知道孙子当时悟到了什么，可能也想起了以前的对话吧（演技不太行生活里一地鸡毛是常态，如果能从中窥见点阳光就好了。

话说我18年看到特别篇的画风，我就被劝退了。可见我当时对画风的不接受鸭。

但今年是看了全职小说的我，发现特别篇居然是我超级喜欢的全明星周末呜呜呜呜(′?ω?`)康康康！画的人物也是好看的，但是很不习惯，本来漫画就是立了形态的，就像换了脸还贴同样的名字，别扭。

全明星周末给了黄少天特别多的镜头，显然是为了抓住大家喜爱黄烦烦的心理的特写啦，理解理解。（嗯嗯，我懂的）乔一帆小天使的造型就emmm一言难尽了。高英杰画的过于懵懂了，他是属于有点胆小的一个人，以后卢瀚文出来了，14岁小朋友的锐气准备怎么画捏o(｀ω′ )o虽然略去了一些情节，但主要的情节都描写了，满意的。（并不是要事无巨细的啦）还有，给我的惊喜就是打斗场面，满意满意的，微草大小两魔道法师???♂?pk和叶修的龙抬头。

喜欢的，嗯！期待以后的全明星周末鸭↖(^ω^)↗

影片改编自在推特投稿的四格漫画，漫画单行本发行后很受欢迎，再版了十次，电影版以“杀不掉的他”小坂零和“死不了的她”鹿野娜娜为中心，讲述他们和原著登场的卖萌子、平凡子、八千代等人的故事。影片改编自在推特投稿的四格漫画，漫画单行本发行后很受欢迎，再版了十次，电影版以“杀不掉的他”小坂零和“死不了的她”鹿野娜娜为中心，讲述他们和原著登场的卖萌子、平凡子、八千代等人的故事。

在线上教育内容良莠不齐的今天，如何给自己的孩子选择一套适合他的学习内容，仿佛已经成为了让家长朋友头疼的难题。近日，一部主打儿童英语启蒙的动画片——《WordWorld（单词世界）》（以下称“单词世界”），在腾讯视频独家推出。动画一上线就引起了各方关注，甚至有人声称这将是儿童英语启蒙的新变革。到底是怎样一部动画能够得到腾讯的青睐与支持？这部动画的背后又有着怎样的故事呢？带着疑问，让我们走近《单词世界》一探究竟。

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吞下一口咖啡后，指纹挥挥手，决定干掉一个人。

　　在他对面，一位年轻人表示赞同，并快速而准确地记下这条“死亡判决”。

　　这场有预谋的“凶杀”未来极有可能在公众眼前的各类电子屏幕上播放。

　　2017年9月末的一个午后，笔名指纹的编剧和助理坐在办公桌前，讨论新剧本的剧情。与此同时，他还在用手机努力回绝一个广告植入的工作邀请。

　　正是在这个9月，指纹担任编剧的国产网络罪案剧《白夜追凶》火了。该剧播出平台显示的30集累计点击量是22.5亿次，豆瓣评分9.1。8.6万人参与了评价，64%的评价者给出了5颗星。

　　“难得看到一部各工种智商都在线的罪案剧。”一条豆瓣高赞短评写道。有网友自称“编剧外甥”在社交媒体发布“剧透”，不少女网友回复“我是你舅妈”。

　　“放在美剧编剧里，我最多能得60分。”听到好评，1977年出生的指纹皱着眉头，眼中找不到任何喜悦之情，“不是我作品多好，是观众宽容。”

　　随着“爆款”的出现，1988年出生的导演王伟、沉寂多时的演员潘粤明等都成了话题人物，指纹也不例外。然而，除了两篇对话体新闻稿，网络搜索引擎几乎无法给出这位编剧的任何个人信息。

　　在接受中国青年报·中青在线记者采访时，指纹把烟屁股摁进烟灰缸里，“麻烦您稿子里提一句，说我‘关门’了。”

　　“关门”是此后谢绝任何采访的意思。他没有微博，不玩豆瓣，不愿透露真名和照片。“小兄弟”王伟发布了一张俩人做鬼脸的合影，他的脑袋被网友抠下来转载。他有点不爽，但因为和王伟私交太好，笑笑便罢。

　　这个男人头发短、眼睛大、鼻梁硬挺，瘦削的身躯裹在深色的运动装里，形象辨识度不算高。他用力保护隐私，是因为“不想生活和写作被打扰”。

　　《白夜追凶》的成功让他的单集稿酬疯涨，工作邀请和媒体采访大量涌来。老早断了往来的人发信息，“想一起合作”。曾经不看好剧本的影视策划联系他：“我们这儿的项目您随便选！”

　　“在利益面前变成苍蝇，这很正常。”指纹平静地表达着对“影视圈”的态度，“不出意外的话，我以后不会混这个圈子，世界上还有这么多好玩儿的东西。”

　　在此之前，他做过11年律师，感觉“没意思了”。比起来，他觉得“写剧本赚的钱更干净”。

　　这个马上满40岁的男人出生在北京，父亲是名校的刑法学教授。他自称青春期叛逆，“人设在小学毕业那年就崩了”，但家庭环境很宽容，能做自己喜欢的事。

　　2004年，他创办了“指纹犯罪研究工作室”，几个同好在一起聊侦探小说、侦破技术和各类案件。2007年，他开了一家同名咖啡厅，不定期为犯罪剖绘爱好者举办小聚会。常来的六七个人，有做旅游行业的，有做市场营销的，也有检察院的工作人员。

　　讨论不设主题，MSN上喊一声，大家就来了。话题中有开膛手杰克、绿河杀手，也有劳伦斯·布洛克、丹尼斯·勒翰。

　　有一次，一位内蒙古检察官跟指纹打了3个多小时电话，讨论他经办的一起奸杀案，凶手已经落网，但和之前所做的“剖绘”很不一样。

　　“刑侦技术在司法实践中的应用都不是孤立存在的。”指纹说，“刑侦要解决两件事，是谁干的，去哪儿找他。任何对这两件事有帮助的技术都应该用到，不是说谁法医学、足迹学或是犯罪剖绘特别好就能‘一招鲜’。”

　　2011年，指纹出版了他的第一本犯罪推理小说《刀锋上的救赎》。与后来的网剧《白夜追凶》一样，这本小说充满了“写实”“专业”“代入感强”的细节，包括地域文化、刑侦术语、侦破技术、枪械知识、执法部门工作制度和法医鉴定报告。为了更贴近现实，他会读大量文献，会走访实地，也会做一些实验。

　　因为家庭和工作原因，指纹认识不少刑警、法医和检察官。有一次，一位法医专家看了他小说里的鉴定报告，对他说：“这东西要是你自己学、自己攒给读者看的，那就够了。但如果是我的学生写的，那就不合格。”

　　“千万别忘了我是个编故事的。”这句话，他说过好几次，“侦探小说写得好，不代表刑侦技术好，不能拿到真正的一线去比划。”但说起北京发生过的真实案件，从“敲头党”抢劫案到小旅馆杀人案，他能一个接一个，说上一下午。

　　如今，当初凑在一起的“爱好者”大多散去了，指纹咖啡厅看起来也有了时间的味道。尽管室内早已不允许吸烟，墙壁依然散发着累积多年的烟味。阿加莎·克里斯蒂、阿瑟·柯南·道尔、爱伦·坡的黑白照片泛黄了，桌上小本子的留言日期定格在“2011”。铺满一面墙的书架上，整套整套的侦探小说和漫画落了厚厚的灰尘，MSN也没人用了。看起来，时代变了。

　　“他绝对是个宝贝，他的作品代表未来。”2013年，影视策划人王平读过指纹的小说，与他见了一面，然后对公司高层说。

　　这位女士回忆，见面那天很冷。“这个人不太起眼，他抽着烟，有点沉默，还迟到了。”他们聊了读的书、看的影视剧，王平觉得，“挖到宝了，中国有自己的硬汉派推理小说创作者了！”

　　2014年，指纹完成了《白夜追凶》剧本，找人投拍却并不顺利。

　　“当时网络平台还没发展起来，电视台又完全拒绝这个题材。”作为剧本总策划，王平被拒绝了多次，但她坚信这是一部好作品。

　　最终播出时，剧中多了一些时代感很强的情节，比如外卖小哥杀人事件。“时代变革对当贼的和抓贼的，效果是一样的。因为反侦查手段和侦查手段都进步了。”指纹说，“而且托户籍制度的福，中国的暴力犯罪破案率在全球排名靠前。”

　　在他看来，技术突飞猛进之下，犯罪的形式并没有什么变化。“世上的事都是前人做过的，没什么新鲜的。”他说，这是福尔摩斯的台词。

　　指纹写了不少聪明、强悍的连环杀手，但他痛恨犯罪。对于人性，他的态度很悲观。“人是地球上为数不多的、会不以生存为目的去杀戮同类的动物。”他说，“我不知道我们高级在哪儿，但我知道我们低级在哪儿。”

　　在咖啡厅里，他说话的声音很小，“不想影响别人。”他会主动帮人添茶、盛饭，走出禁烟区，才把烟点着。熟悉他的王平评价，他是个“典型的北京孩子”，爱面子、讲义气，看起来很酷，骨子里很温暖，生活丰富而有趣。

　　指纹作品中的刑警、黑客、官员甚至罪犯，不少都有真实的人物原型。从前，他常陪“赵鑫诚”在警队值夜班。刚刚过去的国庆长假，他还和剧里的IT天才“崔虎”吃了饭，接着又跟剧里东北方言对白的“把关人”一起去旅行。

　　“他的小说里没有我！”一位在指纹咖啡厅喝了10年咖啡的老主顾不无遗憾地说。他和指纹一起踢球，知道他的真名，但不知道他还是不是单身。

　　作为编剧，指纹最怕给人物起名字，有时候干脆用真名，有时候用微信“搜附近的人”，谁要得罪了他，他可能会把谁的名字安在大坏蛋、杀人犯头上。

　　“犯罪小说或影视作品用极端的情况来体现人性的复杂，让我们看到人性美可以美到什么程度，丑可以丑到什么程度。”王平说起这类作品的价值，“人性不是非黑即白，好的作品要对人性有深刻的挖掘。”

　　在书中，指纹塑造了一个非常强悍的反派人物。这个人智商和武力都极高，经历有他自己的影子，行为则符合他当时认同的情感逻辑。他认为人们喜欢反派，是因为反派常常突破限制，去实现“所谓的自由”。

　　为了和哥们儿的旅行，他会直接推掉一场宣传活动。因为“不可能什么都写”，他不怕回绝剧集投资方的要求。但有时，这个“自由”的人也会被绑住。

　　比如，第一季“挖的坑”后面怎么填，留下的悬念该如何解开。他知道很多观众都会较真，对此他充满敬畏。和助手讨论剧情的时候，他语速很快，逻辑感很强，一边连续地抛出问题，一边开着玩笑，一边把网红曲奇饼干塞进嘴里。想不出来的时候，他就捂着脸发出悲叹。

　　一杯咖啡见底，一些角色可能会死去，一个谜底可能会揭开。

　　如今，他一边写剧本，一边和朋友搞“游戏动漫”。公司有两个年轻的文学编辑想跟他学习，他让她们每周看一部电影，再轮流把故事讲给他听。如果讲得不够好，要请大家吃饭。

　　这样的讨论和“训练”会花费他大量时间，但他看起来毫不在意。

　　空闲的时候，这个男人读书、看片、健身、养狗、踢足球、打游戏，“兴趣一直在变”。他想过正常的生活，无论剧本还是小说，都写得并不快。

　　“兴趣是最好的老师吗？不是，生存才是。”指纹认同这句话，他喜欢评书、相声，通过“毛批版”的《三国演义》学写作，对过去那个属于手艺人的江湖充满敬意。

　　王平说：“他是个有匠心的人，不在乎外物，得失心不重，才能安静地创作。”

　　指纹对已经出版的小说和获得高分的《白夜追凶》都不满意，尽管剧集的拍摄已经相当忠于剧本。“故事有缺陷，那是我能力的瓶颈。”他对饱受争议的审查制度也没什么抱怨，“你是这个国家的公民，你就在现行的制度下去做好作品”。

　　在这位编剧看来，影视作品是集体完成的结果，导演、摄像、服装化妆道具……只要有一部分因素很糟，“这东西就烂掉了”。

　　他只想也只能保证一件事：“糟的不是剧本就行了。”

中国青年报·中青在线记者 秦珍子　来源：中国青年报　（ 2017年10月11日 10 版）

人与动物的特殊联系，跟随者的欢呼，大自然美丽的风光，现实与理想的矛盾，男孩的率真与坚持，城市与自然环境的反差，男孩母亲态度的转变，有节奏地将观众带入其中，去体会人与自然之间的微妙联系。看完莫名想哭，又难以名说，不知道戳中的什么泪点，可能真的是在城市太久，觉得人本该如此，返璞归真，走入荒野，让感官无限的接近自然的真实，接受一些不确定，去经历非凡，去体验人与人之间非凡的情感连接，去按照自己的方式，度过人生。

刚刚看完。凛凛寒冬，室内开着空调，温暖如春。片尾维瓦尔第《四季》之《夏》的第二乐章响起，我却觉得脖颈、脊背一阵阵战栗蔓延开来，影片结束后，这战栗带着寒意，本来因为有点热我敞开了外套，现在我裹紧外套闭上眼睛，想起艾洛伊兹最后一幕的克制和隐忍，我想替她哭出来，嚎啕大哭。

整部影片是油画般质感，色调、构图堪称完美。全片仅两处有音乐，而这两处音乐对情绪的渲染有着排山倒海般的作用，其余都是自然声：脚踩在地板上的声音，拖动木箱子的声音，大海的波涛声，走路时衣物间的摩擦声，画笔在画板上勾勒的声音，壁炉里木头的燃烧和爆裂声……这些质朴的声音和图像共同架构了一个非常真实的情境，容易让观众产生代入感，与剧中人一起感受着凝视与被凝视。

片中俄耳甫斯和欧律狄刻的故事具有重要寓意——俄耳甫斯对妻子欧律狄刻情深爱重，不惜身入冥府，去复活因脚被毒蛇咬了一口中毒身亡的妻子。冥王答应了他复活妻子的请求，条件是在步出冥府之前，不能回头看她。一路上，欧律狄刻因为脚上的伤口疼痛不断地呻吟，但她不知丈夫对自己冷遇的内情，见他一直不回头而有所怨怼（这是电影中那本书的说法。有的版本说，是俄耳甫斯疑虑丛生，怕走在身后的不是自己的妻子）。在即将离开冥府的时候，俄耳甫斯终于没抵御住自己对妻子的牵挂，回头看了她，那一刻，他重新看到了美丽的妻子，但也就在那一刻，欧律狄刻就此又堕入冥府，再也没有复活。这个故事在影片中是艾洛伊兹手捧玛丽安借给自己的那本书口述的，三人（包括小女仆）还对俄耳甫斯为何回头产生了讨论。艾洛伊兹认为俄耳甫斯回头是爱人的选择：he was madly in love,he can’t resist.玛丽安则认为俄耳甫斯回头是诗人的选择：He chose to remember.最后，艾洛伊兹念完了故事的结局，若有所思地说：“也许她（欧律狄刻）就是那个说‘turn around’的人”，二人相视一笑。

这一情节为最后的诀别方式埋下了伏笔。最后离别的时刻，她们按照之前对这一神话故事的理解做出了相应的举动：身穿婚纱的艾洛伊兹就是那个说了“turn around”的人（欧律狄刻），听闻这一声呼唤的玛丽安犹豫了片刻，回了头看了她，双目凝泪，接着大门重重关闭，二人此生不复相见——此后在现实世界中她们从未有过视线上的交汇。艾洛伊兹之所以呼唤玛丽安回头，就是为了成全玛丽安做出诗人（俄耳甫斯）的选择：此生无法相见，那就让对方remember，这也恰好呼应了离别前夜二人对话的主题：Don’t regret,remember.

数年后，已为人妻为人母的艾洛伊兹，仍然没有释怀这段感情，相反，为了避免像神话故事那样的遗憾，为了在心中给这段爱情一个圆满，尽管她心中暗涌万千——坐在观众席的她，其实早就感受到了玛丽安的注视，却并没有回望，在磅礴的乐声中，她极力克制，成全了一段不朽之恋。

我对这一幕的解读是这样的：感受到了昔日恋人的凝视，她先是惊喜、激动，从微微上扬的嘴角和越来越剧烈起伏的胸膛（暗示着呼吸和情绪的紊乱）可以看出来，又带着不屈从于直觉的执拗（眼神）：她本能地想回应对方，但由于那个神话故事的结局在内心已根深蒂固，所以她果决地抿了抿嘴角，克制住了这个念头。可心中所爱正凝望着自己，日日夜夜的相思与渴望，回看便是极大的慰藉——私心与执念相纠葛，矛盾万分的艾洛伊兹闭上眼睛，苦苦挣扎：想起俄耳甫斯因为回头导致与爱妻永不复相见的悲剧，她坚定了不回看的信念，决然地睁开眼——却努力克制着自己，丝毫不改视线。随着乐曲逐渐激昂，往事的一幕幕涌上心头，玛利安的目光如火般炙烤着她，她的忍耐越来越艰辛，眼眶已经由之前的微红到渐渐蓄满泪水，胸膛的起伏越来越大，虽有乐曲掩盖，观众仍然能感受到她急促失控的呼吸和不断膨胀的情绪，她开始无声地抽泣，数次咬紧的唇角和喉头艰深的吞咽动作暗示着她身心所承受的巨大的忍耐的痛苦。最后，想到自己用这样的方式避免了俄耳甫斯和欧律狄刻的悲剧，他们的缺憾不会在玛丽安和自己身上重演，她用这近乎偏执的方式捍卫了这段爱恋，因此这样的痛苦忍耐是值得的，她不后悔，于是情不自禁破泣为笑，泪水夺眶而出，嘴角由上扬转为刚毅——这悲欣交集的一幕，已经让我沦陷了很久很久仍未走出。

（这一幕拍摄的难度很大，对演员的要求非常高，导演说这一幕场景共拍了三次，选取的是第三个。拍摄的时候自己并没有在旁边，重担全都落在阿黛拉肩上。但是她将这一幕完美地演绎了出来，情感变化丰富且层次鲜明。难怪年纪轻轻就被六度提名法国凯撒电影奖，并且2度获奖：分别为最佳女配和女主。她的作品也数次入围戛纳电影节，是真正的实力派。）

有人说最后一幕她是想起了当年画家用钢琴为她弹奏的那首夏之第二章，我认为如果只是单纯想起昔日的美好，她的表情应该是怅然有所失的，情绪波动不会这么大这么复杂。

那么玛利安既然也知道这个神话故事的结局，她当年为什么选择回头呢？这里不妨回顾一下她们最后告别的情景：艾洛伊兹唤她“ Turn around”,这是拿欧律狄刻自比，自然意味着玛利安就是俄耳普斯，上文已说艾洛伊兹这样做是为了成全玛利安的“remember ”，既然无缘再见，那就选择记住，好好告别，所以当年玛利安选择回头，其实是为了成全艾洛伊兹对自己（玛丽安）的成全。这一幕一直存在于玛丽安的记忆中，从多年后的画展中可以看出这一点：玛丽安以父亲的名义展出了自己的一幅画（虽然画的是俄耳甫斯与欧律狄刻，其实就是影射自己和艾洛伊兹），一位观展的画家是这样对玛丽安评价她这幅画的：“这个俄尔甫斯画得好极了……人们通常画的是他回头之前，或是他回头之后欧律狄刻死去的时候，而在这幅画里，他们似乎正在道别。”——注意玛丽安连衣服的色彩都是与俄尔甫斯衣袍一样的蓝色，而欧律狄刻的白衣恰好对应诀别时艾洛伊兹身披的白色婚纱。

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奥地利电影《身在内陆》（2021）是一部风格较为独特的作品：动漫风格的背景，倾斜的场景、歪斜的房屋，阴暗的天空，静止不动的烟雾，这些都深刻地隐喻第一次世界大战对整个社会和人性所造成的扭曲。电影借用侦探故事的外衣，讲述第一次世界大战结束之后，一名好不容易从苏联西伯利亚集中营返回家乡维也纳的前侦探佩尔格，却处处受到同胞的鄙视。只因在战争时期佩尔格怀着一颗爱国的心，积极参加奥匈帝国军队，在土耳其前线参加战斗，被俘后关押在苏俄在西伯利亚的的集中营。1918年，同盟国战败，奥匈帝国战败，土崩瓦解成许多小国，奥地利便是其中之一。奥地利人民把在战争中所遭受的苦难原因归于原奥匈帝国引发了第一次世界大战，因此像佩尔格这样的当年的爱国者受到鄙视就是情理之中的事了。如果仅仅是鄙视，佩尔格还能忍受。但与佩尔格一同从集中营中返回的战友，却接连遭受谋杀。原来在西伯利亚集中营内，苏俄的看管者对这些敌国的战俘极为残暴，如果有胆敢逃跑的，就会每10名战俘中抽出1名进行处死。一天，有20名战俘准备集体逃跑，包括佩尔格在内的6名战俘委员会为了避免这一逃跑行为所造成了后果，保住几万人的性命，不得不向苏俄管理方进行举报。结果这20名逃跑者，除了1人成功逃出之外，其余19人全被苏俄管理者抓回用各种酷刑处死。回到维也纳的逃跑者，为了替19名被处死的同伴报仇，开始逐一谋杀同样是返回维也纳的5名（有一名在途中己死亡）战俘委员会成员。当然故事结局没什么悬念。佩尔格成功工找到了这名成功的逃跑者，谋杀者也死在自己的弟弟（也是佩尔格的同事）的枪下，佩尔格也再次鼓起勇气去见他不敢面对的妻子。

对于这部影片，相比于故事，我更喜欢其独特的漫画风格，以及这种风格所突显出的历史时代背景。比如影片中的维也纳，因受苏联红色革命影响在城中举行的无产阶级抗议游行。又如佩尔格等人返回故土，在快到维也纳之前所见到那片在战争中死去的无名者坟墓。

对于这部影片名字——Hinterland，按字面意思普遍译成《身在内地》，有些则根据故事内容译成《维也纳谋杀案》，我在网上查了一下，Hinterland不仅是“内地、内陆”的意思，还有“故里、家乡”的意思，结合影片中所反映出的时代背景，个人变为译成《迷失故里》可能会符合影片的主题意义。

最后，关于第一次世界大战，虽然给世界各国人民带来极大的伤害，但从另一个角度来说，第一次世界大战也是欧洲大陆君主皇权制度的终结者。随着同盟国的战败，奥匈帝国的皇帝倒台了，德国的皇帝也倒台，连俄国的沙皇也倒台。整个欧洲，除了英国外，基本上不存国王和皇帝了。这也是从极权君主社会体系向民主社会体系迈出的一大步。当然，德国、俄罗斯、意大利和东欧各国虽然君主制消亡了，但要实真正进入民主社会，还得等到第二次世界大战之后，甚至要等到1991年苏联解体。

我可能没有那么好的文采，追剧25集以后，

??从墙子妈妈被烧伤，明明医生说抢救过来了，结果开始挨个见面临终遗言咔嚓就没了??

??你说墙子妈妈的事件瓦儿愧对墙子全家我都能理解，但是正常成年人的做法不都应该是用尽一生报答墙子一家，完成墙子妈妈临终遗言，结果酗酒、离婚、闲的没事儿开个饭馆还不起贷款不管了、嚯嚯人家感情、玩消失??

??奇奇怪怪的朋友家人，一会儿倒这边一会儿倒那边，不知所云??

真的不知道编剧到底是不是中间换了人，还是说我真的理解不了这部剧真的想表达的内在含义